民族器乐的艺术特点

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民族器乐的艺术特点范文第1篇

【关键词】打击乐；乐队；内在联系；现代价值

中图分类号：J632.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0088-01

打击器乐是世界上传统的器乐形式，据考察已经有五千多年的历史了，它最早是一门伴奏器乐，经过历史的不断发展，它的作用和功能更加多样化，可以和许多器乐共同合作，因此变得更加具有艺术活力，因此很快就受到人们的关注，我国现在对于打击器乐的研究和认识较之以往程度不同，这种认识是从改革开放以后开始的。在现代，打击器乐既是一门教学学科，也是一门灵活的充满生活元素的艺术。打击器乐类型很多，在和乐队融合当中，富有多变性，本文对这种内在联系进行分析，希望可以起到抛砖引玉的作用。

一、打击乐和打击乐的分类

打击乐这种器乐是通过打、击的演奏方法，让器乐本身产生声乐，最终形成的一种艺术效果。在我国，打击乐主要有大锣、小锣、鼓板、铙钹、木鱼等，这些都是民间打击乐的主要代表，尤其在传统戏曲当中多有使用。有金属材质的，也有木质的。外国的打击乐有木琴、钢片琴、定音鼓、三角铁等，大多为交响乐队使用。

打击乐对于音高没有固定的规定。有的打击乐可以产生音高，有的打击乐没有固定音高。一方面是由于材质所限，一方面是由于乐队功能不同。总的来说，打击乐的根本功能就是起到节奏的作用。

二、打击乐与乐队的内在联系之“起、承、转、合”

打击乐可以作槎雷嗥骼质褂茫但是更多的是和乐队进行配合使用。本文探讨的是打击乐与乐队的内在联系，本文认为这种联系主要体现在起承转合上面。

起，就是起势，标志乐曲的开始，乐队演奏的开始，观众由此知道演奏的头在哪里。我国传统京剧非常讲究这个起。承，就是连接，对上下曲段进行有效衔接，比如定音鼓就是如此。转，就是旋律的过渡和调式的变化。在我国京剧当中，经常可以听到铙的转的作用。合，就是高度融合、结尾收场的意思。一般合的作用相对较弱，但是也不可或缺，尤其在传统戏曲里面，合的作用往往会起到画龙点睛的作用，比如《龙凤呈祥》这出戏，大锣小锣的收场，非常热闹，衬托了戏的主题。

三、打击乐与乐队的内在联系之“大、小、干、湿”

打击乐在乐队当中发挥的作用，是按照不同表现主题而定的。例如在武戏当中，大的联系就比较明显。通常使用梆子、锣、板鼓、镲和堂鼓等打击乐，让人在打斗的场面中激动、兴奋、刺激；小的联系，就是指文戏的特点。比如《空城计》，通常使用木鱼、小堂鼓等打击乐，气氛比较平和，文质彬彬，让人产生一种柔和的感受；干，是指音色清亮，通常用马林巴演奏的，用大军镲、小军鼓、大军鼓合奏演奏部分；在《孟姜女哭长城》中，跟着黄梅戏的曲调运用打击乐能让人进入到剧情之中，这就是湿的联系。铃鼓、堂鼓相互运用，让人产生情绪复杂的感受，打击器乐的节奏也变化多样。

四、乐队打击乐的现代应用价值

随着科技时代的发展，多元文化逐渐成为了社会的主流，各种高科技术的发展层出不穷。这些技术的发展，对社会的文化价值展现带来了许多不同的元素，它颠覆了传统的文化价值判断方式，尤其对打击器乐来说，更是如此。我国许多民间音乐作品当中也经常见到打击器乐的演奏，与其他类型作品相比，一些作品里的打击器乐演奏更有特点，表现形式更加独特。打击器乐类型很多，造型也十分丰富，通过手指、手掌、其他工具发出声音。打击器乐的音乐演奏艺术特点很鲜明，内容情感表达也很丰富，常常被作为民间器乐的代表。打击器乐之所以能够在中国传统音乐当中占据一席之地，与它特殊的民族性分不开。民族器乐扎根于民间，汲取民间的养料，因此它具有丰富的民族特性，可以说是民族的一颗活化石。尤其是现代，经过许多人的推崇，打击器乐既可以独奏，又可以结合其他民族器乐进行合奏，这种艺术特点更加明确，弹奏出来的内容具有很大的观赏价值和艺术特征。

五、结语

综上所述，随着时代的发展，打击器乐的未来发展途径已经成了热烈讨论的话题，也受到了人们前所未有的关注。我国现代生活环境变化多端，艺术人口急剧增长，对于打击器乐艺术未来发展途径而言，这是一件值得关注的事情。因此本文这种研究无疑是具有好处的，对我们的民族文化艺术发展具有实践意义。

参考文献：

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民族器乐的艺术特点范文第2篇

关键词：新媒体；民族器乐；影响

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0090-01

作为一个国家和民族的标签，文化具有十分重要的作用。而媒体是文化和传播的重要工具，对文化的传播具有十分重要的作用。在新的技术支撑体系下，不断的各种媒体形态就是所谓的新媒体，它是建立在网络技术以及数字技术基础之上的从而延伸出来的各种媒体形式，比如触摸媒体、数字电影、数字电视、桌面视窗、网络以及移动电视等等。在现代社会生活当中，新媒体具有十分强大的生机以及活力。伴随着新媒体的出现以及不断发展，必然会极大地影响到我国民族器乐的发展。

一、民族器乐发展受到新媒体的积极影响

民族器乐在新媒体时代面临着巨大的机遇。首先，新媒体的产生从而实现了最大限度的资源共享。相对于传统媒介而言，新媒体具有传播速度快、传播方式手段多样、传播者自由、不受国界限制以及信息量大的特点。乐曲在新媒体下可以被无限的复制、传送、欣赏以及下载，无限重复性是新媒体的独特之处，是其他的任何音乐传播形式所不具备的。新媒体提供了一个非常广阔的平台，从而大大有利于我国民族器乐的传播与承载，与此同时，还有效的促进了我国民族器乐的传播立体化。

其次，音乐创作实践行为的三个基本环节在新媒体的应用下从而变得更的更具有个性和自由作为一种自由间创作品，新媒体具有极大地自由度，在对艺术语言进行创作和探索的过程中，各个创作者可以对自己的艺术激情予以尽情释放。在进行音乐创作过程中，创作者不用对组织以及个人的肯定和喜好予以考虑，同时也不会受到人为导向以及人为干扰，而创作的最大动力就是自身的感受，所以可以最大限度的释放个性化的思想以及观念，从而将具有特色的原创作品创作出来。所以我国民族器乐在具有包容性以及开放性的新媒体下逐渐的将传统的束缚挣脱了，从而在新媒体的环境中将新的生存空间找到了。

二、民族器乐发展在新媒体时代受到的消极影响

民族器乐在媒体时代具有相对缓慢的发展速度，虽然在互联网空间上存在着中国古筝网等民族器乐网站，然而相对于流行音乐在新媒体时代的发展，民族器乐存在着较大的差距。新媒体时代小的范围之内对民族器乐予以关注，没有十分密切的联系到普通大众。目前，流行音乐在很大程度上大多数人的欣赏目标。在这种背景下新媒体对于古典音乐以及民族器乐的内容传播较少。而且在对民族器乐进行传播的过程中，新媒体时代更多的是对其中视听艺术的传播，而大众不会因为纯粹的视听艺术的影响而对民族器乐予以接受，而这样反而使大众对民族器乐的兴趣削弱了，从而不利于民族器乐的长远发展。

从消极层面的角度来看，我国民族器乐的民族性被新媒体淡化了，同时，我国民族器乐的意义深度也被新媒体时代削弱了。超乎寻常的自由在新媒体时代同时也将浅薄化以及随意化的弊病带来了。这是由于作为一个以“个体”为中心的文化系统，新媒体文化当中出现了凌越一切的个体价值观，再加上，传统的语言文字规范由于新媒体的介入而受到了冲击，所以我国民族器乐中的记谱的准确性以及规范性受到了前所未有的挑战。信息的与接收在新媒体时代已经成为了一种具有自发性的行为，这就是说，信息的在新媒体时代没有较大的约束，具有相对较大的自由。比如网络视频作为新媒体形式之一，大家运用的较多。由于在网上任何人都可以进行网上演奏视频的，再加上没有门槛的限制，直接导致了网上民族器乐视频的质量出现了参差不起的现象。很多民族器乐的演奏视频只具有相当一般的水平，从而无法生动准确的诠释乐曲的内涵与主题，将民族乐曲的音乐形象破坏掉了。与此同时，网络等新媒体形式中还存在着一些音像资料，这些音像资料在录制的时候缺乏专业技术以及专业设备，这样就会使大众的视线受到严重的影响，从而将民族器乐的音乐美感破坏了，不利于民族其余的普及，使民族器乐的发展受到了阻碍。

三、结语

任何事物包括新媒体的出现都会带有两面性的特征。然而其中的矛盾并非是不可调和，中国民族器乐面对着新媒体文化的挑战和冲击，必须要采取积极的策略和方式予以应对，从而不断地实现自身的新发展。

参考文献：

[1]莫长影.浅谈新媒体对中国民族器乐发展的影响分析[J].中国科教创新导刊，2012，（29）：212.

民族器乐的艺术特点范文第3篇

明、清与蒙古草原臧传佛教相结合，形成具有地区、民族风格的雅乐，赤峰雅乐曲牌有二十余种，分为“小宫调”“正宫调”“尺子调”三大类，曲牌名称视表现内容而定，曲谱以传统的“工尺谱”标识。其伴奏乐器有笙、箫、三弦、胡琴、云锣、大鼓、怀鼓、扑镲、铃、豆板等，具有小型的民族管弦乐队配制，是目前国内最完整的雅乐，是蒙古草原乐舞艺术的瑰宝。宗教音乐又称佛乐、喇嘛乐，流传本地区已有300年的历史，具有强烈的宗教色彩，初期多为寺庙内部佛事活动演奏，清末逐渐传入民间，与蒙汉民间音乐艺术容为一炉，形成本地区独有的古乐曲牌，约有40余首。主要曲牌有《大千世界》《松菊颂》《佛法无边》等。演奏使用的乐器基本与雅乐相同，寺庙在演奏时还配有大小铜号。

民间鼓吹乐，亦称民间吹打乐，是赤峰地区流传、演奏的民间器乐曲种。赤峰鼓吹的历史先于赤峰雅乐，传入赤峰最少已有200余年，甚至更早，并已形成具有地区特点的鼓吹乐曲。现挖掘整理出民间鼓吹乐曲40余首，其主要曲目有《大宫调》《拉拉调》《鹧鸪天》《八条龙》《接媳夫》《句句双》等，演奏乐器主要以两只唢呐（大或小）为主奏，其它乐器有笛、笙、管，打击乐有锣、堂鼓、大小钹等。赤峰鼓吹乐曲具有简朴、爽直、明快、强烈的民间音乐艺术风格和鲜明的地区特点。民间舞蹈民族民间舞蹈是赤峰地区重要的群众文化活动之一，汉族舞蹈约有200余年的历史。每逢年节，特别是农历五月十三关帝庙会，各行业组织各有特色的民间舞蹈，载歌载舞，十分火红热闹。其主要的节目形式有《黄箱会》《勇士摔跤》《寿星舞》《龙舞》《高跷舞》《秧歌舞》《旱船舞》等。蒙古族民间舞蹈距今已有250多年的历史，其代表性舞蹈有《牛头虎舞》，源于翁牛特旗乌兰板、八嘎拉一带，舞蹈是牛虎相斗的表演形式，动作凶猛激烈，形象生动逼真。《好德歌沁》（汉译求子、祝福）流传在敖汉旗萨力巴、乌兰召一带，它融歌舞为一体，此歌舞已具备了蒙古剧的雏形或萌芽。

此外，赤峰地区民间还盛行着一种宗教舞蹈，这种宗教舞蹈与当地人民群众的宗教活动有着紧密的联系。由于赤峰境内寺庙众多，宗教活动较为频繁，宗教舞蹈影响较广，如《查玛》又称查木。它有室内外之分，室外的《查玛》以舞为主，室内表演的《查玛》是歌、舞、乐相结合，这种宗教舞蹈其实已经融入到民间舞蹈之列了。民间说唱民间说唱艺术主要来源于蒙古族的好来宝，始创于科尔沁和赤峰喀喇沁一带，距今已有700余年历史。在表演上可分为有伴奏与无伴奏的说唱形式，“札达盖”单人好来宝，即一人手拉四胡，自拉自唱，即兴表演。“颜勃合”双人好来宝，亦称对口好来宝。它保留了《代日丽查》《艾吉默道》等蒙古族说唱艺术的共同特点，无乐器伴奏。蒙古语说书始于清代中期，是随着汉民族优秀的古典文学的传入而逐渐形成的曲种。它是说与唱相结合的说唱艺术，其曲调比好来宝丰富得多。

昭乌达地区说书有几百种，叙事与抒情兼有，在演唱上多以叙事为主，道具只有一张桌子，一把椅子，由一人手拉四胡演唱。民间戏曲评剧是赤峰地区流传最广而又深受群众欢迎和喜爱的东北剧种之一。民国初期一些关内、关东（东北）评剧艺人来赤峰地区进行流动演出，使评剧艺术传播到城乡，并在本区民间扎根。评剧的基本板式有慢板、二六、跺板、流水四种，主要伴奏乐器有大弦（板胡）、嗡子（二胡）、笛、笙、三弦、低音胡及鼓、板、锣蕃、钹等。主要曲目有《牧羊圈》《罗汉钱》《西厢记》等。多姿多彩的民间音乐艺术，丰富了赤峰的文化生活，古老的民间音乐艺术，在不断的传承中得到了创新和发展。

为了继承和弘扬赤峰地区民间音乐艺术，当地高校应该把民间音乐艺术教育纳入到教学当中去，我们不妨开设本地区民间器乐、民间声乐的教学课程。首先要挖掘民间音乐艺术，开发研制民间器乐。其次编写赤峰民间音乐艺术课程教材和制定教学大纲。最后具体制定教学方法和手段，具体实施民间音乐艺术教学。民间器乐的挖掘与研制在上世纪80年代，在赤峰初步挖掘试制出九种、二十八件古老的民族民间乐器。其中有不少是久已失传或濒于失传的乐器。如：雅托克、忽雷、火不思、筚篥、茂登朝尔、乌苏图朝毛等。按演奏的性能与技法，把它们分为吹管、拉弦、弹拨、敲击四类。这些乐器不仅能演奏民族民间乐曲，如蒙古族的民间乐曲《奈门阿音》，还能演奏比较典雅、肃穆的宫廷音乐，如《赤峰雅乐》中的《庆寿》。不仅能为声乐伴奏，还能为舞蹈伴奏演，突出了不同器乐的个性与特色。

这些乐器的挖掘研制，没有现成的图像资料的依据，演奏上也没有准确的资料来参考。如茂登朝尔（汉语称胡笳），这件古老的蒙古族民间乐器，后来渐渐从民间销声匿迹，经蒙古族研究乐器的专家学者的努力，在赤峰喀喇沁旗王爷府和新疆阿勒泰地区罕达嘎达蒙古族自治乡寻到了它的踪影。今天把茂登朝尔（汉语称胡笳）搬上舞台演奏，使其获得了新生，让人们能耳闻目睹地鉴赏这一古老的民族民间器乐文化艺术的风采。民间器乐的教学民族器乐教学是一门很重要的技巧性的音乐教学。如何使本地区的民间器乐走进大、中、专院校教学的课堂，做到普及和推广，是我们音乐教师不可推卸的责任。在民族民间器乐教学方面，赤峰学院音乐系开展民族器乐教学已有多年，但在本民族民间器乐教学上开展得不够，只是在蒙族班选学了马头琴的器乐教学，这远远不能完成本地区民间器乐的教学。因此，改革这一民间器乐教学的不足，应在蒙古族马头琴教学的基础上，引进本地区所研制的民族民间器乐，在蒙、汉班均开展民间器乐教学课程。在教学上，首先我们可聘请民间器乐演奏的艺人来院讲课，让学生感性地认识民间乐器的演奏特点及演奏风格，增强他们对民间乐器的喜爱和兴趣；再根据学生的现有的条件来选修不同的民间器乐，弘扬民族民间音乐文化。编写民间音乐课程教材学校的音乐教育，首先要牢固地建立在民族音乐基础上。乡土的民间音乐有着悠久的历史，使当地各种民间音乐艺术得到了久经的锤炼，永恒地保存在完美的艺术形式中。

民族器乐的艺术特点范文第4篇

关键词：小学；音乐教育；民族器乐教学

一、在小学音乐教育中开展民族器乐教学的意义

日本著名音乐教育家铃木曾说：“教音乐不是我的主要目的。我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐，两岁后学习演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐品格，使他获得一颗美好的心”。小学阶段是孩子处在发育与成长的初级阶段，是好奇求知欲最强烈的时期，也是培养兴趣爱好的黄金时段。铃木认为，孩子的音乐教育应尽量在早的时期。在小学教育阶段进行器乐教学能够陶冶情操、净化心灵进而培养人的欣赏美、创造美的能力，促进智力发展，塑造健康健全的人格。在器乐演奏时，眼、耳，手、脑需互相协调和配合，演奏者不仅需要眼睛看谱，还需手指耳朵的灵敏度和大脑的及时反应能力，从而提高注意力、观察能力、理解能力、记忆力和想象创造力；器乐教学有利于培养小学生团结协作、遵守纪律的优良品质。器乐的学习将音乐知识、音乐作品欣赏及音乐实践紧密联系在一起，才能促使音乐教学的知行合一。因此，器乐演奏不应只是少数艺术特长生的特权，而应面向每个学生，并成为每个学生都可以选择的学习权利。

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”所以我们应当立足传统，吸收外来优秀文化成果。在借鉴学习西方音乐文化的同时不应摒弃中华民族的文化精髓。中国的民族乐器种类繁多且流派众多，不同地域的器乐曲有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段，这根植于当地的地理文化环境。在学习民族乐器的同时，学生也会了解该地域的音乐文化特点。在小学进行民族器乐教学是弘扬我国民族音乐教育的重要途径之一。教授民族器乐必然向学生传授我国的民族音乐文化，对学生民族情感、爱国主义精神的培养有着重要的渗透作用。

音乐新课程标准中基本理念是以审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践，弘扬民族音乐。然而，在教学实践中，部分高年级学段学生出现热衷流行音乐的现象，对于聆听民族音乐或是民族管弦乐团演奏的兴致并不高涨甚至冷漠，相反低年级学段学生往往对各种形式内容题材的音乐都富于好奇心，尚未形成固定的审美概念。小学教育阶段是小学生审美能力培养的重要阶段，教师选择民族乐器加以正确引导，能够提高学生的审美感受力、审美创造力及审美情趣。审美能力的培养需要有计划的对受教育者施以影响，这是一个不断启发和长期训练和熏陶的美感教育过程，而民族乐器的学习正是一个漫长的不断陶冶和训练学习民族音乐的过程。古人云：“丝不如竹，竹不如肉”，在学习乐器演奏时，先哼唱曲调，将演奏与演唱紧密结合，不仅学习了演奏技艺，又通过演唱方式更深层次的体会作品内涵、寓意。这样学生能置身于浓郁的艺术氛围中，以更饱满的热情和兴趣投身于器乐演奏中。

二、惠州地区学习民族器乐的现状及出现问题

在音乐教育中，虽然民族器乐被写入我国义务教育课程标准，但是仔细分析下来，民族音乐课程只占音乐教育课程的10%。在实际音乐课堂的教学中，3-6年级的器乐教学内容是“学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法”。由此可看出，除了极少数学校外，小学阶段的课堂器乐学习并不能真正深入接触到中国民族器乐或是西方管弦乐队乐器，器乐教学通常处于缺失状态，并划归在学校课外活动中，以各类社团、兴趣小组的形式存在着。长期以来，小学生的器乐教学，特别是民族器乐教学的重任往往由校外社会音乐教育培训机构担任。那么，广东省惠州地区的民族器乐学习的情况到底如何呢？

以上列表是笔者统计广东惠州地区参加2016年度中国音乐学院社会艺术水平考级人数统计情况。此次考级活动共1314人参加，钢琴考级者已达849人，占64.61%；架子鼓、爵士鼓考级者为71和47人，分别占总人数的5.4%和3.5%。民族乐器中古筝考级者达141人，占总考级人数的10.73%；葫芦丝考级者41人，占总人数的3.12%；然而诸如二胡琵琶笛子类考级人数分别为1、3、6人，分别占总人数的0.08%、0.23%、0.46%，可谓寥寥无几。实际上，出现小学生在器乐知识、音响辨别和体验、识读乐谱等能力的不足是一种普遍现象。然而，根据儿童的身心特点、兴趣爱好及音乐知识、技能的相互作用的关系出发，中小学生的音乐课应该做到以聆听欣赏、演唱、演奏相结合，以参与、探究、表现、实践为核心，以器乐教学为重要内容和途径。值得一提的是，重等西洋乐器、轻民族乐器的这种严峻的现象也是一个不容忽视的客观形势。由于我国教育的西方化倾向，大部分学生认为民族器乐“寒碜”“土气”，反而更加偏爱“流行”“时尚”的西洋乐器。小学教育中的民族器乐教学可谓是举步维艰。

三、小学教育中民族器乐教学的可行性建议

1.充分利用周边社区资源

2010年在首都师范大学的倡导和支持下，绵阳北川中学进行音乐课程改革，实施的办法便是将器乐教学引进课堂。高一年级22个行政班分成三组27个课改班（古筝班、笛子班、二胡班、大提琴班等）。采用走班上课的形式，所需乐器古筝40架、二胡100把、琵琶100把等由首都师范大学提供，并定期指派教师前来教学；北川中学提供教室及相关设备和音乐器材存放柜等硬件设施。首师大与北川中学共同开发校本教材，创办出具有羌族特色的艺术教育，并取得一系列的突出成绩和成果。

笔者在参加惠州市惠城区2016年“强师工程”音乐骨干教师培训项目时参观交流了两所学校。其中一所是广州天河区先烈东小学，此校创办于1964年至今已有50年历史。正所谓“麻雀虽小五脏俱全”，这所学校的规模并不大，但该学校的管弦乐团、民乐班、语言艺术班等等一应俱全。为何此校在艺术工作方面取得骄人成绩呢？究其原因是能够充分挖掘利用其学校周边的社区资源。先烈东小学利用自身优越的地理优势，充分利用了学校附近的的星海音乐学院的师资力量，采用“教师引进来，学生走出去”的策略方法打造各种乐团。这些成功案例也引发着我们思考：学校是否可以多多利用周边乃至本区的文化馆、青少年宫等社区资源来打造自己的特色呢？当然，具体问题还是要具体分析的，应结合本校的师资力量和本区资源条件，不可模仿照搬，充分发挥自身优势寻找一条适合本校的艺术特色之路。

2.民族乐器社团的创设注重发挥家长的作用

在小学教育阶段成立民族乐器兴趣班，我们往往会认为有着浓厚兴趣和自身条件不错的学生更能创造出斐然成绩。然而，笔者在器乐教学实践中发现事实并非如此。笔者所在学校从2014年11月创办二胡社团以来，挑选的学生都是在手指条件、节奏感、音准感占有优势的“好苗子”，然而在为期两年的二胡社团教学中，笔者发现在同等先天优势条件下，取得父母支持购买了乐器并能在家练习的学生比没有购买乐器的学生演奏姿势要更加规范；而在同等购有乐器条件下，有父母的陪练的孩子比没有父母陪练的孩子的演奏要更为优秀。这说明，父母对孩子兴趣爱好的支持和培养比所谓的“天分”有着更深远的影响。

科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”然而，儿童对某一方面的兴趣需要教师和父母的循循善诱。在著名的四大音乐教学法中的铃木教学法是以小提琴为教学乐器为主。其中之一的教学方法便是：家长参与。家长不仅是出席每堂课还旁听其他孩子的课；学会拉奏一两首简单的乐曲和使他们能在家里成为好的教师并跟孩子一起演奏，启发孩子学琴练琴的兴趣；家长学会小提琴演奏的基本技巧，学会演奏某些经过精心选择的曲子并掌握基本原则；另外家长参加孩子在家的每天练习，并以极大的爱护、耐心鼓励和帮助孩子掌握课程中的要点；家长每天给孩子放听正在学习的音乐的录音。如此可见，之所以20万以上的日本儿童接受了铃木的“才能教育”，能在三四岁起就拿着小提琴，出色的地演奏莫扎特等名家创作的优秀作品，这与家长们对孩子的莫大付出乃是息息相关。

3.民族器乐集体课教材的规范体系趣味化

小学教育中的民族器乐教学中一般以集体课的教学模式为主，相对于形成了完整的教学体系的国外集体课教学来说，我国的儿童集体课教学的理论研究较为缺乏。尽管社会上的民族器乐教材资源浩如烟海，种类繁多，然而符合儿童身心发展特点的民族器乐集体课教材严重匮乏。

民族器乐的艺术特点范文第5篇

关键词：中国民族器乐；现代音乐；融合；研究

现代音乐以其轻快的旋律、鲜明的节奏、朦胧的情感、更加贴近生活的内容走进了普通人的生活，成为普通人生活中必不可少的艺术形式。而民族器乐经历了数千年的积累沉淀，也形成了独特的魅力，深得普通民众的青睐。在现代社会，民族器乐的传承发展，现代音乐的推陈出新，必须要走融合的道路。

一、中国民族器乐概述

我国民族器乐是民间的一种传统音乐，它的音乐形式与音乐曲风深受广大人民群众的喜爱。可以说，民族音乐是中华民族特色的象征，也是中华民族的瑰宝，理应受到广大人民群众的重视，同时也值得我们继续将它发扬光大。我国有 56 个民族，每一民族的音乐特色都各不相同，民族乐器也在不断转变演奏风格，以往的民族乐器都是以民乐合奏的形式进行，现在民族乐器开始与各国乐器进行合作，融入到各种大型乐队中，它们的存在为音乐增添了别具特色的素材，音乐创作者根据民族乐器的不同特点编排出来的流行音乐会更加具有音乐灵魂。

二、现代流行音乐概述

流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有“ 大众音乐” 之称。流行音乐所包含的内容极其广泛，器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、 摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐。声乐作品则是生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；发声方法各有千秋，感情重于声音技巧，动作自然亲切，易引起听众的共鸣。

三、中国民族器乐与现代音乐融合的有效方法

民族器乐与现代音乐的融合，为民族音乐的继承与发展起到了极大的推动作用：首先，现代音乐作为流行乐而言是国际性的，通过将民族器乐与现代音乐的有机融合能够更好的将中国的民族器乐文化更加鲜明的展现在世界的舞台上，让世界更了解中国的音乐文化；另外，与现代音乐的有机融合，也让中国的民族器乐在一定程度上展现了更加强大的生命活力，有利于中国民族器乐更好的进行传承与发扬光大；同时，民族器乐与现代流行音乐的融合，也让我国的五十六个民族的音乐文化走向统一奠定了良好的基础，为音乐的发展做出了重要的努力。

（一）乐器与现代音乐完美结合

民族器乐和现代音乐结合，可以给人以耳目一新的感觉，能够充分发挥双方的优势，创造出独特的艺术魅力。一些协奏曲的成功编曲就是典型的例子。这些协奏曲的标题里大多含有中国传统文化，但是又有现代生活的影子，不仅继承了传统协奏曲的优点，也突破了传统音乐的束缚。所以，无论从哪方面来看，中国传统乐器和现代音乐的结合都能够突破各自的藩篱。

（二）使现代流行音乐形式朝向多元化方向发展

目前，我国流行音乐的形式多种多样，有很多歌曲由于缺乏特色而逐渐被人们遗忘，事实证明 这些禁不住考验的音乐注定会消失在流行音乐圣坛中。为了避免这种现象循环发生， 音乐创作者开始运用各种素材来创造有价值的音乐，因此，我国传统民族音乐的特色开始被广泛应用，这些新鲜元素的注入给现代流行音乐带来了新的活力。

（三）将戏曲旋律及唱腔融入到现代音乐中

戏曲旋律丰富多彩，变化多样，对于我们来讲，有一些是耳熟能详的。很多流行音乐就借鉴了这样的旋律，比如陈升的歌曲《 牡丹亭外》，就是把越剧经典唱段《 女驸马》 的旋律加以改编而成。并在其中穿插了流行音乐的元素，从而将流行音乐与戏曲旋律有机地结合起来。让人在欣赏流行音乐的同时也感受到中国戏曲的醇厚韵味，使人产生清新悠远、回味悠长的感觉。另外他的《 北京一夜》 也穿插了京剧的唱段及旋律，受到许多人的喜爱， 成为家喻户晓的经典歌曲。而作为国内最优秀的摇滚乐队之一，零点乐队在《 粉墨人生》 间奏部分加入花旦演员演唱的京剧旋律，通过这种音乐符号表达国剧的精髓。

（四）革新形式保留中国韵味

现代音乐在编曲形式上可以采用多样的形式，充分吸收外国音乐等音乐的精华，但是在内容上，要做到保留中国韵味，体现中国传统文化精髓。一台歌舞的表现形式可以多种多样，但是在器乐的运用上，主要旋律的演奏还是脱离不了中国传统的民族器乐，这是中国民族器乐经历了数千年的发展演变，在中国人的心中已经形成了固定的文化情结和审美韵味。所以，我们在积极吸收现代音乐文化精华的同时，也不要忘记传承和发扬我国民族音乐，尤其是中国传统民族器乐，让充满着中国神秘色彩和独特韵味的中国声音响彻全球。

四、结语

综上所述，我国传统民族音乐蕴含了丰富的民族文化， 与美学、人文学等紧密相连， 随着历史的不断演变，民族音乐的形式也开始逐渐丰富起来。因此，音乐创作者开始把民族音乐的元素融入到现代流行音乐中去，这样不仅可以让流行音乐更加饱满，还可以让人们更好地了解传统民族文化。由于传统民族音乐有着深刻复杂的特点，所以需要音乐创作者在创作音乐的道路中不断探索与改进。

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