雕塑艺术的审美特征

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雕塑艺术的审美特征范文第1篇

关键词：城市雕塑 艺术 审美特征

城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。

一、尺度与美感

作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。

首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。

二、材料与美感

自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同的材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身就具有自然之美，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在城市雕塑设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

材料的多元化与多样性是现代城市雕塑艺术的一个显著特性，现代城市雕塑艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着科学技术的发展愈来愈明显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑、环境与城市雕塑的有机结合点，从而也不断强化了人们认识现代城市雕塑的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与雕塑家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的变化和美学上的效果，材料不仅是城市雕塑艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也大大丰富了其整体造型语言。因此，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代城市雕塑的材料的审美观念。

三、形式与美感

城市雕塑视觉形式的产生，来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑，架上雕塑的表现形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，城市雕塑设计恰恰是在这一矛盾中通过雕塑家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。袁运甫先生认为：“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”基于这种认识，我们既要协调特定空间环境与雕塑表现形式的问题，还要考虑到如何适应大多数市民对待艺术形式的适应问题。

现代建筑在功能及风格样式上与传统建筑大相径庭，这就要求城市雕塑的形式应与建筑风格协调一致，从建筑的功能属性、空间环境的特性、工艺与材料的运用三个方面整体思考城市雕塑形式的创建问题。“形式”一词拆开来用，“形”可理解为象，“式”可理解为韵，在整个形式范畴中是韵统象，而不是象统韵。有了这种认识，我们就不难理解，在形式的创造过程中，对“式”的把握是十分重要的。所谓“式”，从整个作品来认识，指的是支撑作品的整体结构关系，是形成“韵”的主要方面，也是产生形式美感的重要视觉因素。

城市雕塑艺术形式的建构，还需要注意对作品“正视面”的把握。正视面也称“主体面”或“主视面”，是指作品整体结构的主体朝向，诉诸视觉。它实际上表现为一种极为明晰的视觉状态，往往是依赖于雕塑主体的朝向、动势的伸展、形象的直观、内容的明确，完成作品整体形式的创建。正视面是建立在对环境空间和城市雕塑整体结构关系把握的基础上而完成的，是感性与理性的统一，是在具体形态展开之时所凸显出来的作品的整体结构关系。成功的正视面的获得，是建构城市雕塑形式美感的关键因素。另外，材料工艺以及色彩的独特运用也是构成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

总之，作为公共艺术的现代城市环境雕塑，其审美特征表现在诸多方面，本文仅从尺度、材料、形式方面对城市雕塑的审美特征作了一些探讨性研究。随着社会的不断发展，城市环境雕塑艺术也正在发生着巨大的变化。我们相信，在创造人类更美好的生存环境的过程中，城市环境雕塑艺术将会发挥其应有的审美作用。

参考文献：

雕塑艺术的审美特征范文第2篇

德化陶瓷雕塑质量的好坏在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉来决定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基础材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，杂质含量低，质量远高于其他地区的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋润，形体厚重，精巧净白，形象质感极为突出。在加工的过程中必须充分的考虑到胎釉的好坏能够直接影响陶瓷雕塑所反映出的品质，这样才能更好的将德化陶瓷的艺术价值展现出来。优秀的德化陶瓷雕塑家们有着对现实生活形象的高度提炼能力，善于将不同的人物形象进行构思，布局，总结出一般的创作规律，在一般规律的指导下进行创作。设计者所独有的对生活独特的观察角度以及感悟能力使得在作品的创作过程中灵感频现，再根据丰富的想象进行造型设计，整体布局，创作出超出现实形象的艺术作品。这些设计者，通过对生活中的各种事物形象的揣摩，准确的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，从而创作设计出更具生命张力的和表现力的作品。德化陶瓷具有我国陶瓷雕塑的基本特征，融入了我国民族风格，在世界的制陶历史上也是不多见的，它利用自然材料通过精湛的创作手法表现出许多超出现实形象的艺术作品，成为我国艺术史上永远值得怀念的珍品。德化陶瓷将许多现实生活中的故事和传说中的神仙人物用独到的审美意识和纯净的语言艺术，通过陶瓷艺术设计表现出来，惟妙惟肖，形成了自身独特的美学概念，开辟了另一个陶瓷艺术的天地。

2德化陶瓷雕塑的审美特征

德化陶瓷有着自身所独有的艺术设计技巧，同时在进行艺术作品欣赏的时候必须清楚其作品的特征，这样在进行鉴赏活动的过程中才有所根据。德化陶瓷的审美特征可以从其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特点以及陶瓷雕塑的历史意义来进行系统的分析研究，这些特性就是德化陶瓷雕塑的审美特征。

（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型极为庞杂，许许多多的雕塑造型融入了日常生活的场景，这也就是德化陶瓷被广泛的用于观赏陈设和受到广大消费者喜爱的原因。德化陶瓷的外观造型精美，造型极多，可以最大限度的满足消费者对造型类型的审美需要，设计者在进行造型设计时往往能够紧紧把握住当下社会潮流的方向，将当下社会中最为流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各种尺寸形象的作品都极为精巧细致，这也就使得德化的陶瓷雕塑始终处于领导地位。

（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉质地的变化在很大情况下影响了其发展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就进行了一次不小的变化。由于社会生产力的发展和工具的改变，德化陶瓷所用的窑炉进行了结构变化，而且烧成气氛和配方的原料都有变化，其色泽变化更加的多样，观赏价值相对于之前也有了较大的提高，逐渐由以前单纯的乳白色转变为一系列的含淡青色的白釉，这种新胎釉的陶瓷质地坚实，使用范围更广，成为了德化陶瓷雕塑审美的特征性质。

雕塑艺术的审美特征范文第3篇

关键词：巫文化艺术内涵象征意义审美特征装饰性

远古巫文化时代点燃了人类文明，是人类童年精神与智慧的启蒙、觉醒时代。[1]巫文化则是远古人类在繁衍生息中，创造的一种适应并改造自然的原始图腾崇拜文化。巫文化时期，人类已开始欣赏客观世界的形态之美；观察四季变化，欣赏自然界的物象与色彩的美丽，并且用各种技术与材料将这种感觉到的美融合为一件件奇妙的艺术品，并借助想像和创造的绘画、雕塑形象来完成自己的意志。从目前我国出土的史前文物来看，那些稚拙的艺术品都闪耀着远古人类智慧与勤劳之光，在一些洞窟壁画上，那些质朴、单纯的图像描述了远古的动人故事；一些由陶土烧制、并镶嵌着宝石的神灵头像暗示了祖先们敬神的虔诚；还有那些有着美妙装饰图案的器皿，也展现了祖先们热切表现世间美丽的心。从大量岩画、陶器中，我们看出了祖先们的非凡智慧、勤劳和想象力，他们为巫文化艺术赋予了丰富多彩的内涵和精神意义，其作品也展现出了独特的审美特征与品格。

一、巫文化艺术的丰富内涵

巫文化艺术包容了丰富的内涵，它是人们的多种意识和诸种日常经验的交织体，传载了祖先们的精神追求与生活体验。

巫文化时期，人类有着强烈的崇神观念，他们通过巫术、图腾崇拜、生殖崇拜，将原始本能和超自然世界的各种意象以独特的方式融合，形成一种古老的象征语言。这种象征语言具有两重意义，即物象本身的意义和它隐喻的观念意义，在一个具有象征意义的造型上表现出来的通常为物象自身和超越物象之上的幻象。祖先们在两者之间不会作出根本的区别，因此象征形象实际上是想象力把对原始人生存或精神有价值的幻象转化成为形象。这些形象便体现出了巫文化艺术的强烈象征意义。

远古人类通过生活，对劳动、生产等有了感悟与经验，并且也对自身性情的培养也有一定发展与经验，这些都构成了日常经验，于是祖先们便将日常生活的涵义通过摹仿性造型复制出来，例如，岩画中的狩猎、祭祀和舞蹈图等都是他们的生活写照。子孙后代们通过对这些语言和符号的解读便能在继承“图像”的同时，又能传承各种日常经验，于是远古文化更得以积累与发展。

在日常生活当中，祖先们已有了天象、气候的观察和对大事件的记录行为。伴随这种行为，一种实用性的图像和符号已产生，这种符号被祖先们广泛地应用在巫术世界和日常生活世界中。祖先们通常将象征性语言与描述性语言结合为一体，他们用“物候历法”来记载对天象的观察经验，他们通过记事图画，将自己从事社会生活的经验记录在岩画之上，随着岩画记事功能的愈趋复杂化，这种抽象符号逐渐由图案转化为文字。这些美丽的图案与神秘文字无不展示出了巫文化艺术之丰富而瑰丽的内涵。

二、巫文化艺术的审美特征

从远古出土文物的造型、装饰纹样和图案中，我们能够解读出巫文化艺术所特有的审美特征。写实性和模仿性便是特征之一，祖先们在摹仿意识的引导下，找到了模拟自然物象的方法，他们以特有的认识和行为方式进行着创造活动，形象真实感是他们试图达到的一个审美标准。但他们并不满足于完全对对象模仿的造型方式，如苏珊?朗格所说:“模仿虽然是忠实于他所见的东西，但它绝不是一种平常意义上的描写，它是建立在表现基础上的。”[2]他们往往会用特定的情绪与视觉形象真实感相结合的方式进行造型。

从出土文物的几何抽象图案中，我们还可以看到巫文化艺术的装饰性审美特征。祖先们运用几何形象将繁杂、多变的感觉世界都规范到一个理性秩序的范式中。这些带有秩序感的装饰形象与结构不受制于客观世界，意味着装饰性审美特征的成熟。而且这种抽象造型图式与方法还形成了与对象客观属性无关的新装饰形象。这便意味着，祖先们在面对繁复的外界自然，体味若干感觉时，终于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已离开了客观对象，自由成为创作精神。

在秩序性的装饰图案中，我们还能感受出美妙的韵律与节奏。祖先通过劳动实践和对客体自然属性的认识，总结出客体规律，并对客体抽象性质有所认识、归纳。例如:韵律、节奏、和谐、平衡、圆的流畅和方形的阳刚等抽象的性质都是随着对客体规律的认识逐渐获得的。韵律和节奏美在巫文化艺术中有纯化作用，形式审美成为主体，从大量出土雕塑中，我们还可以看到雕塑韵律的具体形态，首先，原始雕塑韵律美的最基本形态来自于整体造型结构的节奏感，其次它还来自于雕塑自身三维空间造型特性，其立体造型与平面装饰之间构成的转换又形成了韵律美的另一种形态。

巫文化艺术还有另一种特殊的审美品格，即通过综合多种形象，表现超现实的神秘世界，形成幻想、虚幻性审美特征。祖先们通常把不同自然形体在特定的意义中组合，虽然局部表现形态是客观的，但新的综合体已超越了各形体的自然属性。其表现形式一般分为:同体、兽禽同体、不同兽类同体等。这类形象的审美意义是，它们在象征性内涵的驱使下，组合为具有幻想性、超自然性的形体。又如苏珊?朗格所说:“作为完全独立完整的体系。无论是二维还是三维，均可以在它可能的各个方面上延续，有着无限的可塑性。”[3]

祖先的原始宇宙观、生存方式和思维中的情感特征形成了一种本质力量，这种本质力量促成了巫文化艺术审美本质的形成。正如马林诺夫斯基所说:“巫术就是纯粹用主观意向、语言行为而宣泄了强烈情感的经验。”[4]祖先在艺术创造中，情感引导他们区分不同对象的造型特征，又使造型符号形成相交融的关系，在以情感为目的的前提下，祖先对形象的塑造进行着自由而有规律的创造，在这创造之中，巫文化艺术的独特结构和基质便不断形成。

参考文献：

[1]重庆远古巫文化学会.礼巫盛典[M]重庆出版社，2003.86。

[2]苏珊朗格.艺术问题[M]纽约.1957.95。

雕塑艺术的审美特征范文第4篇

[关键词]现代舞 雕塑 存同求异

从近年来舞蹈艺术创新的优秀成果来看，雕塑与现代舞虽是两种艺术门类，但它们的审美属性最直接的相似之处都是以着重线条来作为表现形式抒感，表现生活。现代舞使雕塑艺术活动起来，由静变为动，由止变为行。使孤立的一尊雕象依顺舞蹈编导的意志有机地结合使处于静态下的线条、形态、实体流动起来.把“死”的体态变为“活”的形象，把凝固的内涵蕴意变为运动的外延意念，从而撞击观众的心灵产生艺术共鸣。

20世纪80年代，国内外的雕塑艺术家和现代舞编导曾尝试将雕塑与现代舞合为一体，进行相结合的方式演出，在国内外深受好评。现代舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而雕塑艺术的凝固表现在线条中。雕塑与现代舞可以说都是一种造型艺术，两者都有表示情感的因素。雕塑在形体上表现出来的节奏与旋律的美甚似舞蹈，而舞蹈又是单个动作、姿态、造型画面的联结、变化更迭，是“流动的雕塑”。两者有不可忽视的美的一致性，同时两种艺术相互影响，相互促进，共同发展。现代舞为雕塑提供素材，启发雕塑家的创作灵感，舞蹈创作以雕塑为依据，在雕塑原有的立体造型上，变化、发展、引伸成为具有高度审美价值的舞蹈作品。 但由于媒介的根本异质，“舞蹈是流动的雕塑”这句话不能看作为定义，它是在局部相似的基础上有所不同，其外观甚至完全相反。人体姿势构成雕塑作品的全体，其意义永恒不变，但舞姿只是构成现代舞作品的元素，不具备独立的价值，其意义常处在变化之中。现代舞确实是“流动的”，却不是‘‘雕塑的”。雕塑是再现性造型艺术，而现代舞是表现性表演艺术。

雕塑和现代舞都隶属于三度空间，雕塑为立体的造型艺术，抓住对象的瞬间动作和表情，来刻画和雕造静态凝固的艺术形象，是一种偏重于再现的艺术。而现代舞以其不可分割的连续出现的一系列动作，让运动贯穿于流动不息的时间过程中，只是当它处于相对静止的短暂停顿时，才具有近似雕塑的某种审美特征。从另一种角度说，现代舞这种以动示动的艺术形态，与雕塑相比却更便于通过一系列人体造型，表现人审美情感的内在韵味以强烈的气氛较迅速的感染观众，引起观众的情感共鸣。雕塑是特有的一种艺术形式，从这一独特的形式入手来挖掘它赋予现代舞的可能性，这本身就具有了在艺术思维上的独特意义。雕塑是静止的，但它线条里面所包含的意象，的确存在一种无限的不可名状的内在运动形式。现代舞是人体动作的独特表现形式，用肢体以表现一定的思想情感。而雕塑线条在空间的运动轨迹，与现代舞相比虽然在造型的抽象性与具象性、以及情感的直接性与间接性等等均有所区分，但在虚实、直曲、断连等方面，都几乎可以用现代舞的理念来欣赏。一般现代舞的雕塑性包含两层含义，一种是反映在表象上的色彩、线条、形象、实体一目了然的，另一种是表现在深层次的意想上的，这是更为重要的本质方面，可以说是灵魂。现代舞编导常常从雕塑中吸取养料，主要是基于后者。因为对雕塑的学习研究，对提高现代舞的表现力具有一种诱发和催化的重要作用。

因此，现代舞与雕塑虽然分属于不同的艺术领域，但彼此联系密切以至于有人说，雕塑是凝固的舞蹈，而舞蹈是流动的雕塑。通过对两者的意象关联，互相印证、启发、参悟，以提升对两种艺术的认识深度，并切实赋予创作实践，对现代舞蹈研究有着深远的意义。

参考文献

[1]欧建平. 现代舞欣赏法[M].上海音乐出版社，1996

[2]欧建平. 现代舞的理论与实践[M].光明日报出版社，1994

[3]刘青弋. 西方现代舞史纲[M].上海音乐出版社，2004

雕塑艺术的审美特征范文第5篇

关键词：情感表达；色彩符号；符号学；雕塑；艺术家；符号形式；人类情感；内心情感

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0045-01

一、研究背景

城市雕塑的色彩是须受制于城市环境的主体色彩，它应根据环境的实际需要，以及人们对色彩的主观感受，综合创造富于浪漫情调的色彩组合关系，它必然符合和适应人的心理，生理上的要求及审美情趣。在对立中求统一，在和谐中求个性，这正是现代城市雕塑自身色彩与城市环境色彩美的规律，也是现代城市雕塑色彩的审美特征。

二、研究目的和方法

（一）目的

们发现通过给雕塑着色可以使其成为城市雕塑一种新的表达方式，随后并出现了一系列具有色彩表达性的城市雕塑，而且越来越多的雕塑家也开始注意到现代雕塑中色彩运用已成为了一种新的表达手段。

（二）方法

本文采用了实地调查法和文献调查法。实地考察所在城市和其他城市的公共雕塑的色彩应用，由于实地调查法所得到的理论依据有限，又通过查阅文献资料了解到关于色彩符号对城市公共雕塑情感表达的影响。

三、色彩符号对公共雕塑情感表达的影响

（一）雕塑中色彩符号的运用

回顾历史，世界各国在雕塑发展的过程中，色彩在雕塑的运用上也与雕塑同步发展。古今中外这种雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。

色彩在雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，毕加索、考尔德等大师们在自己的作品上经常使用色彩，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，最大限度地满足观看者的心理要求。

（二）色彩符号对公共雕塑情感表达的影响

我们在设计现代城雕的色彩时，不得不考虑这几个方面的要素，以便使城雕的色彩与这种心理审美倾向相和谐。

第一，与时代的特征相和谐。当然，每个时代的色彩，总是与这个时代的社会、政治、经济、文化等各方面相联系，随着时代的发展，人们的审美情趣随之发生变化，世界城雕色彩同样存在着这种变化。

第二，城雕的色彩应和地域、民族特征相和谐。“传说中的帕拉斯雅典娜巨像，高度约有36英尺，黄金色的甲胄和衣服，象牙般的皮肤，盾牌和甲胄的其它部分还涂着大量强烈耀眼的色彩。由于地理条件的差异，人们对于色彩的偏好具有特定的风格，寒带地区城市色彩，惯用沉着深厚的颜色，热带地区城市的色彩，常常使用鲜艳明亮的色调，温带地区的城市色彩，人们则喜欢用与自然色彩相近似的色调。

第三，现代城雕的着色，应重点着力于体现色彩的象征性。城雕的色彩应与色彩学的审美习惯与象征意义相一致。雕塑艺术是具有精神价值取向的艺术，它的形体、空间、质材、色泽总要传递特定的信息。《罗丹论艺术》曾指出“色彩的总体要表明一种意义，没有种这种意义则一无美处。“这就要求我们要了解色彩的精神价值，色彩的象征意义，以便使雕塑色彩的心理效应在实际应用中与它本身所传达的精神内容和谐一致。雕塑家准确地运用了色彩的象征意义使雕塑的内容与形式高度和谐和统一，给人以强烈的雕塑艺术色彩美的感受。这种感受带着很强的情感效果，这也是色彩心理倾向与内容相和谐统一的一个重要的表现，我们在实际运用当中要充分感受冷暖、轻重、软硬、亮暗、华丽与朴素、活泼与阴郁等色的心理特征，广泛了解、深入分析，以便使自己的雕塑色彩恰如其分地表现出特有的情感效果来。

第四，现代城雕对自然材质色泽的选择体现了当今人类热爱自然、珍视自然、追求自然、回归自然的心理特征。黄金的辉煌、白银的高贵、青铜的凝重、不锈钢的亮丽、花岗石的永固、大理石的细腻……不同的材质，不同的色彩，不同的质地，不同的光泽给人以不同的感受。

四、结语

一座好的城市雕塑不是盲目的色彩搁置，它是对自然环境的一种感受，是自然界中色彩美的升华，是整个色彩交响乐章中最和谐，最耀眼的音符。它能给人们以强烈的色彩愉悦感。我们在设计现代城雕的色彩时，要更好地发挥诸如历史、地域、民族、生理、心理、和谐、对比等关系，恰当地运用色彩美的规律，无论是纪念碑雕塑，标志性雕塑，园林小品，室内外装饰雕塑，还是墓地纪念性雕塑等等，都要因时、因地、因事、因人而制宜。