舞台艺术基础知识

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舞台艺术基础知识范文第1篇

    关键词:

    能乐作为日本的国粹,是日本传统艺术的典型代表。能乐具有浓重的悲剧色彩,通过假面等舞台艺术形式对历史名人和历史事件进行表现,从而提升艺术的感染力。能乐舞台作为能乐的表演场所,是不可思议的“小宇宙”,具有极高的艺术价值,其核心性存在即为日本传统审美理念的代表——“幽玄”。 “幽玄”属于日本古典文学论的审美理念,是日本中世文学理念的核心,佛典和汉籍将“幽玄”解释为深奥之意,而在艺术理论中“幽玄”则被视为飘渺的难以捕捉之美。在能乐的舞台艺术中,“幽玄”吸收了众多刚健质朴的审美元素,同时将坚硬刚强之美幻化为柔和优雅之美。“幽玄”与能乐舞台艺术的完美结合使得日本能乐无论是在剧本创作还是在表现形式上都达到了极高的境界。从能乐舞台的构造来看,“幽玄”之美主要体现在能乐舞台的布景、采光以及道具的使用等方面。

    第一,能乐舞台布景方面所体现的“幽玄”之美。

    在能乐舞台的布景方面,最能体现能乐“幽玄”之美的莫过于“桥挂”(能乐舞台的布景)前面的三棵小松树。此三棵松树间距相等,由中心正台向边侧高度依次降低,除具有演员参照物的作用之外,还能给人带来一种强烈的远近感之差,能够让人幻想出高度参差不齐、树木种类繁多的森林以及人们从森林穿过向神灵祈福的场景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定,首先“幽玄”布景突破了传统戏剧中频繁更换布景的繁琐,使能乐摆脱了地点以及时间的限制,保持了能乐演出的连续性。同时,“幽玄”布景还使能乐完成场面的大角度转换,做到了“不大不小一块地可家可国可天下,就这几人也父也子也君臣”的完美境地,给观众创造出无限遐想的空间,将能乐表演的自由性推向了另一个高点。然而,在另一方面,“幽玄”布景也给能乐舞台发展带来一定障碍。由于省略的布景内容过多,要想真正理解并读懂能乐,观众除了要理解舞台布景所省略的内容之外,还必须要理解省略内容所代表的具体含义,因而观众要具有一定的能乐基础知识和欣赏能力,这一点带来了能乐与日本年轻人的隔阂,如何摆脱这一困境,使能乐进入到年轻人群之中是能乐舞台发展所要解决的问题之一。

    第二,能乐舞台采光方面所体现的“幽玄”之美。

    黑夜的黑能够使人产生无限遐想,白天与黑夜交叉带来的幽暗更能够使人浮想联翩。从整体上看,能乐舞台在采光方面紧紧抓住这一点,通过黑与明相结合的幽暗催生“幽玄”之美,从而给观众创造出无限遐想的空间。在采光方面,能乐舞台最显着的特征即为不在舞台顶部设置照明灯之类的照明工具,而是通过人工采光等手段,使自然界的光线从侧面进入舞台进行照明,从而给观众呈现出一种自上而下的“暗——明——暗”的基调颜色变化情况。幽暗的产生给“幽玄”之美的诞生奠定了基础。观众进入能乐堂,在光线的综合作用下,能乐舞台的其他布景都若隐若现,根据观众欣赏角度的不同,可以转换为各种存在,这使观众犹如置身于另外一个世界,从而展开无限遐想的空间。在这里,人能够和神灵进行交流,能够为部落以及族人今后的丰收和幸福安康祈祷。这一舞台布景艺术较好体现了世阿弥对能乐理论的阐述“秘则是花,公开则不为花”(世阿弥《风姿花传》第六《花修篇》)。幽暗所产生的美是日本人追求的传统美学理念之一,日本着名作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中对幽暗之美大加礼赞,表达了自己对幽暗之美的完全膜拜,这也正是能乐舞台艺术登峰造极给日本观众留下深刻印象的原因所在。

    第三,能乐舞台道具方面所体现的“幽玄”之美。

    能乐舞台的道具简约而不简单,同样体现着“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表现在:(一)桥挂。桥挂是能乐演员进入能乐舞台进行演出的通道。桥挂是能乐舞台的重要道具之一。在能乐世界中,桥挂作为一种媒介,将人的世界和神的世界这两个不相通的世界联系在一起,演员从桥上走过,即代表从人的世界进入到神的世界,开始和神灵进行交流,使人能够体会到另外一个世界的情况,同时也能使观众深刻体会到“幽玄”之美的含义。(二)“钟”。“钟”的道具在能乐《道成寺》中出现。该“钟”用布做成,内悬挂一铜镜,能乐演员按照能乐发展需要在“钟”内换装,正是这口“钟”在能乐舞台上的一起一落,为观众缔造了“幽玄”之美的空间,它代表着能乐演员身份以及演员所处世界的转变,同时也暗含着观众所观赏世界的不同。(三)“船”。“船”的道具在能乐《江口》以及《俊宽》之中出现。该“船”只是用竹竿捆绑的框架,观众在观赏能乐的过程中可以自由发挥,既可以将其想象为豪华的船只,也可以将其想象为一叶扁舟。在“船”上发生的情况根据观众自身的定位也可以做出各种各样的想象。用竹竿做成的简单“船”同样给了观众一个无限遐想的幽玄空间。

    参考文献:

    [1] 山崎有一郎、葛西圣司.能?狂言なんでも賳栂鋄M],东京:桧书店,2003 .

舞台艺术基础知识范文第2篇

关键词：高校学生；钢琴演奏；音乐表现力；培养策略

中图分类号：J624.1　文献标识码：A　文章编号：1671-0568(2012)41-0189-02

中国第一位在国际钢琴比赛中获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”高校钢琴教学中必须强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养，使学生演奏的钢琴曲，不仅准确表现出作曲家写在纸面上的音符来，而且能够把乐曲演奏得有情感、有特色、有意境，通过钢琴曲与听众进行情感和心理世界的交流，给听众以感染和震撼。本文试结合笔者的教学实践，就如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养展开论述。

一、指导学生加强音乐基础修养。提高对作品的认知和感悟

一首钢琴曲的完美演奏应该具有优美的旋律、动听的音色、酣畅淋漓的情感表达和激动人心的艺术感染力。因此，钢琴教学及训练不仅要求学生有魔术般的手指，更要丰富和深化学生的音乐基础知识，使学生在完整准确读谱的基础上，提高对曲谱音符、节奏的分析水平以及对整部作品的认知和感悟。

首先，要让学生完整地掌握音乐术语，通过这些音乐术语，判定乐曲是欢快奔放的还是哀怨悠长的，是快板、行板还是慢板，进而领悟作品的风格。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条标有Allegretto al hongroise，我们就可确定这是匈牙利风格的小快板。在演奏时，除了要将三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯，还要注意装饰音和跳进旋律，使音乐表现出热烈、活泼、狂放的特点和风格。

其次，要让学生明确乐曲力度标记的意义，对古典乐曲中从pp、p、mp、mf、f到ff浪漫乐派及后期从PPPP、pp、p、mp、mf、sf、f、ff到ffff各层次所能够体现出的音乐意境有清晰的认识。

第三，要让学生理解乐曲表情记号，以连奏表现流畅、断奏表现稳健、跳音表现轻快、重音表现肯定和果断、装饰音表现灵活和圆滑……。

第四，让学生掌控乐曲速度的不同变化，准确把握放宽、减慢渐弱、加快、逐渐加快等不同的速度变化，表达作品的创作意图，提高乐曲演奏情感效果。

二、帮助学生准确、深刻地分析作品。全面领会作品的内涵

钢琴艺术的情感因素蕴藏在作品之中，帮助学生准确、深刻地分析作品，全面领会作品的内涵，是演奏任何音乐作品时激发与展现表现力的基础。

1.要分析作品创作的时代背景和创作意图

艺术源于生活，艺术就必然要表现生活。为此，在学生接触到每一首钢琴曲作品，应该首先了解分析作品创造的时代背景和创作意图，体味作品所描绘的意境，清楚作品艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成过程。比如对于柴科夫斯基的第六交响曲《悲怆》，就应该先让学生了解柴可夫斯基的最后三部戏剧响曲(《第四交响曲》到《第六交响曲》)――悲剧三部曲，体会作曲家在沙皇俄国末期，与广大俄罗斯人民一样，处于一种被压抑状况下的真实心态。特别是在多年的知己梅克夫人突然不再与他通信，宣泄倾诉情绪的重要通道的封闭使他陷入寂寞悲伤中，柴可夫斯基只有通过交响曲的创作，来抒发和缓解情绪上带来的压力，并以曲目所构建的“经典的忧伤”揭示人的精神悲剧以及个人同现实之间的尖锐矛盾。

2.要分析不同时代作品的音乐风格和特色

由于社会发展阶段、个人对音乐的爱好和要求不同，导致不同的时代、不同的作曲家音乐风格也各不相同。要使学生在钢琴弹奏中深化理解作品，较好地表现作品，就必须让学生丰富自己的曲目，分析不同时代作品的音乐风格和特色，明确巴洛克时期音乐节奏强烈、活泼，常用颤音和其它装饰音，结构上多用复调音乐、多旋律；古典时期音乐严谨而优雅，简朴而庄重，突出和谐、秩序上的形式美，同时发挥创造性、幻想性的情感；浪漫时期音乐节奏上更多地使用有规律的重拍，以极强的旋律显现着自由、自然和梦想，有更多的转调和半音体系，和声比古典音乐更加复杂；20世纪音乐节奏呈现多样化、自主性，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力，节奏、和声和音色在乐曲中的地位超过旋律，弥散着转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪。

当学生通过对作品的准确、深刻分析，全面领会了作品的内涵，演奏中的音乐表现力才有本有源，才能从精神层面展现各自的艺术魅力。

三、启发学生对作品的二度创作。结合自身音乐感觉表现作品

要提高钢琴演奏中的音乐表现力，仅有对作品的正确分析和忠实表达是不够的，还需要演奏者在客观理性地研究作品的同时，注入自己的情感与思想，展开自己的个性创造，赋予音符以生命，才能圆满地完成演奏的艺术使命。因此，在钢琴演奏中，教师要注意启发学生在阅读作品后展开艺术想象，把自己置身于当时的场景，调动形象思维对作品二度创作，在不断的组合提炼中进入角色，努力使自己的琴声既表现出作者创作乐曲的感情，又表达出对乐曲创造性的理解和个人的真实情感。在演奏贺绿汀的《牧童短笛》时，我们就应该诱导学生发挥想象，在脑海中浮现一幅中国江南淡雅、清秀的水墨画：一个骑在牛背上的牧童，悠然自得地吹着牧笛，天真无邪的神情令人喜爱。清风吹拂、笛声清脆、小溪潺潺、新枝吐绿、春花含笑……。秀美、生动的景色激发了学生对作品的自我创作，由此而实施的钢琴演奏自然更好地体现出江南音乐朴素自然、清新优美、流畅舒展的风格特点，散发着浓郁乡土气息的钢琴波音犹如竹笛的打音那般敏捷明亮。

四、倡导学生的钢琴演奏实践。积累和掌握舞台控制能力

钢琴艺术的真谛在于演奏实践。学生的钢琴演奏实践不仅是平时钢琴基本练习、弹奏技巧训练成果的集中展示，更是积累和掌握舞台控制能力、提高音乐表现力的有效手段。我们常常有这种体验：有些学生本来有较高的钢琴演奏水平，但由于缺乏舞台艺术实践锻炼，在面对听众(或观众)众目睽睽的目光时心里就发慌，思想过分紧张且不能集中，难以自如地演奏作品，更谈不上音乐表现了。

舞台艺术基础知识范文第3篇

【关键词】舞台实践；高师音乐教育；对策

一、舞台实践课程在高师声乐复合型人才培养中的作用、意义

以往的高师声乐人才注重“双基”的训练，即基础知识和基本技能，但从2001年中华人民共和国教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》来看，音乐教育必须强调其文化内涵的传承，在新形势下就对高师的音乐教育提出了新的要求。从音乐人才的培养角度来说，即应该从培养专一的重技术人才转向培养“一专多能”的具有综合素质的复合型人才。高师声乐人才的培养以“站好舞台，站稳讲台”为培养目标，应当让学生具有唱（教学示范）、讲（声乐理论）、教（懂声乐教法）、导（指导声乐活动）等综合能力。就遵义师范学院音乐与舞蹈学院2015年的毕业生就业统计数据而言，从35%的就业率中有九成以上的学生考取了基层学校成为专职音乐教师，他们的授课对象大多是1-9年级的学生，我们的毕业生面临在新课改的指引下怎样把自己所学融入到新的工作中。在大三下学期即开展说课讲课的训练内容，这项工作已然成为学院的特色，被教师和学生重视，也让学生在毕业实习和找工作过程中不会感觉茫然不知所措，从教学效果和社会反响来看得到的成绩甚至超出了大家的预想。如八年级音乐课本中的《茉莉花》，学生不只是教授歌唱，还在课堂里排练了舞蹈，把知识衍生到民族音乐概论中，可以看出来我们舞台实践课时有这些元素的导入，让学生很自然地活学活用，把音乐课堂变得有声有色。可以发现，学生能从单一的音乐课堂教学中向受教对象传授文化内涵。怎样把学院音乐人才和社会需求结合起来，是高校音乐教师要面临的课题。就声乐人才而言，我们培养的学生不仅要会唱，更应该会教，声乐学习应当与伴奏、舞蹈、表演、创作、器乐、歌曲赏析等音乐学科相互结合，力求把声乐与文学、声乐美学、歌唱心理等相关学科相结合，提高声乐人才的综合人文素养，为将来成为一名合格的人民教师奠定扎实的基础。2015年12月，由遵义市音乐家协会与遵义市群众艺术馆联合举办了合唱指挥培训班，邀请了国家一级指挥孟大鹏亲自授课，培训学员由各基层群众文化工作人员和高校音乐专业学生组成，两天的培训课精彩纷呈，通过基本理论学习加排练实践让学员受益匪。这次培训是高师音乐人才如何更好的服务于社会的典范，让国家级专业从业者直接与基层群众文化工作者沟通交流，更好地了解基层对音乐人才的需求，也让基层的音乐文化宣传工作更专业更规范。

二、舞台实践课程实施现状

高等师范院校培养的音乐人才主要面向中小学甚至幼儿园的音乐基础教育，声乐作为贯穿始终的基础学科，在整个教学体系中占有最重要的位置。作者通过对高师音乐专业开设舞台实践课的了解，发现了以下问题：该课程没有统一的课程设置；没有健全的教学大纲及评价体系。没有了这两个硬性指标，导致我们培养的人才没有统一的衡量标准，仅仅在舞台唱几首歌曲远远不够，更别说通过舞台锻炼学生的表现力。课内实践和课外实践相结合这一过程中，由于学生对专业了解不深入，对参加演出和比赛的认识不够深刻，导致对舞台实践课的态度不够认真。学生只重视一对一的声乐小课，无法对舞台表演提起兴趣，敷衍准备两首歌曲，有时甚至连歌词也不背，更难说用肢体语言表现歌曲，让老师无从下手指导。平时的功课无法完成导致考试时态度不端正，也是敷衍了事。师资力量不够，高校音乐师资力量主要来源于音乐教育专业，老一辈的该专业没有开设舞台表演的课程，新一辈的教师又没有足够的舞台经验，使得该课程教师专业不够雄厚。硬件条件达不到，舞台艺术是一门综合艺术，由演员的精湛技艺、导演的精心策划、舞台的灯光、音效等综合艺术组成，没有好的硬件条件，无法让演员投入到节目中，也就无法呈现精彩的演出效果。

三、舞台实践课程实施对策

针对这些现象及作者多次担任高师舞台实践课的教学得出以下建议：

1）课程设置为四年，按年级分层教学，大一以集体课形式聘请文艺团体专家授课，教授在舞台上的基本体态，介绍舞台各工种以及相互协调配合的关系，例如舞台美术家如何构建声、光、色、形的创意空间，如何根据演出场景类别设计灯光等；大二则让学生舞台实践，由于专业程度尚浅，曲目不做要求，但需要求不同专业做音乐分析，例如调式、和声、创作背景等，让学生养成严谨认真对待舞台的习惯；大三则可以增加实用性能较强的内容，比如合唱排练、自弹自唱、自创节目编排等，为毕业后与社会接轨打好基础；大四可以排练一些剧目，例如中外歌剧选段、小型室内乐曲目等，以增加学生的舞台实践经验。

2）建立严格的评价标准，平时成绩与期末成绩各占50%，让学生没有侥幸心理，认真完成每一次课后作业。

3）招贤纳士，聘请各种艺术门类的一线演员给学生授课，由他们带来直接的舞台经验传授给学生，让学生对舞台没有恐惧心理，毕业后能尽早融入角色，学以致用。

四、结语

“做音乐比听音乐好”，这是德国音乐教育家欣德米特说过的话，他说的“做音乐”大概就是指音乐实践。在新课改的指导下，要求我们培养的复合型音乐人才必须能唱会教还要具有组织编排能力，高师舞台实践课这门新兴课程为这样的复合型人才提供了平台，集演、教、排为一体，为培养更全面的音乐教师打下扎实基础。这门课程还处于尚未健全的阶段，需要引起音乐教育专家同行的足够重视，势必他会成为锻炼学生综合执教能力的最好平台。

参考文献

[1]邹本初.歌唱学-沈湘歌唱学教育体系研究[M[.人民音乐出版社.2000.

[2]谢嘉幸.郁文武.音乐教育与教学法[M[.高等教育出版社.2006.

舞台艺术基础知识范文第4篇

当今，新技术的应用使内容的制作和传播门槛降低，变得大众化。这对传统媒体是一个颠覆，形成了一个由新技术、新平台、新内容和新形式相结合的新媒体。随着新媒体技术的不断成熟，人们已逐渐接受这一传播平台，在互联网领域内，其传播速度、力量和影响的范围往往超出人们的预料效果。它的一个重要特点就是能够将图片、视频、音频、动画等进行整合，通过互联网向广大网民进行即时传播。戏曲是传统的舞台艺术，却始终与其他媒体形式同行。广播、电视，以至今天的网络，也都对戏曲艺术的保留、记载和传播，起着无法估量的作用。而戏曲艺术也借助着这些媒体，得以更加完整的保存，得以更加广泛的弘扬。

一、网络媒体在传播戏曲艺术过程中的重要作用

由于新媒体艺术自身的特点，给戏曲传播带来了不同于以往任何传播方式的全新面貌，对于传播戏曲文化起到了巨大作用，主要表现在以下几个方面：满足不同受众多样化的信息需求，为戏曲爱好者节省了大量的精力和财力；打破了戏曲传播的时空限制，方便了戏曲受众之间的交流，也使戏曲受众对传播者的反馈得到加强；网络资源共享使戏曲资料的收集整理工作在更大的范围内展开，有利于戏曲资料的保存；利用网络在青少年中间开展戏曲艺术教育，有利于传统戏曲艺术的延续传承；网络新技术对戏曲艺术的介入，有利于戏曲艺术发展变化，丰富戏曲艺术的品类。

二、网络媒体对戏曲艺术的传播现状

随着互联网和数字技术的迅速发展，网络的触角伸向了世界的每个角落和各个领域。戏曲艺术也不例外地进入了网络世界。经过几年的发展，网络戏曲从无到有，从简单到丰富，逐渐开辟出属于自己的一片天地。目前，网络戏曲的分类主要包括：

一是传统媒体网站中的戏曲资源。随着互联网的迅猛发展，传统媒体也纷纷与网络结合，推出自己的网站。原本存在于传统媒体中有关戏曲的信息内容也被转移到了网络上。这些网站包括报刊类网站，如人民网、央视国际网站、新华网等，收录有包括戏曲在内的舞台艺术的各种资讯，开设专门的戏曲频道，上面有大量的有关戏曲的内容。(如图一)

二是教育系统、政府部门、组织机构类网站中的戏曲内容。目前，我国各政府部门、各高校大都建立了自己的网站，这些网站中也包含有许多戏曲方面的信息和资源。如中国戏曲学院的网站将校内外戏曲老专家一生钻研的戏曲特色进行了展示，为戏曲学习者、爱好者提供宝贵的学习资源和交流阵地。例如，《传统京剧人物造型多媒体教程》(如图二)，它是由现已退休的中国戏曲学院老教授负责的北京市项目，其中本人担任艺术设计方面的工作，该项目是一部涵盖服装、化妆、道具等三个专业的基础知识的综合性教材。这部多媒体教材的完成，也预示着从此戏曲舞台美术类的专业也有了一套较为完整的新媒体教材。

三是综合门户网站中的戏曲资源。综合门户网包罗万象，信息异常丰富，它们不但收录了许多戏曲类的信息，而且还提供强大的搜索引擎，通过它们不但可以搜索到大量的戏曲网站，而且可以查询到大量的相关网页。如登陆新浪分类搜索，点击“理论与批评一艺术一戏剧”，就可以看到“中国古典戏曲概述”、“中国舞台艺术网”等相关网站。

四是专业戏曲网站。专业戏曲网站是网上戏曲资源最集中的地方，是网络戏曲传播的主要阵地和途径。大概包括：综合性戏曲网站，如中国戏剧场网、梨园春戏曲网、神州戏曲网等等，网民可以根据自己的爱好直接点击进入自己喜欢的内容；某个剧种的网站，如专门传播京剧的中国京剧艺术网、时代国粹、咚咚锵、广德楼等；传播戏曲某方面信息的网站，一些网站针对某些戏曲爱好者的特殊需要，专门提供某方面的特殊服务，建立了一些专门性的网站。如“中国京剧戏考”网专门收录京剧剧本，“中国脸谱”网专门收录戏曲脸谱，京剧老唱片网专门收录老唱片，戏曲曲谱网专门收录戏曲曲谱；演员个人网站，这类网不仅有很强的针对性，而且有较强的演员与戏迷的互动性；戏曲院团的网站云集了众多的专业戏曲人才和丰富的戏曲资源。

五是为了扩大剧院剧团的影响，一些院团纷纷建立自己的网站。如中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、北方昆曲剧院、上海昆剧院、上海越剧院、河南省豫剧二团、河南省曲剧团、石家庄河北梆子剧院等都建立了自己的网站；还有一些剧场和大剧院也建立了自己的网站，如保利剧院、湖广会馆、长安大戏院、上海逸夫舞台等。这些网站除了介绍一般的戏曲信息之外，还开展了网上业务，如“演出信息介绍”、“网上订票”等等。

三、网络传播戏曲艺术的优势体现

戏曲艺术属于非物质文化遗产，如果“失去了传承的动力，久而久之，它就消失了，失传了!”在现实中，我国丰富的戏曲艺术宝库正在以惊人的速度消亡，许多剧种已经灭绝或濒临灭绝。因此，建立全国性的戏曲艺术资料库就有着非常重要而紧迫的现实意义。而网络媒体形式能够在世界最大范围内搜集和整合戏曲艺术资料，实现共享，这无疑能使我们建立全国性戏曲资料库的设想变成现实，为戏曲艺术的传承发挥重大的作用。

充分利用网络技术资源，为戏曲创作、传播服务。戏曲生产、研究机构应该把自己掌握的丰富戏曲资源在网上，以满足戏曲受众更多更细的信息需求。戏曲艺术家应该努力掌握网络新技术，利用网络和广大戏曲受众交流，以促进自己的艺术实践。另外，网络戏曲工作者应该在传播形式上多下功夫，针对青少年的生理和心理特点，提供特殊服务，以吸引更多的年轻人对戏曲产生兴趣。

“新的传播媒介与传统艺术的结合必然碰撞出不同于原来的艺术形态”。这是传统艺术与高新科技结合产生新的艺术形态的典型实例。虽然现在我们还看不到真正意义上的新媒体戏曲产品，但随着新媒体与戏曲艺术的磨合与适应，相信在不久的将来，我们一定能够创立带有鲜明新媒体艺术特征、完全有别于传统戏曲形态的新的戏曲艺术形式。

四、戏曲艺术网络传播的发展趋势

目前，关于戏曲艺术类网站的视觉设计水平参差不齐，针对网络的媒体性质，根据戏曲艺术的传播内容、文化背景、个性特征等多种角度，去探索恰当的设计风格是今后需要努力的方向之一。具体来说：第一，应当营造一种能使人们沉浸于传统戏曲艺术风貌的气氛，给人们具体的历史知识，能够唤起人们对历史的回顾和形象的想象；第二，要诠释戏曲艺术的内涵，激发人们思想感情与剧情的共鸣，加深对戏曲的理解；第三，还要符合时代的发展变化，适应人 们不断发展的、变化的审美愿望和欣赏水平，给人们以精神上的愉悦和满足。在视觉设计风格方面，或者是版式设计上，或者是交互上，或者是多媒体元素上，使得浏览者要在第一时间感受与体会到博物馆的独特氛围，然后才能够被记忆，被识别。设计师通过Cl(标志、色彩、字体、标语)、版面布局、浏览方式、交互性等方式把博物馆的历史精神和时代特征传递给浏览者。

树立戏曲虚拟博物馆的风格可以从以下几点进行设计。第一，依靠戏曲元素，确定风格是建立在内容的基础之上的。内容决定形式，根据虚拟博物馆的内容确定整体定位。第二，设计师要经过颇为深入的戏曲常识了解，提出相应的解决方案。在视觉设计方面，让标志尽可能出现在每个页面上，或者页眉、或者页脚、或者背景。传统戏曲的色彩较为鲜艳，突出标准色彩、文字的链接色彩、图片的主色彩、背景色和边框色彩等尽量使用与标准色彩一致的色彩。突出标准字体，在关键的标题、导航和图片里使用统一的标准字体。使用统一的图片处理效果，使用戏曲元素专门设计的点、线、纹样。第三，在交互设计上遵循四个原则：必须可见，即浏览者应当能够看到它的即时状态；能够使浏览者易于掌握戏曲网站的内容结构和信息来源；无论是网页的界面还是三维的场景漫游，界面和功能之间有好的导航结构地图，能够使浏览者清晰明确地了解所处的位置；在浏览者做出行为之后，能够得到信息的反馈。

虚拟现实技术应用到各个领域已有几年了，应用在设计艺术方面也取得了很好的成效，虚拟现实设计艺术是一种“身临其境”的设计艺术，它使浏览者能够进入具有动态、声像功能的三维空间环境，并可以直接观测和参与该环境中事物的变化与相互作用。所以说，虚拟现实设计艺术是以虚拟现实技术为载体和设计手段，以人的多种感官为平台，人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。虚拟现实设计艺术一个显著的特征就是它具有身临其境的感官体验。在其他艺术形式中，电影、电视是以往最好的提供多维感觉信息的手段，但它们只能提供视觉和听觉两种感觉的单向信息，而虚拟现实设计艺术可以使人体验到现实中无法体验的东西，还可以让人们以自然的方式与艺术作品产生互动。正是这一特征，凸现出虚拟现实设计艺术的应用价值。

数字技术、网络技术和交互式多媒体、虚拟现实技术的出现，对于活态的戏曲来说是最恰当的传播途径之一。虚拟现实技术应用于戏曲艺术类网站建设，能够起到意想不到的效果。虚拟现实技术除可以对场景进行漫游式浏览之外，还可以有多种表现手段。如可以复原戏曲兴盛时期的情景，或根据历史的记载，虚拟构建出戏曲科班的场景，使参观者能够体验到当时的场景和氛围，实情实景的体验能够给参观者身临其境的视听效果，留下深刻的印象，这种交互娱乐手段既轻松又自然，带给参与者真实的体验。戏曲艺术的虚拟场景漫游对研发方面要求较高，不仅是三维立体的场景漫游，对戏曲的“韵味”的表现也要充分，这样才会有戏曲的趣味性，因此需要有效的技术支持。

近年来，随着网络多媒体技术、虚拟现实技术和智能人机交互技术的飞速发展，网络游戏似乎在一夜之间就闯入了我们的生活，并逐渐形成了影响深远、生机勃勃并且声势浩大的一项新的文化产业。就当前的发展态势而言，网络游戏已经开始产生强大的经济效应和广泛的社会效应，并引发了不同人群、不同角度的关注。网络游戏作为一门新兴艺术，既要考虑它的文化品位和艺术品位，同时也理应体现或蕴涵本民族的文化特性。网络游戏既然受到了青少年的广泛喜爱，那就要充分利用这个优势，将网络游戏纳入美育数字化和传播优秀民族文化的范畴内。这样不仅会将教育内容的知识性、趣味性演绎得更加丰富生动，而且将我国传统的道德观念、民族意识、审美追求灌注其中，使青少年玩家在游戏中学到真正有意义的东西。把网络游戏看作与电影电视并驾齐驱的艺术，当代中国大众一时还未能完全接受，但艺术理论界和部分开设网络游戏专业的高等院校对这样的观念已不再置疑。现在关键的问题是，我们应该努力跟进网络文化的发展步伐，切实将网络游戏变成传播知识、提高修养、陶冶情操和强化美育的阵地，用科学的方法，让健康的网络游戏为祖国的人才培养做出应有的贡献。

舞台艺术基础知识范文第5篇

【关键词】声乐；辅导；培训；设置

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0075-01

一、声乐辅导和培训的目标和内容

业余声乐辅导和培训，是社会音乐教育的重要组成部分，它的培养目标一般都是了解、学习声乐歌唱基础理论和演唱风格，提升学员文化艺术修养、审美感觉和音乐素质，掌握或提升个人声乐歌唱素养和技能、声乐表演的演唱风格，培养学员的声乐艺术和相关表演艺术的兴趣爱好，丰富学员的业余生活和精神生活。

业余声乐辅导和培训的基本内容，一般包括：

声乐基础课程：音乐基础理论、音乐史学理论、乐理、视唱练耳训练（听音、模辨、识谱）、和声、复调理论基础知识。

声乐专业课程：声乐、台词、形体、表演、各种唱法技巧、舞台艺术实践等。

声乐基础理论：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法的风格特征和演唱特征，以及嗓音的生理卫生及保护等。

除声乐技能培训外，群众歌咏活动和合唱也是社会声乐培训的重要内容。合唱除了要具备一定的声乐技能和科学的发声外，还要学会用嗓子与他人共同歌唱。在人们生活的环境中，有许多人喜欢声乐，喜欢歌唱，因此，通过合唱队培训，培养正确的集体歌唱审美观，掌握一定的合唱技能，增进人际了解与和谐，是开展业余声乐辅导和培训的目的之一。

二、声乐辅导和培训的基本类别

在各级业余声乐辅导和培训中，成人声乐培训和少年声乐培训是最基本的培训类别。随着成年人群生活水平和艺术涵养的提高，唱歌成为成年人群一个重要的娱乐方式。成人声乐培训可通过声乐训练解决他们在歌唱中遇到的具体问题，使声乐培训具有较强的针对性和实用性。同时，业余声乐辅导和培训在教学内容和技术要求上，可以与社会声乐考级相结合，丰富声乐培训的意义和价值。

另一方面，少儿声乐培训与成人声乐培训相比，除年龄特征外，在培训的内容上，注重声乐艺术的系统性，在方法上更注重歌唱技巧的科学性，在思想上更注重学习的目的性。少年儿童从学声乐开始，就需要找一个正规的音乐学校，拜一个有声乐教学资质、有丰富教学经验的老师，系统地学习声乐的基础知识、科学的演唱方法、发声技巧等，否则很容易走弯路。一旦形成不良演唱习惯，改起来就十分困难。同时，也需要进行适当的合唱训练，通过合唱队的培训，以及对中外著名的少年儿童合唱经典歌曲的演唱，让自己进入美妙的音乐世界，培养正确的歌唱审美观点和兴趣爱好。

少儿声乐培训也可以与社会声乐考级相结合，并根据个人的嗓音条件和实际情况选择适合自己的培训班。如某少儿歌唱培训班的《教学计划》：

（一）初级班

一期3个月12单元，每单元3课时，主要任务是音乐启蒙及歌唱兴趣培养。

1.培训内容：有趣的节拍节奏、神秘的呼吸和声音、音程音准、模唱练习。2.训练方法：集体训练加单独指导。3.培训目标：培养歌唱兴趣，学会3―5首歌曲。4.使用教材：以《全国少儿歌唱考级作品集》中的1、2、3级曲目为主要教材。

（二）中级班

二期6个月24个单元，每单元3课时，主要任务是学习歌唱方法，培养歌唱能力。

1.培训内容：发声吐字、音准节奏、歌唱方法。2.训练方法：集体训练、单独指导、个人展示三结合。3.培训目标：培养个人的歌唱能力，学会6―8首歌曲。4.使用教材：以《全国少儿歌唱考级作品集》中的4、5、6级曲目为主要教材。

（三）高级班

二期6个月24个单元，每单元3课时，主要任务是学习发声方法和技能，提高综合演唱能力，达到比赛、考级和演出要求，具有较高艺术水平。

1.培训内容：科学的呼吸和发声、规范表演、正确歌唱。2.训练方法：集体训练、单独指导、个人展示三结合。3.培训目标：掌握科学的歌唱方法，提高每个学生的综合演唱能力和水平，提高音乐素养，学会6―8首歌曲。4.使用教材：以《全国少儿歌唱考级作品集》中的7、8、9级曲目为主要教材。

总之，社会声乐教育和学校声乐教育构成了我国声乐教育的一大领域，社会声乐教育部门和学校声乐教育机构的相互渗透，使我国的专业声乐教育不断社会化，使社会声乐教育不断专业化，形成了我国声乐教育事业发展的有利局面。加上两者在声乐教学方法和技术上互相联系、互相促进、互相补充，又促进了我国声乐教育的科学体系逐步形成和不断完善。同时，社会声乐教育和学校声乐教育共存，又构成了我国声乐教育巨大的音乐市场，为繁荣社会主义文化教育，构建和谐社会，具有重要的意义，起着重要的作用。

⒖嘉南祝