雕塑的艺术价值

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雕塑的艺术价值范文第1篇

佛教文化由汉代晚期传入中国,魏晋时期日趋兴盛,到了南北朝时期佛教雕塑艺术达到了前所未有的高峰,成为我国艺术发展史上光辉的一页。及至隋唐时期,佛教雕塑更是成长为圆润璀璨的明珠。佛教雕塑的制作都是出自于民间工匠之手,所以群体性大于个体的创造性,更能体现群体性的审美价值观。这些唐代佛教雕塑处处显现出女性阴柔美,温文恬静的姿态、圆润的造型塑造、柔美的曲线刻画、包容与仁慈的佛教雕塑形象,正是当时人们的审美价值体现。

这种饱含着女性阴柔美的佛教雕塑在唐展到了极致,唐代也因此创造出了典型的菩萨造像体系。其中之一就是:凡是能够让人联想到女性温柔和母性慈爱的品性,都万流归宗般全部集中在此时的菩萨造像上,例如观世音菩萨的造像。另外,唐代菩萨雕塑依据一种“三道弯”的躯体造型节奏来塑造,这是雕塑表现女性美的通用方式。和印度神像比较,唐代的佛教雕塑没有激烈的动作,更多的是有着人世间的风情。她以含蓄抑制的力量,激发出全身丰沃的、无法言喻的温柔,犹如它充盈着脂肪的躯体。唐代佛的世界正是这样丰腴的世界,佛、菩萨、力士、供养人中,除了力士是体健如牛的男人风格外,其它无不丰肩满胸、手肥腰柔,以丰厚的形体来呈现体态。这是一种世俗的丰硕,体现了唐代人“以胖为美”的审美价值观,也正是唐代物质充足,人们生活富足优越的写照。

中国历史上没有哪一个朝代像唐代这样演绎着女性丰满的美,这种对世俗生活的热情、生活的满足感,以至于深深地影响着彼岸佛国,似乎佛教不再是人们精神的寄托、灵魂的归属,更像是变成了人们游戏玩耍的消遣品。

2.从唐代民间雕塑看唐代人的审美价值观

唐代民间雕塑体现在两个方面:陵墓雕塑和陶瓷雕塑。这里将陵墓雕塑归到民间雕塑中是有个人理由的。虽然陵墓雕塑是应皇权要求而制作,但是工匠一般由民间匠人组成,这就不可避免地使作品蕴含着当时流行于社会上的雕刻审美风尚。这种风尚不但出现在上层阶级的活动范围,而且广泛地渗透到各阶层人们的活动范围,因此带有普遍性。所以雕刻体现的是当时整个社会的整体审美需求,故而将陵墓雕塑归到民间雕塑的范畴。

在唐代的陶瓷雕塑中,很大一部分也应归到陵墓雕塑中,例如墓室内的陶瓷冥器,但是无论从体量、题材还是材料上都应将其另外来论,这种冥器体现在“三彩陶塑”和陶俑上。古人将唐三彩及陶俑置入墓中,目的是为了在陵墓中营造一种美观、壮丽的氛围,这是一种审美情感。唐代陶瓷雕塑的最高价值是其独特的审美价值,这是唐代文化最根本的特点,而对精神的追求又在其文化中占了相当大的比重,陶瓷冥器恰好契合了唐人的这种心理需求。唐代陶瓷雕塑形象逼真生动,非常真实地表现了当时的世俗生活,是当时社会精神状态的艺术体现。例如唐三彩中体形健硕的马和体态丰腴、神情微笑满足的侍女俑。这不正是当时社会生活的写照么?当然如果没有开放的社会氛围,没有人们关注自我、关注生活的状态,这些优秀的陶塑作品是不可能出现的。

唐代陵园石雕艺术的主旨是在生与死之间、现世与虚幻之间、人与自然之间提供一个交流的平台,达到对生命与死亡的交流,使逝者永生。这体现了王权统治的欲求、生命的欲求,而雕塑这种造型艺术是满足这种欲求的手段,工匠们运用艺术的手段在满足这种欲求的同时,也体现着审美价值观念的欲求。例如乾陵中央大道两旁的雕塑正是这两种欲求的交织品,其中10对翁仲石像庄严肃穆、造型概括简练;61对王宾像造型写实,姿态端庄,体格丰腴,这正是唐代人审美价值观的外在表现。

3.唐代人的审美价值观

唐代因社会风气开放,人们思想活跃,精神相对开放,雕塑艺术因此十分富于想象力和创造性。人们在审美上更趋向于现实美感,更多关注自身的美。体现在佛教雕塑上,是对虚幻的宗教形象加入强烈的主观因素,把现实中的客观形象根据主体欲求加以改造,体现一种女性阴柔的美、一种丰腴的美、一种世俗的美、一种阴柔与阳刚相和谐的美;体现在陵墓雕塑上也呈现从虚幻回归现实的演变趋势,即使是以神兽为内容的题材在表现的手法上也更趋向于生活化,追求现实生活的真实美感;体现在陶瓷雕塑上更体现了生活的美,国力的强盛,生活的富足,使得人们更加自信,更贪恋美好的现实生活。这种大唐气象使得人们在审美价值上更追求自信的美、丰腴的美。这种现实化的审美价值趋向说明了唐代人审美价值观念相对于前代的转化,体现了唐代人对生活的热爱。

雕塑的艺术价值范文第2篇

关键词：传统木雕　现代雕塑　艺术　联系

雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系。

一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系

中国雕塑源远流长，在史前就显示出相当高的水准。中国雕塑虽然艺术价值高，但是在古代，很少有人意识到这一点。长期以来，人们对于中国雕塑的知识十分缺乏，甚至可以说，木雕在古代并不是一个上得了大雅之堂的艺术作品。这是因为中国几千年来的传统学术思想的狭隘性在作祟。在我国古代，文人墨客、达官贵人等一些腐朽的传统文人士大夫崇尚的艺术是“琴、棋、书、画”，这些艺术不需要花费体力，是一种象征身份和修养的技能，看作是一种修养。同样是艺术，木雕艺术受到的待遇则有着天然之别，那些文人士大夫并没有觉得这是一种艺术，只是制造业的一种。像木雕这种需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、锉等之类的工具雕琢才能完成的物品，那些所谓的上层人士是不屑一顾的。木雕都是由一些民间艺人完成的，他们将雕塑当成自己养家糊口的一门手艺，并没有觉得有多高的艺术价值。中国雕塑始终难以获得当权者的重视，在传统的文明史上根本没有获得相应的地位。由于从事雕塑活动，大多是一些民间艺人，他们大多文化知识不高，动手能力较强，但是理论研究方面则是有欠缺的。没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史舞台。雕塑技术一代代的传承下来，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，作为一种赚钱的手艺中传承下来。使得雕塑艺术本身失去了自己独特的创造力与语言表现形式，这种将传统雕塑低级的奴隶化的观念延续至今。

传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分，流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比，是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候，我国雕塑已经进入了一种抒感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏，是一个缺憾，但是发展至今，我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展，虽然现在已经进入工业化，有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成，但是这并不影响现代雕塑的艺术性，而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系，而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。

二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系

现代雕塑艺术在作品上极其丰富，但是多而精的，并不杂。大致上可以分为一下几类：宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等，这是按照雕塑的功能划分的。

宗教雕塑的出现与我国的文明是分不开的。我国自古以来是一个信奉佛教的国家，全国各地供奉着各种佛像，雕塑这些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓宽了雕塑的范围，但是也对雕塑产生了一定的限制。因为中国人很重视佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永远按照传统的风格来，这样雕塑本身就失去了创造力和生机，没有了进步的空间。保存至今的宗教雕塑，其艺术价值由于其本身的历史性而得到提升，越是久远的雕塑在现代雕塑艺术中的地位越重要。

雕塑的艺术价值范文第3篇

关键词：特有意义；特有价值；特有魅力

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0033-01

雕塑的出现是人类有意识或无意识地对形象的创造。当时人们由于对自然界认识的有限和雕刻技术的不足，雕塑不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的概念和想法。现代雕塑起始年代众说不一，最普通的说法也许是1897年，那年罗丹雕塑作品《巴尔扎克纪念像》问世，1881年德加的《14岁的小》在展览会上所引起震动，或者更旱的年代，杜米埃在1830年创作的《头像》，其表面夸张变形的手法令人震撼，从真正意义上讲没有一个雕塑能够标志着全新阶段的开始。

一、雕塑艺术对人类所产生的古今意义

古时雕塑艺术以古希腊最为闻名，他们的主要特点是：1、肉体与理性的协调；2、内容与形式的统一；3、人与自然的一致；4、黄金分割的准确运用。不同于政治领域的和谐，在雕塑艺术领域，和谐被赋予了更为简单而质朴的内涵。在神话系统无处不在，民主制度高度兴盛的古希腊社会中，人们用雕塑这种艺术形式，通过比例协调、形体对称、形象丰满、精神高贵和神人同一的造型表达了自己对宗教世界的不懈探索和认识。宣传了社会和谐之美。

现代雕塑艺术随着时间的变化和人类审美的提高，艺术家的表现常将物或事件等理念通过象征性、抽象性来表达。既能起到调节人类生活节奏作用，又起到了宣传文明和美化环境的功能。更重要的是她能给人一种向上的力量，让人充满希望和对未来的无限憧憬。

二、雕塑艺术所无法比拟的特有价值

（一）对现实生活的价值

雕塑艺术是三维空间艺术，它创造的艺术形象最贴近我们的感知方式，很容易被人们接受和喜爱。雕塑的意义就在于，它是再现中包含着表现的艺术。对人们生活有着真实的写照，为人们生活带来美好。对城市雕塑作为人的创造本质，是一种特殊的表现形态，在诠释着社会生活和表现着人们的审美观念。以此来表达城市的文明特征或精神状况。

（二）极高的收藏价值

在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。随着资讯科技的发展，由于文化不断互相渗透，人们观念逐步发生变化，审美也日益趋同。加上现代建设和当代家居环境的变化，雕塑艺术环境应用和家居摆设装饰中已越来越受到欢迎，特别是年轻一代收藏家的兴起，他们时尚的观念与求新求异的心理，使得以往少人收藏而又富有艺术价值的雕塑作品逐步纳入其收藏规划之中。同样，随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。随着收藏市场的打开，雕塑的艺术价值正在不断的提升中。

三、雕塑艺术的独特魅力

雕塑创造的形象往往都是活生生的“美”的形象，不用更多的分析、理解，便已经具备了直观的美感，令人赏心悦目。与音乐、舞蹈等艺术相反，雕塑长于再现，拙于表现。雕塑艺术相对于表现性艺术而言，较多地具有摹仿性、客观性、真实性。它往往以具体的生活现象、自然物体、现实人物作为造型的参照或原型。再现生活中客观事物的美。当然无论雕塑多么生动，多么扣人心弦，它只能选取生活的一刹那加以表现。但是凝固并不是状态的静止、时间的僵滞，而是一种时间的浓缩，是运动过程的聚合。雕塑的魅力恰恰在于，它是在凝固中求得运动感的艺术。雕塑艺术的旨在追求静态中的动态，瞬间中的永恒。人们普遍认为，艺术是对生活的模仿，是对生活的再现。由于诸多原因，雕塑已经成为了我们现在生活的一部分，与人们的日常生活融为一体。

四、结论

雕塑是美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑的直接作用就是艺术的享受给人以启迪，让人们在从事劳动的时候目标更清晰 态度更坚定，情感更丰富，提高了工作效率。给社会带来福音，具有养生之功效。雕塑的功能与文化人类所创造的文化艺术，是物质与精神互相碰撞的产物，都有特殊的价值和社会功能。

参考文献：

雕塑的艺术价值范文第4篇

“白一模型”现实意义共有三点：一、指导性作用。“白一模型”不是坐在书斋里空想出来的，而是在长期城市雕塑建设实践中的经验总结。具有严谨的科学性和广阔的可持续发展性，通过大量的城市前期研究及城市规划分析和城市艺术经济比较，形成了雕塑规划设计建设整体性指导高地，有着明确的指导性作用，二、理论性作用。“白一模型”依据《中华人民共和国城市规划法》《城市规划编制办法》等对城市雕塑规划理论进行了高度的分析与研究，形成涵盖规划布局、分期建设、实施对策等完整体系，具有完整的理论体系和规划的科学性与严肃性；三、规范标准参考作用。我国城市雕塑尚处在发展初期，城市雕塑管理无历史经验可遵循。“白一模型”具有切实的实用性和清晰的可操作性，尤其是对城市个案的分析研究。对城市雕塑建设管理有很高的参考价值。

一、“白一模型”的理论精髓

“自一模型”根据《中华人民共和国城市规划法》和建设部《城市规划编制办法》《城市雕塑建设管理办法》《城市用地竖向规划规范》《公园设计规范》《城市道路绿化规划与设计规范》以及国家、省、市相关法律法规和标准规范制定规划。以可持续发展理论为指导，以城市总体规划为依据，结合城市江河、山林等自然条件，和城市结构、建筑、道路及公共场所等人工条件等，从城市规划建设和城市公共艺术的高度、广度、深度全方位考虑。凸显城市精神和文化特色，综合考虑规划的科学性与可行性，将现代城市文明与历史文脉有机结合。统筹规划并利用城市公共开放空间，建立合理有效的城市雕塑规划建设管理机制。达到提高城市雕塑整体艺术水平以及城市文化品味和城市生活环境质量，丰富市民精神文化生活之目的。

“白一模型”总共可分割为五部分来看。第一部分是阐述城市雕塑规划的基本规则与意义。模型在总则中涵盖了规划目的、规划目标、规划指导思想及规划依据、地位和作用、规划范围及规划期限等基本内容。第二部分针对城市雕塑题材元素的遴选。雕塑取材要从城市历史文脉、文化精神、公共艺术价值取向、规划集群彰显、非物质文化遗产表现等与城市文化有着密切关联的角度考虑。第三部分指出城市雕塑规划布局时要根据总体规划特点进行具体考察，分别从结构、空间、竖向、性质、景观效果、风格多样性及生态环保发展等多角度进行立体式分析。第四部分为确保城市雕塑建设顺利完成，重点解决实施过程中的问题，对分期建设与实施对策进行规划。确立规划期限、原则与目标，并对近期、中期、远期以及愿景规划作出了明确的建议。第五部分讲塔、楼、桥、阁和其他古建等“广义雕塑”的控制、开发和延续。

二、“自―横型”理论原创性亮点解释

1．城市雕塑题材元素

关于雕塑题材元素的遴选是个十分繁琐而重要的内容，直接与城市的历史文脉、城市精神、公共艺术价值取向、规划集群彰显、非物质文化遗产的表现有密切的关联。

城市文化精神与城市的历史文化、城市风土人情、社会发展状况有着密切联系。城市文化精神主题是城市历史文脉、地域风情、都市生活等城市特点的综合归纳，代表城市性格。也是城市雕塑有效题材选择的精髓所在。

公共艺术价值取向是以人(社会公众)为价值核心，以公共空间环境和公众活动为对象，以视觉、听觉、嗅觉、触觉等各种媒介形式为载体的艺术结构形态。坚持遵循城市雕塑建设的公共价值、指导价值和创新价值的建设方向理念，城市雕塑作为城市文化形象品牌与对外宣传名片，无论从人文价值还是艺术审美价值上，都突显公共艺术的强大功用。不仅显示它作为文化载体的巨大辐射与推广作用，而且也显示了其作为城市各项事业推动剂与敲门砖的作用。城市雕塑作为公共艺术作品，其自身有着多重且复合的价值。价值取向关联城市现代精神、社会主旋律、积极向上等多方面复杂因素。

规划集群彰显是指城市雕塑规划须注重城市结构、城市文化等主次关系，采用强化重点、淡化一般的手段，形成有规律、有主次、有韵律、有强弱的城市雕塑交响曲。强化城市公共艺术的渲染力，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼，达到寓教于乐、美化城市的目的。

非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”。非物质文化遗产包括：口头传统和表述。表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统的手工艺技能等，通过雕塑造型而使之长久留住和再现。

2．城市雕塑规划布局

关于城市雕塑规划布局方面，模型分别从结构、空间、竖向、性质、景观效果、风格多样性及生态环保发展等多角度进行了立体式分析。在这种严谨而科学的分析下，才可以得到最有效的规划布局。其中结构、竖向、性质和生态环保发展是规划布局殊的规划要素。

每一个城市都有不同的结构，在进行城市雕塑规划布局时要根据城市总体规划特点进行认真考察所确定的城市空间结构形态，并据此空间结构形成重点突出、分布广泛、特色鲜明、形式多样、主题明确的点、线、面城市雕塑网络。

在规划效果上，要注意几点。一、竖向高度的比较和控制，取得以点成形、事半功倍的空间视觉效益最大化。同时必须注重周边道路、广场、建筑等“城市人工建筑竖向”空间关系的研究比较，进行科学的竖向空间控制和“建筑尺度”的比较，更好地发挥雕塑艺术感染力和空间关系谐调。二、紧密结合城市精神，弘扬优秀民族文化、紧扣时代文化主旋律，确定科学合理的城市雕塑的性质规划内容。性质规划主要根据城市总体规划中城市性质和职能定位的规划来制定。三、正确规划协调区域发展和生态环境保护的关系，雕塑规划以生态环保城市规划为重点，以生态建设、功能恢复、重点保护、系统管理和单元调控为手段，围绕生态市、生态区、生态街道、环境优美区块建设开展系统的规划。要鼓励和支持新兴的以植物为主的造型艺术雕塑。通过大小乔木等的组合结构，形成生机盎然的生态雕塑群落。

3．建设规划分期与实施

为确保城市雕塑建设顺利完成，要进行分期建设规划。设定近期、中期、远期的规划期限，并在城市雕塑总体规划布局的框架下，结合城市近、中、远期重大工程建设，拟定雕塑重点建设区域与重点项目。规划原则上要遵循统筹规划、分期实施、远近结合、滚动发展。

近期建设目标一般设定为3―5年，结合近期城市景观节点建设情况，基本按五年建设完成，中期建设目标为8―9年，以中期城市景观节点建设项目为重点，完成近期城市雕塑建设，在十年内基本建设完成，远期建设目标则为10―12年，重点建设围绕远期城市景观节点，完成中期建设项目，计划在20年内完成，为远景建设打下良好基础。

城市雕塑规划在分期建设体系中，为提高城市整体艺术水平，规划提出建立完善的城雕储备库和城市主题雕塑公园，加强城市各项精神文化特色及遗址的保护、发掘与修复，努力打造自然、生态的艺术之都的愿景规划。以便推动城市文化发展，开创公共艺术建设新局面，达到科学有效的持续发展。愿景规划的提出给城市雕塑建设带来了美好的未来。

4．广义雕塑的控制、开发和延续

在城市雕塑规划过程中，不仅要对城市空间形态进行分析和研究，而且应适当保护或修复现有广义雕塑。广义雕塑主要指城市中的塔、楼、桥、阁等古建和具有城市文化精神的“地标”建筑。

雕塑的艺术价值范文第5篇

【摘要】伴随着城市的卓越发展，人们的生活质量日益的提升，对生活的需求种类也在日益的增多。以当下的时代环境为根本的立足点，城市的景观建设的需要大批量的专业性人才，大多数的艺术院校以及综合性的院校都纷纷的开设了景观雕塑的专业，为社会培养出更多的专业创新性的应用型人才。

【关键词】城市景观雕塑 应用型人才培养 创新 教学研究

简要的说，城市的景观雕塑专业在景观的艺术设计、公共的艺术设计、环境的艺术设计等相关的艺术设计专业都设置了课程的内容，景观雕塑专业的课程内容作为一门较为基础的综合性学科融合了雕塑的技术方法、基础的造型设计、公共的艺术媒介、景观的设计等多种课程内容。培养学生的创新思维能力，启发学生的思考能力、以及学习详细的景观雕塑的理论知识，把握好学习的目标，从而才能够将充足的理论知识应用到实际的设计实践当中，为城市的景观雕塑增添色彩。

一、城市景观雕塑的特征

城市景观雕塑主要的用途是为城市景观增添色彩，美化城市的环境，甚至是一个城市特有的人文地理的象征，成为一个城市的核心坐标。由于城市的雕塑的创造过程是极为严谨的、繁杂的，需要联系到不同的学科，例如：物理、建筑等。决定了城市景观雕塑设计内容的难度。在设计的景观雕塑的教学环节当中，教师应该充分的起到引导的作用，在学习理论知识的基础之上运用综合性的眼光看待这门专业的课程，严格的要求学生在有限的时间内科学合理的学习专业技能知识，找到学习的重点，同时也不能忽略掉学习的细节，有效率的达到学习的目的。

学生在实际的学习的过程中应该明确景观雕塑与普通的雕塑的概念，景观雕塑与普通的雕塑有着很大性质上的不同，景观雕塑是为环境而服务的，要依照存在的空间环境等多种因素进行科学化、合理化的设计；而普通的雕塑只需要考虑到它的艺术价值、审美价值就可以，其代表着创作者的主观意象。所以，在进行城市景观雕塑的创作时，应该考虑到现实的环境因素，力图与所存在的环境保持完整、统一、和谐，与此同时，还要考虑到他的艺术价值、审美价值。由此可见，学生应该尤为的注意景观雕塑的材料选择以及规格，选择的材料要确保采取合理的加工方式与加工的工艺。

二、培养城市景观雕塑人才的对策与措施

应用型的人才的培养是现阶段我国社会的主要人才的培养方式的一种，他的核心的含义是为社会的需要培养出相应的专业知识以及先进技术水平的人才。现阶段，我国已经将应用型人才的培养纳入到了我国的教育改革的具体措施以及中长期的发展规划当中，与此同时，应用型人才的培养已经作为教学评估的一部分，在艺术等相关的专业中，要坚持将理论与实践相互结合的应用型人才的培养方式。

城市景观雕塑的相关设计课程主要的目的在于培养学生的实践操作能力、提升学生的设计水平以及锻炼学生的造型能力，教师应该在传统的教学模式当中通过自身的理论研究探索创新出适合现当代的新的教学手段与方法，在实验的基础上保证高质量的教学质量，引发学生独立思考的能力，激发学生的潜在能力，例如：在实践的教学课堂中让学生进行景观雕塑模型的制作、对参考城市的环境做出实际的测绘等。除此之外，要带领学生进行实际的调研活动，引导学生调用学习的理论知识，培养学生的探究能力，有利于学生发散性思维的培养以及强化解决问题的能力。

应用型人才培养的另一个方面，就是增强学校与企业的合作，促进专业知识与实际的企业项目良好的衔接性，为学生提供更多的参与到景观雕塑项目的机会，增强学生的实践能力，高校可以与相关的企业建立长久的合作关系，在教师的指导帮助下对项目进行艺术设计，也可以让学生将实际的项目内容带到课堂，教师利用课堂的时间对实际的项目进行讲解引导。这种方式有助于学生学习到真正的实践技能知识，避免在未来的发展中与社会的实际人才需要脱轨，促进教学与实际的操作良性的循环。

三、城市景观雕塑课程教学经验的总结

第一，强化课堂的教学改革内容。在具体的学习过程中，关键在于培养学生的发现问题的能力、解决问题的能力、判断问题的能力。传统的课堂的教学模式已经不能够满足社会对应用型人才的需要，教师应该增添课堂的灵活性。

第二，与相关的专业课程建立联系。城市景观雕塑的课程从属于社会综合学科的范畴，涉及到的领域比较广泛。因此，教师在实际的教学过程中要带入其他学科的知识，拓展学生的知识面，从而使学生设计出更为科学合理的城市景观雕塑。例如：在设计景观雕塑的平面设计部分时，引导学生从设计主体的轮廓方面构思，再依据具体的城市影响因素以及设计的要求对雕塑的总体布局进行详细的设计研究，处理好整体与局部的关系。

第三，改善实践的教学方式。在实际的调研实践活动当中，教师带领学生参观景观雕塑的制作流程，在学生的头脑中产生直观的印象，理解更深层次的雕塑作品含义。除此之外，教师也应该为学生组织开展景观雕塑的设计竞赛，激发学生的创造能力，鼓励每一位学生积极主动的参与到竞赛当中，提升学生的交流沟通的能力，进一步的提升以及锻炼学生的综合素质以及专业的技能，培养学生的发散思维，满足社会对应用型人才的需求。

结束语：景观雕塑的创新性人才的培养应该多多的注重“教”与“学”两个方面，景观雕塑相关专业的教师应该仔细的研究教学的内容，担当起培养社会需求人才的大任，在实际的教学过程中要不断的总结教学经验，引导学生善于发现学习当中存在的问题，并且能够及时的解决问题，依据学生的体差异采取科学合理的教学方法，从而在一定的程度上调动学生学习的主动积极性，所以，不论是专业的教师，还是景观雕塑专业的学生，都要在教授与学习理论基础知识的程度上加强实践的景观雕塑的设计能力。

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