传统文化的表现

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传统文化的表现范文第1篇

任何一个民族传统文化有其独立的存在价值,因为有着鲜明的文化特征。中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期,四大名旦的诞生,标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代,脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素,在舞台上以夸张的表现形式,塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。一般来说,脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看,从这两点中,使观众能目视外表,窥其心胸。色彩在所有的艺术中起到重要的作用,它会给视觉带来巨大的冲击力,色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号,脸谱的色彩文化带有民族性及传统性,它的创立高于生活,同时又不失生活之源。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的,但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化,使其图案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点,脸谱中的色彩运用是多种多样的,五彩缤纷,容易使人眼花缭乱,每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现,各种颜色都有不同的意义与寓意:一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。在脸谱中色彩是很强的视觉符号,在搭配上形成了自己的独特风格。现在艺术家们的不断探索研究,追求创新改革,使色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越加鲜明,开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了—套完整的化妆谱式。其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的,两者是相辅相成的,看来色彩真实的意义,也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格,形成独立的、鲜明的个性的角色,色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。

视觉表现元素——图形

戏剧评论家张庚先生曾说:“脸谱是一种中国戏曲内独有的,在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟逐渐形成,并以谱式的方法固定下来”。戏曲脸谱是中国戏曲独有的、有着独特迷人魅力的艺术表现形式。脸谱中图案非常丰富,手法夸张、醒目,令人印象深刻,脸谱的形式都是随戏的内容形成而产生的,脸谱的外观以突出人物性格特征为目的,使观众能够看到外表就能明白人物的内心、身份、性格、命运等,每一张脸谱具有鲜明的思想性。造型大胆而夸张是戏曲脸谱的主要特征,这种大胆的夸张不是随便涂抹而成,它是有一定规律性的。脸谱艺术有其固有的章法,它将绘画中的“点、线、色、形”有规律的组织成变形、夸张、装饰性极强的图案造型,由此产生了戏曲脸谱的格式与规则,形成了一定的程式。脸谱以‘象征性’和“”夸张性”着称,在戏曲里许多人物的脸与造型与人物特征性格接连在一起,演员面部图形的勾法被赋予了不同的涵义。总之,脸谱的图案非常丰富,但总的着色的方式分为:揉、勾、抹、破四种类型,揉脸,他是最古老的一种方式,色调比较凝重、威武。勾脸:色彩丰富,五彩缤纷,华丽脸上会用到金银两色,抹:浅色为多,一般奸诈的坏人用此方法,破脸:整张脸的图案不对称,左右不一样,形容反面丑陋的角色。象征是一种符号,但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说,象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。

脸谱艺术是一个严谨有序的过程,还包括角色与谱式之间的一整套规则关系,包括脸谱的勾画过程等,都显示出戏曲脸谱的程式化特征。戏曲脸谱的程式化特征,必须是服从并协调于戏曲艺术本身的整体风格和美学特质的。图案化、装饰化的戏曲脸谱程式要与戏曲本身有机地结合起来,构成戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。脸谱的程式与表演等其他程式一样,具有约定俗成的性质,它能使常看戏的观众明白人物的性格、情绪、心理等,让观众产生丰富的联想,增强艺术感染力。

脸谱有其相对独立的欣赏价值及审美意义,它始终是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。对脸谱的艺术表现力和对审美特性的认识,只有在观看戏曲表演之后才能有充分的认识和理解。其实每张脸谱都不是特定的,色彩、人物性格及一张完整协调的脸为一个完整的人物形象,而这个形象是通过很多元素表达包括脸、色彩、衣着、鞋饰等元素,才组成一个活灵活现的人物。在现代文化与技术的推动下,创作空间有了更新的发展与突破,艺术家用新技术将人物形象重新整理与刻画,在传统中求新、求变,使传统符号文化有了新的生存空间,也会在美学中开辟新领域。

传统文化的表现范文第2篇

关键词：传统文化；民俗摄影；摄影表现

Abstract:Folk photography， the photographic activities on folk affairs， manifests broad and profound traditional culture. I t embodies the historical academic value of folk， and thus makes great contribution to the preservation and promulgation of traditional culture.

Key words:traditional culture; folk photography; photography manifestation

人类文明的伊始就存在着各种生产、生活、礼仪等社会民俗。摄影术的发明很自然地去表现人类生存的各种现象。然而，大多数运用摄影手段去拍摄社会生活的人们往往不会意识到这就是民俗摄影。

1846年，英国考古学家汤姆斯（W.J.Thoms）正式提出“民俗学（folklore）”的概念。我国著名的民俗学家钟敬文先生则认为“民俗”有两个方面的意思：一指民俗本身，就是民俗志的资料，如民俗、习惯、歌谣、故事等；一指研究民俗的理论。

1993年7月，中国民俗摄影协会在北京成立，标志着中国民俗摄影成为一个新的摄影门类并迅速被大众接受，但是民俗摄影并非仅从1993年才开始的。回溯历史，摄影技术出现后就被用到记录民间文化事象和生活形态中。摄影与民俗学都产生于十九世纪三四十年代，二者的关系也非常密切。在世界摄影史上，摄影家和人类学家都曾用摄影的手段来记录少数民族的文化形态。例如，美国摄影家柯蒂斯(Curtis，1868—1952)就从1900—1930年用30年的时间走遍了八十多个印第安部落，拍摄了四万多张北美洲印第安部落人外貌服饰和生活习惯的照片。［1］在我国，早在1920年5月1日，《新青年》杂志就刊登了一组反映我国各个行业的工人劳动生活的照片。二十世纪二三十年代，中国的一些摄影家如方大增、孙明经、王小亭、庄学本等都自觉或不自觉地转向民俗方面的摄影。之后，我国的一些拍摄活动也记录了许多既有艺术水准又有史料文献价值的民俗图片。 

正是由于各种历史原因，民俗摄影的出现才需要相应的历史条件和认识过程。如今，人们已经逐渐认识到民俗内容是最丰富、最富有生活底蕴的摄影素材，民俗摄影也已成为独立的摄影门类并呈现不断发展的态势。

一、民俗摄影中的传统文化内涵

民俗摄影对民俗活动进行拍摄，为民俗研究提供大量真实可信的图片资料，可以说是一个真实可靠的再现历史的过程，这对于延续与理解我国丰富的历史文化具有重要的价值。

（一） 民俗摄影是对民族历史的记录和保护

人们有许多方式描述历史，其中最为常用的是文本方式和影像方式。但在这两者中，影像是被普遍使用的照片，所包含的历史生活内容之直观丰富是文本描述难以替代的。民俗摄影的核心就是对传统文化价值的把握，关注的是民俗事物的演变、发展过程，而一个民族的历史也正是由这些要素构成的。因此，民俗摄影的历史信息含量大。许多百年照片已成为历史变迁的见证，它们作为文化的传承者与守护者，超越了照片本身，具备了深刻的社会文化意义，是一种最直观的记史方式。它克服了文字给人们带来的想像漏洞，可以使读者与历史面对面地交流。例如，开创了我国民俗摄影之先河的《庄学本少数民族摄影选》一书，包括妇女头饰、装饰、服饰、居住、舞蹈、饮食、婚俗、葬俗、游艺和竞技等照片，具有极高的学术价值。［2］

一百多年前，英国人约翰汤姆逊、法国人阿尔贝肯恩和方苏雅等人拍摄了大量记录中国人生活实态的照片：从妇女的三寸金莲到长辫马褂，从老房老街到各种交通工具，从小摊小贩到老字号招牌等。［3］这些照片记录、搜集了晚清时期的民族风土人情、古建筑、宗教文化及生产活动等，涵盖了民俗摄影所要表现的内容。可见，这些具有民俗学内涵的影像，既是珍贵的历史史料，又具有独特的艺术价值。

（二） 民俗摄影是对传统文化的诠释

中国地大物博，历史悠久，民俗事物包罗万象。民俗事象大量存在于人们的物质生活、社会生活和精神生活之中，范围极其广泛。因此，人物服饰、民居建筑、生活方式、人生礼仪、传统体育、节日文化、饮食文化、宗教文化等，都是民俗摄影表现的对象。这些社会形态保存了民间长期以来形成的信仰、风俗、习惯等一整套文化现象。民俗摄影在展示形形庙会的同时，也体现了不同的文化背景和传统。再如，中国的传统节日所形成的“年节文化”是人类文化的重要组成部分，各种节日中，以“过年”最重要。“过年”不仅仅是中华民族的传统节日，它的精彩之处在于不同地方过年形成了各具特色的民俗活动，这些民俗活动不仅为民俗摄影提供了创作素材，也体现了不同地域的文化品位，并通过民俗摄影图片传达给观众。许多民族的传统事物，如各民族的服饰、朝圣、舞蹈、风土人情、传统手工劳动等，都是传统文化的再现。

目前，以上这些中国的传统文化代表都被国内优秀的摄影家通过民俗摄影很好地进行了诠释。例如徐勇的《胡同101像》，以他独特的拍摄视角，有重点地刻画了20世纪80年代末、90年代初的北京胡同平民生活。作者带有明显个人风格的取舍，让人们了解到了古老民居建筑文化，从生活在胡同中百姓司空见惯的日常什物中，从日常场景里，一丝一缕地向我们解释了泱泱五千年的中国文化。

另外一个杰出的代表是焦波的《俺爹俺娘》，曾获得了1998年首届民俗摄影比赛最高奖“人类贡献奖”。以摄影的手段，从摄影者个人内心世界去观察民俗生活，演绎中华儒家传统文化，把儒家伦理观中最重要的“孝道”形象化、直观化。

二、传统文化的摄影表现

中国是一个多民族的国家，历史悠久，地域性差别明显，其传统文化的内容庞杂，巨细纷繁，其中，有静态的，例如浩如烟海的儒、释、道、医、易等诸多文献典籍；有动态的，例如音乐、戏剧、武术、杂技等。中国传统文化中的民间艺术更是引人入胜。文化在漫长的历史演进中，相对聚居人群具有特定的生活方式和表达感情的方式。那些在民间自然状态繁衍着的文化更接近于人性的本真，凝聚着民族的生命力，蕴涵着深层次的人文价值。

民俗摄影可以融艺术摄影创作、新闻纪实摄影、静物摄影、建筑摄影等各类摄影手法于一体，可以通过差异性表现、专题表现和微观表现、纪实表现等形式来实现对传统文化的事物的记录和表现。

（一） 差异性表现

这种表现方法主要适用于拍摄那些具有鲜明地域特色居民或少数民族的生活。比如以江南古镇炊烟袅袅的黎明为背景，拍摄河边洗衣淘米的村姑，或是打着蒲扇生煤球炉的老伯，就是一曲轻松柔曼的江南丝竹；在夕阳如醉的西北黄昏，在高高的白杨树下拍摄几个吆喝着赶着羊群回家的牧童，分明又是一段苍凉古漠的塞上吟。中国各民族的服饰也各有千秋，人称素衣民族的朝鲜族以白为美，彝族则以黑色显示严肃深沉的性格，而维吾尔族喜欢色彩艳丽、对比强烈的服饰展示性格热情开朗活泼的一面。在拍摄这些特色的时候，所采用的色彩与光影的运用手法及选景上的差异肯定是非常大的。

（二） 专题表现和微观表现

在民俗摄影中，成系列的民俗图片往往能突出报道内容的史料性和学术价值；民俗摄影的专题表现最有研究价值，也最有说服力。中国有许多前人留下来的古建筑，其造型优美、用材讲究、工艺精湛、色彩绚丽。仅从中国民居建筑中就可以列出很多专题，例如傣族村寨、羌寨、客家民居、徽州民居等。中国建筑是东方文化与哲学的物质载体，历史悠久，自成体系，独创一格。它既映射出美学精神，又具有严肃的伦理规范。在富有特色的土木结构形式与迷人的艺术风韵中，中国建筑文化铸就了高雅的理性品格与深邃的哲思境界。

但是专题表现有时会因题目太大而不够精致或主题不明。比如人物服饰就是个太大的题目，但如果把黔东南苗侗族妇女唐、宋、元、明、清各朝代的三十多种发饰拍成专题，就是很好的民俗摄影图片。可见，善于选取题材，以小见大，一个主题做得越深入就越有价值，更能为人们所接受。而这时的民俗摄影的表现手法就是微观表现了，它与专题表现可以取长补短，互为补充。

（三） 纪实表现

民俗摄影中的纪实手法是对民俗事象最基本的记录方法，它对事象不作过多的技术处理。例如摄影家陈锦把诸如西南丝绸之路、茶马古道、悬棺、川剧中的“变脸”、川内民居、康巴风光等四川地域性的物态化的文化景观尽情收入自己的镜头之内，描绘了巴蜀文化的风俗画卷。

三、结语

随着生活习俗的变化和外来文化的影响，延续了数千年的传统民俗文化正在越来越快地消亡，用照相机及时记录这些民族文化珍贵的形象遗产，也是今天的民俗摄影义不容辞的责任。这些文化遗产可能就在我们身边，只是往往容易被忽略而已。民俗摄影对民俗活动进行拍摄，为民俗研究提供真实可信的图片资料。民俗摄影既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学等学科相联系，有极强的学科边沿性。民俗摄影作为一个摄影门类，涵盖和研究的内容极其广泛，所包含的文化信息丰富多彩。在文化研究方兴未艾及跨学科研究已取得诸多成果的今天，将民俗摄影纳入中国传统文化研究的视野，用文化研究的各种新的理论方法来加以研究已势在必行。

综上所述，拍摄民俗摄影除了要求拍摄者具有民俗学、传统文化等方面的知识以外，还要求熟悉民俗摄影创作的方法和规律，有敏锐的目光。民俗摄影者不仅是一位能够熟练运用各种摄影技术进行创作的摄影家，还应具备研究民俗的能力，即具有一定的理论研究水平并掌握一定的研究方法。在拍摄民俗画面的同时，还需要通过细心的观察和了解，实地调研，用文字记录一些风土习俗的由来和特性，使照片具有传播和保存价值。

参考文献

［1］伊安杰夫里.摄影简史［M］.上海：生活读书新知三联书店，2002.

传统文化的表现范文第3篇

[关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法

什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容。它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合，互相融为一体的。

早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。

现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。

中国银行是中国金融商界的代表，其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性，是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印・舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色―――红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。

标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。

标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对国外各种思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，对西方设计形式盲目接受、生搬硬套，简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作，尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则言佛，超脱尘世，艺术创造具有主动外拓意味，轻执着，重通脱，轻理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蕴，“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法，创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造真实的艺术形象，强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展，对人与自然关系问题存在着重大的差异，正因为这样，才会有五彩缤纷的大千世界。

我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。

参考文献:

[1]顾黎明:当代艺术问题[M].(3).山东美术出版社,1999.36～51

[2]王受之:世界平面设计史[M].(2).北京中国青年出版社,2002.1～43

[3]冯天瑜:中国传统文化浅说[G].吉林人民出版社,1998.10～17

[4]欧阳起英:标新立异―个人品牌标志[M].(2).湖北美术出版社,2004.67～70

[5] 李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].(3).中国人民大学出版社,2000.1～91

[6]吕中元 彭年生:中国标志创意[M].(3).湖北出版社,2002.17～26

传统文化的表现范文第4篇

【关键词】传统文化；标志；运用

在科学技术飞速发展的今天，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传达信息的方式发展具有了和语言传达信息相抗衡的竞争力量。标志，就是其中一种独特的传达方式。标志，又叫标识或标徽，它是以特定而明确的造型、图形来表示事物、代表事物，不仅对事物存在单纯的指示作用，还包括对其目的、性质、特征、主张、精神等的总体表现。标志在不断的发展过程中是以一种视觉艺术的形式存在的，因此，具有其自身形式构成的特殊规律，中国传统文化潜移默化地影响着现代标志设计思想，而现代标志设计反过来又影响着传统民族审美观念。

一、中国传统文化的视觉元素

中国传统文化博大精深、源远流长，是中华民族几千年智慧的结晶，不但广泛影响人们的思想和行为，而且在现代设计中发挥着极其重要的作用。中国传统文化不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，包括传统汉字、书法、吉祥符号、传统色彩等元素，从中汲取精华，获取创意资源，并将其转换为自己独特的设计风格。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。总的来说中国传统文化元素在现代标志设计中的运用集中表现为传统图形、传统色彩、传统哲学思想的影响及运用。

二、中国传统文化在标志设计中的影响及其运用

1、传统图形的运用

中国传统图形是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。通过对祥花、瑞草、凤纹、龙纹、祥云、盘长和通过象形会意等构成手段来传达特定表意性的中国“方块字”等的运用，这些在中国人眼中耳熟能详、耳濡目染的元素，根植于每个中国人的思维、观念和教育中，并融入到血液里的一种质的因子，因此具有亲切感。在外国人眼中，这些传统图形则转化为一种视觉的符号，可以在进入眼帘的第一时间就能够识别出那是中国的东西。因为在视觉艺术上它们体现着中国文化、代表着中国文化，并具有很强的视觉识别功能。

香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。

古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字，加之“图形化”、“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽――篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。可以说汉字图形作为非常有效的设计元素与标志造型及内涵取向是一脉相承的。

2、传统色彩的运用

中国传统色彩可以说是丰富多样。其中红色最为典型，可以称之为“中国之红”。它不同于其它国家的红色，因为在中国红色为吉祥、喜庆之色彩；在中国历史上是富有、高贵的颜色；带有中国喜庆味道的大红、豪华的朱红以及神秘的宫墙红等中国红，都是现代设计中被重视和使用的色彩，猛烈冲击着人们的视觉。从古至今，中国人的生活中充满着红色的装饰主题。红色是构成了人们认同中国的颜色；红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色。我们的国旗是红色的、血液是红色的……因此红色也是北京2008年奥运会会徽颜色的主色。会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

3、传统哲学思想的运用

春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。在中国传统文化中，儒、道、佛是其中的三大要素，也就是中国优秀的传统哲学、美学思想。这些朴素的传统思想构成了中国人的思维方式。艺术家的创作都是以其所处的自然条件、风俗习惯、生活方式、价值信念等文化背景为前提的，而中国艺术的文化主要受“天人合一”、“阴阳对立统一”、“人法地，地法天，天法道，道法自然”等文化观念的影响。这是中国人的世界观和方法论，凝结着一种理性化的象征形式。

中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势。集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。

深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。

传统文化是历史前进中的积淀，为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养，它对人类创造现代和未来的文明，都必然产生巨大的影响。但在艺术设计的过程中如果过分沉迷在传统的襁褓中，不加选择地“拿来”、“拷贝”传统文化的表面形式，而不是在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号重新演绎，那么设计将会失去光彩，将会失去生命力。

所以，我们要学会“再创”，学会提炼。“再创”过程就是一种“融合与创新”的过程，是一种图形内质的深入过程，设计师应是在认识和了解传统文化的基础上，运用传统文化，在继承传统优秀审美观念的同时又有所突破。在掘取传统素材的同时又要赋予它新的时代气息，使传统与现代有机结合，从而设计出有生命力的中国现代标志。在中国现代的标志设计中，我们应该充分利用本国源远流长的传统文化，走有中国特色的设计之路。

【参考文献】

[1]何洁.中国传统图形与现代视觉设计[M].辽宁美术出版社，2006.

传统文化的表现范文第5篇

关键词：传统文化元素；动漫设计；运用

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0066-01

一、传统文化元素在动漫设计中的重要性

中国传统文化底蕴深厚、内涵丰富是宝贵的资源和财富，将中国传统文化元素融入到动漫设计中，不仅能为动漫设计提供丰富的精神食粮，提升动漫设计的文化和内涵，而且还能拓展动漫设计的创作空间，提升动漫作品的感染力。

有助于提升动漫设计的文化与内涵。动漫作为一种文化产品，是以图形图像来表现和反应思想主题，因而，其设计和创作离不开文化。如今，随着欧美及日韩动漫文化的渗透，曾经辉煌的中国动漫面临着背离传统文化、设计水平和创意严重缺失、逐渐迷失发展方向的危险。文化内容是最重要的竞争力，传统文化元素具有文化识别的象征性，优秀的动漫作品离不开传统文化元素。中国传统文化元素是中华民族传统文化的精髓，凝聚着中华民族五千年的智慧，种类繁多，内容丰富，文化底蕴深厚，表现手法丰富多彩，能为现代设计提供丰富的精神食粮，因而，将传统文化元素运用于动漫设计中能赋予作品独特的审美气质和文化韵味，提升作品的文化与内涵。

有助于提升动漫作品的感染力。“情”是所有艺术作品追求的最高境界，动漫设计也不例外，只有将艺术附上真正的文化内涵，才能使其具有灵魂与生命力，才能真正拓展动漫设计的创作空间。可以说传统文化元素的象征性越强，隐含的象征喻意越深刻，带给观众的吸引力就越大，就越能增加动漫作品的艺术特色和文化内涵，就越能引起观众的情感共鸣。

二、传统文化元素在动漫设计中的运用

1.传统文化题材在动漫设计中的运用。长期以来，受中国传统文化“救世”思想影响，“道德主题”和“人格构建”一直是我国动漫设计的主要选题。题材选择直接影响着动漫作品的创作意义、思想深度和社会价值。当前，我国动漫设计正处于发展低谷，将文化底蕴深厚的传统文化元素作为动漫设计自身情节构思的源泉是一种不错的选择。立足于传统文化的深厚根基，将中国传统文化中的古代神话故事、民间传说、成语故事以及文艺作品中吸收经典的题材运用到动漫设计中，挖掘传统文化题材，以独特的视角打造出具有中国特色文化风韵的动漫作品。如《哪吒闹海》、《大闹天空》等取材于经典文学，《精卫填海》、《女娲补天》等取材于古代神话故事等，都很好的借鉴了传统文化中的精华。

2.传统文化造型在动漫设计中的运用。角色造型是动漫作品的灵魂所在，它不单是一种纯粹的视觉符号，还具有深刻的文化内涵和气质，动漫设计人员要想设计出成功的角色，不仅要准确把握和理解故事的时代背景、地域特征和民族特征，还要考虑角色的外形、轮廓、生活习性等文化方面规定性，塑造个性化的角色形象。如在塑造《大闹天宫》孙悟空形象时，设计人员借鉴了传统文化中的京剧脸谱和服装造型，使得作品披上了一层强烈的民族特色和个性化面纱；《功夫熊猫》以中国特有的“熊猫”与各种“中国动物”为造型吸引观众眼球，取得了出人意料的成功。

3.传统文化表现形式在动漫设计中的运用。中国传统文化中的艺术表现形式丰富多样，如水墨画、壁画、建筑、京剧等都具有独特的艺术表现力和魅力，这些表现形式为动漫设计提供多样化的艺术风格。如动画片《宝莲灯》吸收古代传统壁画、建筑等民间艺术特点，营造了一个梦幻般的神话世界；《三个和尚》运用独具民族特色的板胡、坠子和北方管子来传情达意；《功夫熊猫》以独具中国传统民族元素的中国山水画来塑造令人惊叹的动漫场景；《老鼠嫁女》则将中国民间剪纸艺术运用到设计中。传统文化表现形式在动漫设计中的运用不仅反映出动漫设计师的文化修养和艺术内涵，而且还将传统文化元素作为自身艺术风格的再现，创造出民族特色鲜明的动漫作品。

4.传统文化意境在动漫设计中的运用。精神内涵是体现动漫身份的重要标志。博大精深的中国传统文化不仅为中国动漫设计提供了深邃的精神内涵，而且还赋予中国动漫设计和谐的人文意境、独特的东方神韵、平实的精神自由和寓意象外的审美联想。中国传统文化不仅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由与解放，而且还追求象外之象，追求象外独特寓意和意境的营造，因而，将传统文化意境运用在现代动漫设计中能增强动漫设计自身精神内核的积淀。如《鹿铃》以人与动物和睦相处来揭示人与自然“和为贵”的人文意境；《山水情》是体现中国传统文化思想的代表作，也是中国传统水墨元素成功运用的典范之作，作品中道家的“无争”与水墨山水画带给人心灵的超越与解脱。

中国历史文化源远流长，将中国传统文化元素融入到动漫设计中不仅能给动漫设计提供广阔的想象和创造空间，提升动漫作品的艺术特色和文化内涵，使设计呈现出别样的民族风格和传统意蕴，而且还能传承和发展传统文化的精神内涵，推动传统文化的传播，使传统文化元素在动漫设计中散发出新的生命力。

参考文献：

[1]戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用――以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评价，2008（07）.