传媒艺术研究
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传媒艺术研究范文第1篇
高等院校要想培养出全面发展的人才就必须得重视实践教学，这个环节不仅可以检验学生对课堂理论知识的把握情况，还可以提高学生的实践能力，提升自己的专业素质。伴随着社会的发展，传媒艺术型人才的缺口正在不断扩大，与此同时，对艺术类人才的要求也逐步提高，高等院校面临着提高学生综合素质的压力，因此，高等院校要加强实践教学的教育，这样才能提高学生的综合素质，培养出更优秀的艺术型人才。
1 创新传媒艺术类实践教学模式的必要性
传媒艺术类专业实践教学与艺术传媒类专业的特点有着很大的关系。这类专业的展示性、实践性和参与性都比其他专业强，最终呈现出来的也是技艺的能力展示。因此，这种性质就决定了艺术性专业教育要更加注重实践教学。在传媒艺术类专业的课程开设中要保证实践教学占到一定的比重，加强对学生的训练和指导，让更多的学生有更多的时间进行自作、自我锻炼。课堂理论知识是学生学习的基础，要在学好理论知识的前提下让学生进行更多的实践教学，让学生能够感受到社会对于艺术型人才的需求和要求，领悟到艺术的魅力和价值。所以，传媒艺术类专业之所以如此重视实践教学的教育，是与艺术类专业的专业特点和专业性质而决定的。因为现在一些艺术型院校对传媒艺术理念的把握不够到位，所以现在这些院校的艺术专业教学更多的还是停留在课堂教学，让学生掌握更多的理论知识，对于艺术的欣赏和指导能力也有限，这很不利于学生在艺术方面的发展。现在，很多的传媒艺术类专业的学生在学校学习了很多的理论知识，在理论方面有了很高的能力，但是真正步入社会之后就会发现自己在实践方面的差距，很难在短时间之内掌握社会实践的经验技能，很难为社会所用，这也会限制他们在社会上的发展，让他们受到更多的限制和影响。近年来，传媒艺术类专业的教育改革在我国得到了发展，对传媒艺术类专业的实践教学也投入了更多的重视。高等院校的管理和教学也逐渐以人为本，以人才培养为宗旨，通过内容修改、课程完善和教学调整等措施来建立起较为合理完善的实践教学的教育模式，积极引入社会资源，对学生的实践和操作能力教育进行了进一步的强化，让学生在掌握理论知识的同时，掌握更多的职业技能，了解社会现状，将来可以更好地步入社会发展。
2 开展传媒艺术类实践教学有效途径
2.1 构建完善的课内教学实践体系
以往的传媒艺术专业教育往往都存在教学脱节、理论和时间相分离的状况，很多学生对理论知识教育没有兴趣，因此基础不够扎实，较少的实践教育也让他们难以掌握更多的专业技能，因此，教育改革要加大对学生实践教学的课时安排，除了让学生学习本专业的课程之外，还要开设一些与本专业有关的课程，让学生能够有充分的自主选择权，这样也可以让他们学到更全面的知识。比如，可以开设一些人文类的课程，这样可以提高学生的道德修养。在实践教学的进度安排上要循序渐进，在注重基础知识的把握的前提下，来逐步让学生接触一些专业技能较强的实践练习。另外，还可以让学生自主进行一些社会实践活动，在活动中掌握组织和管理能力，同时积累社会经验，将来可以更好地进行实习和工作。
2.2 创设课外专业拓展课堂
以前的传媒艺术教育过于重视理论知识的教学，对课外的社会实践教学重视不够，导致学生只会纸上谈兵，缺乏实战经验。所以，要提高学生的技能，掌握更多的经验，就必须在做好课堂理论教学的基础之上，引导学生开展丰富的课外教学，组织各种各样的实践活动，让学生充分参与进来。比如，可以让学生社团组织一些知识竞赛，或者进行一些户外的社会活动，努力提高学生各方面的能力。在这个过程中，学校要在把好关的同时，进行科学合理的指导，多给与学生帮助和关怀，帮助他们更好地成长。
2.3 实行行业实训和职业培训
当今时代，传媒艺术专业教育培养的人才往往不能为社会市场所用。因此，学校应该进行有针对性的调整和改革，加大与社会的接触，对学生进行更多的社会市场培训，可以与社会企业建立合作关系，开展校企合作模式，让学生了解社会对于艺术型人才的需求和要求，同时也可以寻求政府的帮助，在政府的支持下建立稳定的教学实践基地，融入社会的多方面力量和资源，为学生提供更为全面的知识和锻炼平台。学校可以让学生在掌握一定的理论知识的前提下，深入到企业的第一线进行实习感受，将自己所学的理论知识得到巩固和提高，同时学校也可以邀请企业人才进入学校为学生讲授工作经验，帮助学生树立正确的价值观，在理论知识和社会实践的把握上有一个较为准确的标准。总之，这样做不仅可以解决人才与市场脱节的问题，还可以提高学生的就业率，缓解学校压力，培养出更为优秀的艺术人才。
传媒艺术研究范文第2篇
关键词:视觉传达；新媒体；艺术；信息
关于新媒体艺术语言，迄今没有一个统一的定义，目前人们认为新媒体艺术语言是指以光学媒介和电子媒介来传达语言的一种艺术语言表达形式。视觉传达设计，是指把信息传递给视觉的一种设计。目前，人们可以应用视觉传达的艺术设计来强化新媒体语言的传递。
1视觉传达中的新媒体艺术语言应用的目标
1.1突出新媒体艺术语言的真实性。新媒体艺术语言需要应用数字化的渠道来突出视觉效果，随着社会向前发展，数字化的技术已经越来越强大。[1]当前，数字化技术可以模拟出一切虚拟的事物。比如当前，设计人员可以应用3D建模软件，完成绘制3D的人物、风景、物品等。如果加上渲染软件来渲染图形，那么可以达到让绘制的图形与真实的人物、风景、物品一般无二的效果。1.2多元化强调新媒体艺术语言。在信息化时代，人们经常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人们经常会接受到大量的不够完整的、内容趋向于分散的信息。这样处理碎片化信息的特点是，[2]人们能够阅读了解大量的信息，然而，人们不会刻意深入的挖掘信息，主动了解信息背后要传递的深层次内容，如果人们对碎片化的信息不感兴趣，那么便会很快遗忘这类信息。在这样的时代，如果新媒体希望人们对某种信息产生强烈的印象，那么在应用视觉设计传递语言时，就要围绕信息表达的目标，应用多种渠道来传递视觉信息，来优化视觉语言信息传递的效果，比如设计人员可以应用动画、图片、符号、带有艺术效果的文字来传递信息。1.3促进新媒体艺术语言的交互性新媒体具有交互性强的特点。比如新媒体播放了一段广告以后，希望受众围绕广告来进行讨论，然后通过受众和受众之间的传播、推荐，达到宣传的效果。受众在阅读新媒体传递的视觉信息以后，如果感受到新媒体想与受众互动，愿意与受众交流信息，那么便会产生给予新媒体艺术作品反馈的想法；反之，便会失去给予作品反馈的意愿，更不愿意产生交流互动的意识。为了促进作品与受众之间的互动，新媒体可以应用文字、符号、产品设计等视觉设计来传递想要交流互动的语言信息。
2视觉传达中的新媒体艺术语言应用的方法
2.1目标的分析。新媒体在应用视觉艺术设计来传递语言时，首先要分析自己的设计目标。新媒体的语言传递目标不同，视觉设计方向便不同。比如新媒体在设计游戏空间、影视画面、舞台背景等时，视觉设计的方向就存在差异。图1是在成都上演的舞台剧《白雪公主》的背景设计。因为观众是在舞台下观看表演，他们不能近距离的观看舞台剧的道具，所以舞台剧不要求每个细节设计都十分真实。舞台剧强调的是把具象化的场景应用抽象化的方式表达出来，并且要求场景设计要有很高的审美艺术效果，能够让观众能够迅速融入情境。参看图1它应用以下的方法达到这种设计效果：它应用抽象的方式表现出树木、阶梯的形态、颜色等，让台下的观众了解背景描述的是什么事物。图1的色彩应用十分夸张，并且具有强烈的对比性，这样的颜色效果突出了舞台的戏剧性，人们看到这样的颜色，就会觉得自己在看一出童话剧。2.2软件的选用。当前，人们应用各种软件来绘制事物，传达视觉效果。这是因为用软件来绘制图形，绘制的速度快、效率高，甚至当前的软件能够绘制出手绘绘制不出来的效果。当前各种设计软件的设计侧重点不同。有些软件侧重2D绘制，它擅长描绘元素信息；有些软件虽然同样侧重2D绘制，然而侧重于封闭图形的轮廓的勾绘等。设计人员要根据需求来选用软件，只有选择适合的软件来进行视觉设计，才能达到事半功倍的效果。比如图1就是应用AdobePhotoshop绘制的图形。这是一款专门针对平面设计需求而开发的软件。这款软件具有简单的图形勾勒功能；强大的图形处理功能，它包含允许应用多图层、多路径的处理平面图形对象，允许后期修改图片和渲染图片，允许完成图片的复制、平移、默默等；它支持简单的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最适合处理平面图形的软件，应用这款软件，几乎可以满足舞台剧绘制的需求。2.3叙事的设计。图像的叙事，包含四个方面的内容：第一，印象，即让人能够对它的风格有一种整体的印象；第二，塑象，是指它要通过一种形式，把作者想要传递的思想表现出来；第三，映象，是指通过创作一系列相似的事物，这些作品既有相似之处，也有不同之处，相似之处在于这些事物都具有共同的风格及思想，不同之处在于它要传达的内容侧重点不同；第四，描绘，是指通过对事物的刻画，来细致地呈现图像要表达的信息。现应用当下非常流行的兔叽表情包来说明。参看图2，人们想要使用表情包的目的，是为了传递自己的形象。比如高冷的形象、可爱的形象等。在人们的心目中，小兔子是活泼可爱的，于是图2把小兔子和可爱这种印象联系在一起，应用小兔子表达一种可爱的形象。在绘制兔子的形象时，作者没有事无巨细地画出小兔子的每一个细节，他只抽取了小兔子抽象的特征，比如兔子的长耳朵、两只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活泼可爱的动作。人们在看到这样卡通化的小兔子的形象时，会立即感受到作者想要传递的信息：兔子就是非常可爱的！为了帮助人们建立兔叽的印象，作者绘制出了一组兔叽，它分别是兔子说出感谢的话的形象、正在娱乐时的形象、表示不满的形象、渴望一件东西的形象……通过绘制这一组图像，作者丰满了兔叽的形象，让人们全方位地感受兔子的可爱。作者绘制图形的目的，是为了让人们把它当作一种常用的表情包。于是它应用线条勾勒图形，而减少颜色的应用，这是为了让表情包使用的覆盖面更广，能够覆盖到不同性能的设备中，并且便于网络传输；它绘制出人们经常使用的表情，使人们觉得这套表情包能满足人们的常用勾通需求；作者准确描绘出兔叽的动作特征和表情特征，让人觉得兔叽的图形特别萌。这套表情包便是应用这种叙事的特征，达到了设计的目的。
3视觉传达中的新媒体艺术语言应用的效果
3.1虚拟出一种特殊的空间。当前，人们在影视剧、游戏中，经常需要营造出一种虚拟的空间，强调出空间的真实感。现在应用新媒体艺术语言设计，可以满足视觉传达的需求。以《生化危机2重制版》这样的游戏来说，这款游戏就是一款3D的动作恐怖冒险游戏，此时，游戏空间是不是够真实，便会影响玩家的体验：如果玩家感觉到眼前的人物、走过的场景、使用的道具都是真实的，那么玩家便能从视觉效果上，感受到真实的恐怖，从而愿意接受这一款游戏；反之，如果游戏空间缺乏真实性，受众不能从视觉设计效果上得到恐怖的体验，这款游戏的设计就是失败的。参看图3，这款游戏中的一切人物、风景、物品都是应用3D软件绘制的。为了强调游戏的真实性，这款软件应用了虚幻4引擎，这款引擎具有全局光照技术“UnrealLightmass”，它具有生成高质量的静态照明和带精确半影的软阴影、相互漫射与反射、色彩释放(colorbleeding)的功能，应用了这样的渲染软件以后，这款游戏的视觉效果十分惊人，人们认为它虚拟的世界与真实世界看起来一般无二，它的人物表情十分细腻，场景材质和纹理的表现效果十分出色，所有的场景和道具看起来与真实世界的事物没有什么区别。3.2营造视觉信息交流情境。如果希望多媒体能够促进交流，就需要营造出一种友好的交流情境，让人愿意在这种特殊的空间中与人交流，并且感受到交流的快乐。以图4今日头条的界面设计为例。今日头条的排版设计非常有序，它把最重要的搜索功能让到最显眼的位置，让人们看到软件以后，立即知道怎么搜索；它尊重受众的使用习惯，把菜单放在上半部分，事实上人们使用软件时，都会在上半部分找菜单；它又将与受众有关的私人功能工具全部集中放到下面，人们看到软件界面，便能迅速了解如果要登陆，或者订制私人菜单等，就要在下面提供的工具中找；软件屏幕中间呈现信息，并且它应用右边放缩小图、右边放文字的方法让受众初步了解信息，受众可以根据图文信息了解自己对信息内容是不是感兴趣；它应用了颜色的变化告诉受众，受众现在正在使用什么菜单，比如图4中就应用文字颜色的变化告诉受众，受众正点击了首页中热点菜单；今日头条用红白、黑作为主色调。这样的色调简洁、喜庆，易让人抓住信息重点。正因为今日头条的界面设计，让人们觉得易用、好用，能迅速抓住重点信息，所以会乐于频繁地应用软件进行人机交互。3.3强化视觉信息表达内容。有时新媒体需要应用视觉设计给予人们巨大的冲击力，让人们在一瞬间了解大量的信息。此时，可以应用优化视觉设计叙事效果的方法达到语言传递的目的。[3]三星手机的广告。它的背景是全黑的，这种色调能给人一种庄严、肃穆的感觉，这幅广告应用这样的底色吸引人的注意。广告的左边是竖立、横立的两支手机，这是广告的主体，广告应用这样的方法，让受众了解手机的长宽比，为受众建立一个产品参数的印象。如果仅仅只是在广告上放两支手机，整幅画面会缺少变化，为了突出这两支手机，画面设计了一些无规则流动的线条，并且线条的颜色较为炫目。这些杂乱无章的线条上，正好是造型规则的、颜色统一的手机，这样的图形设计取得了动静结合、主体突出的效果。为了说明手机的特点，画面的右边，应用大号的字体强调手机的信息：4.8英寸高清炫丽屏，这是三星手机商最需要传递给受众的信息，这段信息告诉了受众这款手机最大的特点。新媒体可以巧妙地应用背景、文字、图片、符号的组合，向受众传达最多的信息，给受众建立一个产品信息的印象。
4总结
在新媒体的时代，设计人员可以应用视觉设计来传递语言。设计人员要了解设计的目标、掌握设计的方法，然后通过设计，让设计达到语言传递的效果。只要设计人员掌握了新媒体时代应用视觉设计传递语言的艺术，就能根据需要高效地、快速地、大量地传递信息。
参考文献：
[1]吴瑕.多元化传媒视角下对视觉设计与传播的研究[J].西部广播电视，2017(23).
[2]潘雷.信息传播、信息认知与视觉设计艺术的关系研究[J].电子测试，2016(14).
传媒艺术研究范文第3篇
将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。
【关键词】
地方传统艺术;中学美术;教学模式
近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。
一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义
（一）能够有效提升中学美术教学效果
中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感；同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。
（二）有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感
不同的民族和地区都有自己独特的民族文化与地方传统艺术。随着时代的发展，人们对地方传统艺术的重视程度也在不断提高。为了确保地方传统艺术能够渊源流传，必须积极保护和弘扬传统文化。受当前多元文化的影响，当代年轻人对地方传统艺术缺乏兴趣。因此，将地方传统艺术融入中学美术教学中，对于提高学生对地方传统艺术的兴趣，激发其保护地方传统艺术的意识大有裨益。如有一种地方传统艺术是将古代神话传说改编成戏剧表演，通过典型的人物形象塑造表现古代神话故事，传播其中的某些精华思想。如果在美术教学课堂中融入这些地方传统艺术，不仅能够使学生对地方传统艺术的人物造型及色彩运用有所体会，感受到其中所蕴含的思想，还能够通过对传统故事的学习提升道德修养，树立正确的世界观、人生观和价值观，并有效提高对地方传统艺术的兴趣，从而更加自觉地承担起保护与传承地方传统艺术的责任。另外，在此过程中，中华民族的传统美德与正气能得到较好地弘扬。
二、地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用
在中学美术教学中融入地方传统艺术，主要是因为地方传统艺术中蕴含着诸多有益于中学美术教学的要素。下面笔者从以下两个方面进行阐述：
（一）丰富了中学美术教学素材
地域性是地方传统艺术最典型的特征，其通过艺术的形式记录着当地流传下来的精神和物质财富，是该地区人们用以回顾历史的重要素材。美术是一门艺术，看似高于生活，实则源于生活，这点与地方传统艺术相同，因此中学美术教学可以从地方传统艺术中取材。如浙江省杭州市是一座历史文化名城，具有非常浓郁的地方传统艺术气息，广为流传的许仙与白娘子的故事传说就发生在这里。这个历史故事属于经典文化艺术，如果能够将其融入到中学美术课堂教学中，对于引导学生掌握传统艺术知识极为有益，也能够使其领悟到文化艺术的真正魅力。可见，地方传统艺术能够为中学美术教学提供丰富的教学素材，极大地丰富教学内容，提升课堂教学的趣味性。与美术学科一样，地方传统艺术也是人类智慧的结晶。然而两者之间又有诸多不同，如地方传统艺术的地域性色彩很浓厚，是当地人薪火相传的文化产物；而美术本身就是一种艺术形式，是由地方丰富多彩的艺术形式融合而成。如丝绸是我国古代人民创造出的一种宝贵的材料，其历史悠久，发展至今，在融合了极为先进的科学技术的现代丝绸纺织品中，也不乏传统的古典美。这些丝绸纺织品不仅可以满足人们的生活及审美需求，还能为中学美术教学提供丰富的素材。教师可以向学生介绍丝绸的起源、发展和不同阶段的特征，开拓学生的视野并向其传递人文情怀，促使其保护与传承地方传统艺术思想信念和人文素养的提升。
（二）加深了学生对地方传统艺术的了解
一般而言，如果在地方传统艺术与中学美术之间进行选择的话，学生通常会选择前者。其原因在于，地方传统艺术更贴近实际生活，学生更容易理解其内涵。因此，如果能够在中学美术教学中适当融入地方传统艺术，将有利于学生在学习美术专业知识的同时更好地了解地方传统艺术，这相当于为学生在中学美术与地方传统艺术之间建立了一座沟通的桥梁。如陶艺是地方传统艺术中的一种艺术形式，部分学生的祖辈可能对其有不同程度的接触，基于此，在中学美术教学中开设一堂学生亲手制作陶艺的实践课，不仅有利于学生在动手的过程中充分领悟传统艺术之美，提升其审美能力，而且对于地方传统艺术的传承和教学效果的提高大有裨益。
三、在中学美术教学中融入地方传统艺术的具体措施
（一）引导学生开展大量的实践活动，多方面收集传统艺术素材
我国幅员辽阔，人口众多，不同民族和地区的人们都有自己的生活方式和民族特色，因此形成了丰富多彩的地方传统艺术。由于我国现阶段教学中的应试模式还很明显，学生很难从教材中接触到地方传统艺术。鉴于此，教师应在条件允许的情况下，引导学生进行大量的课外实践活动，收集各类地方传统艺术素材。通过不断的实践活动，学生可以对地方传统艺术进行实地考察和较为全面的探索，便于整合收集到的地方传统艺术资料，同时还应积极将整理的资料编纂成书籍或画册进行出版或展览，实现全校学生在地方传统艺术方面的交流。如浙江省浦江地区有一种地方传统艺术——麦秆剪贴，学生在深入当地进行观察的过程中，可以具体分析、研究其雕刻与刺绣技术的传承，以及作品的不同风格与雕刻技巧的关系，并依据不同的兴趣成立研究小组，从而能够深入研究其艺术形式。此外，教师可以向学生介绍某些地方传统艺术的起源与发展，讲解地方传统艺术中有关美术学科的知识，以拓宽学生的知识面；鼓励学生在完成每次调查后将自己的心得体会写成文字与同学分享，甚至可以组织学生对某些地方传统艺术进行学习，并在分享交流会上与同学分享。这不仅培养了学生的动手能力，激发其对美术学科与地方传统艺术的学习兴趣，还能够丰富知识储备，有效地提升中学美术教育的教学质量。
（二）逐渐转变教学模式
教师应该在新课改的基础上对传统教学模式进行创新，以地方传统艺术为基础，探索新型的美术教学模式；同时在保障学生完成日常学习任务的前提下，注重培养其实践能力和艺术审美能力。教师可以在条件允许的情况下设置一些实践课程，带领学生到有传统艺术特色的地方写生，使其实地了解各类地方传统艺术的特点，从而真正体会到地方传统艺术的魅力。教师在课堂上除了讲解课本上的知识，还可以结合地方传统艺术知识，使地方传统艺术真正融入到中学美术教学中，促进中学美术教学质量的提升。
（三）采用多种教学手段
教师要想提高教学质量，需要不断改变传统的教学方法，采用多种教学手段，拓展课堂教学内容。当前信息技术的发展使多媒体教学成为可能，教师应积极地将多媒体教学引入美术课堂，使学生接触到更为丰富的课堂资源。利用多媒体教学，教师可以将学生无法实地了解的地方传统艺术以视频的形式播放给学生观看，使教学内容更为全面、形象，也使学生的认知更为深入。因此，多媒体教学对于实现美术课堂上多环节的互动，确保学生多方位、立体式地感受地方传统艺术的魅力具有重要的作用。如教师在讲解剪纸的相关内容时，可以利用多媒体将剪纸的过程播放给学生观看，并鼓励学生跟随视频进行剪纸练习，教师还可以将展览馆、博物馆或工艺品商店中部分剪纸艺术品的介绍视频播放给学生观看，使其了解地方传统艺术中所包含的艺术家的思想，提升其对于美术学科和地方传统艺术的热爱与审美能力，进而激发创作灵感。
结语
综上所述，在中学美术教学中融入地方传统艺术，能够有效促进学校深入开展各类实践活动，实现地方传统艺术与中学美术教学的有机结合。这对于实现美术教学活动与学生生活实践的互动，促进学生审美能力与综合素质的提升大有裨益。因此，学校应积极地将地方传统艺术融入中学美术教学，这不仅需要教师对两者的共同特征进行挖掘、整合与深入研究，更需要在此基础上开展各项教学活动，以保证两者结合的契合度。
作者：王伟 单位：枣庄市第八中学
参考文献：
[1]俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[D].杭州师范大学硕士学位论文，2012.
[2]宋扬.当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微[J].美术教育研究，2015（24）.
[3]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，2014（25）.
传媒艺术研究范文第4篇
【关键词】绘画；艺术；美学；关系
中图分类号：J201 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0155-02
文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。
一、石器时代的美术与绘画
艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。
（一）旧石器时代世界美术
位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。
在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。
（二）中国新旧石器时代的绘画
我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径32.7公分、底径19.5公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。
在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。
以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。
二、绘画艺术的发展
在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。
公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。
商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。
再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。
三、传统与当代的差别
中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。
传媒艺术研究范文第5篇
传统工艺美术形成于手工业时代，主要以实用和美观为特征来进行物件的设计，其特点是手工技艺性强、传统型突出、艺术性强，具有绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，常见的例如剪纸、风筝、木雕、陶瓷等。传统工艺美术的发展与人们的审美意识息息相关，与中国现代装饰设计作品也有着千丝万缕的联系，如果将两者理性的糅合在一起，就能够创作出更好的艺术作品，并更好的弘扬民族精神。
一、关于传统工艺美术
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务，这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
二、传统工艺美术应用于装饰艺术设计教学中的意义
1.发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值
传统工艺美术资源在发展中形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系，高校艺术设计教学中也要重视生态教学。现代社会中，很多设计作品都存在在商业动机驱使下以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计的问题，导致资源的浪费与污染的现象。在这种背景下，更有必要提出和培养学生的生态理念下创造性设计观念，并可将其作为创造性设计优劣的重要评判标准，可见其教育的生态价值。
2.发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
所有的创作都是由人进行的，而人参与自然社会的实践活动则是创作的动力和源泉，鉴于此，高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。再加上现在高校主要以课堂教学为主，缺乏实践教学，这与其以培养设计创造能力和具有健全人格与艺术素质相结合的人才教学目标相违背。传统工艺美术包含从学习到亲自动手制作的的全过程，学生可以直接进入生产实践中来锻炼自己，因此重要的实践教学价值，高校可充分利用这一点来帮助推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程，进而顺利实现艺术设计教学长远发展战略目标。
3.发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，蕴含着丰富的文化艺术内容和技术内容，既是物质文化又具有非物质文化成分，是我们了解传统文化和艺术的窗口，可见其文化价值，除此之外，传统工艺美术资源还具有巨大的经济价值。
三、如何将传统工艺美术元素融入装饰艺术设计教学
无论经济如何发展，时代如何变化，装饰艺术设计教学都必须要始终秉承“以人为本”的基本教学观念，与时俱进，顺应经济发展的新趋势，并传承民族文化的意识，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品。这就要求其装饰艺术设计教育必须要具有民族性特点。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得[6]。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。
四、总结语
