传统文化的趋势
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传统文化的趋势范文第1篇
论文关键词：跨文化广告 传播模式 表层文化 深层文化
虽然20世纪80年代．国际广告就已经进入中国大陆，但只有在2000年以后，中国大陆的广告才真正进入全球化传播的时代．跨文化才成为广告传播的一个很重要的话题。
一、问题广告
2003年第12期《汽车之友》杂志刊登的丰田陆地巡洋舰、霸道广告，2004年9月国际广告》杂志刊登的一则名叫”龙篇的立邦漆广告，2004年11月下旬，耐克在央视体育频道和地方电视台播出的”恐惧斗室广告片，2005年6月美国快餐巨头麦当劳在我国播出的”下跪篇电视广告等都引起了很大的广告风波。
这些问题洋广告不符合我们的社会道德规范也不适应我们的文化背景和特征引起了中国人的反感。如立邦漆广告拿龙做文章，将作为中华民族的象征的龙滑落成一堆，将其任意解构“霸道”的广告让石狮子向丰田汽车致敬，引发了一种不安的联想：石狮子是中国传统文化的一个古老符号，让石狮子向日本的汽车致敬意味着要中国文化向日本的商业文明俯首称臣石狮子又很容易让人想到卢沟桥于是，霸道的广告就这样被”解读”，从而激发了广泛的愤怒情绪。
二、国际品牌，本土传播
国际广告传播中的问题广告并非只在中国出现这种现象带有一定的普遍性，它也引起了广告的跨文化传播的研究。虽然早在20世纪80年代中国广告批评就涉及到了洋广告和广告的崇洋问题，但真正对跨文化广告传播进行研究则在加入wto之后。对跨文化广告传播的研究主要从两个方面展开，第一是对跨文化广告的制作模式的研究和介绍第二是跨文化广告传播中的中西文化问题。
关于跨文化广告的制作模式．李永、肖建春和陈绚分别做了介绍．他们指出．有三种基本模式：翻译式广告．模板式广告和指导式广告。
翻译式广告是根据在某国使用过的广告，用广告国的语言翻译过来。图像、音乐等部分基本保持不变。这样做不仅保持了广告的原汁原味，而且通过语言上精心的翻译，适合当地的语言特点和美感，更加让人易于接受。例如．可口可乐公司20世纪80年代推出了一个以“can’tbeatthefeeling“为主题的广告，这一口号在我国翻译成挡不住的感觉“，日文的译文大致为我感觉到coke”．意大利的译文为独特的感觉“，智利的译文为”生活的感觉“……电视画面同样都是一群青春活泼的男女在跳舞的情景。但是．由于各国语言表达的差异．有时仅仅靠文字的翻译难以把广告的信息准确的表达出来。
模板式(样品式)广告是公司总部根据消费国市场调查发现的共性，设计出一种广告的模式，最终由广告公司根据各地的情况具体制作。如2001年足球世界杯亚洲区十强赛期间，在中国各地电视台上播出的阿迪达斯公司的广告中，画面是两支由世界各国明星组成的足球队在进行激烈比赛．最后射门的任务是由中国的足球明星完成的。其实在不同的国家播出的这则广告，都是由该国的足球明星完成最后的射门动作，而其余的广告画面基本上是一致的。这种广告的成功之处在于它牢牢地抓住了当地顾客的消费心理通过某种他们所向往事物的表述引起共鸣拉近了与消费者的距离博得了消费者的好感。
指导式广告是由总部对广告的策略、运行．预算及目标提出指导性意见，然后由地区经理或广告公司遵照执行。在执行过程中，这些地区经理和广告公司有很大自由度，他们可以根据总部的要求自主的设计符合当地文化风俗习惯的广告，比样品式广告有更大的灵活性。例如，柯达总公司为它在世界各地的子公司提供一个中心的广告策略，由公司在当地确定媒体，而总公司会一直关注、监视着广告的策划与质量．只是涉及到一些特殊的活动．如奥林匹克运动会等大型活动时总部才会派人亲自出马。如壳牌石油公司曾要求其广告宣传应围绕”壳牌帮助你””壳牌是驾驶员、摩托车手的好帮手”的主题，各地可以依据当地的情形用不同的方式进行广告创意策划、表现。指导式广告为子公司提供了更大余地的自由度，各子公司可以充分发挥自己的创造性和主观能动性制定出更能适合当地需求的广告，最大限度发挥广告宣传的作用，只要不与总公司制定的广告主题相违背。
上述”创意标准化．表现当地化或国际品牌．本土传播”的广告制作模式考虑到了两方面的因素，一是广告的传播．即它所负载的使命．二是传播的目标地域的相关情况．包括社会道德规范、文化艺术特点和消费者的利益等。因此．这些模式的选择和运用，实际上要考虑传播者和受传者的不同文化背景．就中国当前的情况来说，是中西文化的差异和如何沟通的问题。
在中国出现的一些问题洋广告，之所以引起中国消费者的反感和愤怒，主要是广告和中国的文化背景及社会道德不相适应。解决这个问题的最好的方法，就是用”国际品牌，本土传播“的传播模式来进行广告的跨文化传播，让国际广告能充分适应当地的文化环境．用能表现当地文化特色的表现方法，将国际品牌的标准化创意表现出来，从而突破文化隔绝之屏障，达到广告传播的目的。
三、文化的趋同化与多元化
在跨文化广告传播的策划和创意中．要充分考虑到两种文化的差异性和共享性，更好地实施”国际标准．本土传播”的方略。但是在实际的广告跨文化传播中，文化的冲突和交流是在所难免的。当代中国的学者们似乎过多地强调了；中突的层面。张殿元《文化宰制辨析一种广告传播的视角》指出．在现代社会中，”经济冲动力”主宰了社会的前进发展．自20世纪初开始的和分期付款、信用消费形式的出现．使享乐主义观念大行其道。他把以消费的行为过程和经验的商品化为代表的资本主义生活方式对全球进行的整编称为文化帝国主义。
霍志坚、夏盼认为文化发展状态的不同，必然导致在文化对话中的强弱关系结构。由于经济、政治、文化的巨大差异与差距．国家之间完全平等的对话并不可能．在国际文化交流中显现着一种不平等关系．制造了一种特殊的知识话语权利．并在以经济和政治为后盾的文化全球化进程中愈演愈烈。跨国传播中的广告是负载了民族形象文化精神和意识形态图景的文化载体．在一定意义上具有文化渗透倾向和攻击性。他们认为．这主要是由其传播的内容所体现的：其一．发达国家已进入后工业阶段．形成了高度发达的大众消费社会．培育了与这种社会经济发展形式相适应的消费主义的商业文化．并通过广告、运用媒体将这种理念向发展中国家倾销。其二．发达国家在倾销商业文化的同时也在改变输入国人民原有的生活形态．改变着他们的生活方式、生活节奏和生活态度．甚至价值观念、意识形态．以达到文化渗透与拆解作用。
孙顺化通过对”跨文化传播学”的历史考察指出．在跨文化传播学形成之初．国家权力和利益都是最受关注的．无论是进行跨文化传播的研究者还是从事跨文化传播的实践家都受国家权力的影响和操纵。在当今经济全球化的时代．政治、经济上的强势更使得以美国为代表的发达国家不仅把经济触角伸向全球．而且通过文化传播输出西方的思想文化和价值观念。孙顺化认为．”恐惧斗室”的广告创意、广告表现有着鲜明的美国特征。基于美国在国际上政治、经济的强势地位．美国人心目中形成了根深蒂固的观念美国要战胜而且能够战胜让它恐惧的所有异类．”恐惧斗室”中勒布朗·詹姆斯的战无不胜即传达了这种观念，由此我们看到隐藏在广告背后的国家权力的作用。
这些对跨文化广告传播中的文化；中突的观念．显然是从文化的角度．特别是站在民族文化的立场上，对跨文化广告传播进行的批评。在他们的批评话语可以看到对我们的民族文化在全球化语境中的命运的深深忧虑：西方广告通过媒体的传播，在无形中输出的价值观念．生活方式对中国的青少年正在进行着潜移默化的影响．当代中国的青年一代个性的张扬、个人主义的思想正在逐步取代中国传统的含蓄和谦逊．青少年正在受到可口可乐和百事可乐．耐克和阿迪达斯．麦当劳和肯德基的同化．在这种形势下，我们的民族文化还能剩下多少？还能保持多久？我们是否应该对于西方广告的文化扩张造成的民族文化的流失给予更多的关注和回应？
这实际上是一个经济全球化和文化全球化的问题，即在经济全球化的背景下．能否引起全球文化的同质化．能否引起文化殖民化”和”文化霸权主义”，经济全球化能否消融”民族文化”。
对这个问题的思考和回答．正反映出当今的人文学者对我们民族文化在新的历史时期的命运的关注。一般来说，有两种可能的观点，其一是肯定的答案．即经济的全球化，必将导致文化的同质化．在这种情况下，由于我们并不是经济上的强势民族，我们的民族文化的处境和命运也就堪忧了，这正是大多数人文学者所担忧的问题。其二是经济的全球化并不能导致文化的同质化．因为当今世界并没有形成统一的经济基础．更没有形成统一的上层建筑，也就不会出现全球文化的一元化。而在经济全球化的背景中出现的貌似文化全球化的现象．不过是文化的表层现象，而一个民族的深层文化是不会被同化的，正如中国人吃麦当劳，喝可口可乐并不会变成美国人一样．美国人用中国生产的瓷器，美国的少年儿童用中国生产的玩具也不会因此就变成中国人。
传统文化的趋势范文第2篇
【关键词】电视戏曲电视化《窦娥冤》
电视戏曲出现不久，目前一直处于艰苦的创业阶段，虽然我们现在对戏曲与电视联姻后的屏幕形式的多元性还很难作出明确地描绘，但是其广阔前景是可以预见的。目前我们在各大电视台可以看到的电视戏曲主要形式有：舞台戏曲实况录像节目、戏曲专题节目和戏曲电视剧。它们分别代表电视戏曲不同发展时期的状况。在此值得一提的是，早在1959年由长春电影制片厂出品的蒲剧《窦娥冤》在戏曲与电视结合方面就进行了大胆尝试，全剧采用舞台布景与实景结合，从戏曲电视的发展历史来看，电视戏曲艺术片并不仅仅是简单的回归，而是更高阶段上发挥电视的优势。为后代学者研究电视戏曲提供了借鉴的榜样。
中国戏曲的核心，不是模仿而是传神。传统的戏曲演出，观众只能从一个角度观赏全景式的表演，演员之间的关系一目了然，演员的舞台活动无需交代。另一方面，绝大多数观众只能远距离地观赏，演员的动作往往是高度夸张的，这些特点都是由舞台演出所决定的。而屏幕中，这些特点都发生了变化。首先，现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换，观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演，这无疑扩大了观众的视角，尤其是俯仰拍摄，给观众不同于剧场的视觉感受，增加了表演的表现力。但另一方面，它又限制了观众，观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏，看到的只是摄像者想看到的，再加上近景镜头的频繁运用，容易造成演员关系的混乱，缺乏彼此的呼应，尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限，人物活动易乱。在这一方面，蒲剧片《窦娥冤》避免了这样的缺点，片中窦娥前往刑场的路途上，整个画面以窦娥为中心，其他人物不上场，人物关系明朗清晰，主次分明。在舞台上人物活动都有一定的规律，人物虽多而不乱，所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点，全景与中近景的合理交叉，否则多视角的优势可能会变成缺点。其次，电视的小屏幕决定了观众与电视的距离一般在二至三米之间，在镜头运用上也多中、近、特写镜头，由此使得舞台的远距离观赏变成了近距离的审视，这就增加了演员表演的难度，表演上的一点问题就会清晰地呈现在观众面前。如何在实景环境中把握戏曲美的要素，就必须要求戏曲演员有扎实的戏曲表演功底，才有可能使电视戏曲艺术得于日臻完美成热和发展。在戏曲舞台上能产生效应的“明星”的容貌、体态处于次要位置，但在电视屏幕上可能上升到主要地位。这些艺术家可能因为年龄、容貌、体态等原因，一个中近镜头往往使得观众的美感尽失。这就要求在这一问题上多用全景镜头，或者由年轻演员表演，艺术家退居幕后配音。因为艺术追求的是尽善尽美，而电视又是视听结合的艺术，追求画面美感，是其自身规律的要求。蒲剧《窦娥冤》从舞台演出本到电视分镜头拍摄剧本的创作过程中更是大胆地想象，情景交融，既充分展示电视艺术技巧的运用，又着力塑造鲜明的人物形象，尽力体现戏曲表演艺术的特征，把握住戏曲审美艺术性与电视审美艺术性、构建出鲜活的、有机的艺术整体，使电视戏曲艺术片《窦娥冤》更好听、更好看……《窦娥冤》的创作人员热悉戏曲艺术的时空转换关系、把握电视艺术场景写实、时空转换关系、充分利用镜头切换突出简洁，贴切地保持与剧情、人物内心情绪、唱词时空关系的一致、使电视艺术的镜头运用得到了发挥。剧中处，窦娥行刑后，白练瞬间变成红练渐渐消失于漫漫大雪中，紧接着连续几个空镜头，被雪覆盖的台桌以及柱子等等，这一组空镜头将窦娥的冤屈形象地告诉了观众，画面的构思胜过了很多言语唱白的表达，实乃妙不可言，而窦娥在临死之前舍性命含冤情的大段唱腔，丰富的面部表情，戏曲化的技巧身段，又保留并发展了戏曲的精华。既有影视的写实，又丰富了戏曲的写意；既有影视的叙事特点，又有戏曲写意的意境；既保留了戏曲大段唱腔又具备了民族歌剧咏叹调的意蕴堪称电视戏曲的精品。
“境随情迁，时由心变”是中国传统戏曲独特的时空观。其自然环境往往是由剧中人物带出场的，如《窦娥冤》中的大部分情节，就是在写实的景物当中展开的，荒郊野外、庭院、花草、衙门、墙头、夜色等都是客观存在的实物。尤其在牢房，窦娥一个人痛苦地回忆过去美好时光，电视戏曲真实地插叙再现了窦娥与相公、婆婆、父亲的美好场面。在真实景物的氛围中，再通过电视画面的着意渲染，使得离别格外令人伤感，且戏曲演员确实流出了眼泪，更让电视观众不能不为之动容。因而，这种写实手法不仅没有破坏舞台戏曲的诗化意境，相反使意境更加优美、深邃，其想象空间更加耐人寻味。
显然，舞台戏曲唱腔的脸谱化和一板一眼的节奏显然己不适应现代观众的欣赏要求。现代观众更乐于接受贴近现实的生活化的表演。于是《窦娥冤》中在表现窦娥迎接婆婆时，画面是她焦急表情以及迎接婆婆快步，这本是戏曲舞台的表演身段，但辅之电视镜头的处理技法，既逼真又形象。再如婆婆说道“坐堂招夫”时，窦娥满脸复杂的表情，然后紧接着切到灵位的画面，表现此举对相公的不敬，有预示的作用。这里主人公的表情与灵位紧密联系，推动故事情节发展。
电视镜头的技术化处理，戏曲音乐的歌唱化及念白的口语化，以及字幕的运用等，在戏曲电视中都有所尝试，并不同程度地丰富了电视戏曲的表现手段与艺术内涵，在《窦娥冤》中明显可以看到。当然，并非戏曲电视就完美无缺了，有时因其过多压缩传统戏曲的唱词和舞台剧精湛的表演动作，使得戏迷观众感觉在唱腔与演技上不过瘾，且在戏曲与生活化的结合方式上有时也显得生硬。也就是说，戏曲电视作为传统戏曲嬗变的一种表现形式，既要充分运用现代化的电视手段，又要保持和发展传统戏曲独特的美学风格。
参考文献：
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传统文化的趋势范文第3篇
关键词：室内装潢；设计分析；模块应用；传统文化汲取；优化总结
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-12-0299-01
一、室内装潢传统设计模式的分析
1.室内装饰设计模块中的传统文化因素
在我国室内装潢设计系统中，传统文化模块是一个重要的组成部分。我国建筑室内装潢设计经历了一个比较长久的过程，比如从古代的半坡遗址，到皇宫、庙宇建筑等，都体现了我国的传统文化特色。比如现代圆明园建筑、故宫、乔家大院等遗址更是集中了我国传统装潢设计的精华。随着时代的不断发展，我国现代室内装潢设计体系不断得到健全，一系列的传统文化因素也在不断更新应用，被时代赋予了新的设计含义。比如传统室内装潢环节中，对室内装潢设计的视觉整体效果的优化，进行我国传统文化精髓的应用，确保其天花板、墙面、地面等的精心装饰，实现与室内装饰的家具、地毯、灯具等的协调，从而满足现代社会的人民群众对于传统室内装饰文化的需要。
在传统的室内装饰环节中，我们经常可以看到被彩绘的木质方格天棚，一系列的木质图案花格窗户，其体现了室内装饰设计的空间布局对称性、装重性、优雅性等，这都是传统建筑装修风格的具体体现。在现代室内装潢应用过程中，是可以借鉴这些传统建筑装潢文化的可取之处的，进行中式装饰装修风格的应用，实现与现代装饰材料的搭配，确保其装饰装修风格的整体美的呈现，确保中式装饰装修风格更加的美观、人性化。
2.室内装潢设计的“古为今用”
在人们的日常起居生活中，室内设计是一个重要的应用部分。中式传统风格的设计模块体现了我国独有的传统文化特色及其传统的心理结构特点，其应用于我国的文化生活语境，具备一定的价值及其建筑美感。需要我们进行“古为今用”，实现现代室内装潢设计的“传统美”、“古典美”。当然，无论任何时代的室内装潢设计都是与当时的社会生产力、文化背景等密切相关。总而言之，室内设计的各个模块都来自于人们的生活实践，这与现代室内装潢设计的理念有异曲同工之妙。即使是最时尚的室内设计师，为了让国内的装潢设计更具美感，也要进行传统室内装潢设计精髓的吸取，从而符合我国人民的居住文化需求、心理思维需要等。
在现代室内装潢设计模块中，我们要进行传统文化设计意识的贯彻，无论是其居室、住宅还是庭院等，都要实现不同的设计环境的融合，确保其良好的传统文化氛围的营造，实现其生活环境的艺术性。这又涉及到我国建筑室内装潢设计的“浑然天成”概念，也就是天人合一理念，人与自然的协调等。从传统的室内装潢设计特点来看，汲取传统文化因素的设计风格，需要更加强调居住的形式及其居住功能的协调，这需要进行创意性、实用性的控制，从而实现其设计环节及其功能应用环节的协调，进行现代室内文化设计与传统文化的结合，以满足现代社会的居民起居需要。
二、现代室内装饰设计模块的“取其精华”
为了满足当下室内装潢设计的应用需要，进行传统文化设计精髓的汲取是非常必要的。这需要我们掌握一系列的住宅装饰设计原则，比如实用性原则。在传统文化设计因素的汲取过程中，要确保设计的实用性，要按照设计的具体需要，进行起居空间的布置，以满足人们日常的居住应用，实现居住者的良好空间环境的提供。在日常设计模块中，也要进行生活模块、娱乐模块等的协调，确保活动功能性的体现。在传统文化设计因素的汲取过程中，设计人员要与居住者进行良好的沟通，进行建筑物的布局及其居住特征的优化，以满足居住者的需要，确保设计色彩、材料、造型等环节的协调。总而言之，设计人员要进行传统文化因素的艺术性、实用性等模块的结合。
在现代室内装潢设计应用过程中，我们可以将传统文化元素与现代的室内装潢表现手法相结合，进行中国传统文化内涵的积极表达，确保其应用的更加简练化、符号化，实现现代简约主义的应用。比如在中式装潢设计模块中，我们可以进行方桌、书桌等的传统文化形式内涵的展现。传统室内装潢中的案，指的是书案、供案等。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线。
在我国传统室内装潢模块中，中式家具的应用是一个非常重要的模块，它是我国民族文化遗产的重要应用环节。比如中式传统装饰中的明、清时代的家具，是我国传统室内装潢设计的表现形式之一，其具备端庄、稳定的外部形象特点，其工艺趋向于精细化，进行良好的典雅装饰氛围的营造，显示出了我国传统的室内装潢文化。在明式家具的应用过程中，其对材料的选择比较严格，进行木材的天然纹理美感的营造。我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中国民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合。
传统文化的趋势范文第4篇
【关键词】 传统文化 多元文化格局 中西融合 【中图分类号】G02 【文献标识码】A
中国传统文化是我们祖先历代的文化所传承下来的，是几千年来先辈们智慧的结晶、文明的传承。随着时代的发展，许多弥足珍贵的物质文化遗产和精神文化遗产正面临着消逝的危险，一些鲜有人关注的民居、传统工艺甚至已经逐渐消失、消亡。传统文化正面临怎样的现状？未来的发展之路如何走？通过对这一主题的探析，希望能引起更多人对传统文化的关注，并认识到传统文化对于我们民族的重要性。
中国传统文化的内涵
中国传统文化的历史探究。纵观我国几千年的历史，优秀的传统文化不胜枚举，从古至今，历朝历代也积淀下丰富多样的传统文化并一直延续至今。其中，汉字无疑是中国传统文化中最具代表性的元素，是中华民族最伟大的发明。自汉代以来的两千多年，汉字一直被历朝历代所沿用，甚至在外族入关的元、清两朝，都没能让蒙古文、满文取代汉字。民族的传统文化是连接一个民族的纽带，它对于促进民族团结、民族发展和增强民族自信心起到关键性的作用。
中国传统文化的现实意义。传统文化是一个国家、一个民族经历若干年的积累和蜕变所产生的一种文明产物。这些文明是现代化社会加速发展的助力器，一个国家要想实现现代化发展，需要有建立在经济、政治制度之上的与之相适应的文化。一个民族如果没有传统文化，就缺乏经济持续发展的思想根基和方向指引。一个国家要想走向繁荣，实现现代化的发展，就必须从弘扬民族精神做起。一个民族缺少了民族精神，就意味着失去了民族发展的精神支柱，在困难面前就会经不起考验，最终走上民族没落的道路。
中国传统文化的传承与发展现状
传统文化理论上的遗失。传统文化是一个国家在经过长期的发展后所形成的一种具有稳定形态的文化，它存在于这个国家的每个民族之中，中国传统文化主要是各个民族的文化经过长期的历史发展融合而成的。一个民族最怕的就是没有根深蒂固的信仰做支撑，传统文化是一个民族的灵魂，一个没有灵魂的民族将会变成一盘散沙。在经历了和这两次文化重创之后，中国传统文化虽然受到了一定的冲击和影响，但随着思想的解放，人们开始反思，并逐渐找回了民族荣誉感和民族自信心。随着时代的发展、国力的强盛，传承和发展中国传统文化成为了当下最重要的文化改革任务。
中国传统文化面临西方文化的冲击。任何国家的繁荣富强无不是从文化强国做起的，我们必须适应经济全球化的发展趋势，搞好对外发展，才能使国家屹立在世界的大舞台上。近几年，中国的传统文化频频被窃取，许多我国传承多年的节日习俗却被其他国家申请为文化遗产。2005年，端午节被韩国申请为非物质文化遗产，这一事件显示出了我国对于传统文化不够重视，并且对于传统文化的保护和弘扬做的不够到位，有些文化甚至走向消亡。虽然搞好现代化建设和适应新的时代潮流很重要，但是有些历史悠久的传统文化不应该被抛弃。如今，世界各大强国都已经打起了文化牌，利用文化便利来渗透到其他国家国民的生活中，试图改变当地的风俗习惯，从而实现在文化上的统治地位。我们应该保护并发扬传统文化，使中国文化在世界文化的舞台上占据重要位置。
中国传统文化价值体系不够完善。中国的传统文化虽然博大精深，但其中也难免有一些落后、腐朽的部分存在，这部分传统文化难以适应当今社会发展的要求，就必然会遭到淘汰，只有符合新时展道路的文化价值体系才能被时代所认可，得到弘扬和发展，这都是历史发展的必然趋势。中国传统文化近年来没能得到大力的弘扬和发展，归因于我国传统文化价值体系的不够完善。为了顺应时代的潮流，我国的传统文化价值体系建设需要走面向现代化建设的道路，这样才能不被时代所淘汰，得到不断发展、使中国传统文化得到完善和弘扬。
多元文化格局下传统文化的发展策略
重视中国传统文化理论上的研究。主要从两方面做起：第一，要保护传统文化的物质载体，例如我国传承多年的风俗习惯、经典文学、文化古迹、科技发明等文化遗产。这些文化遗产是先人一代代传承下来的经典，对我们现在的生活仍具有很大的启示和帮助。第二，取其精华，去其糟粕。中国传统文化固然是先人们留给我们的宝贵财富，但随着社会的发展，有些传统文化已经不能适应当今社会发展的趋势，我们需要用辩证的眼光看待传统文化，弘扬优秀的，摒除腐朽的、过时的。中国历史上下五千年，传统文化积淀深厚，缤纷多彩，将这些传统文化有选择性地传承下去，文化强国的建设将指日可待。
中西融合实现传统文化的发展。在当今文化全球化的发展趋势下，全盘否定和完全拒绝西方文化是不明智也是不现实的。对于西方文化中值得学习的部分，我们应该积极吸纳和接受，使中西方文化得到融合发展。在对西方文化的学习中，应坚决抵制两种思想观念：第一，完全、绝对地将西方文化拒之门外，不注重吸收国外文化的先进部分，这样会导致我国的文化发展固步自封，失去在世界文化大舞台上崭露头角的机会；第二，崇洋，不加选择和考虑地全盘接受外来文化，认为只要是国外的就是先进的，这种观念是缺乏民族自信心的表现。为了适应当今社会的发展趋势，我们需要中西文化融合发展，以中为主，以西为辅，在大力发展我国传统文化的同时，选择性地吸收西方文化中先进的部分。
结合时代特色完善并弘扬中国传统文化。在新的时代背景下，我们必须顺应时代潮流，使中国文化更好地融入世界文化。在经济全球化的发展趋势下，各国文化也相互交融，互相影响。弘扬中国文化要坚持取其精华、古为今用、洋为中用的发展理念，既不完全抵制西方文化，又不崇洋、摒弃传统文化。通过结合时代特点，大力宣传传统文化，利用政府扶持政策，努力完善传统文化的价值体系，从而更好地弘扬中国传统文化。
中国传统文化历史悠久，是一个复杂的有机体，其中既包含许多先进的思想、创新的发明、丰富的文学等，但也存在一些老旧腐朽的思想和落后的文明。对待传统文化，当代人需要选择性地吸收和传承，在多元化的格局下继承并发展传统文化。为此，国家要大力弘扬中国优秀的传统文化，在社会生活的各个方面积极渗透优秀的传统文化，并建立一套完善的文化传承与发展体系，将传统文化融入民族精神，从而使传统文化不断发展，不断完善，不断创新。
（作者单位：广西师范大学漓江学院）
【本文系教育部人文社会科学青年基金项目“桂北古民居美术创作价值研究”（项目编号：15YJC760104）的研究成果】
【参考文献】
①《弘扬节日文化研究》课题组、李心峰：《中国传统节日的传承现状与发展对策》，《艺术百家》，2012年第3期。
②杨丽丽：《论中国传统文化的传承与中国梦的实现》，《学理论》，2015年第1期。
③吕霞云：《论中国传统文化的传承》，《科技信息》，2014年第4期。
传统文化的趋势范文第5篇
摘要：在当代艺术设计中，面对前人留下的博大精深的民族文化，我们将如何发掘并合理运用，对艺术设计进行提升、利用和重构，创造性地阐释民族文化精神，创造出具有鲜明中国传统文化特色的中国设计作品，是摆在当下艺术设计及艺术设计教育面前的重要课题。
关键词：中国传统文化；当代设计； 继承；创造
中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是一种理性的文化，越是科学发达，生产力增强的情况下，越是有利于中国传统文化的传播。
一、背景
中国当代设计艺术立足传统文化，不是一种偶然，而是社会环境、政治、经济文化发展的综合产物。在全球化的格局下多元发展的趋势不可避免，特别是在高科技发展的推动下，艺术家们面临着种种机遇和挑战。高度科技化、信息化的现代社会给设计艺术带来了新的发展契机，新的理念的导入为重新审视传统文化提供了更多的思考空间。现实生活中的艺术家面临种种压力的同时，又充满着自信进行深刻的反思和探索，试图利用高科技的优势，从现实问题和生存经验出发，在传统与现实的中国文化资源中寻求艺术表达，吸取传统文化资源，重新发掘传统文化资源的价值，建构当代设计艺术话语权的自觉途径。
二、传统文化与当代设计艺术的关系
传统文化资源与当代设计艺术创作是互相联系的两个方面，前者是基础、前提；后者是对前者的继承和发展，两者是不可分离的。“中国传统文化”是中华民族智慧的结晶，是民族生存发展的生命线。传统的文化价值，不仅体现为一种过去的历史怀旧情节，而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。易丹先生曾在书中写道：“历史的创造并不是在—个虚无的真空中实现。不论是艺术的历史还是社会和文化历史，都只可能在历史语境的前后对应中凸现自己的意义。”在此看来，他谈到几方面的问题：其一是继承传统；其二是关于创造；有继承才有创造，艺术的创造不是在一个虚无的真空中实现，而只有立足历史语境，才会有创新和延伸。这是当代艺术创新的根本。
（一）当代艺术创作应立足本土化。本土文化最集中体现为民间文化，因为民间积淀着博大深厚的传统文化，民间艺术产生于劳动之中，凝固着人类的情感，为满足劳动者精神生活的需要而自己创作、应用和流传，它以朴素、自然的表现形式打动人的视觉。吕胜中先生就是从中国悠久而深厚的民间传统文化中，以民间剪纸抓髻娃娃为元素，通过提炼、改造，应用到当代艺术创作中，以民间乡野生活风俗遗留下来的招魂观念，触动他的创作灵感。民间祈求生育的符号，在他的创作中，不断地重复出现，利用正负形态上的对比，增强了民间剪纸艺术在其艺术作品中的独特魅力。传统民间剪纸艺术成为他创作中的元素，也是他获得灵感进行再创作的立足点和出发点。
（二）当代艺术创作本土化是传统文化资源的延伸。艺术创作是一种“再创造”，它根植于传统，同时离不开其特定的文化语境，它为设计艺术提供了一个具体的符号表达与意义生成的空间，随着时代的发展而延续。当代设计艺术创作借助现实的文化语境，以民族传统文化发展为立足点，多元化与个性化协调发展，使处于“休眠”状态的传统成为艺术创新发展的动力，拓展和延伸了当代设计艺术发展的新空间。现代艺术设计的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受，而是契入灵魂深处的那种意义体验，只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分，从中获取灵感，再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言，将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中，在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴，从而增强作品的深度和情趣。例如北京奥运会奖牌的没计，在金、银、铜牌没计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧，外观外形上中国特色浓郁，内涵上，融入了自古以来”以玉比德”、黄金有价玉无价”的价值观和人文观念，用以体现对获胜者的礼赞。在作品中，传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨，但对这些传统形态义没有直接借用，而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来，使作品形象宛如行云流水、和谐生动。这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息，同时，中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解.一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。由此可见，传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字，更多的是一种思维模式，一种处事态度。当代设计中，学习传统、把握今天，用现代设计的语言续写传统文化的精髓，这是设计者追求设计本土化的基本方向。
在全球化的趋势下，能否在全球化背景下既创作本土化的艺术，使其被本土社会所接受，又有创作适合本文主流艺术审美情趣的作品，以使其被全世界所接受，便成为当下设计艺术发展的趋势。蔡国强、、吕胜中等人以传统文化为资源寻找艺术创作的符号，在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用本土“异质的力量”向主流文化提问；从“本土”的路径回答了当代艺术创作的方式，显示自己的文化背景，证实自己具有中国本土的价值特征。
三、传统文化对当代设计艺术创新的意义
传统文化资源在当代设计艺术创作中的价值与利用当代社会的科技化、信息化，对新的观念与思维方式的形成起到了积极的作用。一方面，传统文化资源在当代设计艺术创作中体现出特定的价值，为我们重新审视传统文化提供了无限的空间；另一方面，新的技术、新的材料为艺术创作的多样化提供了更多的媒介材料，艺术家在寻找传统文化资源的个性的表现语言中，对各种非传统材料的选择利用，创造了艺术表现的崭新空间。
（一）在全球化的趋势下，充分利用传统文化资源，是当代设计艺术创作在表达策略上发生的变化。由于西方主流艺术制度主导着文化和艺术，西方艺术市场左右着艺术的审美趣味的发展，因此，能否在全球化背景下既创作本土化的艺术，使其被本土社会所接受，又有创作适合本文主流艺术审美情趣的作品，以使其被全世界所接受，便成为当下艺术家所普遍采用的一种艺术创作策略。这种艺术的表达策略的变化，导致居于本土的艺术家或者客居海外的艺术家，在应对策略上采用“东打西”的战略，既利用本土传统文化资源去应对世界艺术创作的发展变化，同时又在作品中彰显出传统文化资源的价值特点。
（二）充分利用传统文化资源，开辟一个人性化的社会生活空间。人们工作和生活环境被工业生产占据，环保意识的淡漠和工业循环利用技术的不完善，大量的工业垃圾充斥于人们的生活环境中，人也似乎成为耗材，现代生活的背后隐藏着更多的不安。开辟一个人性化的社会生活空间，返回到人与世界相互关系的最原初的形式，寻找最接近“自然视觉”的形象，超越既定的艺术表现方式，“虚拟”就成为人们追求的一种梦幻而已。在此过程中，如何解决梦幻中的“虚拟”，就需要寻找一种适合表达“虚拟”的媒介，而传统文化资源的利用正是解决进入“虚拟”的媒介途径，在一定程度上“媒介”也呈现出自己特有的价值。
（三）充分利用传统文化资源，是中国当代艺术得以发展和进步的前提。一方面，积极地整理和发掘民族优秀文化、继承其精华，弘扬本土文化；另一方面，有利于艺术多元化的发展，对中国当代艺术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建本土化的当代艺术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，回到真实的当代中国现实之中，为本民族文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展提供更多的精神支柱，充分体现出传统文化资源的价值观。
四、当代设计艺术如何发展和继承传统文化
新世纪是一个瞬息万变的舞台，全球化的浪潮推进了巨大的都市社会变革，反映在政治、社会和文化艺术中，重新审视传统文化，利用传统文化资源进行当代艺术创作，激发了艺术家的想象力和创造力，从一定层面上体现出部分艺术家对本土文化的热爱、体验和积极的思考。在现实的生活经验中，科技的进步使我们正处在一个以视觉为中心的图像时代，传播媒体与信息流通造成媒材使用的方便与多元化，对艺术和消费市场产生了重要的影响。怎样从西方现当代艺术的观念与风格演绎的阴影中走出来，充分利用传统文化资源，在拓展和延伸中提炼出具有本土和个性化特点的当代艺术作品，成为我们关注的问题。
（一）反思上世纪科技对人类生活带来的影响。一方面，科技的进步伴随经济的发展，人类的文明也随着科技的进步而不断提升寻求一种媒介方式为依托；另一方面，人文精神和人类的文明必然以经济发展与社会秩序的重建为基石，也必须要找到一种诉求的媒介。因而，实现本土与全球真正对话，必须充分利用传统文化资源为当代艺术创作服务，在传承和发展中使本土文化特征的价值观和历史观得到充分的体现和不断提升。
（二）以积极主动地姿态融入当代艺术创作。一方面，在对艺术与社会、人、自然等社会生存问题进行反思的同时，反对那种拘泥于民族化、本土化、不能与世界艺术同步发展，采取防御性战术的现象：另一方面，只有积极面对，重新建构自信，寻找自我，建立起中国当代艺术与西方现代艺术一种学理的联系，全面地、正确地应对全球化语境中传统文化的传承与拓展问题，以求得自我存在的价值，从传统文化艺术中体现中国人的精神面貌，促使传统文化作为一种资源在当代艺术中以新的方式呈现。
（三）从“虚拟”的全球化回到当代中国的“现实”。这与中国科技的不断进步，经济的飞速发展分不丌的，在一定程度上促使艺术家从“虚拟”中走出，积极寻求“现实”的艺术表达，在现实的环境中，充分利用传统文化资源，不断地创新和拓展，重新发掘其价值特点，使其为当代艺术创作服务，才有更加广阔的艺术展示环境，才会更好地继承和延伸传统文化资源，为当代艺术创作的本土化提供更广阔的发展空间。
五、结束语
有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深，不仅有无数经典的视觉艺术资源，而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维，为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。作为当代设计师，我们必须认识到自己的使命，只有努力顺应时代的步伐，在借鉴国外先进方法的时候，还要从浩瀚的传统文化文化中吸取营养，将传统文化文化的元素吸收，再运用现代化的表现手段，材料技术，创造出符合当代人的审美情感作品，并肩负起振兴中华的历史任务，通过艺术创作，在运用传统有形元素的基础上注重对无形元素的表达，来引导人民大众的精神取向，来更好的发展当代设计艺术。（作者单位：四川建筑职业技术学院）
参考文献：
[1]梁杰：“莫让传统文化之河断流”，《中国教育报》，2003。
[2]王学泰：“传统文化讨论中的一个悖论”，《中国社会科学院院报》，2003。
[3]顾：“艺术市场遭遇寒流，当代艺术首当其冲”，《日报》2009。
[4]高名潞：《另类方法另类现代中国当代艺术中的本土文化因素及其现代性转化》，上海书画出版社，2005.09。
[5]上海艺术研究所学术委员会：《传统艺术与当代艺术》，上海社会科学院出版社， 1989.07。
