传统文化市场化

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传统文化市场化范文第1篇

2017年1月29日（大年初二）开始在央视播出的《中国诗词大会》，被网友称为，“在‘娱乐至死’时代，电视界的一股清流”。百人团组成的行走的“诗词库”，四位专家的精彩点评，加上温婉知性的主持人董卿，满腹诗书的选手，共同为观众奉上了10集“诗词界的饕餮盛宴”。

【媒体声音】

一、“中国诗词大会”节目评价维度

（一）正面评价

1.《中国诗词大会》是一场文化盛宴。

《中国诗词大会》通过一首首美妙诗词的吟咏，以浓浓的诗情，激发人们的诗意，使其受到文化的洗礼，得到精神上的享受，是一般演出节目所难于比拟的。

――江曾培《〈中国诗词大会〉是一场文化盛宴》（东方网）

2.《中国诗词大会》打动了中国人的一颗“诗心”。

在评委嘉宾蒙曼看来，《中国诗词大会》之所以能引起共鸣，就是打动了中国人的一颗“诗心”。“跟世界上其他任何民族相比，我们是最爱诗的民族。《诗经》和《楚辞》作为源头，唐诗宋词作为高峰，一直到当代诗词文选，中国人习惯以诗来表达自己的情感，表达自己的审美情趣和人生情趣。”节目恰恰打在了中国人内心最敏感、最柔软的地方。

――蒙曼《〈中国诗词大会〉：打动了国人“诗心”》（新京报）

3.从形式到内容都是地道的“中国创造”。

《中国诗词大会》能让人耳目一新，因为它从形式到内容都是地道的“中国创造”。让朴实的草根平民来演绎原生态的中国文化，它本身就打破了过去一贯盛行的“非明星便没有观众”的惯性思维。

可以说，它是地道的具有中国气派、中国风格、中国特色的一档综艺节目，对中国时下的文化创新以更多更深的启示。

――陈先义：《〈中国诗词大会〉走红背后的文化思考》（中国军网）

（二）负面评价

1.《中国诗词大会》等节目本质上都是综艺秀，作用更像广告而不是教师。

首先要明确一个问题：不管《中国诗词大会》上的选手多么满腹经纶，不管点评嘉宾多么妙语连珠，不管主持人董卿的谈吐气质多么不凡，这终究还是一档在电视台播放的综艺节目。

这种电视台播放的综艺节目，可以唤起人民内心对于传统文化的渴望，能够起到很好的广告效果。但如果指望它成为老师，看几期节目诗词水平就能突飞猛进，那也不现实。

综艺节目与文化传承，说到底是两条几乎平行的直线，它们没有相交的义务。

――李岩《〈中国诗词大会〉虽好，复兴传统文化才刚上路》（腾讯网）

2.题库的取材范围有些保守。片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。

作为央视平台，节目受众似乎需要设定恰当的目标人群，节目难度也应当体现应有的梯度。

3.题目的设计流于单调。考题大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。

4.选手答题不尽人意。而由精挑细选出来的“诗词达人”组成的百人团，答题正确率却令人大跌眼镜。整体而言，参赛选手对传统诗词的疏离感不能不令人感到遗憾。

――相里云《央视节目〈中国诗词大会〉大热狂欢背后的思索》（中国诗歌网）

二、参赛选手、主持人和评委表现评价维度

（一）对参赛选手评价

1.武亦姝

年仅16岁的高中生武亦姝，最终摘得年度总冠军的桂冠，可谓众望所归。这位年纪最小的擂主自小酷爱诗词，拥有了令人震惊的诗词储备，然而最让她“吸粉”的，并不是其在古诗词领域表现出的“学霸”属性，而是其超越同龄人的沉稳从容的气质。

在她所有的参赛环节里，我们能感受到一颗温婉又充满灵气的女孩子对于诗词的热爱，这种热爱毫无功利意味。这样的年轻人，真真是让人看到了美好和希望，也难怪有网友的评论“武亦姝满足了自己对于古代才女所有的想象”。

――甘如怡《〈中国诗词大会〉惊艳圈粉，然后呢？》（南风窗）

2.白茹云

如果说武亦姝对诗词的热爱还带有“阳春白雪”的“高大上”气息，那么抗癌农民白茹云的遭遇则足以让人感受到诗词慰藉人心的“接地气”的力量。这位并没有受过多少教育的普通农民，先是用背诗的形式减轻病弟的痛楚，后又以诗歌激励自己对抗淋巴癌。生活并没有温柔相待于她，而一个柔弱的生命却以诗歌为武器，表现出了不屈的意志和让人动容的乐观。

她答题全程表现出的认真专注、淡定从容、胜不骄败不馁，满含了对生命的热爱与眷恋，这种刻在骨子里的坚强，在其一出场念出的诗句“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”中彰显得淋漓尽致。

――曹林《不要用诗意美化苦难，那是咬牙活着的灵魂》

（二）对主持人评价

4.董卿

“没想到她的文化底蕴如此深厚。”这是大多数观众看《中国诗词大会第二季》时对于董卿的表现所发出的感叹。

既以节目主持人长袖善舞的职业能力应对场面，也以《中国古诗词大会》参与人的身份轻车熟路地不断激活场面，从而使场面自始至终都沉浸在浓厚的古诗词文化氛围中，这就是我们重新认识的董卿：一个全新的文化的知性的董卿，一个重塑和充实了自己后气质高雅的董卿。

――搜狐网《主持中国诗词大会，董卿又火了》

（三）对评委评价

1.正面评价

蒙曼、康震、郦波教授的诗词点评让人受益匪浅。康老师在点评“不可沽名W霸王”一句中，引李贺之诗、楚汉之史，生动地将不同时空的人联系在一起，将诗的前世今生摆在《中国诗词大会》这样一个舞台上，令人不禁感叹项羽之愚、李贺之悲、之伟，字字铿锵有声，听来心潮澎湃，回味无穷。

而郦老师点评刘禹锡的“天地英雄气，千秋尚凛然”一句时，更是将中华民族的前途与志气联系其中，有着谦谦君子风度却难掩文人风骨。

――廖与可《康震、郦波该离开诗词大会吗？》

2.负面评价

有人认为节目组邀请的评委十分地不专业。节目虽然只是背诗而不是作诗，但评委在点评时仍然可能涉及格律、声韵、对仗等诗词写作的基础知识。如果没有长期诗词写作的经验，没有对诗词字音的高度语感，极容易发生错误，贻笑大方。如爱国诗人陆游的名句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的“忘”字，就应该读平声而不是去声。

三、诗词教育与传统文化维度

（一）异议之声

1.少年人背个诗词算什么本事？

年轻人的文化偏好，都很舍得下工夫，也有工夫可下。背诗词只是其中一种文化偏好，还有打游戏打得棒的，看动漫看得好的，写程序写得溜的，萝卜炒青菜，各人心中爱。电视台做节目聚众消费一下，也无可厚非。但非要把某种爱好抬高到“弘扬传统文化”的地步，反而就漏洞百出。

光靠背背背，能济得甚事？我们这个社会是缺记忆力，还是缺创造力？

有人会说：至少这节目还是让人亲近古诗词，比什么什么晚会总强过许多吧。嗯，你们为于丹辩护时，也是这么说的。你们这么热爱传统文化，总该知道孔子说过一句“恶紫之夺朱”吧？为啥孔夫子不说恶丹之夺朱，恶青之夺朱，非要跟紫色过不去呢？孔安国说了，因为“紫”是“朱”与“黑”混合的“间色”，近于朱而非正色。所以啊，这些貌似清流，实则有寄生虫的桶装水，才是该使劲挑挑毛病的吧。

的确，感觉姑娘很棒，但是公众过分解读了。无奈的是，经过这件事，复旦附中的注重传统文化培养的教育路线被推上神坛，许多初高中竞相模仿。还是那句话，作为校园文化特色挺好的，但这种教育路线能培养出多少的武姑娘？人家从小对诗词有兴趣，但也有太多无感的孩子，你按着头让人家背诗背词是否会产生反效果？复附学生起点高，可能还学有余力，但如果这种背诵之风盛行，又是否会加重学生负担？个人认为，对诗词的兴趣真的强求不来的，它和对运动对音乐等领域相似，爱的人自然会追随。

――杨早《少年人背个诗词算什么本事？》

2.人们喜欢的，不过是对古诗的幻想。

现代人，尤其是现代的家长，对诗词有许多幻觉，对传统文化也有许多幻觉，这些幻觉投射到了孩子身上，就有了超出背诵之外的意义。

作为一个个人爱好，古诗词和文言文当然可以写。爱好只要不妨碍他人，就是私事，轮不着他人去指手画脚。但如果把它当成一种值得推广的活动，那我就会反对了。

文体有兴废，这是没有办法的事情。就像后来的律诗也是从四言诗、楚辞、五言诗等一步步演变而来，非要扭转这种文体的演变，在历史上是从来没有成功过的。更何况进入现代社会以后，文字和语言有了一个天翻地覆式的变革呢。古诗词的文体形式，已经没有办法描述现代人的生活，它只能处于一种失语的状态。

异议者们对诗词大会之类的风潮，也许是有点反应过敏。但是这种过敏的背后有种真实的忧虑，那就是我们不能把推重传统文化当成贬低现代、否定未来的一种手段。而要想毁掉一件文化品，最快捷的办法也不是遗忘，而是捧杀。

――押沙龙《人们喜欢的，不过是对古诗的幻想》

（二）辩护之声

1.少年人背个诗词，又怎么不算本事？

“少年人，背个诗词算什么本事”的潜台词（或者很容易让人想多的）是：少年人，你除了背个诗词，又有什么本事？这种质疑对于一个高中生而言，本身就不公平。武同学除了背词，当然还有其他本事，以后也自然会有更大的本事。对于向学的后生，更多的应该是包容和鼓励，而不是泼冷水。更何况，少年人背个诗词，又怎么不算本事？所谓的“诗词大会”，是背诗大会，而不是作诗大会，这一点电视节目的定位也很明确。武同学不是靠投机取巧，不是靠坑蒙拐骗，在遵守比赛规则的前提下，最终脱颖而出，自然可喜可贺。

何况她形象好，气质佳，成为“诗词大会”鲜活的代言人，至少让不少观众重温了那些离他们远去的诗词，重新触摸到中国古典文化的温度。这本身便是功德无量的事。

让大家重新亲近传统文化，当然不是“诗词大会”或武同学所能完成的任务。他们的“意外走红”，也正说明了传统文化与我们之间的疏离。但风华正茂的高中生，本身代表了一种希望。武同学满足了大家对“才女”和“记忆力”的所有想象。这两样事物，本身其实都是很美好的事物，何必视之为洪水猛兽？

――狗镇《少年人背个诗词，又怎么不算本事？》

2.庞大的背诵量，是学习古典文学的不二法门。

彭敏从北京大学中文系硕士毕业后，成为《诗刊》编辑。在校期间他每年阅读上百本书，几乎拿遍了北大所有的文学奖项，工作后依然保持惊人的阅读量。

彭敏说：“很多朋友问我如何提高古典文学修养，其实古人学问往往从背诵中来，能把这几本书背得滚瓜烂熟，就是最强大的资源库。很多人会去看各种诗词鉴赏类的书，我觉得都属于舍近求远。庞大的背诵量，才是学习古典文学的不二法门。也许有人会说这是死记硬背，但只有这样，这些东西才能真正融入到一个人的灵魂和血脉深处，并且潜移默化地塑造了一个人的精神气质和灵魂质地。有背诵量做基础，再去旁及其他鉴赏和史料类的书，就会事半功倍。”

――《〈中国诗词大会〉亚军彭敏：北大才子“偷来的人生”》

【多元思考】

1.有人评价《中国诗词大会》，在“娱乐至死”时代这个节目，是一股清流，是一场“诗词界的饕餮盛宴”，并从中看到传统文化复兴的希望；也有人认为，《中国诗词大会》只是综艺秀，只有广告效应，很难成为老师，让你从中学到什么，复兴传统文化任重而道远。你是如何评价这个节目的？

2.有人说：“少年人背个诗词，算什么本事？”又有人说：“少年人背个诗词，又怎么不算本事？”你赞同哪个观点？请说说你的理由。

3.有网友感叹：武亦姝满足了大家“对古代才女的所有幻想”；也有人认为现代许多家长“对古诗有一种幻想”。请说说，现代人对古代才女有哪些“幻想”？现代家长对古诗，对传统文化，有怎样的幻想或幻觉？

4.我国是个诗的国度，中国诗词沉淀着五千年来中华文明的精髓，而现代人对古诗词疏离是一个不争的事实。你是如何看待这一现象的？

5.你对学校诗词教学现状有怎样的看法？请谈谈诗词教学与文化传承的关系。

【适切话题】

复兴传统文化 古诗词与传统文化 传承与创新 倡导与促进 腹有诗书气自华 善待新生事物 诗意栖居 多点欣赏鼓励，少点挑剔指责 宽容与理解 剔除应试思维 兴趣是最好的老师 走近大师，拥抱经典 疏离与回归 背诗热潮与诗意远去 重塑自我 任重道远 精神气质与灵魂质地

【时评选读】

挑剔别人的死记硬背，掩饰自己

的又懒又low

王 昱

最近《中国诗词大会》很火。冠军尘埃落定好几天了，网上的讨论依然热度不减。背诵竞技的形式，让话题很快延伸到“中国式教育”这一沉重的领域。很多人说这本质上是一场记忆力大比拼，是高考模式的可悲延伸，是对青少年的误导。作为从12年应试中死里逃生熬过来的中国学生，我也对片面强调机械记忆的填鸭式教育痛恨有加、心有余悸，所以非常理解一些朋友的悲叹与唏嘘。但冷静地想想记忆在学习中扮演的角色，我觉得如上观点仍有可商榷之处。

只强调记忆背诵的“诗词大会”可能是有些偏颇，但我认为不能以“不就会背个诗吗，算什么本事”这样高冷的腔调去贬低选手的实力。且不说在数年如一日的积累过程中下了多少功夫、背诗的过程中克服了多少倦怠，单是在最躁动不安的年纪，能腾出安静的心境去装纳诗词，能用这样的方式去舒缓严酷的升学压力，能不盲目追随同龄人聚集的潮流，到平仄韵脚中开辟出一隅静壤，这本身就是一种非常可敬的举动。浅表地看，她们的确“只是会背个诗”，背呗，谁不会啊。但往深里想，坐得住、静得下来、坚持得住，诸多品质是我们身上非常稀缺的。

别说人家只会背个诗，有什么了不起的。很多人都有一种幻觉，好像只要自己愿意，可以不费吹灰之力成为下一个擂主，只是自己不屑于做罢了。好像所有比赛中，凭借记忆背诵制胜的是最没技术含量的――有本事你也去背啊，去背啊，背啊，啊――背不下去吧？坚持不下来吧？自己没能力、没耐性这么做，却能从“背诵抹杀创造力”“只会死记硬背”中寻找到很多自我安慰的借口，用轻蔑又不屑的口吻去贬低选手，淡化她们的光环，从而寻找到让自己心理平衡的砝码，这种心态是很low的。

我倒不会以“又懒又low”去概括所有反对者。因为的确很多人透过这档节目，在郑重地表达对“记忆学习”的思辨和忧虑。对此我要提醒的是，我们的思辨和忧虑非常容易反弹到另一个极端。从前是鼓吹背诵、强调记忆，现在是贬低背诵、贬低记忆，好像那是抹杀想象力、创造力的万恶之源，一看到靠记忆取胜、考察记忆的竞技与测试，就觉得不科学、反人性，对记忆过度警惕、排斥。一些教英语的反对背单词，一些教中文的反对背诗句，@种“拨乱反正”本身也是很偏颇的。

可能你不愿承认，但很多时候，记忆是理解、创造的基础和前提。它需要耗费大量的脑力耐力，的确不像恣意挥洒、创造那么痛快。在记忆达不到一定量的条件下，奢谈创造是件很不靠谱的事情。在单词量达不到一定程度的时候，没法优美地遣词造句，在对古体诗掌握得不够熟稔的时候，没法泼墨创造。相比于“此节目宣扬死记硬背”，这种贬低记忆、跨越步骤、无视学习规律、片面迎合惰性痛快的“教育理念”，才是对青少年真正的误导。

“不就是会死记硬背么”的背后，有两股根深蒂固的偏见。其一，将所有记忆等同于死记硬背。其实很多时候，如果真的静下心去捕捉到震撼心灵的美感，不必刻意去记也会过目不忘，刻意去记也并不很费周折。一说记忆就是死记硬背，全然忽视了人在其中的主动性和理解能力，只能说明，持有此偏见者是个很不会学习的人。

其二，把记忆和创造人为对立。在网上看到了一条呼声很高的评论：“这样隆重的诗词大会，绝没有一个诗人。”我不知如此悲观又绝对的论断以何为据。就这档节目本身而言，选手在其上只能展示出“会背”的功底，至于到底会不会写、有没有你所谓的创造力，我们完全无法得出结论。但很多人都有这样的推理爱好，喜欢在记忆力和创造力之间树起人为的对立――特别能背诵、记忆力特别好的人，都被束缚得差不多了，肯定是个很没有创造力的人，继而推出“我是不会背，可我没被扼杀创造力啊”的心理安慰。

传统文化市场化范文第2篇

【关键词】数字媒体 常态化 学习与传播 传统文化

数字新媒体传播的无国界性、隐匿性高、交互性强、传播面广等特点，促使互联网日渐成为社会思潮、各种利益诉求的集散地。多元文化无国界传输，并冲击各国文化思想。面对世界范围内各种思想文化交锋的新形势，有效引导民众自觉参与优秀传统文化的学习与传播，并在全社会形成学习氛围，关乎的不仅仅是信息良性的传播，更是我国文化软实力和国际竞争力的建设。

一、常态化学习与传播优秀传统文化的意义

文化是一个民族的灵魂，多年来关于文化的研究和讨论一直是一个极具魅力的焦点。当前，西方大国利用其在互联网上的支配地位进行政治观点、意识形态和价值观等的输出，使得我国的意识形态安全受到威胁。

首先，继承和弘扬优秀传统文化是社会主义核心价值体系建构的必然要求。一个国家和民族离不开先进核心价值观的统领。核心价值体系的构建，影响着国民的思想价值观念和思想文化意识形态。继承和发扬民族优秀的传统文化，充分体现时代精神和创造精神，是构建社会主义核心价值体系中增强精神感召力、拓展社会认同基础、凝聚社会各方面力量所必需的重要环节。①

其次，引导普通民众自主学习与传播优秀传统文化，是创建学习型社会的需要。随着我国综合国力的日益增强以及国际社会交往的日益频繁，我们应该进一步重视传承优秀传统文化在现代化进程中的重要地位和作用。正如教育家杨叔子院士所说，一个国家没有科技，一打就垮；没有人文，不打自垮。当普通民众自主学习、传播文化，并成为日常的国民认知活动之一时，也就形成了所谓的“对文化学习与传播的常态化”。

二、民众自主学习与传播优秀传统文化的可行性

1.民众文化认知心理与传统文化学习需求

我国正处于一个转型期，面临多种文化价值观的抉择，许多优秀的传统文化似乎日渐远离人们的生活。但事实上，传统文化的根一直深植在国民心中，只要用合适的方式表达，就会得到广泛的认同。“我国文化软实力发展战略研究”课题组日前开展“全国大学生眼中最具代表性的中国文化符号”调查，结果显示，全国大学生对最具代表性中国文化符号的评分结果是：“汉语/汉字”“孔子”在270个选项中得分高居前两位。②青年一代的大学生群体是未来文化建设的中坚力量，他们对我国传统文化的体验和认同提升了自主学习和传播传统文化机制构建的可操作性，也影响到国家文化软实力的建设。

多媒体技术和网络技术的发展，推动了数字化学习社会的快速来临。个体是生活在群体当中的，内在的文化约束着个体的行为和思想。马克思说过，完整的主体从全部才能的自由发挥中产生创造性的生活表现。③而数字新媒体的快速发展恰好为作为社会主体的普通民众的个性发展提供了巨大空间，为每个个体创造了良好的平台。

按照马斯洛的需求层次理论，社交需求、尊重需求和自我实现需求等与精神有关的人文需求是社会发展的最高层次。人对低级需要的追求是有限的，对高级需要的追求则是无限的，对高级需要的追求可以对人的行为产生持久的激发作用和巨大的推动力。从一定意义上说，普通民众重新重视传统文化的过程也是低级需要追求向高级需要追求的过程。我们看到，随着我国综合实力的不断增强，国民的文化意识也在增强，对传统文化学习的需求也逐渐显露，这为进一步引导国民自发学习和传播优秀传统文化奠定了良好的社会基础。

2.以大学生为主体的文化学习与媒介使用情况小型抽样调查与分析

为了管窥国民文化学习与媒介使用的实际情况，为探讨数字媒体时代常态化学习与传播优秀传统文化的可行性提供参考依据，笔者进行了一次小型抽样调查。调查随机抽取了来自哈尔滨工业大学、哈尔滨工程大学、黑龙江大学、东北林业大学4所大学的200名大学生（89.7％为“80后”大学生）作为调查对象，发放问卷200份，收回有效问卷198份。调查问卷主要围绕对传统文化的认知、评价、情感、行为四个维度进行设计。同时涉及了大学生对传统文化学习的动机、态度、途径、方式等方面。此外，我们还从参与问卷调查的被试者中选取了10名本科生和10名研究生，对他们进行了开放式的访谈。本调查属于微型调查，仅在哈尔滨4所高校中进行，所得数据的说服力有限。被调查学生学科分布情况为：理工类学生110名，文史类学生90名。

通过对调查数据及访谈记录的整理、归纳、分析可以看出：

首先，在学习与传播内容方面，传统文化的普世价值在一定程度上可以满足大学生主体内在的精神需求。调查中，对自主传统文化学习感兴趣的比例高达74.23%。表明传统文化在青年学生群体心中的地位。

中华民族优秀的道德思想和文化传统，以其厚重的底蕴和深邃的哲理，能给大学生以深刻的思想和道德的启迪。其倡导的高尚的人生操守和坚守的人生信念，更可为当代大学生提供富有价值的人生参考。④随着多元价值观的侵入，也促使人际关系冷酷，违法犯罪行为以及拜金现象泛滥。而崇尚人性之道的传统文化精髓儒学，则为现代人提供了普世的道德准则，作为一种内在的动力机制，具有主导人们的日常生活实践和人生价值追求的作用。

传统文化市场化范文第3篇

关键词：民间传统文化；产业化；探讨

经济全球化已成必然趋势，中国已经打开大门，走向世界。而跟随全球一体化快车呼啸而来的不仅是人民生活水平的改变、科技的进步以及经济的发展，西方强势而来的“文化入侵”对我国的传统文化也带来了巨大的冲击，中国的城市已经乡村都面临着文化生态失衡的局面。在这样的背景下，民间传统文化向产业化发展，可以缓解当前尴尬的局面。

一、我国民间传统文化在保护以及开发利用过程中的困境

第一，认识滞后，是制约民间文化开发的先导性因素。对民间文化形成产业的经济推动作用缺乏足够的认识。一些干部群众认为民间传统文化是民间的、百姓自己的事，不但不能赚钱，反而要耗费人力、财力，得不偿失。由于受这些偏见思想的长期影响，致使民间传统文化的开发、利用未能引起各级干部和群众的高度重视；第二，培育不力，是制约民间文化开发的基础性因素。目前县上尚未制定出优惠政策和激励机制，传统文化艺人尚属单打独斗，各自为战，使其在一个相对弱势的群体中流传，加之受外来文化的强烈冲击，有特色的民间艺术产品不能转换为商品，营销空间狭窄，获得的经济效益甚微，部分身怀绝技的民间艺人生活拮据，导致弃艺打工，使一些传统技艺即将面临失传的境地。由于保护经费不足，保护工作举步维艰，大量民间传统文化的代表性实物和资料难以妥善保护“]；第三，后继乏人是制约民间文化开发的关键性因素。民间传统文化的很大部分，诸如民间工艺、民间刺绣品和民间说唱等掌握在少数艺人手中。年轻人对传统的文化艺术逐渐失去爱好，不愿学习继承，而身怀绝技的民间艺人，绝大多数年事已高，没有培养出传承人，使许多宝贵的文化艺术面临消亡。如刺绣、剪纸、皮影制作、饮食小吃、陇州小曲、皮影戏、木偶戏等都遇到这样的困境。四是机制不活，是制约民间文化开发的制度性因素。

二、中国民间传统文化向产业化发展的策略

（一）建立完善的中国民间传统文化市场体系

若要实现中国传统传统文化像一般商品一样的交换，首先要做的就是建立起一个可交易民间传统文化商品的市场，中国民间传统文化交易市场要从市场本身所需求的要素着手。与普通的商品市场一样，中国民间传统文化市场也必须具备、交易平台、规则制度、市场客体以及市场个体四个因素，并且只有在这四种要素齐备的情况下，市场中的交易活动才能井然有序的进行。因此，若要中国民间传统文化走向市场化道路，就要先建立中国民间传统文化交易市场，而建立文化市场的前提是完善这四个基本要素。然而，我国这四个基本要素还不够成熟，市场个体少，并且多以各级政府为主；市场客体也呈现出单一化，我国的民间传统文化开发的产品种类少，难以满足市场需求；缺乏专门的交易平台，交易受到局限，并且难以形成完整统一的体系；没有完善的交易规则，交易过程易产生经济矛盾。

（二）中国民间传统文化市场与其它文化商品市场的和谐发展

维持中国民间传统文化市场和其它一般文化商品市场的完整统一很重要嘲，这也是文化市场达到统一的根本原则。只有市场统一的情况下，在市场定价的过程中，商品之间的互补性、代替性等相互关系才能真正发挥其作用。在具有中国特色的社会主义道路上，中国的经济必将朝着统一、竞争有序、开放的方向发展，民间文化市场也不例外。只要让中国民间传统文化和其它文化享受平等的待遇，才能保证整个文化市场的统一性，只有这样，中国民间传统文化和其他文化也才能真正实现和谐一体的发展。

（三）中国民间传统文化市场中政府行为和市场行为的结合

我国目前文化的发展和繁荣主要采取以下方式：第一，依靠政府政府的投资，发展公益l『生文化事业；第二，将市场作为主导进行创利性文化产业发展。也就是说，国家采用文化事业以及文化产业两条路线来促进我国文化事业的发展和繁荣。当然，在中国走市场经济体制道路的大环境下，文化产品和服务的产业化体制改革也只是一个时间问题。但是，在文化产品完全产业化之前，在文化事业和文化产业共同存在的情况下，如何将文化事业形式和文化产业形式较好地结合使用，使得二者互补长短、相辅相成就变得非常重要。中国民间传统文化产品当前应以文化事业形式为主，文化产业形式为辅，逐渐向文化产业为主，文化事业为辅的形式转变。社会主义市场经济体制的改革方向已经决定了文化产品，乃至中国民间传统文化产品最终将实现完全的市场产业化配置方式。

传统文化市场化范文第4篇

近年来，党和国家明确提出，要增强我国文化创意产业的整体实力和竞争力，今年8月，文化部、财政部了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，首次在国家层面明确了特色文化产业发展的原则、目标、任务和政策保障。

特色文化产业是指依托各地独特的文化资源，通过创意转化、科技提升和市场运作，提供具有鲜明区域特点和民族特色的文化产品和服务的产业形态。发展特色文化产业对深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值、培育和弘扬社会主义核心价值观、优化文化产业布局、推动区域经济社会发展、促进社会和谐、加快经济转型升级和新型城镇化建设，发挥文化育民、乐民、富民作用，具有重要意义。虽然近年我国特色文化产业发展势头良好，但还存在产业基础薄弱、市场化程度不高、知名品牌较少、高端创意和管理人才不足等问题。

意见确定了发展重点领域、发展区域性特色文化产业带、建设特色文化产业示范区、打造特色文化城镇和乡村、健全各类特色文化市场主体、培育特色文化品牌、促进特色文化产品交易等7项主要任务。意见明确，重点发展工艺品、演艺娱乐、文化旅游、特色节庆、特色展览等特色文化产业;重点支持丝绸之路文化产业带、藏羌彝文化产业走廊建设;将特色文化产业发展纳入新型城镇化建设规划，建设有历史记忆、地域特色、民族特点的特色文化城镇和乡村;支持特色文化骨干企业、小微企业、个体创作者、工作室、合作社、协作体等各类特色文化市场主体发展;支持各地实施“一地（县、镇、村）一品”战略，鼓励“公司+农户”经营模式发展。

目标是到2020年，基本建立特色鲜明、重点突出、布局合理、链条完整、效益显著的特色文化产业发展格局，形成若干在全国有重要影响力的特色文化产业带，建设一批典型带动作用明显的特色文化产业示范区和示范乡镇，培育一大批充满活力的各类特色文化市场主体，形成一批具有核心竞争力的特色文化企业、产品和品牌。特色文化资源得到有效保护和合理利用，特色文化产业产值明显增加，吸纳就业能力大幅提高，产品和服务更加丰富，在促进地方经济发展、推动城镇化建设、提高生活品质、复兴优秀传统文化、提升文化软实力等方面作用更加凸显。

财政部文资办副主任董德刚说，2014年财政部已将加快特色文化产业发展纳入专项资金重点支持范围，在资金的申报、分配中予以倾斜。下一步，在专项资金管理中，继续将推动特色文化产业发展纳入专项资金重点支持范围，积极鼓励地方财政厅局进行上报，在保证财政资金安排的规范性、有效性和安全性的前提下，在资金分配中对符合要求的特色文化产业项目予以倾斜。

传统文化市场化范文第5篇

———文化与经济融合互动

随着知识经济的兴起和信息技术的发展，物质生产和精神生产的联系更加密切，出现了经济文化化和文化经济化的现象，文化和经济出现加快融合乃至一体化的趋势。学界普遍认为，21世纪经济的主流是文化经济。文化元素注入经济，逐步成为经济发展最为重要和有效的动力机制，文化成为经济发展的引领力量。文化经济又被称之为以注意力经济、人才经济、创造力经济为核心的产业经济形态。目前发达国家文化产业占GDP的比例一般都在20%以上。在美国，版权产业出口额已大大超过汽车业和飞机制造业，成为第一大出口项目。日本娱乐业的经营收入也已超过其汽车工业的产值。在文化产业加速发展的同时，其它产业的文化含量也在不断提高，文化的经济功能正在得到前所未有的扩张。研究成果表明，经济越发达的地区，文化产业一般越发达。当一个地方人均GDP达到1000美元时，人们对文化产品的消费进入较快增长期，到3000美元时，进入高速增长期。物质财富越丰富，文化需求越巨大。而文化供给又对经济增长有巨大的提升作用。因而，处理好经济发展与文化发展之间的关系，促进文化与经济的融合互动，共同发展。

———产业与事业双轮驱动

在社会主义市场经济条件下，文化具有双重属性，就是既具有教育人民、引领社会的意识形态属性，又具有通过市场交换、获取经济利益、实现再生产的商品属性，因此，就有了公益性文化事业和经营性文化产业的区分。在科学发展观指引下，我国已形成了公益性文化事业和经营性文化产业两翼齐飞、双轮驱动的新理念。凡公益性文化事业都必须由政府主导，依靠财政投入，保障人民群众的基本文化权益，满足人民群众基本文化需求。在文化事业这个领域里，市场法则不起作用，而经营性文化产业领域，需要发挥市场在资源配置中的基础性作用，通过深化文化体制改革，引进新的体制机制，解放和发展文化生产力，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。长期以来，制约文化发展的一个症结，就是把公益性文化事业和经营性文化产业相混淆，应该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，应该由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府。在新的历史条件下，我们应该准确认识和把握文化的双重属性，既不能片面强调文化的意识形态属性而排斥文化产品的商品属性和产业属性，也不能片面强调文化产品的商业属性、产业属性而忽略其意识形态属性。坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，在努力构建覆盖城乡、惠及全民的公共文化服务体系，为人民群众提供基本的公共文化服务的同时，大力发展文化产业、繁荣社会主义文化市场，满足人民群众多元化的精神文化需求。

———大众与精英相互兼容

以市场为主导的文化产业，其文化主要是指大众文化和通俗文化，它主要强调的是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务。文化产业与大众文化、与青少年文化、与文化的层关系密切。在我国，广播电视、文化艺术、旅游休闲、出版发行等传统文化产业的主流消费者是中青年。2010年我国电影票房突破百亿，其票房贡献者，80%是18岁到28岁的青年。而移动多媒体广播电视、网络游戏、数字动漫、数字出版等新兴文化业态的主流消费群体更是青少年。与大众文化相对应的精英文化一般是指代表正统的、由主导一个国家或民族的那一部分受教育程度或文化素质较高的精英为受众，旨在表达他们的审美趣味、价值判断和社会责任的文化。发展文化产业应当顺应大众需要和市场需求，不能用精英文化的标准来衡量和要求，但大众文化绝不是媚俗文化和低俗文化。精英文化与大众文化应相互融合渗透，精英文化能够影响和吸引更多的民众，而大众文化也能进一步纯净和高雅。文化产业内容的意识形态属性，决定了从业与参与者应具备道德良知与社会责任，应该有自己的品位与追求，有自己的境界与底线，有自己的志向与抱负，应该将文化积淀与文化资源不断转化为富有吸引力和感染力的文化产品，转化为富有商业价值的文化精品，在占据市场的同时奉献健康、优质的文化产品。

———传承与创新有所倚重

文化继承是文化发展的基础，也是文化产业发展的根基，但文化产业的灵魂和生命是创新，出路也是创新。有些地方历史文化底蕴非常丰厚，但文化产业发展缓慢，原因之一是把传统文化资源等同于文化产业的资源，仅注重从传统文化当中去挖掘资源，把它做成文化产业，而忽视了创新超越。文化资源的优势并不能自然转化为文化产业的强势，特别是，随着现代科技迅猛发展，信息技术、网络手段、数字化趋势给中国文化产业带来了革命性变化，一些旧的文化业态和产业门类正在走向衰败，而具有创新驱动特征和巨大市场空间的新兴文化产业正在蓬勃兴起。文化产业需要新思维、新知识、新技术来推动；需要通过内容创新、形式创新、传播手段创新、业态创新、体制创新来拉动。文化产业创新是对新型文化意识的提炼、认同和实践，是通过文化传播方式的变革，用新技术、新观念整合丰厚的文化沉淀与文化资源，赋予这些资源以新的生命，通过科学继承传统文化，大胆借鉴外来文化，充分吸收各个领域的有益成果，使其成为新时代新文化的内容元素。深圳没有深厚的文化积淀，文化资源相对贫乏，但凭借独辟蹊径的创新精神，已成为我国文化产业发展最好的地区之一，2011年文化产业增加值已占GDP的7%.只有200多年历史的美国，缺少悠久历史和灿烂文化，却对一切可以利用的文化资源进行合理地整合与创新，使美国文化产业获得巨大效益，文化产业产值占到整个GDP的25%。文化产业只有走自主创新之路，才能使文化产品充满亲和力、吸引力、渗透力和影响力，才能使产业具有市场竞争力并可持续发展。