艺术的基本特征

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术的基本特征范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术的基本特征范文第1篇

关键词：艺术偶像；艺术构思；艺术传达；艺术欣赏；特征

“偶像”本是指巫师制作的神佛之像，从哲学的角度可解释为幻象或假象。到今天它却演绎成为那些受众人痴速、充斥着商业包装人为炒作后所诞生的“明星”的代名词，实属荒诞。从艺术的角度来说，艺术偶像是贯穿艺术创作过程始终的本原，它是艺术家的人生观和宇宙观通过幻想的处理后，以其独特的艺术语言所呈现出来的一种象征性的形象。下文以艺术创作的三个阶段作为分析视角。试图阐述艺术偶像的基本特征。

一、艺术构思——艺术偶像形成时的特征

(一)模糊性厦瞬间性

以《雷雨》为例，成功地把握住了以一扇模糊的窗户为艺术偶像的事实说明：艺术偶像的形成很大程度上来自于艺术家的灵感。这种灵感很可能只是一个模糊的影像，若不对它进行迅速的把握和反复的捉摸，它极有可能稍纵即逝。曾经无数次面对艺术偶像的突然来临。我们该反问一下自己是否珍惜过他们：或放弃随之而来的世俗的欲望及杂念，好好地回味、琢磨过这份来之不易的艺术灵感。

笔者尤为推崇《阿甘正传》中塑造的憨厚的艺术形象——阿甘，在面对最心爱的人Jenny的不辞而别后茫然的看着Jenny送给自己的一双跑鞋。突然他的心中涌现出一种想跑步的冲动，他穿起爱人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上无数费解的记者不断询问他：“你究竟是为了什么而跑?”“是为了环境保护吗?”“是为了教育基金吗?”在无数个“为什么”的背后，这帮习惯于用理性化的公式思考问题的记者谁会知阿甘此刻正在从事一项艺术创作?阿甘一句简单的回答“我只是想跑”充分体现出了他对自己灵感的珍惜。他把自己瞬间闪现出的一个想跑步的艺术偶像化为一种实际行动，用永不停歇的步伐来倾泄对心上人绵绵不断的爱。谁敢说阿甘这种表达自己爱意的方式不是一位艺术家所为呢?对比今天自称善于思考，善于分析的我们，有几个能像阿甘一样敢于去表现自己心中模糊的艺术偶像?理性的分析导致了多少宝贵的艺术灵感还没有来得及形成艺术偶像就被扼杀?所以，在艺术面前没有聪明与傻瓜的界限，它是一种人的天性。只看你是否用同样艺术的眼光来看待闪现于你脑海中的艺术偶像。敏感地捕捉这种稍纵即逝的感觉，用艺术的加工-使这种模糊的灵感逐渐成为一种清晰的形象。

(二)想象性特征伴随经验性特征

艺术的偶像必须是伴随着想象的特征诞生的。如果你的偶像不是你的想象力的结晶，那就必然是抄袭别人经验的结果。由于想象性特征是原始人类思维活动的基本状态，是艺术思维的基本特征之一。所以我们的艺术偶像在产生时必定是一种对现实的升华，而不是一种对现实的归纳。这也许正是“艺术源于生活，却又高于生活”的真谛吧。我们的艺术偶像可以存在于诗歌中，而永远不可能产生于报告文学中，也正是这个道理。但同时，这种想象并不是一座空中楼阁。他是以艺术创作者个人的世界观、经验为基础，从而诞生出来的艺术偶像。曹雪芹不身处封建家庭的盛衰变故中，怎会创作出《红楼梦》这样的经典；钱锤书若不是有过海外留学、抗战流亡的经历，又怎会写出《围城》这样的佳作。虽然贾宝玉和方鸿渐都是作者幻想出来的偶像，但不难看出他们身上依稀留有作者的影子。

二、艺术传达——艺术偶像转述时的特征

(一)必须有艺术家独特的语言特征

艺术偶像一旦在创作者脑海中成型。下一步的工作就是创作者通过自己的语言把这种偶像转述成一种可视的形象。这一步被称为艺术创作过程，往往它也是评判创作者是否可称得上艺术家的最见功力的一步。由于艺术家艺术语言的差异性，以及语言表现力的差别，艺术偶像是具备个性特征的。同样是对交响乐《天鹅湖》的解读。传统芭蕾《天鹅湖》、《男版天鹅湖》以及王玫老师创作的《天鹅湖记》所传达的艺术偶像却截然不同。传统芭蕾《天鹅湖》讲述了一个唯美的爱情故事，把传奇性的色彩渲染到了极致。而《男版天鹅湖》天鹅湖却是以一些极为生活化，写实化的哑剧语言，把整个社会不同阶层人群的内心活动刻画得淋漓尽致。而《天鹅湖记》中，编导用最易懂的舞蹈语言把“中国舞蹈比赛”这一现象夸张丑化到了极致，从而引起我们舞蹈人对这一现象的反思。区别于借代别人经验偶像的蹩脚做法，一个真正的艺术家在表述自己的艺术偶像时，所采用的语言必定是要有一定幅度的视野范围的。并要有举一反三的能力。他所创作出的偶像相反会成为其他人争先恐后模仿却又永远望尘莫及的艺术原型。同时，这种艺术语言的个性不应该仅限于对艺术偶像的一度创作中。这就是为何当不同演员在说着完全相同的台词，或是表演着同样的舞蹈动作时所表现出来的艺术偶像会大相径庭的本质原因。

(二)艺术偶像必须通过规定情境呈现

规定情境所指的是艺术偶像存在的相关背景。一个艺术偶像需要最贴切的时代背景、社会背景、环境背景来衬托，才能表现得淋漓尽致。试想《雷雨》如果没有兄妹、母子的情境为依托，何以一鸣惊人。离开了规定的情境的依托，没有时空限制的艺术偶像很难被恰如其分地转述出来。所以规定情境即起到了衬托、反衬艺术偶像的作用，同时也起到了限制艺术偶像的作用。

三、艺术欣赏——艺术偶像呈现时的特征

(一)艺术通感特征

行家道：“好的舞蹈应该能听得见，好的音乐应该能看得见。”这指的就是艺术偶像的通感特征。优秀的艺术偶像一旦呈现，其肯定不会局限于一种艺术形式的唯一性。记得小学时候学过的一首诗《画》“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”。人们常常沉醉于这首诗的意蕴中：它究竟是一幅画。还是一首诗?作为一首诗它却比一幅画还要形象逼真；而作为一幅画，它却比一首诗更加意境深远。它让人在“天人合一”的和谐中忘却了这个艺术偶像的呈现形式。由于艺术源于人类的想象的天性，优秀的艺术偶像自然是融会贯通于所有的艺术形式中。这就解释了为何张旭在观赏了公孙大娘舞剑后书法技巧大增。一位编导常常借助一些唐诗宋词来刺激自己创作古典舞的灵感，同时也钟意求助于几米的漫画和音乐来开阔自己想象的空间，他的作品往往潇洒、超脱，富于想象力与感染力。可见艺术偶像的表现由于具备了通感特征。由此可以达到触类旁通的境界。

(二)审美判断特征

艺术的审美判断特征指的是其象征性特征。由于“偶像”一词源于面具，所以在一开始他指的是一种视觉的象征形式。但其还有另外两大判断特征。

其一为性别审美判断特征。从原始社会起，虽然从母系到父系，性别的地位有所交替，但两性一直有着明确的绝然不同的社会分工形式。还是那句话，艺术源于人的天性。在河南博物馆中，笔者有幸亲眼目睹原始社会的一些文物。母系氏族时期所铸造的“鼎”，其三个支撑角显然是以女性为原型的。可见，在艺术起源时期，艺术偶像的呈现是突显性别特征的。在今天的艺术界中，却涌现出大批所谓“中性化”的艺术偶像。无性别即代表艺术偶像无人性，所以对于这种反自然，反人性的做法，我们是不应该苟同的!

其二则为民族审美特征。民族和性别一样具有人类性特征。不同的文化孕育了不同的民族。因此不同民族中的艺术偶像必须反映自身文化特征。“只有民族的，才是世界的”，谈到民族文化，不禁令人痛心疾首：唐朝妇女的服装成为日本具民族特色的和服；《春莺啭》等多部唐代乐舞舞谱如今只能在朝鲜的舞谱中才能找到；原属于我国的《兰陵王》却被朝鲜申请了专利，不允许我国进行“非法”演出。当看到龙门石窟的石象被凿得面目全非时，却又听说龟兹石窟多年失修，甚至还有住户在里面生火做饭。为何我们能眼睁睁的看着我们博大的文化在不断丧失，却依旧如此麻木?难道真要等到我们的艺术偶像完全失去文化依托的那一刻，才会开始大彻大悟的反思吗?

在艺术偶像的审美判断特征中，性别和民族都应该具备“以一斑窥全豹”的象征性特征。但如今我们的一斑”却在不断被全球化一体化的热潮所吞噬着。这种个性淡化的趋势。与外来文化思想的入侵有关系，与我们自身文化保护的忽视有更大的关系!

艺术的基本特征范文第2篇

关键词：民族图案；本土艺术设计；研究

在广西少数民族当中，图案纹样是他们非常重要的一个装饰方法。在我国民族民间艺术中，广西少数民族图案是非常重要的一点，研究它的表现形式以及特征可以帮助其在艺术设计中含有自己的特色，保证其可以在现代设计中能够有一个很好的发展。

1 广西少数民族图案的题材类型

这种图案是在当地风俗习惯、民族文化以及悠久的历史中形成的，其中比较常见的类型有下面几种。

1.1 人物纹

在广西铜鼓和花山岩画中，这种类型出现的比较多，如在宁明花山岩画里面，1900多个图像中有1300个人物形象可以非常清晰地看出来。其中的人物都是通过一种比较简洁的形式塑造出来的，它只是通过一些简单的线条将人物的轮廓勾画出来，但是在铜鼓当中，就经常会看到手里拿着矛和盾、穿着吊裙、身上穿着羽饰或者是头上戴着羽冠的人物形象。

1.2 动物纹

在广西少数民族的图案当中，大部分动物纹样都是鱼纹、蛙纹或者是鸟纹等和农民生活有关系的动物和代表美好的祥瑞之物，如蝴蝶、鸳鸯、龙、凤以及玉兔等。这些动物都是通过比较简单的线条去塑造造型，并将其形象特征生动地表现出来。

1.3 植物纹

这种纹样通常都是一些大自然中比较常见的花草树木，如八角花、太阳花以及果纹、树纹等。这种纹样通常都是按照比较抽象而且简单的线条塑造的，或者是按照其民族特色的审美观通过寓意、象征以及比喻的形式的内容。这些素材都是在人们的日常生活中和丰富的想象中产生的，其表达了人们追求幸福以及热爱大自然的观念。

1.4 几何纹

几何纹在广西少数民族当中比较常见的有锯齿纹、羽状纹、圆圈纹、会行文以及水波纹等纹样，这些纹样通常是根据四方连续或者是二方连续的形式去构图的。这些纹样包括古文字的变形，大自然中的山川江河、日月星辰等因素，以三角形、正方形或者圆形等形状去塑造。

2 广西少数民族图案的特点和元素

虽然他们的图案风格有非常大的不同，不过因为它们经常受到彼此的影响，也就慢慢地融合到了一起，呈现出一种相同的表现形式以及艺术特征。

2.1 特点

（1）概括性。在广西少数民族图案纹样中，大部分都是按照平面化的处理进行的，通过点、线、面的形态去将三维空间的东西展现出来。这种纹样对形态的立体感和空间感不太重视，而对平面化效果产生的装饰性比较重视，其要求按照表现纹样去进行夸张变形、提炼概括，从而使其的艺术效果能够表现出寓意深远性和整体形象性。所以，要求在它的图案纹样的形式上，保证有一个简单并且视觉冲击力强的效果。

（2）意象性。广西少数民族的图案经过了长期的文化沉淀，它在比较客观的纹样上增添了一种主观的象征和隐喻，使得其装饰形态上有了少数民族的含义。在艺术生命中，意向是它的灵魂，每一个艺术作品都是作者按照客观的意向去表达作者内心的情感的，所以，图案也是这样。广西少数民族的图案就是人们按照一种客观的特征和形象，通过寓意、象征以及比喻的方式为它增加了吉祥。

（3）装饰性。在广西少数民族当中，图案不只是表达吉祥，装饰的作用也是非常重要的。装饰性就是说利用一种主观的意识为自然的形态增添一种夸张性，从而塑造出一种艺术感染力非常强的形象。在广西少数民族的图案当中，其装饰特点色彩丰富并且结构万千，具有多样性的形式。例如，苗族的图案色彩斑斓、造型生动，其艺术风格比较鲜艳，装饰感比较粗犷。壮族的图案是具有比较细腻的线条，深沉的色彩，装饰意蕴比较古朴雅致。它们在人们的日常生活当中都有出现。

2.2 元素

视觉文化元素在我国少数民族中非常具有代表性，这只是广西少数民族在平常中的装饰方法，还具体地表现了人们的思想文化和生活习俗。其纹样和别的民族差不多，一般都是在祭祀用品、生活用具以及服装上出现，这是当地人们的一种文化沉淀。根据这些可将其分成吉祥纹样、几何纹样、人物纹样以及动植物纹样等。这些纹样非常充分地表现在古老的锦织里面，在悠久的历史中，很多少数民族将纹样用来表现自己的民族风情。广西少数民族除了这些元素之外，风俗、文学、舞蹈以及音乐也为其添加了一些新元素。

3 在本土艺术设计中的演绎

民族图案的风格不同已经成为现如今设计师非常重视的题材。在现如今本土艺术设计当中，引进广西少数民族的图案不可以只是照虎花猫，而是要对其进行改进和创新。所以，在设计广西少数民族的图案的时候，怎样将它的形找出来，然后延伸它的意思，并且传播它的神，是我们需要进行思考的地方。

3.1 形的提取和重构

第一，一定要确定有经典艺术风格和包含广西民族特色的因素，去重构和创新。例如，将某一个民族图案当中的部分提取出来，通过编译、切割、错位以及打散的方式，按照点、线、面的构成对其进行重组，塑造出一种带有设计意味、符合大众审美、新颖的图形。

比如壮族有一个设计就是利用了壮族中比较常见的元素和题材去进行设计的，在水波纹的图案上，通过和传统构图不同的方式，形成一种对比，使得它的在传统风格上带有着现代的风格。这不仅将广西少数民族的艺术传承下去，还将其地域特色表现了出来。

3.2 色的延伸和运用

色彩是在视觉效果中最具有感染力的，它可以让人们对其留下很深的印象。在本土艺术的设计中，将色彩巧妙地运用到广西少数民族团中，可以将其民族个性和形象表达出来，体现着一种带有民族韵味的个性美。例如，将其织锦中的色彩提取出来，图案纹样的骨架选择黑色，将其中配点桃红或者橙黄等一些颜色，使其表现出一种相间交错的形式，这样可以将其粗犷浓艳以及富贵艳丽的风格表现出来。它还使得画面有了一种简洁明快、主次分明以及富有层次的时代感。

3.3 意的隐喻和表征

在现代设计里面，表征内涵和传达意蕴都符合传统的民族图案。广西少数民族图案当中的纹样在本土设计中进行拓展，能够使人们可以比较直观地对其认知。

3.4 和新媒体与新材质进行融合

在快速发展的现代化技术中，不断地出现了更多的新材料以及新技术，在进行本土设计的时候一定要重视引进新材质或者新媒体的方式，这可以在现代的发展中，使那个民族图案发展得更加符合大家的追求。

4 结语

在快速发挥我们民族的艺术设计中，广西少数民族图案一定会和本土设计融合到一起，并在其中找到更多的契合点，从而使得其在现代市场中能够有一个适合自己发展的道路。

参考文献：

[1] 滕书筠.广西少数民族织锦图案的审美意蕴及现代价值[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2011（01）.

[2] 董凌，王珍慧，苏静华.广西少数民族图案在地方院校艺术设计专业教学中的开发应用[J].艺术研究，2015（03）.

[3] 吕荔.祖灵崇拜――苗族“n宇鸟”纹样及其在现当代设计中的运用[J].中华文化论坛，2014（05）.

艺术的基本特征范文第3篇

关键词：动画艺术;美术设计;表现形式

动画艺术是一种集平面设计、色彩设计、三维空间设计为一体的艺术形式。近年来，随着市场对于动画艺术的需求不断增加，动画艺术在美术设计中的表现方式也更加丰富。如，美国迪士尼作为动画创作的先驱，不断探索美术在动画艺术创作中的形式，同时结合3D技术，实现了对动画场景、动画人物的不断完善。美术设计是动画创作的灵魂，没有美术创作，自然也就谈不上动画的表现，从某种程度上讲，美术设计承载着地域文化、传统文化和社会构成，而这也是美术设计赋予动画艺术风格的重要体现。基于此，在动画艺术创作中，注重美术设计的不断完善是丰富创作内容的重要方式。

一、动画艺术中的美术设计与表现

1.美术设计在平面动画中的表现

平面动画即二维动画，是动画艺术发展的最初形式，美术设计也最为成熟。在平面动画中，由于其表现的空间是二维的，要想体现动态特点，设计者需要手绘大量画作，根据动画人物、场景的变化，将这些手绘作品连续地呈现出来。这种动画创作的工作量非常大，其动画空间无法突破维度的限制。要表现一日时间的变化，只能利用太阳的弧形运动这一简单动态加以展现。当然，这种动画创作也有自身的优势，其流畅的线条和单线平涂的手法，能够将动画形象进行夸张处理，不仅能够增添动画人物的艺术色彩，而且能够提升其娱乐效果。

2.美术设计在立体动画中的表现

随着影视制作技术的不断发展，立体动画已经成为动画艺术发展的主要方向。在动画制作中，设计者利用3D技术将动画人物立体化，不仅能够展现动画的艺术效果，而且能够丰富观众的观影体验。如，近年来大获成功的《冰雪奇缘》《头脑特工队》《神偷奶爸》等，都利用3D技术实现了美术设计的创新。在利用3D技术的过程中，设计者一方面要发挥技术优势，确保美术设计对场景、人物的仿真制作，进而增强动画艺术的逼真效果；另一方面应该注重动画与现实场景之间的差异，利用特有的美术设计呈现出别具一格的动画效果。

二、动画艺术中美术设计的基本特征

1.符合历史特征

虽然动画中的美术设计是利用夸张的艺术手法展现动画情节，但是在具有特定历史背景的动画作品中，其在设计中必须符合相应的历史特点，从而提高设计作品的合理性。如，迪士尼动画《花木兰》虽然取材于中国古代传说，历史背景不可考，但是在制作中也在场景、人物服饰上体现了南北朝时期的基本特征。

2.体现文化特征

动画艺术诞生于一定的民族文化之中，美术设计必然会展现一个民族的文化特色。如，我国的经典动画《小蝌蚪找妈妈》就展现了我国水墨艺术的独特魅力；动画片《大闹天宫》无论是故事还是人物形象都展现了中国传统文学、戏曲的特点。

3.体现明确的时空关系

动画的时空关系主要体现在故事的连续性上，在美术设计中，设计者不仅要根据情节的变化创作出不同的动画场景，而且应该根据时间的变化调整人物的外形。在《大圣归来》中，设计者利用江流儿头发长度的变化体现时间的流逝，这种细节的表现也是动画艺术作品获得成功的关键。

4.重视色彩与造型的变化

在动画艺术创作中，色彩和造型是展现人物内心变化的关键。在《冰雪奇缘》中，设计者通过对艾尔莎的服饰、发型等方面的变化展现其从害怕到无所畏惧的心路历程。在美术设计中，设计者应该把握这两个主要因素，进行创造性的发挥。

三、总结与反思

动画艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。在美术设计中，通过巧妙的设计体现动画艺术特色，可以有效地丰富动画的艺术内涵。动画艺术的最大魅力是能够通过艺术设计创造一个虚拟世界，设计者只有不断完善美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，进而增强艺术魅力。中国动画艺术的发展有着一段辉煌的历史，但是在新的历史发展时期，我国动画艺术前进较为艰难。因此，我们应该遵循现代动画艺术创作的基本规律，从美术设计的角度探索动画艺术发展的新途径，将中国传统文化精髓融入动画美术设计。这样不仅能够创作出优秀的动画艺术，也能够实现传统文化在动画艺术中的传承与发展。

参考文献：

[1]张善庆.动画艺术中美术设计与表现.长治学院学报，2013（1）.

[2]张翠竹.造型艺术影响下的影视动画美术设计.大舞台，2013（6）.

艺术的基本特征范文第4篇

中外艺术，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章需要掌握的重要概念

1. 客观精神

2. 主观精神

3. 模仿说(再现说)

4. 形象性

5. 主体性

6. 审美性

本章的“思考与练习”

(1)回答艺术对艺术本质的几种主要看法。

(2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础?

(3)艺术的主要特征是什么?

(4)结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

“思考与练习”解题思路

(1)中外艺术，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

(2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

艺术的基本特征范文第5篇

［关键词］青铜器艺术；造型；纹饰；审美精神

［中图分类号］K876.41 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）010-0017-02

古代中国的青铜器铸造，以夏、商、周三代最为繁盛。铜在当时是一种新元素，古人称为“赤金”，用这种材料制造器物比粗拙的陶石器坚固美观，同时，它作为一种很贵重的金属，除了王侯贵族之家，一般百姓无力铸造。概括地说，青铜器艺术在夏、商、周三代主要是奴隶主贵族的艺术，它类似于一种图画文字，通过本身的造型、纹样，以及用于记事的铭文和高超的技艺反映了奴隶制时代的社会风尚和审美观念。

一、青铜器艺术的发展过程

中国青铜器艺术的发展与同时期冶金铸造技术的发展密不可分。青铜是红铜与锡或铅的合金。红铜加入锡（铅）之后，熔点降低，硬度增强，成为青铜。青铜具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化学稳定性。古代匠师在创作实践中十分关注铜与锡的合金比例，在春秋时期总结出适合制作不同青铜器类的理想的合金比例“金有六齐”。也正是由于东周时期在失蜡法铸造以及焊接、镶嵌等方面冶铸制造技艺的精进，才有可能生产出鬼斧神工的曾侯尊盘等作品，使楚人的浪漫激情与飞扬的想象力得以附丽于各种青铜器而震惊于世。对于作品的研究与评价需要靠比较，从比较中可以细致深入地了解到艺术设计思想、审美观念递进的过程，可以分辨出艺术创造力的高下。古代青铜器作品也有神品与能品之别。有的作品结构严谨，铸造精工，气度非凡，如四羊方尊、龙虎尊；有的在幻想与现实的交织中，设计别具巧思，如立鹤方壶;有的以结构奇巧取胜，如错金银龙凤方案。青铜时代虽然早已成为历史，但青铜器艺术的生命活力依然跃动于民族的血脉之中。有些现象值得深思，例如盛行于夏、商和西周时期的青铜酒器中的觚与爵，到东周以后为耳杯所代替，逐渐消失，所以孔子发出“觚不觚，觚哉觚哉”的慨叹。而在千百年之后，觚与爵等酒器的造型却被作为传统艺术中完美成功的创造而在玉石、陶瓷、犀角等多种材质的工艺创造中得到了复活。在民族艺术发展的长河中，对青铜器艺术的学习与继承决不仅只是艺术样式的借鉴，它是一种强有力的文化精神，是活泼的创造力量，从历史的源头上奔涌直下，生生不息。

二、夏、商、周青铜器艺术的美学特征

相传，铜器最早的铸造始于黄帝，而比较可靠的却是从夏禹时候起，夏铜器种类为最普通的鼎、彝两种。商朝大约相当于公元前17世纪至公元前12世纪，这一时期的铜器种类和技术已经非常值得称赞，花纹款式也比较复杂而充满用意。这之后至周代则更加繁盛，不但种类繁多，而且技术更加精妙。

就艺术风格和审美价值而论，夏、商、周青铜器艺术有以下两个基本特征：第一个基本特征是青铜器艺术在造型与纹饰上与原始彩陶艺术之间存在着传承性。事实上，通过从第一个基本特征是铜器最古老的型制，即三足的鼎和鬲看，古代铸铜工艺的技术和原始彩陶的艺术是一脉相承的。到了青铜时代，由于奴隶们手工艺的分工，在冶炼、熔铸、造型、器物镂刻等方面，青铜器艺术都达到了比原始陶器要高的技术，奴隶们所铸的铜器中，有多达20种不同的器型，如鼎、鬲、爵、尊、壶、豆、角等。这些青铜器，首先从造型上看，很容易看出铜器形状的演变与原始彩陶艺术形式上存在着外在的相似性。有的由陶器发展而来，例如鼎、鬲之类；有的由原始的竹编器物发展而来，例如簋之类;有的则由石器和骨角器进化而来，例如兵器之类。其次，从装饰上看，青铜器上面的动物纹、几何纹、植物纹等更是与彩陶纹样紧密相连。商代铜器大多都有繁杂细致的花纹，例如神秘曲折而有方角的螺纹，也称为回纹或云雷纹，象征着雷电或暴风雨云。这种螺纹很早就已经在原始艺术时期的陶器上，最初多为圆形，中间发展过程中，出现两个圆形相联的状况，最后螺纹由圆形而变为有方角的样式，这种情景在新石器时代马厂彩陶时期开始萌芽，到辛店时期而出现了有连续的圆纹出现，此种圆形的或有方角的螺纹在新石器时代主要用以装饰陶器的颈部。到商代，则将这种装饰陶器的纹样用来装饰青铜器以及骨角器物。另外如鼎、鬲等，大都在器物的颈部镂刻上花纹带，并在里面缀满回纹。再如，在新石器仰韶彩陶中表现席子的条痕花纹装饰图案，在三代的某些青铜器上可以见到。原始艺术中出现的纹饰最早是在石头上、木头上或粘土上，而到了奴隶的铸铜工艺发达的时代，这种纹饰或者直接转移，或在原来基础上改造又延用到了金属上。可以说，我国原始彩陶的造型与纹饰形成了中国特有的装饰美术法则，并且在夏、商、周三代得到更加完美的体现。

夏、商、周青铜器艺术的另一个基本特征表现在它们有自己的独特性，自身在美学风格上也存在着发展和变化。伴随着奴隶制经济产生和发展，青铜器艺术虽然在铸铜工艺上与原始时期彩陶艺术有一脉相承的关系，特别是在奴隶制时代早期仍具有原始彩陶那种朴素、活泼的蕴味，但三代毕竟是一个自身完整性的体系，由于阶级和国家的出现，社会中已经有一部分人完全从体力的劳动中解放出来，专门从事铸造铜器和设计铜器形状与装饰纹样的脑力劳动，使艺术与劳动分离，通过对器物外型巧妙地“改造”，显现一个不但有力感而且具有独创性的艺术法则，青铜器铸造也就慢慢从原来的主要以实用为目的而转向渐渐与现实生活脱节，成为了一种专门的职业，以满足上层贵族们的享乐和政治要求。也正是由于这种因素的出现，青铜器艺术不仅在技术上取得了很大发展，如发明了错金技术，并在装饰中嵌绿松宝石，而且艺术风格也在不断变化，青铜器发展到大约夏至商代前期，艺术风格由活泼、愉快趋向庄严、神秘、沉重，单独适合纹样饕餮纹（又称兽面纹）的流行不仅表达了一种不经过掩饰的狞厉之美，而且体现出了某种原始的、拙扑的美；发展到西周中期，艺术风格则由狞厉、神秘趋向了平和、明朗，那种凝重而神秘的气氛逐渐减弱；但到了奴隶制社会末期，即春秋战国时期，青铜器更呈现出活泼、朴素、清新的面貌，出现了与现实生活有关的装饰构图。

值得一提的是，在题材方面，最初铜器铸造与点缀器物多受原始化动物形象的启发而产生，而到了商代后期和周代，动物形象从中独立出来，整个铜器都作成动物形，采用怪物、山羊等形状，它所表现的不仅是动物的外形，更多的是构成形象的特殊本质，是它的独立性的精神和潜在的能力，特别是商周代的动物性青铜器不仅是形象，而且是力量。

三、夏、商、周青铜器的纹饰之美

商周是青铜器发展的鼎盛时代。其鼎盛的标志是铸造工艺的高度发达。对合金比例的准确掌握，陶范法水平的进一步提升，使商周的铸造师们能非常自如地掌握造型的比例和形状。这一时期，青铜器的类型已臻完备，后世的青铜器类型基本上未超过商周的范畴。另一个标志则是装饰手法的多样化和独一无二装饰体系的形成。装饰手法有平雕、浮雕、高浮雕、圆雕、阳刻、阴刻等，各种手法相互配合，形成了进退有致、繁缉富丽和气象万千的装饰性造型。纹样的种类可分为两大类：抽象与具象纹样。抽象纹样包括雷纹、云雷纹、钩连雷纹、连珠纹、斜条纹和弦纹等；具象纹样有警臀纹、羊纹、鸟（凤）纹、象纹、龟纹、蝉纹、蟾蛛纹、龙纹、牛纹、泵纹等。商人以鸟为图腾，有“天命玄鸟，降而生商”之说。显而易见，这些纹饰的运用和当时人们的祭祀、信仰等有紧密联系。

春秋战国时期，青铜器进一步发展，铸造技术的进步主要表现为失蜡法的运用和分铸法的完善，装饰手法上的突破则是模印法的发明。另外，镶嵌工艺也得到了普遍运用。春秋时期的纹饰早期以承袭两周的几何形纹饰风格为主。中期后，细密工整的蟠璃纹和蟠尬纹成为主体。战国时期，由于铁的出现，线刻画像成为主要的装饰手段，一大批表现日常生活的图鉴作品由此被创造出来。

圆鼎是春秋至战国时期的典型器物。器物的体形硕大，三足饰以高浮雕兽形装饰，通体饰以蟠璃纹，铸工精细，纹饰雄浑细密，处处显示出盛世气象。同一时期的青铜盘则以圆润和谐见长，蟠尬纹绕盘一周，衬托出手上的虎形纹饰，整个造型非常洗练，富有韵致。铜器纹饰常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容，据现有材料，大体可分为动物、人物和几何形三类。其中以动物纹样应用最多，其次是几何形纹和人物纹样。动物纹主要有餐纹、夔纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螃纹、象纹、鱼纹、蝉纹和龟纹等；人物纹主要有宴乐、狩猎和战斗纹等；几何形纹主要有云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带和重环纹等。构成形式有单独、适合和连续等几种式样。制作技法都为陶模翻铸，也有少数刀刻和镶嵌的，极个别亦有漆画和上彩的。铜器纹饰在一定程度上反映了当时人们的思想观念。

在现代社会，青铜器并不是仅为古董而存在，它在某种意义上说是一定社会政治、经济在观念形态上的反映，体现了它作为中国传统装饰美术法则形成的重要物证而具有的特殊的审美特征，即艺术创作思想贯穿于原始陶器艺术、奴隶制社会时期艺术、封建制社会时期艺术三个历史阶段。在古代奴隶制社会诞生的精致、典雅且富于变化的青铜器艺术，最后还要和当时的人们一同逝去，因为只有在当时的社会情境中青铜器艺术的完美才能得到完整的体现，但它所体现的多元化的思想、对祖先和人类自身的崇高揭示、高超的技巧，都给我们留下了非常重要的启示。

［参考文献］

［1］邱紫华.东方美学史[M].北京:商务印书馆，2003.

［2］李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社， 2006.

［3］马承源.中国青铜器[M].上海:上海古籍出版社，1988.