保留传统文化的重要性

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保留传统文化的重要性范文第1篇

关键词：传统文化 艺术元素 平面设计

中图分类号：J504 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.134

我国传统文化源远流长、博大精深，并且传统文化艺术元素也是传统文化的结晶。我国传统文化艺术元素对现代平面设计有着很好的促进作用。文化是设计理念产生的源泉，是确保设计发展的奠定基础。一个设计理念背离了传统文化后，就成了无源之水。但是在设计中也不能简单挪用传统文化，那么设计就缺少了灵魂。在现代平面设计中要合理运用传统文化艺术元素，确保平面设计符合设计相关要求。

1 传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识

在现代平面设计中应用传统文化艺术元素，首先设计人员要全面认识传统文化，能够有效结合现代设计语言和概念，在传统文化艺术元素中提取相关形态和理念，利用现代手法，采取合理方法，从艺术元素中提取造型元素进行设计和重组，保证设计的作品在具备了传统艺术元素后，也具备着鲜明的时代特征。其次，在平面设计中不仅要合理运用传统文化艺术元素，也要全面分析现代社会和人们生活特点。这时在平面设计中要体现出当今社会简约生活，紧跟时展潮流，将传统文化艺术元素进行有效创新，简化艺术元素，保留传统文化的神韵。在平面设计中应用传统文化艺术元素，全面理解传统文化，提炼出传统文化的艺术元素，有效结合现代形态，从而彰显出我国的创新活力。

2 我国传统文化在现代平面设计中的应用

2.1 我国传统文化色彩在现代平面设计中的应用

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用主要是内在融合，设计作品能够全面呈现设计的理念和内容。在现代平面设计领域中，不同的设计色彩在很大程度上成为不同时代的象征。中国传统文化色彩元素有着几千年的历史，但是在现代平面设计中依然得到很好的应用。比如在设计故宫标志时，是由中国红和黄色为主调，中国红是我国几千年来流传下来的结晶，同时黄色有着突出的主题，个性鲜明、主题突出，时代感和历史感兼具。中国红和黄色为主调，构图新颖，端庄大方，具有很强的视觉感染力。中国红一直是人民群众所推崇的颜色，经过几千年来岁月沉淀和洗礼，是中国精神的传承，有着浓郁的民族精神。黄色是自古以来皇帝所推崇的颜色，有着至高无上的权利，将我国传统颜色元素与现代平面设计有效结合，完美融合中国传统文化与现代平面设计。

2.2 我国传统绘画元素在现代平面设计中的应用

我国传统绘画元素主要是线条和墨色。我国传统绘画的线条充分发挥了毛笔、水墨和宣纸的特性，有着丰富的笔墨技法，具有丰富的艺术美感。比如众所周知的阿里巴巴淘宝网，其标志是一个小写的a，由线条组成，将现代设计思想和传统绘画元素有效结合，同时线条的组合，也是一个微笑的侧脸，有着新颖的结构，还采用了中国绘画笔迹。中国传统绘画元素在现代平面设计中的应用，拓宽了平面设计的创作范围。另外，中国画意境也在现代平面设计中能够得到很好的应用。中国绘画艺术主要是营造意境，通常是在留白处体现出来。在现代平面设计中融入留白，有利于传统作品形象，加深读者的印象。同时，设计作品也更好地体现出简洁、集中的特点，并将意境很好地概括出来，将设计作品与神韵进行有效结合，提升了设计作品的水平。

2.3 中国书法元素在现代平面设计中的应用

书法元素在现代平面设计中具有越来越重要的作用。现代大多数的设计作品都是电脑美工字，没有我国传统书法的神韵，显得沉闷，并缺乏内涵。这时在现代平面设计中最好使用传统书法。书法元素能够增强设计作品丰富性和生动性，具备着书法艺术的形式美。而书法之间所呈现的线条有着抽象美，将各种情感融合在笔划之间，丰富了视觉艺术形象，具备千变万化的形态。在平面设计中有效融合书法元素，增添了设计作品的意境，具备着较高的文化品味与民族特色。比如我国设计2008年奥运会标志时，采用中国红，中间留白则成为一个“京”字，有着行书的行云流水，并且这个“京”字也像一个正在奔跑中的人，有着中国书法的元素，也体现了我国积极向上的民族精神。

2.4 传统吉祥图案在现代平面设计中的应用

我国传统文化有着丰富的吉祥图案，并且随着几千年岁月的沉淀和传承，得到不断的丰富和完善。传统吉祥图案在平面设计中的应用，要求设计者把握吉祥图案的“形”和“意”，并将吉祥图案的“意”的内在本质表达出来，有机结合吉祥图像和平面设计理念。

2.5 民俗元素在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中应用民俗元素，使设计作品能够有效体现民族的风俗习惯。民俗元素的应用，能够唤起人们的共鸣。在设计作品中，经常会看到龙凤和中国结等应用，有着传统的文化符号，代表了民族文化精神，也提高了设计作品的认知度。

3 总结

在平面设计中应用中国传统文化艺术元素，对提高设计作品的社会认知度，增强民族精神有着很大的促进作用。这时就需要将我国传统文化艺术元素中的色彩、绘画、书法、吉祥图案以及民俗等有效融合在现代平面设计中，加强中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的有效应用，提高设计作品的质量，全面体现民族精神。

参考文献：

[1]李腾，王倩.试论现代平面设计中的中国传统元素[J].品牌，2013，38（1）：156-158.

[2]郭晶.从中国传统文化艺术元素看现代设计[J].南京工程学院学报（社会科学版），2009，37（4）：113-115.

保留传统文化的重要性范文第2篇

儒家文化不是三言两语就能表达清楚的，它经过历史长河的洗礼，有着十分丰富的内涵，它的博大精深是中华民族留传下来的宝贵财富，值得现代人去继承和发扬光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作为一种世俗文化，是一种关于人的文化，特别注重对人的关怀，处处体现以人为本的思想理念，其精神内涵可以从以下三方面来概括。一是人本主义精神。就是在处理人和自然的关系上，更多地关注人在社会中的位置，更主张通过个人的努力和道德的修养的自我完善，来实现人生的价值的一种精神状态。二是内圣外王精神。主要是培养人的奉献精神，是宣扬群体价值取向和培养一种救世主的忧患意识，能以天下为己任，以社会贡献大小论英雄的忘我精神。三是积极入世精神。就是通过对外界环境的体验，从自身内在的生命力量出发，领悟到作为人的尊严、价值和意义所在，在生活中更注重追求现实世界的幸福生活。总之，儒家文化理念的精神已经侵入我国的政治、经济、教育等各个领域，并依然发挥着它巨大的影响力。

二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义

如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。

三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位

目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。

四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养

基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。

五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势

近年来，我国经济的快速发展，各种展览会、博览会及商业展销中心如雨后春笋，这也间接地体现出展示空间设计艺术在我国各个相关产业受到关注的程度，其前景是极为广阔的。一个好的展示空间设计艺术作品是展示活动能否取得成功的前提条件，通过展示空间设计艺术作品能够呈现出一种融合、多元的格局，给人传递一种美的享受。而这种美正是我国传统儒家文化理念下的美学精神的真实反映。如今，我国高校对展示空间设计专业的教学越来越重视，展示空间设计作为一门涉及多领域、多学科的空间艺术设计专业在内容、时间、规模上有着较大的灵活性和差异性，即具展览、观赏、文化教育的功效，还起到商务推广的重大作用。特别是在传统儒家文化理论的指导下，萌发了新的发展趋势，在展示设计艺术教学中要以不同的设计理念体现时展的脉络、特征，并将时代的精神、文化的观念，充分能反映出自然及社会的精神文化内涵体现出来。可以想象得到，在不远的将来，在儒家文化理念下，高校展示空间设计教学将以一种竞争、融合、多元的格局呈现出来。展示空间设计艺术作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断寻求创新和求变，只有把主要力量放在多种因素的互动设计上面，使其形成相连的、内存的、互动的关系，最终体现出一种整体的作品展示效果。再说，在全球来看，不论是发展中国家还是发达国家，展示空间都具有历史延续性，越是工业发达的国家对各种文化的需要就越急切。这就要求展示空间设计应该努力去挖掘关于地域、民族以及不同时期的历史文化遗产，利用现代的设计手法进行新的诠释和传承，这是现在及未来展示设计探索面临的又一大课题，也是展示设计向地域化或者本土化发展的必然趋势。因此，在我国现代高校展示空间设计艺术教学的探索过程中，也要学习发达国家的长处，立足于儒家文化，将儒家文化思想内涵充分体现在展示空间艺术设计教学上来，用儒家文化理念中的精髓来指导展示空间艺术创作和教学。笔者相信在儒家文化思想下我国高校展示空间设计艺术将会打开新的发展局面。

保留传统文化的重要性范文第3篇

(二)通过校企、社团联合以及市场定位、市场空间与市场运作等措施，将大同地方歌舞与文化产业相结合，走可持续发展的道路。我们要紧扣大同地方歌舞的核心灵魂和艺术特色，分析大同不同区域的歌舞形态特征，而后将其分类整合，与当地人群的接受能力和层次结合，并依据当地民俗风情和历史进程，进行宣传、教学与市场运作，使大同地区的民间舞蹈继续发扬光大。   

这次教学改革涉及文学、历史、旅游、音乐、舞蹈、戏曲、表演等方面的内容。通过改革，最大限度地把大同地方民间歌舞展现给大家，实现可持续与多元化的发展;同时，笔者也希望通过努力，能够对大同民间舞蹈艺术的发展做出一点微薄的贡献承。追求中国传统文化的审美，也是近些年的音乐发展中融合借鉴是最多提出的名词，笔者支持这一看法，但是笔者认为，尤其在中国民族乐器的发展中，本土的音乐审美因素是不可或缺的，在技术技巧基础上，保留传统风格性是回归中国本土音乐审美素养应有的必要条件。  

 在目前高校的音乐基础训练，大多借鉴西方音乐体系的训练方法，包括二胡的基础音感训练视唱练耳都是在钢琴上完成的。声音的张力都过于拘泥于节奏形式，与中国的戏曲，样板戏，说唱艺术的腔体艺术节奏的追求是不同的，这其中每一种艺术种类都包含多种艺术形式，每种艺术形式中又包含着多种艺术技巧。不仅仅只是一个音，一点节奏所能体现的，这是由深厚的历史文化背景，文化内涵长久影响渗透形成的。而中国音乐如同中国文化一样，对音乐内涵，及演奏者学养的追求。在中国有“一字多义”的说法，中国的文字承载了中国文化的博大精深，而音乐也是一样的，中国自古在音乐的表达上多为标题音乐，也就是音乐背景都会有个故事，例如《高山流水》是故事背景是知己伯乐，《梁山伯祝英台》的故事背景是中国封建社会下的爱情等等。二胡作为单旋律乐器，尤为擅长表现人内心思想和情绪，可以将演奏者对于乐曲的内在理解如歌唱一般通过二胡抒发作者和演奏者的内在感情以及音乐思考。目前我们高校的二胡课程设置，以及学生花费在课程上的学习时间和主要精力并不在中国传统音乐的传承上，对于乐曲关注更多的还是在速度，技术及谱面要求，内在气质基本没有体现，不再关注内在理解，只求谱面的强弱。丢失了本土音乐审美元素。在传承基础上的创新是我们应该去追寻的目标。   

二胡教学中缺失问题   

中国传统文化是各民族优秀文化的总和，是包含各种文化观念形态和物质形态的文化，博大精深的中国传统思想包括了思想、文字、语言、艺术等方方面面。笔者在此文中，主要从中国传统文化中儒释道三家优秀文化思想作为出发点，阐述在当代二胡教学里中国传统文化审美的重要性。中国传统文化内涵甚多，为什么要从儒释道三家说起呢?因为在中国五千年的历史中，对中国传统文化的影响最深的就是儒家，释家和道家。儒家也称儒教，是孔子开创的学派，就是以孔孟思想为思想理论，曾长期一直以来作为中国官方意识形态存在，具有主流思想体系的地位。而释家即佛教，创始人是印度的释迎摩尼佛，这是一种外国学派，流传到中国后，使其具有了中国特色，两千多年以来，以关心人心向善，慈悲为怀，在人们心中留下来深刻印象。道家指的是东周时期黄老道依据《道德经》而长期演变创立的宗教，是我们中国的本土宗教思想，在中国境内得到广泛流传，影响甚大。儒、释、道三家作为中国传统文化的三大支柱，是中国传统文化思想的主题和精髓。在其影响中国传统审美更是值得我们去思考和探索。认识了解儒、释、道文化的审美内涵以及审美原则，让我们回归对中国音乐的初心和本真。这三家思想都有着属于自己的文化内涵，审美判断。让我们初步了解这些深厚文化底蕴渗透下的中国传统审美，下面让我们逐一阐述。     

(一)从儒家思想看二胡教学中的缺失   

儒家注重音乐与社会的关系，礼与乐的关系，强调以礼治乐，礼乐治国。重视礼乐的政治作用，教化作用。中国传统文化中儒家文化把音乐当作治国兴邦的工具，对音乐更为强调功能性，儒家文化非常注重音乐对人性的塑造，其功能性包括陶冶情操，辅德，益智等方面。孔子把音乐教育当做塑造人格，人性的主要手段。儒家思想认为审美教育对于道德教育具有很重要的影响，道德教育要依赖与审美教育，也可以说音乐在其中起着调节催化的作用，《论语》中“移风易俗，莫善于乐”。充分说明了音乐的社会功能性。儒家“仁爱”的道德思想依赖于审美教育。孔子之所以注重音乐的重要性，也源于音乐可以调节人们的情绪，可以激发生活的激情，和学习动力。孔子的音乐的定义是在“礼”的等级制度为基础，用音乐服务治国兴邦。  

 在儒家思想中，最为提倡中庸之道。“中庸之道”是孔子学说中最高的道德准则。中庸之道的理论基础实际上是“天人合一”，也就是“和”。“和”的真实意义是人与天地自然万物和谐统一，达到《中庸》里中所提到的:“致中和，天地位焉，万物育焉。”意思是达到“中和”的境界，以达到天地各就其位，各行其是，各自正常地发挥出其职能，在这种和谐的环境下，万物得到给养，得到了蓬勃的生机。“唯天下至诚，为能尽其性;能尽其性，则能尽人之能尽人之性，则能尽物之性;能尽物之性，则可以赞天地之化育;可以赞天地之化育，则可以与天地参矣”。这要求我们要因时因事学会变通，这是中庸之道的变与不变。因此对待艺术上面，要坚持原则不变，只变方法。在艺术传承与发展中，注重事物之间的继承和创新的辩证关系，不能因为创新而丢失传统。   

从儒家思想看二胡艺术，也有相通之处，二胡艺术上人们也追求把心灵中最生动，最真挚，最富内涵的思绪化作琴声表现出来。在二胡的艺术中，我们不仅要注重技巧技法，我们更应该展示内在的美和灵气。我国著名艺术家陈逸飞先生曾经说过，艺术的最高境界就是雅俗共赏。在目前的二胡发展中，不难发现，现在的二胡曲都在向金子塔顶推，曲目技巧性强，这让很多二胡爱好者和发烧友们望而却步，而他们只能还是停留在80年代90年代的传统曲目上，这样就产生了断层。中间没有一个起承转合的环节，这样会使其发展两极分化更加的明显。还有更多的音乐爱好者表示出近些年一些二胡曲有一个共同的特点就是听到某个部分，比如中段或者尾声时就都一样了，这个说法是或许可笑，当笔者做了资料搜集后发现有这种音乐感受的人不在少数，将这些乐曲整合以后发现无一例外进入乐曲中段就是我们所说的快板，或是以快板作为尾声结束。笔者理解艺术的中庸之道，就是我们所表现的二胡艺术不能仅仅只在专业范围内发展，追求上层建筑的审美品位，我们也要符合老百姓的的审美口味，不管是作曲家的创作还是演奏家的演绎都应该将两者结合这种中和之美最能深入人心，更加推动二胡的发展。  

(二)从道教思想看二胡教学中的缺失  

 道家文化是中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系，然而与儒家也有相同之处。道家提倡一种非人工的自然之美。老子《道德经》曰:“人法地，地法天。天法道，道法自然。”意思是指人，地，天一切遵循道的规律，那么就是遵循自然之法，以自然的状态为准则。道家的基本精神是自然无为，“道常无为而无不为”，所谓“无为”，就是顺应事物的自然发展趋势而不勉强妄为。受道家思想的影响，“平淡自然”的审美趣尚，主导着中国古代雅文化的审美价值观。简单来说，道家崇尚的“无为”思想体现在山水画的构图上为“留白”。老子《道德经》“大音希声，大象无形”，这应该是对音乐最美好的概括。道教讲求自然、逍遥和超脱世俗的境界，追求的音乐“大音希声”，具有道的境界，所以道教对音乐的精神层面非常看重，讲求弦外之音的审美思想。   

在二胡艺术中，大家也追求着“人琴合一”的理想境界。在二胡艺术中也追求把心灵中最生动，最富内涵的感情化作琴声表现出来。但是当下功利性的应试环境之下，浮躁之风盛行，无论是演奏者的演奏还是曲目的创作很多都带有急功近利现象。所谓“无为”思想笔者的理解就是在纯粹的心态下追求音乐的本真，因为没有任何的审美欣赏是带有功利性的，急功近利的演奏只会成为无源之水，无本之木。艺术应该以追求美为前提，追求一种理想的境界，而不是为了达到什么目的。  

保留传统文化的重要性范文第4篇

【关键字】新中式风格 居住区景观 景观空间设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

1 研究的意义

居住区景观作为与人们生活息息相关的景观类型，正处在社会转型的中国，受到西方新的景观模式、思想设计观念的不断影响冲击，国内的居住区景观设计呈现脱离本土环境的现象，出现诸多设计上的问题。此时，摸索着中式风格方向的居住区渐渐在传统文化的传承与现代生活的需求之间找到结合点―新中式居住区。新中式居住区空间景观设计本着让居民现代化的思想，不仅灵活地保留传统因素和景观，而且讲究开阔从容的景观空间、自由闲适的生活意境，为居民提供现代舒适的景观空间。

2 “新中式”基本阐述

2.1 定义

“新中式”通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求，是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。

2.2 特征

（1)使用人群性质的改变

中国传统住宅设计由少数住宅、公共场所为主转变为大众化的服务对象、人群数量、人的职业等。因此在设计上注重以人为本，在保留中国式风格感觉的同时保证园内所有人的舒适性，以人感受的共性出发，来布置景观和各类设施。

（2）摒弃过于奢华铺张的装饰

在中国传统住宅里时常采用景观小品中大量的装饰体现宅院中想要表达的丰富文化内涵。而现代建造的景观更多是的注重其各处装饰体现的情趣和意境，在注重艺术性的同时也体现现实性和实用性。

（3）传统元素与现代元素结合

现代景观设计中，利用现代的感知来认知自然，利用声、光、电等更多的科技手段来展示自然之美，或者利用现代高科技手段和新的更为环保的材料去扩展和延伸观赏者的感知能力。为达到景观效果，新中式景观设计结合传统元素和现代元素，共同体现中国古典园林的美，而不失创新。

（4）古典园林与民居文化艺术元素结合

新中式景观设计是目前把中国传统风格揉进现代需求的一种设计手法。既保留了传统文化，又符合了人们现实生活的要求，改善了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。、

3 新中式居住区空间景观设计方法

3.1 硬质景观设计

（1）道路铺装设计

道路作为车辆和人员的汇流途径，具有明确的导向性，因此道路两侧的环境景观应符合导向要素，并达到步移景异的视觉效果。而在现代居住区景观设计过程当中，往往道路铺装设计只注重功能性，而忽视艺术性，影响了景观效果。道路铺装应起到以下功能作用：

1)视线的引导和强化:在设计中，经常采用直线形的线条铺装引导游人前进。在需要驻足停留的场所则采用无方向性或稳定性的铺装，反之则采用聚向景点方向的走向的铺装。

2)空间的分割和变化:园林铺装通过材料或样式的变化体现空间界线，在人的心理上产生不同暗示以达到空间的分隔及功能变化的效果。两个不同功能的活动空间往往采用不同的铺装材料，或者使用同种材料用不同的铺装形式。

3)意境与主题的体现:良好的铺装景观对空间往往能起到烘托、补充或诊释主题的作用，利用铺装图案强化意境，也是中国园林艺术的手法之一。

（2）景观小品设计

人们的居住生活逐渐向住宅外部空间的扩展，在活动时就需要各种小品与设施加以配合。在进行居住区环境小品设施的设计时，应从居民使用设施的要求出发，主要以设施的内容、使用时间与频率、分布的距离与位置以及与住宅布置的相对关系来考虑。并要研究人们在小区环境里进行各种活动所需要的面积、人流特点、空间尺寸、各种空间的接近程度。在功能上的满足的基础上，景观小品要和整个居住区设计风格统一协调。景观小品某种意义上可称之为室外的家具设施，新中式居住区的小品设计可以进一步深入到使用者的心理因素和文化因素中考虑。

（3）场所景观设计

场所以满足居民的活动、交往以及传播信息为主要目的。形式可依托于周边环境的限定，设计要求赏心悦目、心旷神怡。例如在新中式居住区内的自然型庭园需要设置足够的供游人驻足休息的设施，设计应考虑静态景观的观赏特点，应视野开阔、远近空间层次分明，可以亭、台、廊、榭为其点缀和驻足之地，相互借景，形成空间序列。

3.2 绿化种植设计

中国园林植物配置风格基本为自然式，体现“片山块石、似有野趣”或“咫尺山林”式的高度自然物的缩影，新中式景观将这一缩影更加丰富化。由于在植物的防护功能、生态功能的增加，因此在植物选择上不再拘泥于少数具有观赏寓意、诗情画意的植物，必须注重植物配置的生物多样性原则和地域性原则。新中式居住区植物配置在满足之前的原则基础上可以借鉴一些规律做法:如移竹当窗、高山载松、岸边植柳、山中挂藤、栽梅绕屋等常用古典园林植物配置手法，采用点缀配置的手法体现古典之美。

3.3 水景景观设计

水在中国传统民居的作用是不可替代的。水作为人类生存体系的基本环节一直作为传统建造中首先考虑的问题。同时，在中国古代的风水理论中，水对于城镇的建设也有着举足轻重的地位。水的变化少而静，可以给人宁静致远的感受。设计中常用小桥、观景亭、建造小岛、水榭、长廊等方法将大水面的水面分隔出不同的区域。反之，可增添假山怪石、花草树木来增加生气，以鱼虾莲荷等动物来丰富整个场景。在新中式居住区水景设计更需要从精神层面上研究人的生活习惯和心理信赖。

3.4 文化整合设计

新中式居住区的意境营造是要寓意于景，创造一种想象空间使之情景交融，让使用者在其间能更好地与自然、人、物进行情感的交流，以寻求其精神的解放与满足。这种意境营造要对居住者生活中多种特色而深远的文化进行整合设计。

（1）社会文化

生活在居住区的人们，深受当地社会文化的影响，因此，居住区景观设计的意境营造要与居住者所处的社会环境相结合，注重将其独特的历史文化和现代文化相融合，创造更具人性的居住区环境。

（2）记忆文化

记忆文化在人们的精神世界中起着重要的作用，在新居住区景观设计中应该注重对记忆文化的表达，策划某一理想居住场景使其仿佛身临其境，释放自我情感，与环境共鸣，从而到达精神和感情的回归。

（3）生态文化

新中式居住区的建造也要继续和发扬对自然文化的表达，利用风、光、雨、雾等自然要素和植物、山水等物质要素的变化造景，感受如月到风来、雪香云蔚等无限的自然魅力，创造具有诗情画意的景观意境。

4 建议

从国内大量已建和正在建的优秀楼盘中，我们看到了在居住区建设中景观设计的重要性。同时在这些居住区里继承和创新传统文化的新中式居住区不是少数，其间的空间景观设计更是在居住区景观领域里开拓了新的方向。

5 参考文献

[1]俞孔坚:论景观[J].景观，2004，(02)

[2]龙金花:传统与现代的邂逅―谈“新中式”景观设计[J].园林，2009，《01):42一45

[3]夏爱玲:论园林景观铺地设计[J].民营科技，2009，(08)

保留传统文化的重要性范文第5篇

关键词：市场营销 包装设计 中国元素

随着社会生产的日益繁荣和物质生活水平的不断提高，消费者对产品的购买选择空间更多更大，商品之间的竞争也越来越强，消费者追求产品新颖、独特和个性的趋势也越来越明显。不同的消费群体会选择不同兴趣爱好的商品，而这种选择主要受产品广告、品牌知名度、信誉度及产品的外包装等因素的影响。包装设计通过其独特的图形、文字、色彩视觉语言快速向受众传递着各种不同的信息，已成为现代商品“无声的推销员”。

一、市场营销对现代包装设计的要求

包装设计是为产品的包装而设计的。从市场营销的整合传播观念来看，包装设计已不只是产品销售中的一个环节，它已成为营销中一种不可替代的重要媒介，作为与消费者沟通的最后一关，有着举足轻重的作用。现代包装已由简单的保护、容纳功能，发展成为沟通生产与消费的桥梁，融和工业生产、科学技术、文化艺术、民俗风貌等多种元素为一体的包装，不仅可以保护、宣传商品，更可以促销商品和提高商品的附加价值。包装设计通过一定的概念定位、超乎寻常的艺术语言，最终让消费者因为产品的包装而对产品从心灵上达到共鸣，以满足消费心理的整体需求。正如经济学家杜森·佰瑞说：“在人类涉及的各种活动中，都可以找到文化的决定性影响，……不管是产品的购买，还是产品的制造与销售；不管是提供物质上的途径，还是精神上的享受，都构成了我们的生活方式。”现代包装设计已不能只满足的产品信息传达，同时也要传播特定的消费文化。

消费文化日益影响着人们的文化生活，人们对产品包装艺术性、文化性的需求比以往任何时候都更迫切。包装设计作为一种重要的文化现象，已成为人类经济活动中的自觉行为，在其发展过程中应由过去的产品包装升华为更高层次的文化包装。美国心理学和行为学家马斯洛把人的各种需求归纳为五大类，这五大类需求是相互联系、层层递进的关系，按照它们的重要性和发生的先后次序，排成一个需求等级模式，依次为：生理需要、安全需要、社交需要、尊敬需要、自我实现的需要。马斯洛的“需求层次”说明随着需求的提高，人们对于文化和文化氛围的内涵要求也越来越高。而文化以特色著称，失去特色就会失去存在的价值，一个民族能否保持自己的文化个性是其能否在全球文明融合的过程中获得身份证的先决条件。由此可见，现代营销中只有独具文化风格的产品包装，才能激发消费者文化的认同和共鸣；只有在各种文化艺术潮流中，寻求具有中国特色的包装设计风格，才能最终促进产品的竞争与销售。

二、中国元素对现代包装设计的作用

现代包装设计一方面不断地吸收国外文化艺术的设计理念及表现形式，在一定程度上丰富了包装设计的形式语言，促进了我国包装设计的发展；但另一方面，在全球一体化的文化语境下，包装设计如不确定自己独特的文化定位与认同，将面临被消融的危险。这种文化认同的基础即一个国家的文化个性，象征着特定文化对人类文明的贡献，也是对自身作为人类文明一分子的文化生存权的肯定。

伴随着全球化而来的是新思想、新观念的大量涌入，使得我们对民族文化的认知力、消化力和创造力逐渐退化。包装设计作为一种创造性的经济行为，一种审美文化的创造行为，也不可避免地参与到这样的思考中。包装设计以艺术手法与信息受众产生互动，达到传递信息的目的，它蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神方面的内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的特征，注重设计形式和本土人文精神内涵。因此，立足于本民族的艺术形式及审美意识，主要表现本民族人民思想感情、愿望和艺术审美情趣，具有民族气派和中国元素的包装设计更容易实现其传情达意的设计目标。 转贴于

具有民族特征的视觉图形、色彩语言以及艺术形式以其强烈的生命力支撑着民族视觉艺术个性化的发展，具有不可替代的位置。细心剖析本民族独特而丰富的中国元素，构建具有民族特色的设计体系，以本国民族文化底蕴作为背景，吸取民族艺术精华，融古通今，拓展视野，才能在国际化竞争中立于不败之地。这也是包装设计建立自主的设计立场和文化身份，走向世界、立足世界的根本。

三、中国元素在包装设计中的运用原则

1.设计理念在继承的基础上注重发展

中国的包装设计艺术不仅起源早，长期根植于民间，具有广泛性和普及性，它们以其独立别致而又统一的格调，显示出独特的民族传统。这些符号形式随着时间的推移、历史的发展，积淀了丰富的内容，不仅是中国文化的载体，也成为传统文化不可或缺的一部分，最终演变为一种有意味的形式。现代包装设计中，可充分挖掘传统文化资源，发挥、借鉴传统包装中丰富的造型形式，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。比如，传统图形对实用性、完美性、象征性、概括性、随意性、抽象性等特征的追求；以非静止物象造型法、时空综合造型法、适形造型法等造型方法，富有中国哲理、宗教宇宙观和时空观的文化思想的太极、易经中八卦的动静结合、讲求和谐的天人合一与自然观念，无不反映出正负相生、阴阳一体、生生不息的哲学观念[4]。大众都是生活在本国传统文化构筑的氛围里，各种生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯已经深入到这个民族的心理结构深处，成为一种心理定势。产生于各种民俗事象中，反映出一种独特的民俗内涵和审美意识的传统元素对于构建现代本土化包装设计有着重要的现实意义。

现代包装设计与传统文化的关系，并不是对传统中国文化的肤浅理解，即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓融入进去，在充分理解传统文化的基础上延期“意”传其“神”，让中国元素为现代包装设计注入新活力。以现代视觉造型设计来看，传统艺术创作的精简与传意力量已达到非常高的标准，并极具现代感。全球化进程强烈的刺激了民族传统文化的神经，为传统文化的更生带来许多的思考和契机。所以，在认识和了解传统艺术文化的基础上，逐步挖掘、变化成为现代包装设计新的创意点和启示点，是塑造中国包装风格的必由之路。

2.设计元素在借鉴的基础上注重创新

包装设计对中国元素的运用，其目的不是怀古或恋旧，而是在对其合理的借鉴基础上进行现代性的改造，使中国元素不断获得与时俱进的动力。通过对传统图案、纹样符号、色彩等基础元素进行设计分析与再造想象，形成崭新的富有时代感的视觉审美形象，已成为现代包装设计不可或缺的表现形式。

文化的传承有被动和主动之分。被动的通常称为沿袭和积淀，往往是隐性的，不自觉的，甚至可能是不以人的意志为转移的。主动的则称为保持或继承发扬，可以通过自觉选择来实现。在包装设计中利用传统元素的再次造型，是基于对传统中国元素借鉴的基础上，结合现代艺术表现形式进行新的图形创作；是将结构繁复、形式陈旧，不符合现代审美需要的艺术形式，加以提炼、概括、醒目强化，通过新的设计重组，再将这种立足在传统中国元素原型上，而又对原型不断分解、转变和重构的衍生型糅合到现代包装的设计之中。这样设计出来的图形，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征。包装设计中的中国元素再构成是在新时代审美意识下的一种再生创造，它是传统图案、纹样符号与现代图形设计新旧两种形式之间的激烈碰撞，在这种碰撞中得以诞生，并散发出其独特的民族神韵和魅力。例如：香港设计师陈幼坚设计的“竹叶青品牌茶叶包装”，其主题为“论道·竹叶青”。企业及品牌识别设计以“竹叶青”修长的茶叶形态构成成一个“竹”字，在中国传统传统文化中，“竹”象征君子，“竹”字设计能投射出正直、高雅、纯洁、谦虚、有气节的君子形象，亦充满生命力，能代表竹叶青茶业的企业文化及品牌个性，配以青绿色为品牌主色，一种品茶时闲适、舒服、自然的状态跃然于眼前。此外，陈幼坚为这一品牌做的系列茶产品铁盒包装设计，则是紧扣“竹叶青”的标志排列成一行整齐的图案，有源源不绝的含意。通过“论道·竹叶青”的设计，来表现一种对生命价值的感悟和对完美品质的不懈追求，让“论道”品牌成为现代人品味和了解中国文化传承的一种独特媒介，为人们提供一个交流、传播茶文化的平台，一起体验中国传统文化的崇高境界。

在中国元素创新设计过程中不仅要注重设计语言的现代性，同时应更加关注本土受众在价值认同、意义表达等诸多方面的顺利沟通，使意义得到更好、更有效地传达。把传统“意”推向一个更高层次的现代传达，将约定俗成并已经在中国民众心中达成共识的传统艺术中的“意”，沿用到包装设计所固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有现时代的文化性与社会性。

四、结语

时代在发展，包装设计运用中国元素，不是对传统文化直线性的继承，而是一种发展中的求舍，传统中的扬弃，是在民族传统中融入现代意识的再创造。只有植根于本土文化精华的土壤中，吸取外来先进设计理念和方法，兼收并蓄、融会贯通，才能创造出具有中国气派和时代风格的包装设计；进而才能引发消费者的认同和共鸣，促使消费者产生购买，真正起到促进销售的作用。

参考文献：

[1]（美）斯黛茜·金·高登.包装再设计——适应市场变化的平面再设计[M].上海人民美术出版社，2006.

[2] 徐行言.中西文化比较[M].北京:北京大学出版社，2005.9.

[3]（美）玛丽安·罗斯奈·克里姆切克.品牌的塑造——从概念构思到货贺展示[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

[4] 左汉中.中国民间美术造型[M]. 长沙：湖南美术出版社. 1998.5