皮影的艺术特点
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皮影的艺术特点范文第1篇
1.皮影艺术与三维动画技术的简略分析
皮影戏俗称“影戏”，是我国古老的集演、唱、灯光及美术雕刻为一体的一种戏曲表演样式。皮影艺术的形式具有概括、夸张、简洁，色彩单纯、强烈，皮件雕刻细腻、制作精美，动作表演流畅、独特，舞台灵活等特点，这些特点都非常适合运用到动画的设计中。
电脑三维动画软件目前有3D Studio Max、MAYA、Sumatra、Lightwave、Rhino等，都有着各自的独到之处。三维动画软件包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还能根据要求设定角色模型的运动轨迹，建立虚拟摄影机的运动、数字化布料模拟、毛发渲染和运动匹配捕捉技术，有利于制作复杂的影视镜头与画面。总括来讲,三维动画软件其特点是可进行立体的、真实的形象造型展示。
2.皮影艺术与三维动画的结合方法
当代的动画创作需要艺术与技术的完美结合，艺术与技术的全面把握是创造完美动画的必备条件。
2.1皮影中美术类功能与三维角色模型的结合
角色塑造是三维皮影动画制作的关键环节。皮影电脑动画不仅能真实地再现皮影艺术的基本原理和风格特征，制作时还可以根据观众的需要进行随意的修改。同时我们可以打破皮影艺术作为传统艺术的沉重性，根据剧本内容借鉴现代艺术多样化的表现手法，融合时代流行文化元素，创造个性鲜明的角色形象。
2.1.1皮影图形与角色模型的结合
对于动画的造型而言，夸张与变形是其主要的表现手段，在这一点上，皮影艺术与动画造型在设计手法上是一致的。在皮影艺术中，人物的表现一般为侧面，在外形轮廓上，不太注意五官的体现。但是对于影人的眼睛却做了极度的夸张，双眼便成了传“神”的主要对象。整个人物在造型上大气质朴，而对于服装等部位细节的处理却又精细缜密，没有半点疏忽。在三维皮影动画中，人物不仅能表现侧面，还可以以不同的视角多方位表现，所以三维角色模型的设计要注意吸纳皮影的艺术特征，在体现皮影整体造型古朴典雅的艺术风格的同时，使模型设计卡通化、夸张化、符号化，把握形体比例特征上半身长，下半身短，四肢比较细，关节灵活的特点。
2.1.2皮影雕刻与角色模型的结合
皮影雕刻融合了中国传统民间剪纸以及年画的诸多特征，用刀十分讲究，雕刻工艺精巧细腻，同类角色身首互换性好。这就要求在建模过程中，在把握住人物整体的前提下，尽可能细腻精致。这些要求和特征在三维软件中可以使用贝赛尔样条曲线分段逼近的方法来构造影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，也可以反复调整控制点位置和曲率，从而使曲线尽可能光滑并制作出细致精美的雕刻效果。角色在三维动画中表现运动和变化时，具有特殊的质感和立体感。这样就可以轻松解决传统皮影雕刻的难题，开拓皮影艺术表现方法的新空间。
2.1.3皮影色彩与角色材质、贴图的结合
传统皮影艺术的色彩由于使用规律主要受中国民间五行五色的主宰，较多地运用青、赤、黄、白、黑五种原色，其次从皮影艺术的染色来看，一般采用中国民间年画浓墨重彩的着色方法，具有浓厚的民族传统装饰性风格。在三维皮影电脑动画中，主要从三个方面定义模型的材料质感的特征，即色彩分析、纹理贴图式样分析、物体属性分析，依照这些原理从而为角色各部分创造千差万别的材料质感。定义皮影角色模型的材质属性中的色彩配置可以直接用加色法、减色法原理进行配置，或者直接从自然界获取原色。运用纹理贴图可以为角色的染色制作出浑厚沉着，对比强烈，丽而不艳的色彩效果。贴图的绘制可以运用photoshop,软件中众多的特效功能和不同质感、款式的笔触来制作图片。
2.2皮影表演功能与角色表情、动作的结合
传统的表演方式，一个皮影人物通常只用三根耍杆来控制，因此人物的动作可以说是受到了很大的限制（比如说影人的腿部），但三维技术就可以不受这样的限制，它使“皮影”人物形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。如复旦大学艺术数字化研究基地设计制作的《梁祝》，从皮影建模出发，建立了一个数字化的“皮影世界”。在真实再现皮影的复杂轮廓的基础上，可根据个人审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案，实现了使用者用电脑自编自导自演皮影戏的功能。为了表现皮影戏中的动感，他们将整个影人按传统皮影戏的十一个部分（头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手）来构建，再通过设置在关节处的隐藏点来对齐整个模型，使皮影人物做出转身、行走及其它各种动作。在深圳环球数码公司制作的《桃花源记》中，骨骼设置上参考了大量民间皮影工艺品的真实关节设置及其结构特征。在电脑虚拟角色的骨骼设置上，尽量使其接近于传统皮影作品的设置样式，保证所完成的皮影动画作品在韵味上能够和传统的皮影戏相吻合。另外一种思路是利用面部运动和动作捕捉系统，将捕捉到的数据传送到三维软件中与模型匹配，实现仿真的角色表情与动作。
2.3舞台光影效果与三维场景、灯光的结合
皮影是利用光和影来表现的造型艺术，“光影结合”的传统表现手法在其他剧目中也经常使用，如《埃及王子》里面的“戏中戏”独立段落表现埃及王子在梦境中的处理手法。计算机通过光学原理的运用，能够自由确定灯光的类型、颜色、强度、位置以及它们随时间的运动变化，表现角色各部分的关系、阴影、渲染质量，建立一种能表现皮影戏背投影效果的光照模型，模拟出皮影人物晶莹剔透的影像效果。通过顶点追踪算法作为基础模型，再根据实际情况对其进行修改和优化，这些特点都在算法中得到了充分的体现，从而能将瑰丽古朴的色彩，光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。此外，还可以开发皮影动画制作系统，该系统的设想就是在三维模型上绘制皮影图案与纹理，然后将三维模型绑定骨骼运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。完善该系统后动画的制作功能将更加完善，届时将内含各种题材的皮影造型的参数模型，以及一些皮影风格特效，这将是我国皮影动画制作上的一次尝试，使皮影表演的空间和时间得到了无限的延伸。
3.三维皮影动画艺术的美学分析
从三维皮影动画的研究和探索中我们发现，电脑技术在真实地再现皮影艺术的基本原理的基础上,打破皮影艺术作为传统艺术的束缚,在内容和形式上赋予皮影艺术新的元素。制作出有机而多变的角色身体，甚至角色的皱纹与关节，角色的造型和动作更加优美和流畅，面部表情更丰富，细节性更强。比如角色面部特写、手指关节的运动特写运用到影视拍摄所特有的摄像机拍摄方式中，还可以加入一些电影特效，如：淡入淡出、长镜、短镜以及蒙太奇等表现手法，更加符合影视动画作品表现的需要。在质感的处理方面，甚至还为部分特定的角色进行了局部毛发及衣物的动态解算，从晃动的衣襟，到如丝的毛发，其质地也在一步步地趋向于真实；能营造出皮影的透光视觉效果。
皮影的艺术特点范文第2篇
一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值
（一）皮影艺术的发展
皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。
（二）皮影艺术的风格特点
皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。
皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。
二、数字化新媒体艺术的发展现状
（一）媒体的变革
数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。
（二）数字化艺术
上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。
数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。
三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用
数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。
（一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。
1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。
2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。
怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。
（二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。
四、结论
综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。
皮影的艺术特点范文第3篇
关键字：冀东皮影、装饰造型艺术、地方文化、当代价值
中图分类号：TU74文献标识码： A
一、冀东皮影人物造型及装饰手法
对比中国画的白描艺术的人物，皮影人物的装饰造型主要是通过线的处理，如衣纹变化、变换装饰花纹等方式，在皮影人物的装饰上采用雕刻、镂空等技法来装饰，材质的颜色选择上主要有黑、黄、红、白几种颜色来表现。冀东皮影人物造型方面一直是纯侧面的，有一只极度夸张的眼睛，睫毛、瞳孔、双眼皮都做的十分清楚，鼻子是一只拐角，脸蛋只是一道弧线，单这简单的几笔却又有着各自的鲜明特点，尤其能表现出自己内在的性格。
冀东皮影人物造型主要分阴刻与阳刻，其中主要有三种类型：（一）、“小”、“生”、“”为主的直脸造型特点为通天鼻、柳叶眉、丹凤眼、樱桃口、瓜子脸是一般正面人物和小生旦角老生面部造型的基本模式，从额头与鼻梁一条直线贯穿下来，造型俊俏，眉眼处展现出一种外方内圆的曲线构成，造型简洁、舒张，其中巧妙地利用长短曲直不同来区分男女。（二）、以“”“大”为主的花脸造型特点是饱满，额头处似一根很有弹性的钢丝，眉眼处的舒皱、曲直来表现人物性格。（三）、各式丑角及妖魔鬼怪的造型特点大多是缩小前额，鼻子滑稽的上翘呈现蒜头的形状，上翘的鼻翼与下垂的眼睛成反比，给人一种滑稽、圆滑、俏皮、狡诈之感。
根据以上对人物造型分析对比我们可以明显的把握冀东皮影人物造型的基本特征，其脸的线形决定行当，头饰决定角色和身份，每个人物造型都有其自己的性格特征夸张的内向与外向性格的对比，谦和儒雅与不拘小节的性格对比。
就其“砌末（场景、道具）”装饰上分析，冀东皮影影片场景属于外方内圆形，仔细观察也不难看出其外简内繁的造型理念。冀东皮影的道具分为内部器物和外部道具，它们造型特点迥然有异又相铺相成，皮影装饰道具多采用平列式构图，这样可以同内部影人左右移动的步调相匹配。这种成角透视构图可以达到具备透视的视觉，但又不遵循近大远小的视觉法则，所有道具底线则必须是平行的，以便于安放整理。场景布置可以用多个视觉来组成，它硬朗的直线贯穿其间疏密、繁简可以变化自如，受剪纸艺术的影响，冀东皮影其丰富的色彩，又比剪纸更添加了几分华丽和秀气，给人以精巧俊俏之感。就外部轮廓而言，简洁大方，这样可以更好地衬托内部表演活动，使影窗更整体，内外景动静和虚实相得益彰。
二、冀东皮影人物造型装饰对现代艺术的影响
翻看整理出的以往案例不难看出在现代平面艺术设计中，从冀东皮影艺术的装饰图案中吸取营养的笔笔皆是，例如2004年获得铜奖的设计《皮影字体―挂历》成功的运用了中国民间美术及皮影的图形，提取皮影中传统头茬形状，将其内部的细节部分省略，形成的视觉艺术效果。因此冀东影人造型对现代装饰图案的平面化艺术影响。
在装饰中雕刻镂空造型艺术是最具特色的表现方式之一，它与民间剪纸艺术不一样，冀东皮影的镂空既可以是留白也可以是镂空单纯上的表现，从而给观众的心里表现出一种视觉效果和审美情趣的心理感受。冀东皮影的镂空感可以在现代设计中充分运用并且巧妙的结合，在取舍之间做一个巧妙细微地判断，既保留原有的独特味道又要做到创新，例如在2008年的中国世界博览会中，皮影镂空的造型表现在不同的方面其中荷兰馆整体采用镂空的设计，整体颜色为白色，远看虚实结合相得益彰，增加人们对于空间的感受，它的巧妙在于整个设计与人们的行为结合在一起，当人们走进展馆，远远看去好像皮影人物在舞台上走动。
冀东皮影传统色彩与现代装饰色彩韵味的戏剧化，传统的五原色：红、黄、白、蓝、黑，冀东皮影造型的色彩运用就如同一种装饰符号，与平面设计色彩有好多相似之处，色彩纯正，采用互补色，对比鲜明，在着色上，依照中国传统的晕染方式，使造型更加明快，层次分明。这对平面设计中的招贴设计有很大的影响，借鉴皮影中的晕染方式，可以表达出各式不一的设计。
对于冀东皮影造型装饰中舞台道具的艺术化影响也是深远。形与影是相互的，是形与影的集中与概括，冀东皮影就是其中一种，舍去了繁复的细节，留下了生动的表现形式，其抽象概括的影响常常给人更多的联想，给我们带来记忆犹新的整体视觉与听觉的艺术感受，冀东皮影在光的照射下使整个影形更加突出的表达出来。由于光的照射使得皮影色彩更加鲜艳明亮栩栩如生，这是一种巧妙地表达，通过人类用心的操纵与编排，使没有生命的影人有了活灵活现的神韵。使静态的皮影有了喜怒哀乐的动态表达。赋予其故事性、神话性的的表达，让我们观看之后难以忘怀，塑造的经典形象经久不衰。冀东皮影的简约含蓄之美使人有更加丰富的联想。现代设计的舞台上有许多这样的借鉴案例，例如现代舞台可以将灯笼的投影散发的光来做出精美绝伦的设计，巧妙地使影子反射到墙上形成特殊的艺术效果。舞台上的各种颜色的灯光相互穿插使气氛活跃。利用各种投影表演出效果绝佳的节目，这些独特的设计与思维方式，给予我们的现代设计带来灵感。
冀东皮影作为具有地方文化特色的民间艺术形式之一，有重要的研究意义和文化价值。将冀东皮影的雕刻、色彩等运用到现代设计中去，根植于地方文化内涵和艺术价值，设计出有自己独特的艺术才能独占世界艺术之窗。
结语：
冀东皮影经过几百年的传承，它的独特魅力还涉及到绘画、剪纸、雕刻、戏剧等多方面的艺术领域，是我国非物质文化遗产中的艺术瑰宝。现在许多设计的语言都是通过在这些优秀的民间文化来吸收营养进行创作的。
在日新月异发展的今天，传统文化越来越受到大多数人们的喜爱，作为优秀地方艺术文化的一枝奇葩，冀东皮影艺术越来越成为我们当代传承与保护的使命，重新认识自己的地方文化，深入研究自己地方的艺术，使地方文化在地域经济文化发展中找到自己应有的位置。
参考文献：
[1]王琥著：装饰与民间艺术[M].重庆出版社,2003
皮影的艺术特点范文第4篇
关键词：动画造型；传统皮影造型；皮影艺术动漫艺术是一种新兴的艺术形式，但在它发展的过程中，从最初的动画片《白雪公主》取材自欧洲民间故事到现在的动画片《功夫熊猫》不论是故事还是角色造型都吸收了中国元素，动漫艺术从来没有远离过传统艺术。任何一种新兴艺术形式的发展，都是在一定的文化背景下进行的，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想象力，借助科技对传统文化资源的再提升。如何从民间艺术中吸取养分，为我们的动画创作服务，许多优秀的外国动画作品给了我们启发。例如《勇闯黄金城》成功地运用了玛雅石雕中的造型艺术，《埃及王子》 中平面的造型深受埃及壁画的影响，《小鸡快跑》中的鸡群整个就是一群活生生的非洲木雕，《花木兰》是以中国汉画像石、画像砖、秦俑等经典的造型为基础，创造出来的“美式商业大片”。虽然目前国外没有哪一部动画片的造型元素来自于中国皮影，但是他们借鉴世界各国具有代表性的民族元素的方式值得我们认真学习。
1国内动漫现状
近些年来，中国的动漫产业进入了一个快速发展的时期，各式各样的动漫展、动漫节、动画频道如雨后春笋般争相而出。一方面，国内投入大量财力、物力、人力大力发展中国动漫产业。例如：前些年制作的“中国式动画大片”《宝莲灯》；一亿人民币投资三维动画巨片《魔比斯环》等等却收效甚微。另一方面，日本及欧美的各式动画影片，却如同洪流般涌入我们的动画市场，从早期的《聪明一休》、《米老鼠》、《猫和老鼠》、《白雪公主》等等，到现在的《千与千寻》、《勇闯黄金城》、《埃及王子》、《小鸡快跑》、《花木兰》、《怪物史莱克》。这些优秀的国外动画影片让我们的国产动画意识到我们的尴尬处境。曾经，中国也有着许多经典的动画影片，曾享誉世界的经典动画《大闹天宫》吸取了各式各样的传统艺术造型的营养，如：敦煌壁画中的飞天；汉画像石、画像砖、瓦当的动物纹样；民间陶瓷中的植物纹样；京剧的脸谱；民间的门神、灶画等等。有着中国风格特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《金色的海螺》吸取的是陕西皮影和民间剪纸的外观形式；水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《哪吒闹海》、《天书奇谭》等传统动画片，借鉴的是中国古代寺观壁画；《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》中，人物的举手投足、清新的背景音乐设计均采用中国戏曲。这些优秀的国产动画片以及这些影片中独特的极富个性的形象，无一不是立足于自己的本土文化，以传统的艺术造型为基础诞生出来。
2皮影动画的历史
皮影之源，据考证始于1500余年前的陕西长安。陕西皮影作为中国皮影艺术的一个代表，是一种融合了绘画、雕刻、影像、表演及唱白为一体的特殊艺术形式，完全可以成为我们动画艺术创作的灵感来源。如何从皮影艺术中吸取养分，为我们的动画创作服务？在国内，从上世纪50年代开始就有实践。主要有两种形式：第一种为动画片完全吸收皮影外观造型和动作技巧，如1955年的中国第一部借用皮影造型艺特点的动画片《东郭先生和狼》和2008年的皮影动画《梁祝》，它们在动画人物造型上完全照搬了皮影人物造型，缺少改进创新之处；而获得2006年日本东京TSB唯一金奖的皮影动画《桃花源记》，则在传统皮影人物造型的基础上进行了大胆的改进与创新，将传统的人物造型变得更加简练与概括，删除一些过于繁琐的装饰，强化一些面部表情及身体特征的表现。如故事中的主人公――渔民由于苛捐杂税的重负使得面部皱纹横生、身体佝偻、肋骨根根尽显，这样的造型在以往的传统皮影造型中是从来没有出现过的。在此片中，这样的造型使得人物形象极具特色，辨识度更加突出，为影片的成功起到了很大的作用。在现代动画角色造型中吸收传统皮影的造型元素，这种吸收并非照抄照搬，只有在选择中继承，在继承中创新，才能找到传统与现代的结合点。
3现代动画对传统皮影造型的借鉴
对现代动画从传统皮影人物造型中吸取设计元素，可以尝试从以下5个方面进行借鉴创新。
（1）面部造型。面部是整个皮影人物造型的关键和重点，在人物造型中有这样一句口诀“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”在现代动画造型创作中，我们可以借鉴这种典型造型特点。
（2）头饰。在皮影戏中，头饰主要有发型、帽、冠、盔、巾等。不同的人物，其头饰不尽相同，主要用于区别不同人物官阶和身份。在我们的动画造型设计中，对头饰这样的细节设计有些单调雷同，通常整部片子下来，人物的头饰是没有任何变化的。在这一方面，现代动画人物造型有所欠缺。
（3）服饰。任何一位人物形象的塑造，都需要搭配与之相符的最能突显人物气质的服装，而这一点在皮影戏中表现得尤为突出。现代动画造型对服装也很重视，但缺乏能够突显人物性格的服装造型，往往很多一部动画片里很多角色的服装有些类似，并没有能突出地体现出人物的性格特点及身份。
（4）人物造型比例。皮影的人物比例一般为头长的四倍或五倍，与正常的人物比例1：8相比，其造型夸张头部、面部重要部分，使其人物性格突出。依照皮影的比例变形法则，我们可以举一反三，发掘出更多的造型比例，1：3、1：2甚至是2：1、3：1。在不脱离现实的基础之上，对我们需要重点突出的部分，进行适当的艺术夸张。
（5）人物造型形制。皮影的人物造型一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象，这有助于表现人物特征，但是略显呆板，缺乏生动活泼的画面效果。在现代动画中，对同一个人物可以设计出多维造型，除了侧面可以有正面的，背面的等等。在人物造型形制方面，现代动画人物造型可以大胆的改进传统的皮影人物侧身形象。
皮影被誉为世界上最早的动画，将现代数字动画与皮影结合起来现代动漫与传统皮影艺术的结合不仅能够提高中国动漫的文化底蕴，还可以起到弘扬传统艺术的作用，更将传统艺术中无形的东西通过动漫让更多的人去理解。现代动漫从传统皮影艺术借鉴造型元素，不是简单的直接嫁接传统皮影造型，而是提取皮影中的造型精华元素，结合现代观众的审美需求进行再创造。以求达到传统民族元素与现代动漫艺术的较好结合。
参考文献：
[1] 丁薇.传统绘画的艺术魅力对现代动画设计的影响[J].2007（9）.
[2] 魏力群.中国皮影艺术史[M].文物出版社，2007.
[3] 肖著强，李洁.浅析动画创作中角色造型设计的符号化特征[J].电影评价，2007（23）.
皮影的艺术特点范文第5篇
关键词：皮影戏； 艺术活动； 民间艺术
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）01-105-001
皮影作为戏剧的一种形式，集绘画、雕刻、音乐、美术、歌唱、灯光、表演、造型为一体。通过中国画的散点透原理，把立体的、动感的、鲜明的、复杂的自然物象巧妙的结合在一个平面上。具有良好的透明度和斑斓的色彩，造型较为优美巧妙，对比强烈，立体感强。作为一名学前专业的本科学生，在实习过程中，我却发现在幼儿园将民间传统文化作为课程资源开发的过程中，较少关注皮影戏在幼儿园的应用，而开展皮影戏的教学活动，不但能促使儿童更好地理解故事的内容，还可以通过鼓励孩子自己动手，画皮影，做皮影，演皮影，提高幼儿的观察能力和动手能力等。本研究力图通过分析河西走廊地区的金昌等地皮影戏特点，挖掘民间皮影戏在幼儿园应用的途径，以研讨、试做、试教等途径，将皮影戏元素应用到幼儿园的艺术活动中。
一、充分研讨，改革剧本，制定研究计划
开发皮影戏在幼儿园的应用途径，最初的目的是将河西地区的皮影艺术运用到幼儿园的艺术活动中，能够制成幼儿所喜爱的玩教具，可使教师与幼儿都可以制作并且操纵，引导幼儿对各个领域产生一定的兴趣。传统皮影戏的剧本内容远离现在幼儿生活实际，唱腔也较为复杂，唱词多用方言，皮影制作工艺较为复杂。如何让传统皮影戏焕发新的生命力？最终我们在剧本上进行了创新，受“绘本剧”的启发，我们将皮影戏与绘本进行融合。因此制定了这样的方案：先选择和分析绘本，撰写皮影戏剧本，在此基础上研究皮影的选材与制作，最后在幼儿园公开表演。
二、实施过程
1.选择和分析剧本
适合幼儿园表演用的绘本故事较为丰富，为了结合幼儿园皮影戏表演的需要，尽量选择了角色简单，情节有趣，背景简化的作品。最终选择了《母鸡萝丝去散步》这一绘本作为皮影戏剧本，幼儿对这一绘本也并不陌生。《母鸡萝丝去散步》中主要角色只有两个：母鸡和狐狸。故事没有对白，只是讲述了母鸡散步的过程，狐狸尾随其后发生的一系列的事情，十分具有趣味性，也很有想象的空间。将绘本故事改编为剧本的过程中：以尊重原著为前提，未对故事情节进行修改；简化画面背景，只出现主要道具图像；人物只有很少的心里独白，依旧没有对白，目的是让幼儿在观察中进行想象，旁白在原著的基础上会增加一些形容词，尽量表现出母鸡的从容，狐狸的狡猾。
2.搭建戏台
选择皮影戏戏台幕布至关重要，幕布必须要半透明、透光性好、有一定的弹性的白布。起初出于制作成本的考虑，尝试用加厚的白纸代替白布，但是白纸的弹性太差，经过再三挑选，选择了用较厚的白纱布。其次是戏台的框架，我们考虑了多种材料（如塑料，废旧报纸的利用，木料等），最终选择了木条。我们使用了1M×1.2M的木条制成戏台的框架，用钉子固定。为使幕台能立起来，我们又使用厚木条做了两个“脚”，用钢钉钉好。最后我们将幕布绷紧，用钉枪钉在木框上，这样，我们的戏台子就搭好了。
3.制作皮影人物
传统皮影制作工艺是较为复杂，而且多用动物皮革制作，不适合幼儿使用。在整个制作过程中，传统皮影的制作工艺将被简化，但又如何保留皮影戏本身的“神”？这一直是我反复思考的问题。我找到各种各样与原材料相近的材料进行了尝试制作，如塑料片，烟盒纸，硬纸板等多种材料，在制作过程中遇到了种种问题（例如：塑料片透明度较好，经过上色与原材料较相似，但幼儿不易操作；烟盒纸软硬适中，但面积较小，做出的东西不生动；硬纸板做出的人物较立体，但是材质过硬，也不适合幼儿操作），最终选择了卡纸，软硬度适中，色彩丰富。我们按照剧本的角色和背景进行了制作，将原形象放大，先剪出形状后，用水粉颜料涂色，最后将制作好的图片用缀结扣连接在一起，这样皮影戏的主角就有了。
在缀结扣的挑选上，我们一开始选择了铁丝、硬塑料棍，子母扣等，在尝试后，选定了子母扣。因为子母扣体积小，也可以上色，连接也较自然，这样便于摆弄各个关节，活动起来也较方便。
在操纵杆的选择上，我们直接选择了气球杆，软硬适中，长短适中，易安装，好操作。将杆口切成十字型，压在皮影上，固定好之后，操纵杆就安装好了，拆卸也较为方便。
三、皮影戏的表演及应用
初次在实习的幼儿园表演时，主要人物，场景，旁白等一共需要6个人进行了准备，在表演过程中，一个人负责旁白，两个人负责操纵主人公，其余三个人分别负责了一组场景，每个人按故事发展的顺序在幕布上展示内容，演出分别在两个大班，一个中班和一个小班进行表演，整个表演进行的较为顺利，幼儿对这些新的事物产生了浓厚的兴趣，表演完后我们又邀请几名幼儿对皮影的表演进行了尝试。
初次表演后园内研讨会上，老师们认为将皮影戏应用在教学当中，会提高幼儿对学习知识的兴趣，在玩中学，学中玩，也能加深幼儿对绘本故事的记忆和理解；小班与中班的幼儿对皮影戏的兴趣非常的浓厚；而大班的幼儿只是有一些新鲜感，更乐于自己操纵皮影表演。而且这次演出也存在一些问题：表演之前，没有充分的为幼儿介绍皮影戏及皮影戏的特点；负责旁白的表演者缺乏语言的生动性；整个演出过程使用的音乐较少；应根据不同的年龄段幼儿的思维特点适当的改编剧本；在以后的演出中，弱化背景的变化，减少演出的人员，更符合幼儿园的实际情况等。
