艺术与审美的区别

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艺术与审美的区别范文第1篇

体育美学是研究人与体育运动的审美关系的科学。由于体育美的本质与体育的本质关系密切并受其制约，所以，在界定体育美的本质之前，应该对体育的本质作出科学的断定。

关于体育的本质归属问题，历来是我国体育界辩论的一个焦点，并形成了几种不同的认识流派，一直没能达成共识。随着体育科学的发展和我国“全民健身计划纲要”的实施，大家对体育本质的研究与认识正逐步趋于统一。体育是一种“增强体质，健全人体的教育活动”的本质界定已被广大体育工作者所接受。

体育的本质特点规定着体育美的本质特点和内容，也决定着体育美的欣赏和创造的方向。由于体育是以人为对象，以人体运动为表现形式的健身教育过程，那么，体育美的本质应该是人的本质力量在体育运动实践中的感性体现，它反映的是人与体育运动的审美关系。它不仅是一种抽象的概括，同时具有丰富可感的形式。它是体育运动实践的产物，既是审美主体，又是审美对象，离开了人，离开了人体运动，体育美也就不复存在了。

艺术美则是艺术家在社会生活中感受现实美的基础上，融人审美情感和审美理想，按照美的规律创造出来的，是美的理想化的形态。

艺术形象是主观和客观高度融和统一的产物，是感性的东西经过心灵化了的结果，是再现和表现的统一。从主观上看，艺术美是按照本人的审美理想，对已感受到的现实社会生活进行筛选和加工，再把个人的情感融人进去，从而使艺术美带主观性和表现性的特点。从客观上看，艺术美来源于人类的社会生活，是对现实中各种美的事物的真实反映和再现。因此，笔者认为，艺术美是艺术家在感受现实美的基础上，经过审美理想的过滤和情感融化，按照美的规律创造出来的，它集中体现在艺术作品的艺术形式中，反映着一定社会生活的某些本质方面，包含着一定的客观真理。因此，艺术美的本质应该是:人的审美意识的集中化了的物态化形态，是艺术家对现实生活的审美理解的感性体现.也是人的自由在艺术作品中的形象体现。

2体育美与艺术美的特征体现

事物的本质必然会由现象表现出来，从而构成审美属性，成为审美对象。体育美和艺术美的基本特征就明显反映出了各自本质现象的特征。

创造性是体育美与艺术美所共有的一种特征，但它与体育美有着更加特殊的意义。因为体育运动的创造是实践的直接产物，而不像艺术作品那样带有艺术家主观精神的外射。体育美一旦创造出来，就能与社会的进步和体育运动的发展相适应，反映出一种积极、进步和肯定的趋势。另外，体育的创造主体即是创造者，又是审美对象;即主体、客体都是运动者本人。这与艺术美的创造特征有明显区别。

形象性是体育美的又一特征。虽然艺术美也讲究形象性，但体育美的形象性主要是由人体表现出来的。在体育实践中，人体通过不同形式的运动，以匀称的体型、健美的肌肉，正确的姿态充分展示出体育美深厚的内涵。如:一套刚劲有力的健美操;一套优美双逸的自由体操;足球守门员一次飞身跃起扑球的空间造型;跳高运动员腾身过杆的英姿，这些具体生活并富有感染力的形象充分显示了人的本质力量。

体育美具有变易性和易逝性的特点。它受时空的局限，它始终处在不同的时空中，不可能被人们自由地观赏。如跳水运动员一连串高难动作转眼即逝，留给人们的是瞬间之美和极大的振奋。艺术美则能把现实美和人们的审美意识凝固在艺术作品中，使不同年代和不同地域的人都能够欣赏它。如:许多古代的优秀绘画和音乐及雕刻艺术作品，至今仍能带给我们艺术上的享受，它们并没有因时代的变迁而失去其审美价值，这反映出了艺术美具有永久魅力的特征。

艺术美的另一个特征是典型化，也就是说，艺术美是艺术家审美创造的产物，虽来源于现实美，但高于现实美;它集中和概括了现实美，从而表现出更加深刻的思想内容和感人的力量。

另外，艺术家在创造艺术美的时候.不仅真实地再现了现实中的美，并在集中现实美的基础上进行加工和改造，融人了个人的审美情趣和审美理想，所以，理想化是艺术美的又一主要特征，这与体育美有着根本的区别。

3体育美与艺术美的关系确认

3.1同出一源，相互联系

无论体育美或艺术美，探索其根源，都离不开人类社会实践和物质生产劳动。美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在古代宗教礼仪中形成的原始艺术和体育萌芽，二者之间是没有区分的，甚至在很长一段时间里，劳动与体育、舞蹈、音乐之间没有界限。随着人类社会实践活动的发展和劳动生产的发展，体育和艺术才随着社会分工而分离，并逐步发展成为相对独立的社会活动形式。

纵观历史，体育与艺术有过密切的联系和结合。古希腊奥运会的竞技场，为艺术家的创美活动提供了源泉，并由此创作出了许多流传百世的艺术珍品，如:《掷铁饼者》、(短跑者》等力与美、雄与健、韵与律融合的英雄形象。而艺术发展的规律，艺术的技巧、风格的演变，又为体育美的创造和欣赏提供了丰富的营养，从而进一步发展了体育审美的价值。今天，在现代体育运动中，许多项目对艺术性的要求越来越高，如:竞技体操、艺术体操、健美操、跳水、花样游泳、花样滑冰、技巧、武术等。所以，正确地借鉴艺术，深人了解艺术，不断加强艺术修养，对现代体育创美活动意义重大。

3.2本质迥然，不可替代

体育美是现实美，存在于现实生活领域，是现实生活的一部分。艺术美则是艺术家对生活的审美情感、理想与生活美丑特性在艺术形象中的融合，存在于艺术领域。体育美是人的全面本质的感性显现，是内体和精神，体力和脑力的全部功能的外显和确证。这与艺术美的审美意识物态化、精神本质对象化截然不同。

艺术与审美的区别范文第2篇

美学，无论是作为学科形态，还是生活样态，一直与现代性问题存在着千丝万缕的联系。如果说1735年德国美学家鲍姆加登以“感性学”命名美学只是美学学科形态的符号加冕，那么，作为心性气质与生活样式的美学，则显然与人类文明史一样久远。亘古以来，追求进步，向往美好，思考人类生活的丰富性与无限性，既构成人类精神生活不可遏止的冲动，也是现实世界与人遭际时碰撞出的终极选择。因而，美学与现代性，宿命般地交织为多副面孔。

首先，“美学思潮”是美学与现代织的第一副面孔。如作者所指出，现代性既是此岸生存的短暂瞬间，更是彼岸精神的永恒救赎。而无论是此岸，还是彼岸，美学，都是永恒的殉道者，它在现代中国表现为更为复杂的殄域：“中国传统美学资源、美学与西方美学”（第8页）。如何梳理这一问题域？作者以中国美学思潮的现代性面孔为切入点，提出了直扣现实的方案：“对于今日的中国美学建设，不是让它回到传统，更不是让它全盘西化，重要的是直接面对美学事实本身：什么样的美学才是今日中国人需要的美学？”（第8页）

如果说“美学思潮”的现代性面孔更多的与观念启蒙、生活进步乃至国家救亡与民族解放等宏大叙事联系在一起的话，那么，作为“文学审美”“艺术审美”“审美文化”别样面孔的美学现代性，则径直表现为人类审美精神的感性外化与细微生活样态，虽然它们存在着形态的区别。

其次，“文学审美”面孔。作者指出，无论是作为“诗文评”意义上的大文学（第75页），还是古今中外赏鉴意义上的文学作品，都是人类基于自我生存现实与群体观念变革而做出的有效回应，都是人类审美地理解世界、阐释世界，并寄希望于世界的精神结晶。作者对现代文学作品的细微解读，对新时期都市文学的敏锐诊断，对“后新时期文学”的反省礼赞，都可以作如是观。

再次，“艺术审美”面孔。作者认为，不仅古代的书法、绘画、音乐、建筑、雕塑等造型艺术包孕着“现代性”的审美精神，今日流衍的设计艺术、景观艺术、数字艺术等新艺术形态，更是现代人基于现代的工艺社会结构与文化心理结构而对世界与自我做出的有效回应，其重要意义在于它孕育着今日人类主体性重建的希望，那就是：如何在工具理性猖行的时代，通过“艺术审美”的审美表现理性，唤回人类日渐丧失的价值理性，以此实现人性的核心与“新感性”的主体性重建（第144页）。

最后，“审美文化”面孔。在视觉文化时代，“日常生活的审美化”与“审美的日常生活化”是现代人生存的两种基本样态，而现代人则一体地生活于“审美文化”美景中，并被“审美文化”多样外表所包围。但如作者所指出，“审美文化”虽然在感性外观上允诺幸福与美好，但它并不意味着人类精神的丰盈与感性的富足，相反，当现代人放逐感性现实体验而沉溺于符码拟象的狂欢时，“审美文化”温情脉脉面纱下所遮盖的其实是一副邪恶的面孔：拒斥崇高，竞逐当下（第167―168页）。现代性“永恒追逐”维度由此被彻底解构，美学与现代性就此分道扬镳。如何在“审美文化”的复杂面相中在寻找真实的生存自我，寻找心灵的皈依，成为本书作者思考的又一重要问题域。

美学与现代性，如若仍想启益于社会，就必须让“美学”回到学科的源始起点，让“现代性”回到现实生活的源发处，使前者成为人类感性生活的基点，使后者成为人类精神生存的基点。这就是本书试图告诉人们的东西。

需要指出的是，作为一种美学与现代性问题的复调式学术写作，区别现代性形塑美学后的四副面孔固然重要，但指出它们彼此的联系与区别更为重要，因为四者在审美的本质、特征与表现形态方面具有明显的不同，故而与现实的人的生存关系也应有所不同，由此形成的人的现代性审美感受与审美领悟也应有所不同。在这一点上，该书还尚有欠缺。我们不能因为时下审美已进入一个全球化的“景观”与“拟像”时代，就泯除审美的这些天然区别。现代性作为精神气质与进步理念，固然可以经由审美共通感而将不同的美学形态挽结在一起，但现代性的精神无限性与自由开放性又决定了在一个全球化的世界中，审美与艺术必将遭遇传统与现代、东方与西方的二分乃至颉颃对抗。由此也意味着，全球化时代的美学虽然时刻不忘思考一些普遍性问题，但它更要面向具体的文学――艺术与审美文化现实，更要总结升华不同的审美观念与审美现象后面潜藏的独特而微妙的不同审美心理。审美的“大同世界”是要不得的。审美的“大同世界”不但意味着真正意义上的“美的终结”，更可能意味着全球强权政治和霸权文化在审美领域的现实操演。这是需要我们所有从事美学工作者和美学研究者时时保持警惕的东西。

艺术与审美的区别范文第3篇

一、声乐艺术审美理念

一直以来，对人的审美活动的研究总是在感性世界和理性世界间徘徊穿梭。将审美范式同人的自由发展结合以来也是一种审美范式的自然回归，即回归于人自身的发展。审美范式最早可以追溯于美学学科诞生后。18世纪中叶,鲍姆嘉通将美学定位为研究感性认识的学科,在鲍姆嘉通所作的最初的系统阐述中，审美是指与概念思想领域相比照的人类的全部知觉和感觉领域，“‘审美‘这个术语开始强化的不是艺术和生活之间的区别，而是事物和思想、感觉和观念之间的区别。”而后康德提出的“无目的的和目的性”命题奠定了西方经典美学审美范式的基础。审美通过其自身独有的特点将感性和理性二元对立进行沟通，审美范式必然要以艺术为思辨对象，艺术在感性的感知下激发对理想的想象能力，这使得艺术在人类活动中成了审美活动本身。

二、声乐艺术审美范式的基础

声乐艺术是集合了诗歌、音乐、舞蹈等多种元素为一体的综合艺术，声乐艺术具有一定的代表性承载了不同的人类文化。声乐以“声”为乐器借助语言的形式辅以一定的背景音乐以及舞蹈得以完成，以良好的气息控制和共鸣为特点。由此可见声乐中“声”是实现人们审美的手段，“乐”是情感表达的目的，是引起人们审美体验的重要部分。柏拉图在其对话录《法律篇》中说道：“追求美妙的歌唱和缪斯的人，应该追求的不是，而是正确。”声乐艺术在此种意义上将追求“和谐”之美孕育于声乐艺术的形式之中，构建了人类的心灵之美这门艺术的情感以其特有的方式得以传达，需演唱者对作品进行充分的理解，如作品和演唱者在审美情感进行审美感知最终使人获得绝对和永恒的意义。而声乐的原始功能与人类早期的宗教活动和社会活动密切相关，逐步演化到具有审美的功能：使人类活动以及人自身达到和谐统一。审美源于生活，声乐表演艺术的审美活动受到作品本身的审美性、审美主体以及受众体三者的约束和感悟。如一首音乐作品不能给听众带来美的感受不能称之为一首优秀的作品；不能引起演唱主体共鸣也难以构成一首优秀的音乐作品；音乐作品自身缺乏美的符号则审美感受荡然无存，只要在歌者与审美受众体在对作品的理解和感悟达到一致时才能引起情感上的共鸣，艺术价值才能算是真正意义上的有了价值，声乐艺术的存在离不开人们的审美需要，声乐的审美范式是建立声乐艺术审美范式的本性回归。

三、声乐审美范式的本性回归

艺术与审美的区别范文第4篇

关键词：美感；；关系

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0047-01

一、美感与的历史渊源

在以前审美研究中，与美感相关的另一概念是。最初人们把美感和混用，认为二者是同一个东西。以至于使美的本质问题之所以成为千古之谜。正因为如此，在中外美学史上，与美感关系问题的讨论成为美学的一个重要课题，这就需要我们清晰的区别两者的关系。

二、美感的含义及美感的不同的表现形式

要讨论美感与的关系，首先得弄清美感的含义及其不同的表现形式。所谓美感，就是审美主体在审美过程中产生的以愉悦为主要特征的感受，它是审美活动的结果。

由于审美主体和审美对象的不同，美感也呈现出不同的表现形式。有的很轻、很淡；有的较浓、较重；有的单纯以愉悦感构成；有的则夹杂悲痛、愤怒等复杂的情感，最终以愉悦收场，如电影“蝴蝶效应”的结局就有好几个版本，有的喜欢愉悦的结尾，有的以悲剧结尾，它给人呈现提供了不同的美感感受供人选择，我个人觉得还是非常人性化的。

三、美感与的关系

最初人们把美感和混用，认为二者是同一个东西；自康德以后，美感与的区别渐渐清晰：前者因事物的形式引起，后者因事物的内容引起。譬如久旱逢甘霖引起的愉悦属于，欣赏如画的自然风景、聆听美妙的音乐产生的愉悦属于美感。

在同为视觉活动的过程中，有两种情况，一种是纯粹的因事物的形式引起的愉悦，一种因事物的功力联想而引起的愉悦。以葡萄为例，有人仅仅因看而愉悦，有人则在看的过程中想到它的美味而愉悦。前者属于美感，后者属于。对这一类同样因欣赏引起愉悦的情感应该从以下的角度来判断，即看其有无联想：美感无需联想，视觉一接触到对象便油然而生；依赖联想，只有想到对象的功力作用才产生的。当然实践中二者有时混在一起，很难区分，但并不因此妨碍从理论上对它们进行区分。此外，美感与属于同一神经活动方式，是同一方式在不同阶段的表现。美感由发展而来，是的特殊的表现形式即以形式引起。

四、正确把握美感与在艺术创作中的运用

美感和是既相分相离，又相依相关的关系。生理感官的是美感产生的一个重要源泉，美感也可以看成是的一个重要组成部分。在审美活动中，人的生理和心理的关系，与人的其他活动中的心理和生理的关系不同，人们观赏一部优秀的电影，心灵在随着剧情跌宕起伏，精神也不断地得到陶冶，唯美的画面，抑扬顿挫的节奏又无不诱发人生理上的和谐运动，这种和谐运动，就是美感的实在内容。而其他场合的人的生理活动，则不会也不可能达到这个效果。讲得更具体一些，在主体与审美对象进行初步接触的感知阶段在很大程度上受生理因素的制约是显然的，因为在这一阶段主体对对象产生的反应，不是对形式和意味的领悟，而是由构成形式的感性性质如色彩、音乐、线条、质地等和由这些因素引起的感官刺激之间形成的初步交流。只有在审美感知中，由于主体已从功利态度转向审美态度，它才有实现的机会，它使对象的感性性质为感官所充分接受，本身就造成一种愉快。这种感受是产生复杂情感反应的基础。对于审美主体来说，紧接着这种初步感流之后，便是想象、情感态度、理解力等因素的参与，因此，审美并不停留在生理的满足上，而是上升到更高层次的精神满足。由于生理感官的是美感产生的基础，故艺术创作在努力追求审美愉悦时，适当表现生理，允许生理的参与是必需的。

如上所论，美感与有非常明显的区分，艺术是美的事物的突出代表，艺术作品中过多的表现生理的内容，就会削弱其美感效果。为了使艺术作品成为真正的美的形式，这就要求艺术家在进行艺术创作时，一定要把握好生理介入艺术作品的度，至少应注意做到以下几点：首先，艺术创作应以表现视听形象为主，对引起视听之外其他感官快乐的因素的表现应尽量减少。其次，艺术创作的最高水平，是使观众在欣赏艺术作品时，能把注意力集中在艺术作品表现出来的视听形象上，而不是使欣赏者在看艺术作品时，把注意力集中在自身，而无法进入忘我境界。再次，在创作时，要努力做到保证艺术的非功利因素压倒功利性因素，在这个问题上，不能本末倒置。

五、结论

综上所述，美感与的关系是一种辩证的关系，两者即相互分离，又相互依存。分析两者的关系一方面有利于我们更好的学习美学，另一方面分析两者的关系有助于引导我们在艺术创作和艺术审美中正确的运用美感与。所以我通过浅析美感与的关系，来全方位地了解两者的关系来指导我以后的艺术创作，让我能更好的把握它们在我创作时的度，以便创作出更多优秀的作品。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2]李泽厚.美学四讲[M].三联书店，2008.

艺术与审美的区别范文第5篇

艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。

艺术活动是形象把握与理性把握的统一

形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

艺术活动是审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。

艺术活动的功能

(1)审美认知功能;

(2)审美教育功能;

(3)审美娱乐功能。

艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。

艺术分类的方法

1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。