后现代主义建筑设计

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后现代主义建筑设计范文第1篇

SOHO的出现，使后现代主义表现出强大的生命力与影响，后现代主义强调艺术对生活环境的组织作用，创作过程是使环境更好地为人及人的生活服务的过程；强调艺术的生命力靠艺术品与接受者之间形成“共鸣时间”、“审美场”才能显现出来。“与现代主义过分强调作品的个性、不顾接受者的倾向相反。主张艺术家应该给自己的作品留下‘意义的空白’，以召唤接受者的想像力，使观者对空间的造型产生一种联想。”后现代主义日益渗入人们的生活，而对于追求自由的SOHO族来说，后现代的设计无疑是他们所终爱的。在SOHO空间中，运用造型设计的构图理论，以全新的空间设计理念和设计手法来组合空间。从而体现现代人热烈奔放、不拘一格的时代精神。把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，空间共享，充分体现了“以人为本”的思想。

1、装饰手法装点SOHO空间

后现代设计最为典型的特征之一则是装饰。用装饰手法来达到视觉上的丰富，满足空间使用者的心理需求。而这种装饰风格体现了对于文化的极大包容性。即包括传统文化，也包含现行的通俗文化，古希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术，波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。在SOHO室内空间的创作思想里表现为设计中强调历史性和文化性。肯定装饰在视觉形象上的象征作用，运用众多隐喻性的视觉符号。这些传统符号的出现并不是简单的摹写，而是对历史的关联。吸取其它艺术或自然科学概念，用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，利用当代技术相适应的材料进行制作。在装饰手法上更是不拘一格，如，片断、反射、折射、裂变、组合、变形等，颇具舞台艺术的视觉效果。设计出颇具古典元素的现代作品耐人寻味。

2、想象和情感的设计融入SOHO空间

设计要充分表达情感，在高度发展的社会中，共性笼罩着人们的衣、食、住、行。紧张而高速的工作使人们缺乏沟通，情感受到淡化，所以“常回家看看”就是这个时代呼唤情感的体现。作为工作及居住的室内环境必须适应时代的这个特点。设计并不只是解决功能问题，还应考虑人的情感问题，运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，将诗意带到SOHO空间中，使整体空间充满温馨与活力。制造空间与人二者亲切、自由的对话。让空间不只是居住与工作的地方，而成为心灵的归属。把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，产生强烈的艺术感染力，达到由物质到情感的升华。

为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。在这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。符号的表现物可以是艺术品，可以是器物，还可以是植物也可以将生活中有意义的东西变成视觉符号等。视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起，使整体空间赋予特定的情感。艺术符号简化、抽象是营造艺术氛围、表现设计思想的手段。多运用单纯的直线或几何形体，具有节奏的符号化图案或小波浪形状，使得房间具有一种节奏感。将这种表现手法融入SOHO族的空间中，被SOHO族所接受和喜爱。

3、异化手法再创SOHO空间新概念

后工业社会文化的个性化反映出人们对工业社会标准化、统一化模式的逆反心理。空间中出现了一些个性强烈、构思奇特和具有超现实主义意念的空间意境。这种异化的空间设计理念及形态异化的手法突破了室内设计的一般概念，打破了固有的思维模式，以一种全新的设计理念改变着人们对某一特定室内空间环境的固有印象，形成了一种鲜明的个性特征。如，某设计者将一个古典的山花立面抽象成简洁的符号倒置在空间中，即可分隔空间，又给人一种视觉刺激，极富戏剧性效果。把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生丰富的联想。

后现代主义的设计以幽默、叛逆、装饰、充满情感、想像、文化韵味和奇思妙想极大地充实和丰富了空间，展现出一个充满了旺盛生命力和创造性、个性化的SOHO空间，置身于此可以激发出更多的创作灵感。

后现代主义建筑设计范文第2篇

关键词：后现代建筑 中国 现代建筑 发展

论及后年代主义对中国建筑的影响可以用老庄的哲学来回答：“道生一，一生二，二生三，三生万物；人法地，地法天，天法道，道法自然。”后现代主义的兴起不是空穴来巢，是随着时代的发展而发展起来的。当米斯・凡德罗的“玻璃盒子”建筑席卷西方的时候必然注定着后现代主义的发生。米斯・凡德罗崇尚“少则多”的原则，设计出一个又一个的“玻璃盒子”充斥着人们的视觉，用单一的设计方式对付复杂的设计问题，忽略了人们的感受，后现代主义正是在这一基础上发展起来的。对于后现代的一个科学的解释就是：“对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。”

许多人对后现代的兴起抱着一种排斥的态度，纵然，后现代的兴起确实给生活在现代社会的人们一种视觉和听觉的冲击，人们认为后现代就是一种无可救药的胡作非为。人们对后现代主义的这种见解并不能说完全偏激的。利奥塔是西方后现论的代表人物，他说：“从科学知识的后现展来看，一个又一个的具体知识领域的出现，越来越专业化的分工，导致了一种自现代以来不曾有过的学科间互不通约状况的出现。不同学科的不同科学家们，操着不同的语言，言说不同的事物。在他们之间，已经出现了明显的分裂和隔阂。以至于不同学科间无法找到统一的共同的语言甚至话题。可通约性的消失，构成了一种特有的后现代景观。一方面，各门学科知识越来越独立和自律，越来越专门；另一方面，各门知识之间共同的普遍的共识，已经不复存在。”[1]这只能说明各学科之间相通的语言已经逐渐消失了，但不意味着不可认知的东西就是必须要否定的。

的确，后现代给我们的冲击远远大于给我们的惊喜。举例来说，1984年，美国的建筑师约翰逊建成了美国电话电报大楼，这一著名的建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊达大道，这位著名的建筑师把这座电话电报大楼的外表做成了石头建筑的模样。AT&T 美国电报电话公司大楼结构是现代的，但在形式上则一反现代主义，国际主义的风格，采用传统的材料――石头贴面，采用古典的拱券，顶部采用三角山墙，并采用具有一定游戏成分的在三角山墙中部开一个圆形缺口的方式。因此体现了后现代主义的基本全部风格：装饰主义和现代主义的结合，历史建筑的借鉴，折衷式的混合采用历史风格，游戏性和调侃性地对待装饰风格。门洞模仿了巴齐礼拜堂。美国的电报电话大楼被成为对后现代主义最有冲击力的建筑。

西方的后现代主义建筑发展的如火如荼的时候，中国也受到了这股强大力量的冲击。中国的建筑设计起步较晚。当西方国家经历了“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、“波普”设计运动、“现代主义设计”运动的时候，中国的设计运动还处于萌芽期。自改革开放以来，中国文化受外来文化影响甚重，对于我国的建筑设计也不例外，我国的建筑设计越来越向西方建筑模式靠拢。因此，我国刮起了一阵“后现代主义”风。

“后现代主义其实是一个大杂烩。我看其中有两个相反的趋向。一个是‘新学院派’，它抄袭古典主义，但这一派人并不去复兴真正的古典精神，不过摆弄而已……另一趋向是逃避一切规律，提倡‘爱怎样搞就怎样搞’，把互相矛盾的东西杂在一起。”意大利建筑理论家赛维说。这就说明了“后现代主义”一方面是崇尚传统，令一方面崇尚“胡搞”。近百年十年来，中国社会受到中国传统文化的巨大影响，这就决定了中国建筑很难摆脱传统思想的束缚。此刻出现在我们建筑师面前的后现代主义，使一部分中国建筑师找到了一个可以继承传统的前提下进行的创新的捷径。因此，中国开始出现了“后现代主义”的建筑。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博会中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还是给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。

如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店[2]可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山饭店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在与自然相结合方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。香山饭店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。

但是，2003年，北京的城市规划却经历了不平静的一年，继国家大剧院的“鸟蛋”，CCTV的“Z” 之后，又一个崭新的建筑形象在北京诞生了。这就是耗资35亿元的“鸟巢”。它将后现代主义对视觉的孜孜追求表现到了极致。

它的意义一方面说明了中国建筑设计逐渐走向了完满和成熟，一方面又给未来的建筑设计师们留下了一个广阔的拓展空间。“只有民族的才是世界的”，正确选择深掘中国传统文化资源，用数千年的民族文化从观念到形式结构西方建筑设计影响下的中国当代建筑设计，从而使中国当代建筑设计再创我们古典建筑设计繁荣时期的辉煌。

注释：

[1]《影视文化学》，陈默，北京广播学院出版社，2001年6月版第139页。

[2]香山饭店坐落在中国北京建成于1982年，由美籍华人建筑师贝聿铭设计。

参考文献：

[1]王受之，《世界现代设计史》。北京：中国建筑工业出版社，1999。

[2]王受之，《世界现代建筑史》。台北：新世纪出版社，2001.

[3]尹定邦，《设计学概论》。长沙：湖南科学技术出版社，2003

后现代主义建筑设计范文第3篇

流派或风格特色的诠释解读，而更带有一种形而上的隐喻注解。

关键词：现代主义;后现代主义;后现代建筑;行业现状;矛盾

Abstract: The concept of "postmodern" this concept has been completely different from the past, in various forms, it is not only the interpretation of schools of thought or style, metaphor annotation and more with a metaphysical.

Keywords: modernism; postmodernism; postmodern architecture; industry status; contradiction

中图分类号：F407.9 文献标识码：A 文章编号：

当今的世界是一个飞速发展的世界，中国的各行各业更是以迅猛异常的速度前进着，有些是按部就班的加速，有些则是在时代的洪流中不由自主的向前。在文化和科技的进程中，这规律同样不可避开。建筑设计行业作为越来越受到重视的“新型”技术工种，在文化领域和商业圈内都占一席之地。这里要谈的是一个流行了很久的流行词：后现代。事实上，由于其独特的时代含义和社会现象，它具有区别于其他各种流派和主义的显著特质，那就是在可预见的一段时期内，它还将继续并更灿烂地“流行”下去。

“后现代”的历史与背景

后现代主义的产生和进程

后现代主义 （Postmodernism）是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。——这是百科名片给出的后现代主义的阐释。而为什么称作为“后现代”呢？这里看看它与“现代主义”的关系。现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现。它的核心是人道主义和理性主义，他提倡人道，反对神道；提倡理性，主张用理性战胜一切、衡量一切。相信历史的进步和发展，相信人性和道德的不断改良和完善，相信人类将从压迫走向解放，而实现这一切的基础和力量就是理性。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。

因此，它的出现和消亡也不能与其他类型的概念相提并论，事实上是无法进行进一步的阐述和预说的，我们仅仅能在各种现象和已成事件中进行解构和抽离，在虚无中创造虚无。

建筑领域的后现代史

后现代主义在建筑界的兴起大概可以追溯到上个世纪六十年代，第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。著名的美国建筑师罗伯特·文丘里被视作后现代主义之父，虽然他本人并不认同这个称号。但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体 ”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑理念的基本雏形，也是后现代建筑师的基本创作方法。在当时的工业飞速发展的时代背景下，各种新主义和流派在不断的产生，有的只是昙花一现，有的渐渐大行其道。后现代主义作为一种新型而又另类的概念，也受到了很大的推崇和鼓吹，但是，由于其自身复杂深远的涵义，真正称得上佳作的后现代主义建筑寥寥无几，其中美国建筑师查尔斯·摩尔的新意大利广场被视为后现代主义的代表作之一，但在当时却是备受争议，各业内人士对其毁誉参半，但令人惊奇的是，此建筑受到了普通群众的广泛喜爱。而随着时代的不断进步，建筑界对后现代的真正理解和阐释能力也在不断提升，到上世纪的八十～九十年代，后现代主义作为一种风格类型已经日趋成熟和完善，各种经典的杰作也不断诞生，精彩纷呈。

我国建筑界的现代及后现代之路

我国近现代建筑设计的行业历程

谈及我国建筑行业的历史，其实是非常的悠久漫长。而且各个朝代的建筑特色鲜明，风格独特，具有鲜明的时代特质。对于建筑的品质来说，独特的自我气质和时代赋予的时代特色，比美轮美奂的造型来得尤为重要。而总体说来，我国的古代建筑在这点上是卓越的。但近代中国战争连绵不断，国力大损，解放后更逢空前浩劫，不但无数的优秀建筑精品毁于一旦，更严重的是作为文脉传承的建筑设计同样遭遇了断层。而之后进入的八十年代，却又迎面来了世界范围的经济浪潮，国门大开之后各种经济、文化、艺术思潮狂涌而入，让百废待兴的我们措手不及。而其时也正是世界范围的文化革兴，一方面是世纪之交的不断反思创新，一方面是经济社会的大力推动，各类文化行业也在飞速发展，设计行业亦如是。各种流派、主义纷纷登陆后，是被囫囵吞枣的解读，虽然有或多或少的皮毛学会了，也有凤毛麟角的精彩作品，但总体来说，是毫无体系章法可言的一锅炖。在这样一个全盘吸收的泛设计时代，这样的情形其实是无可厚非的，也是无可奈何的。而这还只是在纯设计领域。

如前所述，在经济浪潮席卷一切的时代，文化艺术的纯粹坚持日渐式微，无不或多或少或明或暗地成为商业利益圈的其中一环而失去其所应具有的纯粹本质。作为本来属于其中一环的建筑设计又如何能幸免？建筑工程行业的巨大利润早就成为了很多人的眼中肥肉，而极为粗糙落后的流程体制中的漏洞简直无处不在，在缺乏独立公正的监督机构情况下，毫无意外地成为了利益角逐中的巨大竞技场。而作为其中最为意义深远的一环——设计，其所处境况的尴尬和不堪就可想而知了。这样，只能让正确完整的理论体系的建立更为艰难。

但必须指出的是，正是在如此尴尬和艰难的境地，所取得的成就更是难能可贵。从上世纪六十年代至今，无数的优秀建筑师一波又一波地涌现，在一片混乱中苦苦摸索，奋勇拼搏，创作出大量的优秀建筑精品。抛开欧美建筑业界的参照，仔细研究我国现实，会发现无论在近代还是在当代，中国均有自己的优秀现代主义建筑作品，中国也有一条具有自身特点的现代主义建筑发展的明晰的轨迹。

时至今日，随着改革开放的全民展开，设计界跟随着这股浪潮，步步为营地缓慢成长着。是缓慢，但是在成长。而我们还不能给各种建筑类型一个标准的定义，因为在脱离常用的世界建筑观之后的注解必然是有所区别的。我们必须承认大部分国内的现代建筑由于设计、施工、监理等多方原因，在建成后并没达成预计效果。这在很大程度上是外来主义的本土化进程的误读和偏差。设计规划和现实的差距是巨大的。建筑工程不是一个简单的“设计——施工”流程，其间包含方方面面的合同协作，必然需要方方面面的完善配合，某个环节的漏洞和偏差都会对整个流程和最终结果产生不可估量的影响，这种影响有时是致命的。所以我必须指出的是，在一种新的本土环境来定义新的行业法则时，固有的——哪怕是世界流行的各种理论和规则，都必须受到本土化的洗礼，进行地方文脉的植入和社会现实角度的重新解读。因此我认为，中国的现代建筑在近年来的发展和成长还算是基本成功的。

后现代建筑的本土化困惑

前面已经提到过后现代主义和后现代建筑的基础理论和历史背景，在此要提到的是后现代主义建筑的定义相对于后现代本身狭隘了很多，这是建筑设计的行业特质决定，好处是对风格注解和思想分析更为有理有据，但缺点也是明显的，那就是对后现代这个概念里具有最大价值的精神内涵的脱离。

后现代主义本身就是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，而后现代主义建筑却又是一种类型的定义和注解，这种自我的矛盾是天生且必永存的，这同样是后现代主义建筑的特色之一。关于这种矛盾，文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中提到：我主张杂乱而有活力胜过明显的统一，我同意不根据前提的推理并赞成二元论。我认为用意简明不如意义丰富，既要含蓄的功能也要明确的功能。我喜欢‘两者兼顾’超过‘非此即彼’，我喜欢黑的、白的或者灰的，而不喜欢非黑即白，一座出色的建筑应有多层含义和组合焦点：它的空间及其建筑要素会一箭双雕的既实用又有趣。

人们曾经指责后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。但随着时代的发展，人们也渐渐认识到作为建筑本身来说，其所承载的文化使命很多时候确实大于其实际功用。而事实上，各种设计手法的运用并非简单的设计表达，还应有更多的被解读空间。詹克斯在《后现代主义——艺术和建筑中的新古典主义》中曾经定义后现代的十大规则：

（1）“不和谐的和谐”，或“不和谐的美”。

（2）多元论。70年代后现代主义的根本立场，是风格的多样性，对差异性、他异性和号糅性的赞扬。

（3）文雅的城市规划。

（4）人形装饰。

（5）回想。历史的延续性，过去和现在的关系。

（6）回到绘画，回到内容。

（7）双重译码。

（8）多义性。

（9）重新解释传统，与过去发生错综的关系。

（10）新的修辞格：“悖论，悖义法，朦胧，双重译码，不和谐的和谐，放大，复合和矛盾，讽刺，折中的引用，回想……”

从中我们可以看到这是对后现代建筑手法的全面解读，詹克斯从理论上完善了设计准则，也延续了后现代主义的精髓，虽然他把后现代主义建筑局限在新古典主义里了，但这种思维对我们有很大的鉴戒意义。

现代主义建筑土化进程已经是艰难无比的坎坷之路，对于更为深奥和复杂的后现代主义，是否会更为艰难和复杂呢？

答案恰恰是相反的。

前面我们已经提到，现代主义建筑的本土化进程是一个迅速而急促的过程，其间的撞击交错却是激烈无比的。在此其中所产生的各种矛盾和错综复杂的关系很难作出任何清晰的陈述。但有一点可以肯定的是，在纯设计领域，对历史文脉意义的认知和设计手法的艺术解构，在国内的设计界已经取得了巨大的进步和成绩。而且还有值得庆幸的是本土建筑师们对时代特质的理解，和社会文化的解读，远远超越了国外建筑行业的普遍深度，这恰是由我国国情决定的特色。在此，当我们把两个线头牵出来，会惊奇地发现，它们居然有着同样的渊源。

有人会觉得无法认同，为何一种复杂的形而上下概念会在落后的本土行业中得到映显呢？让我们剔除现象来观察本质。后现代主义的核心在于隐喻，映射，反语，复杂矛盾的统一体现。而我们的行业现状，具有的最大特色是：矛盾，体制对各环节的互相映射和互动，无法言说的潜在规则，表面装饰的学习或盲目跟风。从事物本质的发展规律上看，会发现两者在形而上的内涵中有惊人的相似。我们再回到事物本身，后现代主义对时代的牵引和修正，对已有历史的尊重，对当下的不盲从和质疑，正是我们业内所正缺失的重要品质。如果我们的建筑师们，能从最根本的思想内涵出发，遵循事物发展的必然规律，对现状进行重新解读和对比，对过去现象进行承继后的深度挖掘，对设计手法的各种元素隐喻的自然分配，在这样的一个思考和实践进程中，也许会惊喜地发现，这样的设计手法对于现今的行业现状的适应会是如此的得心应手。这绝非痴人说梦，当然也肯定不会是一帆风顺的马到成功。但这样的现象表征发展是合乎各方的自然规律的，也是各方的效益和立场得到基本保证的契合之道。

在后现代之前

后现代主义者否定永恒，认为在这个世界根本没有一成不变的东西。这或许无法确定，永恒在观念上的模糊一直都是很奇怪地凸现着，一直都在被非法套用。但永恒有时仅仅是一个词而已。而从建筑来说，建筑可以追求永恒来作为标志导向——一个虚无的标志，追求虚无也是一种追求，总比混乱无序导致的不安来得自然。建筑作为服务于人的工具，与人类的生活习性和关系极为密切又相互影响。而在信息革命时代的今天，人类的生活日趋复杂化和多元化，日趋多变和不确定，因此对建筑本身的影响是不可估量的。在此必须再次强调建筑的复杂和矛盾，这样的特质是实现其功能目的的重要法则之一。

参考文献：

后现代主义建筑设计范文第4篇

关键词:“现代主义”;“后现代主义”;设计创新

中图分类号:J0-03文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0041-01

一、对“现代主义”的反思

“现代主义”设计产生于20世纪20年代的工业社会初期的英国,并发展于欧洲和美国、日本等地区,到50～60年代达到巅峰的状态。20世纪50年代初至70年代,西方建筑界产品的外部造型都流行以简单的几何形态为主,当时的审美原则也形成了简洁、功能化、理性化的形式。这种美学观念最早从建筑设计开始一直影响到工业产品设计、平面设计等诸多领域。

密斯・凡・德罗是现代主义最著名的建筑大师之一。他曾提出对现代主义设计影响相当大的“少就是多”的功能主义设计思想。最能集中体现他的设计思想的第一个里程碑建筑要算是巴赛罗那博览会德国展馆(这个馆后来被简称为“巴赛罗那馆”),在空间处理上,它突破了传统而采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。工业设计界则大量使用黑、灰和白色塑料作为产品的外观,全球风靡一时;在平面设计领域也形成了以简洁明快的版面编排和无装饰线性字体为中心、高度功能化、理性化的平面设计风格;这种风格是现代主义迁移到美国后继续发展,从而形成的名副其实的国际主义风格。

然而, “现代主义设计”从其整个发展历程来看它从起初的反传统、反装饰发展到密斯・凡・德罗的“少就是多”的概念,逐渐走上了形式上的减少主义道路,并最终使设计倾向于极少主义,其设计原则无疑是极端而偏激的。它的总体发展方向形成了片面强调形式简单、高度理性化的设计理念。在这种设计理念的指导下,进而产生了一大批缺乏个性、忽视人情、过于理性化的设计品。日本著名的现代主义设计师山崎实于1954年设计的美国圣路易市一幢九层高的现代主义住宅建筑,因无任何装饰、冷漠到极点、无人愿意居住而最终不得不被市政府炸毁,再一次向我们宣示了现代主义面临的困境。

在二战后的初期,现代主义设计体现过它的积极作用,但随着经济的迅猛发展,人们的生活水平普遍提高,消费者的群体结构也产生了巨大变化。 在这种情况下,消费者就不仅仅要求“设计”满足简单的生活需要,又要能够体现出对使用者的精神关怀甚至对文化消费的要求。

二、对“后现代主义”的反思

后现代主义设计从严格意义上来说并不具备理论统一倾向,它更多地在于企图打破现代主义的设计原则,具体体现在其对古典设计语言的运用和装饰价值的重新考虑及表达。

后现代设计对古典视觉语言的重新挖掘与使用尤其体现在后现代建筑设计上,如对古典拱券、柱式、三角楣墙及其他古典装饰元素的运用。查尔斯・穆尔设计的意大利广场,其中的古典柱式造成一种古典怀旧和具地方性特色的气氛;再如菲利普・约翰逊和伯奇合作的AT&T大楼,其几座大厅采用了古典建筑中常用的拱,拱上还装上了教堂建筑常用的圆花窗,楼顶则是从古希腊神庙建筑引用而来的巨大的三角楣墙。

现代主义设计过分强调设计的功能性,而在后现代主义的设计中,有时候则蓄意减弱产品的功能性。一些激进的后现代主义设计团体如意大利孟菲斯设计小组,设计出的有些产品则明显带有功能模糊性特点。如彼得・肖设计的桌子,把完整的四方形桌面切掉一块,扶手椅的靠背则是一个类似锤子的圆木棍,我们很难想象坐在那样的椅子上会让人产生舒适感和安全感等等。也许透过孟菲斯成员设计的表面我们可以从中看到其趣味性,但是作为生活用品来说,其功能性应当是消费者消费他的最起码的前提,而孟菲斯的许多设计产品显然缺乏这些最基本的要求。

看待任何设计我们都应当用客观的态度去分析。虽然后现代主义设计轰动一时,但是它并没有改变现代主义实质性的东西,它最多只是从形式因素的角度对现代主义做了一些修正工作,现代主义设计所强调的标准化、系统性对于全球经济一体化的今天来说,仍不失为一种极为有用的设计方法;而后现代主义承认了曾经被现代主义否定的传统,在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义,正是在这一点上我们从后现代主义身上又看到了突出的闪光点。在这里值得提出的是,在经过了后现代主义设计理念的洗礼之后,设计的发展已经进入到一个多元化的时代,在这样的多元化的背景下设计界又提出了如“绿色设计”、“创新设计”、“多元化设计”等等一些设计理念。世界是普遍联系并不断向前发展的,无论是物质文明亦或是精神文明的发展,我们都不能割断历史,而应当结合时代的需求对其进行理性的分析,弃其糟粕、取其精华。

参考文献:

[1]邓福星.艺术前的艺术[M].济南:山东文艺出版社,1987.

后现代主义建筑设计范文第5篇

1 景观设计的起源

“景观设计”一词舶来与西方，景观最早的概念是作为城市景象的概括，“景观设计”的词语来源于描述耶路撒冷皇城的壮丽景色，随后“景观”的概念发生延伸，概念从城市扩展到乡村，随着城市资本主义的兴起，土地开始由生存价值向使用价值转化，城市化的景观理念开始向乡村扩展，乡村成为城市的附属，景观自此成为一体的系统。第二次工业革命以后，城市环境开始恶化，从文艺复兴时期开始，民众的审美意识，开始由欣赏城市转向爱恋田园。此时，景观设计学应运而生。

2 景观设计在中国的发展

在西方经历了现代主义，后现代主义，和正在讨论的新现代主义思潮的席卷后，对中国环境艺术设计，包括包含在环境艺术设计中的景观设计思潮变迁有着至关重要的意义。西方景观设计观念流派繁杂，风格派，解构主义，结构主义与现代主义平行存续，奠定了现代建筑艺术多种风格发展的现实脉络。

工业革命以后，功能主义和机器美学席卷了建筑设计领域，成为了建筑设计新潮流。中国由于历史原因，自上世纪70年代末期才开始大规模的城市现代化建设，而当古典风格被欧洲废弃，启用现代主义代替以后，古典主义却以更加奢华的形式出现在中国。现代主义与后现代主义跨越了技术与科学的层面，综合考虑人类与自然关系的定位，后现代主义思潮终于在近年影响中国，后现代主义思潮与新后现代主义思潮突出了景观设计的优势，当可持续发展的观念在90年代被提出以后，中国的设计思潮终于由纯粹的设计思潮转向实践。

3 景观设计在中国遇到的问题。

1）侵略式的城市化扩张，在一定程度上不符合城市化进程的自然发展规律，由于在城市化扩展的进程中积累单薄，不少城市在扩张的过程中并没有缜密的规划和相关的景观设计，于是留下了剧烈的后遗症；2）在城市的规划建设中很多基层政府并不深入思考自主进行景观设计的意义，中小型城市盲目跟风大城市，“城市大克隆”导致不少城市雷同；3）在国外景观设计理念统统涌入中国以后，纷繁复杂的设计理念，风格流派充斥着中国的设计消费市场，如何在纷繁的理念里寻求到自己的景观设计理念，是每个中国的景观设计师要对应的问题；4）城市缺乏因地制宜的设计规划，盲目追求城市规模，高估辐射能力。

就以上海为例，在浦东新区建设发展抵达一定规模之后，又集中推出了康桥，航头，新场，宣桥，惠南五个镇作为卫星城作为新的城市综合体，城市综合体的兴起可以为当地居民提供便利，促进当地经济的发展，改变文化和娱乐方式，成为城市的新名片。但很多二三线城市的城市综合体在建设初期并没有对本地市场进行分析和调研，照搬其他城市成功案例，最终导致招商待滞，运输困难。极大的浪费了社会资源。

景观设计在中国遭到“壮志难酬”尴尬局面。不少城市在建设时往往只追求见缝插针式的高楼建设，套用既有建筑方案，尽可能大的压缩建筑成本，造成了城市“千人一面”的尴尬局面。希冀传承中国绚丽繁复的建筑样式，就有必要在观念上摒弃现代科学与技术的影响，让建筑重回建筑本身，需要推行以下措施。1）要在追求现代化进程的同时兼具当地客观的自然环境与人文环境，提高作为景观设计的融合性；2）大型城市在作出城镇规划的同时，要兼顾辐射到的中小型城市，拓展中小型城市的建设空间与景观设计思路，避免中小型城市盲目跟风；3）在国外景观设计理念以倾销式的方式涌入中国后，主管城镇规划的机构要保持清醒的认知，以促进中国城市形成自己的景观表现风格；4）城市要因地制宜的规划，切忌盲目追求GDP增长。

在规避城市发展规划常见问题的同时，只有积极的发展中国的景观建筑规划的综合性适应能力，才能为“创造属于自己韵味”的城市提供发展的道路。1）注重景观与当地文化的融合性。皇城的恢弘大气自然要区别于江南水乡的灵秀轻盈，西北重镇的豪放阔广也一定区别于巴蜀平原的精致潋滟，在进行城市化进程建设同时，要柔和当地民众的生活方式与居民文化特色，顺应北京城墙的雄伟壮丽，江浙温婉的浪漫闲适，只有贴近当地居民生存生活方式的建筑综合规划，才能维持强大的生命力，成为景观建筑设计；2）要注重景观与当地气候的融合性。中国的气候类型总共划分为五种，分别为：热带季风气候，亚热带季风气候，温带季风气候，温带大陆性气候，高山高原气候。在进行市政规划建设的过程中，因考虑当地的自然气候给建筑物带来的影响，例如：中东地区风沙强劲，住宅多没有窗户，美国广阔的密西西比平原，居民不光拥有自己的住宅，还可以拥有广阔的草坪。3）要注重景观与地理条件的融合性。在人类社会发展到的今天，自然界依旧有人类不可抗拒的灾难与地理变化存在，除了不可预知的自然灾难与地理变化，日常生活中的地质原因，也是景观设计中需要融合的重要议题。例如：在地震高发的日本，居民的住宅多使用木质结构，水城威尼斯因多以水道代替马路，就制定出一系列行船准则。

4 结论

在研究建筑景观与建筑融合的过程中，除了要兼顾一个地区的文化形态，地域特点，气候与地质特点的融合性以外，更重要的是保持在城市规划中最独特的创造力，人文底蕴是一个城市发展景观建筑设计的基础，而创造力是发展景观建筑设计的灵魂。