艺术与艺术教育

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艺术与艺术教育范文第1篇

所谓审美意识的教育，能对儿童起到陶冶情感、训练感官、培养高度的感知能力和想象能力，审美教育过程又能在很大程度上让儿童产生不由自主的愉快情绪，乐此不疲地进入学习状态，甚至将认知过程本身作为一种快乐活动的过程，并由此更自由、更自觉地去获取认知信息。

在西方，早在古希腊时代，学校就注意教育过程中美学思想的灌输，他们除了直接设立缪斯教育（即音乐、戏剧等艺术教育）外，还通过其它教育环节和教育本身的行为规范、讲授、课堂氛围、人际关系等，来使儿童养成自制和摒除一切过失的习惯，从而喜爱和谐与美的节奏，习惯于温顺与亲和等等，同时通过优美的教育过程，让学生接受教育者要传输的各种知识、德操、技能等。

文艺复兴时期，意大利著名教育家维多利诺不仅对学生进行艺术教育，还注意利用优美的自然环境和其它因素来影响儿童，他所创办的“快乐之家”学校位于优美的环境之中，在校内墙上描绘了壁画，周围栽上了各种花卉，让儿童在一种审美的境界中完成学业。

到了近代，随着资本主义的兴起，许多人文主义教育家对此问题愈加重视。捷克著名教育家夸美纽斯就非常强调以艺术化的教学来发展学生的审美感觉，以促进教育过程的审美化。他说：“教学是一种把一切事物教给一切人的全部艺术，一种教来使人感到愉快的艺术”。法国文学家、教育家卢梭认为除了以艺术来发展学生的视、听、触觉以外，还要培养学生的一种内在感觉。他称为“共通的感觉”。他这种“共通的感觉”指的就是审美想象力。卢梭认为儿童如果没有审美想象力，他们面对日出的彩霞、灿烂的黄昏，就不能看出这些景物之间的关系，也就不能理解这些美。德国著名教育家福禄培尔认为“通过艺术化的教育，可使每个人都获得充分和全面的发展。”斯宾塞则认为，没有审美价值，教育过程就失去了一半的美好意义。蒙台梭利则强调为学生提供一个美好的环境等。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：“一般说来，没有审美教育就不会有任何教育，所以要通过美，并在美之中为了美好的生活而进行教育”。他说：“我一千次的相信，没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。美与活生生的实际，如同太阳与花儿一样有机联系在一起。”

在我国，早在两千多年前的西周，就以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教育内容。而六艺中的“乐”即专门的艺术教育或审美教育，包括音乐、舞蹈、诗歌、绘画等，乐是用来“修内”陶冶情感的，是用来增进学生审美能力的。孔子通过本身的审美体验和教育艺术实践，认为艺术不仅可使个体感到快乐，获得精神享乐，而且更能使人顺利地学到知识，获得教益，提高内在修养。因此，虽然礼教是当时的主要教育内容，但他不是以枯燥无味的说教和强制性的训练来达到目的，而是借助于诗歌的激发和音乐的熏陶，借助于美的形式和感染力来实现。为此，孔子提出了自己独到的教育理论：“兴于诗，立于礼，成于乐”。宋代朱熹强调“乐教”的重要性，注意以歌舞、吟诗、讲故事之类使儿童“乐学”。明代的王守仁也曾主张围绕伦常道德给学生讲历史故事，故事书则要配有图画，诗歌要有韵律才易于记诵。

纵观历史，我们可以看到无论是西方教育家们，还是东方的教育家们都非常注重施教于乐，在教育过程中融进审美意味，既能培养儿童的审美能力，又可促进儿童智能等方面的发展和伦理道德的塑造。

艺术教育在儿童发展过程中之重要已逐渐被人们所认同，本世纪五十年代，世界各国对艺术教育空前重视。在日本，近年来将自然科学、社会科学、艺术科学并称三大科学。许多综合大学都开设艺术教育方面的课程，在美国开设艺术教育课程的大学达上千所。我国随着物质生活水平的提高，随着基础教育改革由应试教育向素质教育的转轨，艺术教育必将越来越能被社会和人们所重视。

幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，又是人生艺术教育的开端。儿童的审美心理结构即受先天遗传的影响，同时又是在后天的实践和经验中建构的，它是一种动态的动力结构，而在这个动力结构中，教师是一个重要链条，因此教师本人的艺术素质直接影响到儿童审美心理结构的建构，而我们的艺术教育更多地停留在表面化和形式化，而且幼儿教师在面对幼儿的艺术教育中过多追求技巧的传授而没有把潜在的艺术素质纳入所有的教育教学活动中，忽视了隐性的审美熏陶对儿童的影响。一个教师内在审美要素是一个多层次的复合体。它既包括教师的一般知识素养、教学技巧、能力，也包括教师的教学态度、风貌、情感、意志等。要真正把艺术教育落到实处，转变观念，提高自身的艺术素质，使幼儿的艺术教育真正成为幼儿和谐发展的一个重要组成部分，幼儿教师应提高以下几方面的能力，以能胜任培养儿童艺术素质的重任。首先，幼儿教师要提高自身文化素养。其次，幼儿教师要提高自身的艺术理论修养。再次，提高幼儿教师的表现力和感染力。

幼儿教师的艺术素质是幼儿艺术教育实施的一个重要保证，而教师的艺术素质不应单纯停留在艺术表象上，而应挖掘更深层的内涵，我们应该从观念上提高对幼儿教师艺术素质的要求，切实保证幼儿感受美、表现美的兴趣和能力得到提高，这也是全民族艺术教育之根基。

艺术与艺术教育范文第2篇

［关键词］大学生；艺术教育；审美价值观

健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。

一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用

（一）美育的重要作用

美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。

（二）艺术修养是美育的关键部分

良好的艺术修养对人格魅力的提升有着特殊而重要的作用。我国杰出的科学家、航天事业的奠基人钱学森，为世人所赞颂的不仅是他取得的崇高科学成就，还在于他淡泊名利、报效祖国的人格魅力。他超凡的人格魅力与他所具有的良好艺术修养不无关系，他学习音乐、绘画，并在这些方面都有较深的造诣。他曾在一次授奖仪式上说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”可见艺术教育能够以美怡情，以美启智。艺术美是美的典型形态，事实上，美学家们研究和探讨的领域大多是就艺术探讨审美问题。

二、当代大学生艺术审美倾向分析

（一）艺术审美生活化

在人们心目中，总是将艺术独立并凌驾于现实生活之上，崇尚高于生活、甚至脱离真实生活的虚幻、缥缈的艺术作品。而如今的时代，艺术越来越走近生活并融入其中，艺术形式上的高雅与通俗不被严格地区分，“艺术更加生活化，生活也更加艺术化”。如今大学生中最流行的舞蹈莫过于街舞了，这种源于美国黑人的街头舞蹈，肢体动作自由随意，同时学习者不需要任何专业基础，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，实践起来容易得多。小说及同名电视剧《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等等，在大学生中颇受欢迎。究其原因，在于当今高度自由的时代，大学生面对升学、择业、择偶等选择时感到迷茫、不知所措。而这些影视作品中主人公都是和他们同龄同时代的普通人，反映的都是他们这代人最迫切最真实的境遇，在一定程度上为困惑中的青年指引了一个前进方向，树立了一个理想目标。艺术的现实指导性在无形中影响了大学生们的审美价值取向。

（二）艺术审美多元化

青年大学生思想活跃、接受能力强，信息爆炸的网络时代使他们所获得的艺术审美感受、审美价值不断趋于多元化，同时“审美疲劳”的产生改变了传统审美观念,带动了审美的多元化发展趋势。中性美、神曲、草根等社会文化现象几年前还不被大多数青年人所认同，被认为是媚俗低俗，如今大学生们已抱着宽容、接纳的态度，审视这些表面现象下隐藏的内涵与本质。近年来，选秀歌手、电视选秀节目在大学校园颇为流行，各具风格特点的歌手、演员在大学生群体中虽然拥有各自阵营，但大学生们大多有着的成熟态度，不诋毁、不盲从，自认为可以接纳更多样的美。艺术作品的内容、形式、风格、技巧本就千姿百态，青年大学生们在这些复杂、隐蔽、曲折的艺术作品中探索、回味，渐渐确立了自己与众不同的审美价值观。

（三）艺术审美感官化

审美过程分为“感性直观的美”和“精神升华的美”，前者简单、直接，后者持续、久远。高尚的艺术审美趣味不应只停留于感官愉悦的层次，而应追求精神的愉悦，以艺术作品和艺术活动净化人的心灵、振奋人的精神。正如德国哲学家、古典美学的奠定者康德说：“吾人一切知识始自感官进达悟性而终于理性，理性以外则无‘整理直观之质料而使之隶属于思维之最高统一’之更高能力矣。”而当代大学生因为学业、人际交往、就业的压力，更倾向于选择简单快乐的文娱活动，强调直观感受。通俗性的艺术形式直观易懂，容易让人赏心悦目，使心灵很快得到放松，如听流行音乐、唱卡拉ok、看通俗小说等等。而如果在课余再听上一场严肃的音乐会，或是欣赏一场京剧，可能无法缓解他们心理上的紧张和疲劳。对艺术审美的感性化导致了审美趣味的通俗化，使许多大学生只关注于艺术的形式，而不在乎其精神内涵和艺术灵魂。

（四）艺术审美非主流化

当代大学生艺术审美的另一大倾向是以独特为美，强调非主流化。他们将主流等同于俗套，将非主流等同于时尚，他们求新求异，希望自己独一无二、与众不同。在服饰打扮、自我形象和文化品位的定位上，他们力求自我个性，在艺术实践与创作上，他们追求别具一格、另辟蹊径，如越来越多的原创校园歌曲、原创校园话剧等等，大学生们用自己的旋律和文字表现青年人的思想。但同时也有一些创作作品，刻意将作品表现得扑朔迷离、似懂非懂，认为看不懂的就是高雅，比如一些所谓的先锋话剧、实验话剧等。如果一味地摒弃传统、逃离主流并不可取，但果能将这种自我意识强烈的艺术审美观转化为在艺术实践上的创新意识却是值得鼓励的。

三、加强高校艺术教育，提升大学生艺术审美情趣

（一）呼吁建设健康的大众传媒环境

大众文化是大学生审美观形成的天然土壤，而媒介人好比是大学生审美观的塑造者。当代大学生通过网络、电视、电影、书刊杂志等各种媒介接触艺术作品，大众传媒所形成的文化环境对大学生的审美观具有极大的号召力和影响力。一些媒体为博人眼球，不惜扭曲现实、追捧绯闻，将各种奇人轶事不论真假是非一律推上风口浪尖。造诣颇高的作家默默无闻，经典的艺术作品难得一见，取而代之的是空洞浮夸、内容低俗的快餐文化。大众传媒这些不负责任的做法，将导致大学生们接受“只有怪异、个性、突破传统才能得到关注”的错误思想，进而思想流俗，审美趣味低下，离真善美越来越远。因此，我们呼吁媒体各界以健康积极的主流文化艺术来引导和鼓舞年轻一代，以高质量、高品位的艺术作品占领文化市场。只有健康的传媒环境才能引领大学生们脱离低级庸俗的审美趣味，才能树立崇尚热爱生活、关注社会、格调高雅的审美理想，才能对优化青年大学生的文化生态环境起到积极影响。

（二）循序渐进地提升大学生审美能力

审美能力主要由审美感知力、审美理解力和审美想象力组成，且这三方面的能力是由易到难、逐级上升形成的。我们应该遵循其中规律，针对每一阶段的特点选择有效的教育方式。审美感知力是艺术审美素养的基础，它主要通过对大量艺术作品的看、听、读来获得。高校艺术教育工作者，应该多引进优秀艺术作品，创造艺术赏析氛围，多引导学生们走进剧场、走进展览厅、走进音乐厅，将更多时间放在现实艺术作品中，多观察、多体验，积极体悟作品里蕴含的时代气息与思想情感，锻炼自己的艺术鉴赏能力。审美理解力的提高主要来源于深厚的文化修养，这不可能仅靠一些艺术赏析活动来提高。黑格尔认为：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。”可见，大量的文学、历史、哲学知识和丰富的生活经验积累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、风格和象征意义。艺术教育工作者应该积极引导大学生多多涉猎相关学科，提高自身的文化修养从而深入感知艺术作品蕴含的深意，达到悦心悦意的效果。审美想象力使审美过程更加完整，艺术欣赏的过程同时是美的再创造的过程。而艺术教育对培养和发展人的感受力、想象力和创造力有着独特的作用。爱因斯坦酷爱艺术，还是一个演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”我们应积极培养大学生的创新精神，并引导他们将这种理念和意识引入其本身的专业学科研究中。

（三）繁荣校园文化，弘扬正确的审美价值观

校园文化活动是高校艺术教育的有效载体，我们在指导大学生开展校园文化活动时，需要注意以下几点。1.注重高尚的艺术氛围营造。大学校园尤其是工科院校需要校园文化活动来丰富文化生活，同时也需要优秀的校园文化活动来营造人文气氛，引起他们对人文知识的关注和兴趣。虽然学生自发组织的校园文化活动广受欢迎，如校园歌手大赛、文艺会演，常常是观众爆满、热情高涨，但这类活动娱乐性有余、艺术性不足。我们应该认清高校文化的地位，通过经典艺术、古典艺术和民族传统艺术等来营造高尚的艺术氛围，用高尚的文化教育大学生，引领大众社会文化。在开展校园文化活动时，我们应该把握好俗与雅的适当比例和时机，自娱自乐不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽视这一方向的引导，不能以文娱活动替代艺术教育。2.强调健康内容与生动形式的统一。针对当代大学生艺术审美倾向功利性强、娱乐性强的特点，我们在开展艺术教育及其他素质教育活动时，应该十分强调活动形式与内容的统一。一味地哗众取宠是只有形式或者形式与内容不统一的表现，而一味强调内容、思想却忽视形式同样不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演讲比赛、大合唱比赛也死气沉沉，这必然失去素质教育的意义。

（四）高度重视、狠抓落实，切实推进公共艺术课程建设

2006年，教育部办公厅了关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，明确指出了要在普通高校设立公共艺术教育中心，并且每个大学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课中选修l门并通过考核。高校应高度重视艺术教育，落实政策，将公共艺术教育纳入培养计划，将一部分基础的艺术鉴赏课程作为大学必修课程，并辅以更多的艺术理论选修课程，以必修课程启发大学生学习艺术的兴趣，进而发挥自主学习能力，选修、自学更多美学、艺术和人文知识。高校要努力创造人力、财力、物力，健全机构和体制，以机制保障公共艺术教育中心的独立运行。各级教育部门要为普通高校的艺术教育成效设立专门测评体系，以有效政策引导高校进一步加强艺术教育工作。

大学生艺术审美能力不可能仅靠几堂课、几本书就能提高，它涉及哲学、心理学、艺术学等多门学科，也不是高校、中学或是家长某一方面能够独立完成的。它起始于最初的认知学习，却没有结业的时间，它来源于学校、社会和家庭等各个方面的共同作用，却在每一个个体身上形成各不相同的教育效果。在这里就高校艺术审美教育的若干方面进行讨论是希望引起更多方面的重视与更进一步的思考，为中华民族整体素质的提高做出努力。

作者:万婷 单位:华东理工大学

参考文献

[1]蒋国忠.审美艺术教程[M].上海:复旦大学出版社,2005.

艺术与艺术教育范文第3篇

使学生的日常生活和真实生存环境作为艺术学习的起点，这样才能在平淡的生活中寻找到美，发现到闪光点。也就是说，艺术学习只有与日常生活连接，才能获取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感。让学生对环境和日常事物认真观察、聆听和反思，不断发现其中的变化，才能提高个人对美的鉴赏能力和审美感受。席勒说过，从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。绝大多数艺术都是人类情感的表达和丰富精神生活的展示，首先，要做的是培养学生正确的审美感受能力。审美取决于事物本身所具有的美的属性和人的主观意识。老师要做的是通过各种手段（媒体、图片、实物）引导学生全面的欣赏作品，而不是单方面的给学生下个死定义，告诉学生什么是美的、什么的丑的。其次，要培养和发展学生对美的事物比较和想象的能力。通过对艺术作品的比较、想象和联想，加深他们的审美印象，在心灵中刻画出美好的感觉，创造更为丰富多彩的作品。最后，培养学生欣赏和判断能力。迦迪那曾今说过：“任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。”所以，好的欣赏能力将对我们未来的发展起到决定性的作用。然而什么是欣赏呢？欣赏是人们以一种愉快的心情来赞美一件事物，从而领悟到其中的奥妙、其中的美。这种对美感的欣赏，可以是来自自然的，也可以是以社会生活为基础的。增加欣赏能力的同时，也是对我们自身审美判断能力的提高。如果说对美的感受和欣赏，是一种情绪体验，是形象思维相联系的；那么，审美判断，则是在情绪体验的基础上，由形象思维过程进入逻辑思维的过程，是由感性认识上升到理性认识的活动。老师应该让学生们自行对艺术作品（无论是外在的，还是内的）在一起进行分析“对话”，让学生进行审美判断。把画中所提倡的美与其中隐喻的丑同时作为对象来感受、鉴别，并作出审美的、伦理等方面的综合评价，这样的教学无疑是生动的，使得的学生获得知识的同时，更获得了良好的审美判断能力。因此，教师和学生之间需要有相互尊重，互教互学，让学习的方式更为丰富；而家长则应该重视“聆听”，“听”是一种很好的认同的方式，当一位孩子对你诉说则表示他足够的信任着你，希望你在他未来的道路给予良好的建议。兴趣是天生的教师，各种不同的选择都会造成不同的教育结果。因此作为当代的教师除了把自己满腔的学习热情灌注给学生的同时，也要让学生们学的有兴趣学的快乐，这样才能有效地改变现有的传统教学模式，培养学生学习的主动性。

二、提升学生的审美能力，培养学生审美心理

学生的审美教育培养对他们成长过程中的心理有至关重要的作用，这种审美的培养是源自于学生在生活中对于审美趣味的积累。这就需要我们在艺术教育的工作中培养学生的一个普遍审美能力。每个人在心中都有一个固有的审美定式，你认为美的，他认为不一定美。那么这就需要我们对于艺术作品的一般鉴赏能力，培养学生的普遍审美。当然这也是在长期的培养当中形成的一种能力。但是当今的素质教育还需要学生们具备一定的表现力和创造力，我们在教育他们具备一定审美能力的同时，也需要考虑到他们对于自我开发的一种禀赋。艺术是源于一种情感的积累，那么所有的艺术作品都会含有自己的艺术联想，这同样是也我们在教育过程中需要重视的一个环节。我们让学生在学习的时候尽可能的展现出艺术教育诱人的“趣味”，要让学生在学习艺术的时候得到一种心理上的满足，那么他们才有可能会对艺术有一定的认识，形成一种愉悦的审美心理。要让学生们知道好的艺术作品可能让欣赏着得到满足，那么他们才会愿意主动去接受艺术所带来的乐趣。

三、结语

艺术与艺术教育范文第4篇

1.二者的区别

（1）含义不同

思想政治教育是一定的阶级或群体为实现其根本的政治目的和经济利益而对人们有意识、有计划地施加意识形态影响的社会实践活动。思想政治教育是使学生政治素质、思想素质、品德素质、心理素质等方面达到一定的标准，使学生树立正确的世界观、成才观和人生观，培养良好的生活习惯和生活态度，提高自我教育和自我管理的能力。艺术教育是以艺术为媒介的施教和受教双方共同参与运作的审美活动。审美是其教育的核心内容，它使学生在艺术氛围的影响和熏陶中，通过学习与实践，使审美意识、审美情趣、审美水平逐渐提高，使学生成为懂得美、认识美、追求美，达到一定审美标准的人才。

（2）目的不同

思想政治教育的目的是提高人们的思想觉悟，调动人们积极向上、奋发进取的精神。艺术教育虽然不提出具体的政治目标，但它决不是单纯的艺术技巧教育，而是蕴涵着道德评价、价值导向的功能。艺术教育的最终目的是产生丰富的具有完美个性的人并同时促进整个社会的稳定、协调与进步。

2.二者的联系

虽然二者存在着一定的区别，但是就本质论，艺术教育与思想政治教育的目的是一致的、统一的。人的发展和完善必须通过教育的途径，但对人的教育除了考虑社会对个人的整体要求外，必须充分考虑个性发展的丰富性和完整性。造就完美的人格，培养德、智、体、美全面发展的人才，要求我们进一步加强思想政治教育，但同时必须高度重视以审美为核心的艺术教育。艺术教育是使人格得以完善和发展的基础，艺术教育也能促使个体形成符合社会利益的心理定向。因为人在审美中所感受到的愉快，不是一种纯生理意义上的愉快，而是融合了人的感知、想象、情感和思维等因素，具有社会内容的愉快。它会同时作用于人的各种心理功能。使它们处于一种自由和谐、平衡统一的状态。它使每一种能力都得到最大限度的发挥，同时又兼顾整体的有机统一。可以说，艺术教育实际是对人的一种完整反应方式的训练，这种反应方式无论对个体还是对整个社会都是有益无害的。一方面，它能够使个体得到充分发展，促使个体为社会整体做出贡献。另一方面，又使社会生活本身变得丰富多彩。

综上所述，可以简单的表述艺术教育与思想政治教育的关系：思想政治教育为艺术教育确定正确的方向，艺术教育包含着丰富的思想政治教育内容，艺术教育与思想政治教育在根本目的上是一致和统一的。

二、艺术教育对于加强思想政治教育的重要作用

1.艺术教育是思想政治教育工作的重要载体

思想政治工作讲究“以情动人、以理服人”，单靠语言的劝说、抚慰是不够的，有时会显得苍白无力。艺术教育由于具有形象、生动、趣味等特点，十分受广大学生接受和喜爱。艺术教育承载思想政治教育内容千姿百态：从色彩纷呈、形式多样、风格各异的书法画苑，到雄浑粗犷静穆千载的各类雕像；从天籁传音心荡神摇的钟磬丝竹，到长袖拂天、魂牵梦绕的曼舞霓裳，在众多的艺术种类中人们留恋、感悟、升华，艺术的恒久不变的魅力净化着人的心灵，培养着人的思想，完善着人格，美化着世界，而艺术教育正是打开这美丽的钥匙，孕育这美丽的沃土。它有效地将艺术经验、艺术技巧、艺术规律、艺术情思注入人生，形成完善的人格。艺术教育可以使人通过塑造心灵创造美的感性世界，与自然与社会和谐相处、生存、发展。可以说，艺术教育独特的潜移默化的育人功能是德育和其他任何学科所无法比拟的。未来社会，人才的竞争是世界经济竞争的焦点，在这个历史的机遇下，艺术教育对人的素质的开发、培养和形成具有决定性的意义。现在，重视和加强艺术教育在有些学校已蔚然成风，呈现出大众化、普及性的发展态势。

因为现在的学生都是在应试教育体制下成长起来的，他们失去了太多的接受艺术教育的机会，他们急需加强艺术教育来弥补应试教育的缺陷。因此，他们对艺术选修课、艺术实践活动表现了浓厚的兴趣。艺术选修课以及艺术实践活动是学生最喜爱参与的活动。艺术教育不但适应了时代的发展，满足了学生日益增长的艺术追求，也缓解了学生紧张的学习压力，调整了节奏，丰富了生活。现在的学生思想活跃、思维敏捷、接受新事物快。因此，根据学生的心理特点，满足他们的学习艺术的热情，把握教育的时机，在艺术教育中贯穿和补充一些丰富的思想政治教育内容，让学生在轻松愉快赏心悦目的美的氛围中净化思想、纯洁灵魂、拓宽知识、增进健康。因此说，用艺术教育的“车”载上思想道德教育的“货”，是最理想的承载方式。

2.加强艺术教育有利于提高学生的思想道德素质

艺术与艺术教育范文第5篇

一、授人以渔的教学艺术

教育的意义不是单纯的知识赋予，而应是培养精神、知识和综合能力的多重富有者，使我们的学生成为具有国际视野和创新意识的复合型人才。

很多人把云师大附中的教育特色形象地说成是“放羊吃草”，我们理解的放羊吃草实际上就是“授人以渔”或者叶圣陶先生的“教是为了不教”，即“教是教给学生会学”，所以我们的校训是“不但要学会，关键要会学”。

爱因斯坦有一个著名的公式：w(成功)=x(刻苦努力)+y(方法正确)+z(不说空话)。成功，绝非偶然，特别是在这个信息爆炸的资讯时代，知识高速更新，社会快速发展。环境迅速变化，只有拥有科学的学习方法者才能应付这种变化，才能在这种环境中求得进步和生存。

古人云：“得其法者事半功倍，不得其法者事倍功半。”在成语“点石成金”的故事中，那个书生很聪明，他知道成千上万块黄金也抵不上一个点石成金的“手指头”。他要仙翁的手指头就是要仙翁教他点石成金的方法，因为掌握了这种方法一辈子受用。这就启示我们：教学也要重视教会方法，要教会学生自己去学习，这样，就能使学生终身受用。正如古语所说：“授人以鱼，三餐之需；授人以渔，终生之用。”

学习是动脑的事，我们要注重培养学生的思维方法和思维品质。作为教师，不能授人以鱼，而应该授人以渔。就是说，教给学生正确的方向和方法，任其跌打摔爬，在浮沉起伏中锻炼独立性和创造性。鼓励学生大胆提出新颖、富有见地观点，为学生提供各种实践机会，让他们在做中学，学会自主学习。这里所说的自主学习，是指学生高品质的学习。所有能有效地促进学生发展的学习，都一定是自主学习。大量的观察和研究充分证明：只有让学生感觉到别人在关心他们，他们对正在学习的内容很好奇，能积极地参与到学习过程中，在任务完成后得到适当的肯定，看到成功的机会，对正在学习的东西感兴趣并觉得富有挑战性，感觉到自己正在做有意义的事情，这样的学习才是真正有效的学习。要促进学生的自主发展，就必须最大可能地创设让学生参与到自主学习中来的情境与氛围。

在教学中，我们学校是这样要求老师的：

从人学教育抓起，在高中第一课中，让学生知道学习中应该注意的问题和学习方法；立足学科教学，引导学生寻求发现问题和解决问题的方法；要求教师不断探索提高课堂教学效率的途径，给学生创造更多的自主学习的情境和时间；尊重学生个性和特长，开设选修课和校本课程；给学而优的学生创设自修的时间和空间。

二、多渠道、多角度开展艺术教育

艺术教育在有高考升学压力的情况下，往往得不到重视，认为是浪费时间。艺术教育处于不利地位。

在实践中我们认识到，艺术在教育教学中对学生所起到的作用是积极的。特别是在情商培养、缓解压力等对学生起着促进作用。因此，我们做了这样的努力：

(一)校园环境呈现艺术美

校园环境是师生生活和学习的地方，优美的学校环境对师生的人文素养起着潜移默化的作用，是艺术教育的隐性课程。因此，精心打造学校的环境，使其具有自然美、艺术美是学校教育的重要工作之一。我们的校园有山石，它能给人以“力”气；校园有水榭，它能人以“灵气”；校园有繁枝茂叶，它给人以“生气”。更重要的是，我们的校园有文化，它给人以文明；校园更要有艺术，它给人以灵魂!

校园环境包括景观环境和文化环境。驻足师大附中校园，墙廊流韵，环境优美。经过近7年的认真规划，精心设计，师大附中的新校园已经呈现出四时花开不断，常年绿树葱茏，一步一景的优美景观。更为可贵的是，在学校环境的营造中，充分发挥师生的主观能动性，推出了“温暖命名”、“毕业纪念树”等活动，让师生的智慧与对母校的爱，艺术地融入校园环境的建设中。徜徉于树影斑驳的梧桐、银杏之下，畅游于翠柳环抱的学海旁，流连于芬芳的桃李园中，无不令人心旷神怡!

在校园文化环境中，我们特别注重渗透师大附中的办学思想，使之与环境文化相结合，从而优化了隐性艺术教育的功能。文化环境还要以人为本，让学生既融入环境，又能从环境中凸现，形成环境与学生相融的和谐人文环境。在学校走廊，随处可见学生的书法绘画作品，学校的宣传橱窗绝大多数地方是由学生自主创作完成的，使校园文化环境成为学生思想情感交流的平台，使环境艺术发挥其无形的教育作用。

(二)传播美育的艺术课程

艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是学校德育和素质教育的有机组成部分，有助于提高学生的审美情趣，陶冶学生的情操、提高学生的素养、开发学生的智力、形成学生的健全人格，促进学生全面发展。因此，我们十分重视学校课内课外的艺术教育，尽力为艺术课程提供良好的教学条件。艺术课有专用的办公室、教室和排练场地以及相关的设备，如配有学生钢琴房。艺术课的老师在教学中，尽量挖掘教材内涵，结合学生实际，利用视频对教材进行必要的补充、拓展，丰富学生的艺术知识，培养学生的鉴赏品味。通过书面作业或小节目表演，以及选修课、合唱队、艺术节、艺术作品等形式，展示学生的歌舞和绘画表达情感，赞美生活，体验艺术感受艺术魅力，丰富精神世界。

(三)丰富多彩的校园文化艺术

师大附中十分注重艺术教育对学生全面、长远发展的教育作用。学校的一个重要特色是学生社团活动。学校以此为载体，培育以社团文化为落脚点的校园文化，积极引导学生课余文化生活，让学生在活动中学交往、学合作、学沟通，会生存、懂生活、有品位。在学校团委、学生会的指导下成立的社团联合会，负责联络学校44个社团的活动。这些社团除了传媒类、文学类、体育类、社会心理类、自然环保类、生活技能类外，尤其注重艺术类。门类齐全的社会活动，丰富了校园文化，引领着学生的课余生活。这些活动不仅让广大同学施展了才华，而且成为“三生教育”的重要途径。学生在各种健康、科学的活动中，锻炼了能力，提升了素质，使教育功能渗透到学校的一切活动中。