雕刻的工艺流程
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇雕刻的工艺流程范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
雕刻的工艺流程范文第1篇
孝义仿古木雕家具传统制作技艺，自成体系，家具用材选用优质的核桃木。核桃木是中国北方家具中较为考究的品种，核桃木纹理流畅，木质细腻，可雕成很细致的纹饰。孝义仿古木雕家具之所以价值高，主要取决于型、材、艺、韵。一件上好的孝义仿古木雕家具除了有好的材质和造型外，还必须要有科学严谨的制作工艺。孝义仿古木雕家具拥有一套自成系统的家具制作工艺流程，流程中的每一个环节都非常讲究从原木到成品，需要经过选料、开料、榫卯、刨料、绘图、雕刻、打磨和喷漆等多道工序，方可制作完成。
使用器具
电动刨平机、木工带锯机、圆盘锯、刨子、手拉锯、压刨机、修边机、断料机、砂带机、机动立铣刀、凿子、铲刀、方尺、三角刀，大小中号半圆刀、直刀、弯刀、斜刀，等等。
1.开料 俗话说“三分料七分工”，选好料后，先把白皮和两端不能用的残料截下来，然后根据料单的尺寸把截好的板材再次开料，开料时要顺着木材纹理的方向，并且力度要匀，以保证开出的料平整美观。
2.榫卯 先开榫凿眼，然后将开好榫凿好眼的部件木料，组装成一个相对独立的结构部件单元，确保每一个结构部件单元的表面都符合严格的尺度规定，榫与卯做到不紧不松。
3.刨料 顺着木材纹理的方向进行平刨，并且用力要均匀。
4.L图 根据要雕刻的内容画出设计图。
5.雕刻 先把图案的基本轮廓雕刻出来，然后对图案作进一步处理，将有棱角的地方修平，突出雕刻图案的线脚，铲平凹陷进去的部分，最后使用三角刀对那些需要做得非常细小的图案进行处理。
6.打磨 使用砂纸打磨多遍，把家具表面打磨光滑。
雕刻的工艺流程范文第2篇
东阳木雕设计非凡，用料讲究，图案精美，技术高超，久荣不衰。它是中华民族宝贵遗产的组成部分。
历经千年锤炼，东阳木雕历史积淀深厚，可谓化木为奇。称得上：巧雕饰，鬼使神差；寓教育，内涵文明；聚艺术，雅俗共赏。其多层次浮雕，散点透视构图，保留平面的装饰，具有鲜明的特色。东阳木雕的用材大多采用樟木、桑木、花梨木、红木、水曲柳、柚木等，其工艺流程多采用设计、打坯、雕刻、修光、漆色等。
正如我现在看的一张照片，上面有一座具有官宅味的屋子，栓马舂、旗杆、高高的门槛……整座建筑集木雕、石雕、砖雕于一体，大厅屋檐上的九狮戏绣球是将一根原木上房后雕刻而成，这体现出了东阳木雕的特征和美．而且这座屋子人物、山水、花鸟虫鱼应有尽有。
近年来，东阳艺人为99昆明世博园精心制作木雕作品；为香港、雕制《航归》、《博爱》；为国庆50周年精刻《盛典茅台纪念酒木雕工艺包装盒》等等，这些不朽之作连同东阳木雕艺人们的奋斗、勤劳和智慧一并载入史册。
雕刻的工艺流程范文第3篇
历史悠久的黄杨木雕是以黄杨木为雕刻材料的民间工艺品。黄杨木雕是一种立体的圆雕艺术，它利用黄杨木木质光洁，纹理细腻，色彩庄重的自然形态取材，精雕细镂。黄杨木雕工艺流程复杂，每道工序的细腻程度、工艺要求非其他雕刻所能比拟。由于黄杨木生长缓慢，难有大料，木雕大多为小件，以小型人物、动物、器皿见长，以巧见精，以精见贵，注重细节刻画是黄杨木雕的特色。作品主题突出，精美古朴，具有较强的艺术观赏性，堪称我国传统民间艺术园地的一朵奇葩。
价值凸现深受青睐
20世纪90年代以来，木雕收藏市场逐渐升温，在所有木雕作品中，黄杨木雕的国际影响力最大。在收藏市场上，明清时期的黄杨木雕，尤其是精品存世极少，因而在拍卖市场倍受追捧，价格不菲。
早在1995年朵云轩首届艺术品拍卖会上，一件清代黄杨木雕《如意观音》便拍出了22万元。2002年7月北京翰海拍卖会上，一件高为11.7厘米的清代黄杨木雕人物笔筒，拍出了68.2万元。2003年香港苏富比秋季艺术品拍卖会，一件高仅9.8厘米的清黄杨木雕树干形摆件拍出5.7万元。2007年在北京中拍国际拍卖会上，一件清代黄杨木雕《观世音》拍出12.1万元人民币。同年，在诚铭国际拍卖会上，一件清代黄杨木雕《李铁拐》拍出275万元人民币。近年来，现当代黄杨木雕也受到藏家的关注，一些名家的精品拍卖价格高达数十万元。据雅昌艺术网统计，截止2008年2月，国内拍卖市场共上拍黄杨木雕作品1479件，成交582件，总成交额达25，587，625元人民币。
黄杨木雕为什么会受到藏家青睐，其收藏价值何在?首先，因其特殊的材质。黄杨木本身极其珍贵，生长五六十年的树木直径也只有十厘米左右，其材质密度高，质地细密绚丽是天然的雕刻良材。其次，黄杨木发色美观，极具观赏性。黄杨木的天然莹润光泽，随着作品存世的延长，其颜色会逐渐变深，上百年的作品，可以出现金黄色，甚至黄紫色的诱人光泽，并会形成半透明的“包浆”，呈现出温润圆滑的外观，与象牙可以媲美，这正是黄杨木雕的诱人奇特之处。第三，黄杨木雕工艺讲究，雕刻技法丰富，技术含量高。黄杨木雕综合运用圆雕、镂雕、浮雕，镶嵌、劈雕等各种技法，强调精雕细刻，镂雕剔透，刀法工整，清新传神，具有较强的艺术感染力。第四，知名度高，国际影响大。早在上世纪初黄杨木雕就屡获国际大奖，作品远销国外，在海内外有广泛声誉。
年代久远的黄杨木雕民间稀少，尤其是名家精品大多收藏在博物馆里。在目前木雕收藏市场上，黄杨木雕作品绝大多数是当代工艺美术师的作品。例如以当代黄杨木雕大师王笃纯、高公博、虞金顺、虞定良、王笃才等为代表的温州乐清黄杨木雕名家，他们的作品受清代文人画造型风格和线条影响，构思独特，创作手法多样，刀法纯朴圆润，结构虚实相生，具有较高的艺术性，倍受木雕收藏爱好者的追捧，其作品价位也逐年攀升。目前当代黄杨木雕价格，从数千元到上万元不等，少数名家的精品则可高达十几万元以上，但总体价位并不高，在当代艺术品逐渐成为热点的今日，收藏当代名家黄杨木雕作品可谓正当其时。
理性投资鉴藏有道
由于年代久远的黄杨木雕，价格昂贵，已成为人们竞相求购的珍品，收藏市场上也不乏以新充旧，以假充真的黄杨木雕。作为收藏者如何鉴别收藏呢?
雕刻的工艺流程范文第4篇
雕漆
雕漆是把天然漆料涂在胎上，并涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名，被誉为京城工艺“四大名旦”之一。
雕漆工艺复杂，种类繁多，可以分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等品种。剔红的做法是在器物胎骨上髹涂一定厚度的朱漆，少则二三十道，多则百道，然后在漆的厚层上雕刻花纹。剔黑、剔黄、剔绿等技法与之相同，只是漆色不同。剔彩为雕漆的一种，亦以漆层雕刻，但技法与剔红等完全不同。剔彩有“重色雕漆”和“堆色雕漆”之分。“重色”俗曰“横色”，“堆色”俗曰“竖色”。重色雕漆是在器物胎骨上分层髹涂不同颜色的漆层，当漆层达到一定的厚度时，根据图案色调的要求，需要哪种颜色，就将其以上的颜色剔掉，露出所需色漆，并在其上剔刻花纹，故又谓之“雕彩漆”。“堆色雕漆”是用局部填漆的方法，即先涂一种色漆至一定的厚度，再根据图案的要求将需配色的花纹轮廓内的原漆层剔掉，填上所需的色漆，再剔刻花纹的细部。
景泰蓝
景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。制作精美的景泰蓝，要通过几个步骤：
1、设计纸稿：设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。
2、型制作：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
3、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐，掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
4、点蓝 ：把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。
5、烧蓝 ：是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800℃的高炉中用一些矿物石头粉作燃料烘烧、冷却、再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
6、磨光 ：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平。
7、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液槽中，通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附在金属部位上。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。
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宫毯
宫毯，即北京手工织毯，制作工艺考究，图案丰富多彩，因为曾是皇宫专用的御用品，所以又叫宫毯。它有地毯、壁毯、卧毯等多个品种，原材料以羊毛、丝线为主，织结坚牢，毯面柔软。宫毯以传统图案著称，融中国绘画、刺绣、织锦、建筑装饰艺术于一体，有京式、古纹式、民族式、锦纹式、花鸟式等等，图案讲究纹样对称，给人以四平八稳之感，具有浓郁的中国民族文化气息。
盘金毯是宫毯中的极品，用“精美绝伦，巧夺天工”来形容丝毫不为过。北京宫毯技艺上除各式图案栽绒地毯外，还有一种高档品种为盘金毯，它是中国宫廷艺术重要传统手工技艺的代表作之一。
何为盘金毯？简单说就是毯面用金银线编织。用二上二下的编织法和绊结的方法交织金银线，盘绕竖经按纬线走向、横向往返盘绕成均匀的人字辫纹，组成金光闪烁的平面实体，再按纹样拴结绒头，以彩色羊毛和彩色丝线构成图案纹样，衬托柔美的各种彩色丝线栽绒。
一件地毯要经过纺毛、染色、放大样稿、织作、平、洗、片、剪、整修等11道工序。按照图样以经线、纬线交叉的方法将毛线编织成片，由点到线，由线到面，一点点成形。目前北京地毯生产的工艺流程大体分为三个工序：前期准备、织毯成型、美化整理。
花丝镶嵌
花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝镶嵌由一根根花丝到成为一件完整的花丝镶嵌作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊工艺，单以工序的繁琐程度而论，花丝镶嵌在燕京八绝中位居前列。正是由于其用料珍奇，工艺繁复，历史上一向只是皇家御用之物。如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌则可以起到画龙点睛的妙用。
最常见的镶嵌方式是包边儿镶。包边儿镶通常用于普通石料，这时就需要传统的铲钉儿镶了。铲钉儿镶是将石料直接嵌在作品上，先要根据宝石的大小挑选钻头。不过，毕竟没有和石料大小完全一致的钻头，所以，在打眼后还要用铣刀进行最后的修补。花丝为骨，镶嵌作饰。花丝与镶嵌相得益彰。
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金漆镶嵌
在中国古老的手工艺品业，一个古老的门类至今还健康存在着，这就是被誉为“燕京八绝”之一的金漆镶嵌。金漆镶嵌是中国传统漆器的重要门类，已有700年历史。历史上北京是重要的漆器产区，如元代的“油漆局”、明代的“果园厂”、清代的“造办处”，都为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。虽说漆器为历代官家所经营，但清代也有民间的漆器作坊，皇家也在民间征集精品。
那么，何谓“金漆镶嵌”？漆艺最早出现和应用最广的是漆绘，这就自然离不开漆与颜料的结合。除了颜料之外，便是漆与金的结合。如描金、贴金、搜金、扫金、洒金、戗金等等。明代漆艺专著《髹饰录》称之为“金髹”，一名“金漆”。彩绘、雕填、刻灰等工艺皆可统称为“金漆”。“金漆”与“镶嵌”工艺的结合称之为“金漆镶嵌”。
北京金漆镶嵌的工艺技法从大的门类划分，包括镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、虎皮漆等。而每一门类又可细分为诸多工艺。如镶嵌类，从材质上划分有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌。从工艺上划分有平嵌、矫嵌和立体镶嵌。彩绘类包括描漆、描金、搜金、扫金、洒金、平金开彩、平金开黑、堆古等。雕填类又有填金、填银、填漆之别。刻灰类有彩地刻灰和金地刻灰两种。断纹类从工艺上划分有烤断、晒断、撅断、颤断。从艺术风格上划分有龟背断和流水断。而虎皮漆类还包括漆宝砂。
不同工艺所使用的材料、工具，采用的技法和最后形成的艺术风格都各有不同。
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京绣
京绣又称宫绣，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京“锦绣组绮、精绝天下”，而“宫绣”就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明末清初，京绣的针法技艺、纹样图式受满清文化的影响，其特点更加鲜明，刺绣人员也日趋扩大。到了晚清京绣更为兴旺，它融合了多种名绣的技艺精华，加上皇家所独享的名贵材料和专用的图纹装饰，形成了独具魅力的尊贵华丽的皇家艺术风格，因此清光绪年间京绣更是名扬海内外，被誉为“宫绣”。
京绣的制作从设计纹样开始。将图案的轮廓描绘在一张油性白纸上，随后，用小锥子沿着纹路扎出细密的小孔，俗称“扎眼”。按照传统的方法，将布蘸上特制的粉末，涂刷铺于绣面之上的图纸，粉末透过小孔，便留下了清晰的图样。把绸料固定在绷子上，绣工们就按照这些轮廓线，用不同的颜色绣出万千纹样。
玉雕
北京玉雕历史悠久，早在新石器时代的“山顶洞人”就用玉器作为妇女的装饰品。后逐渐形成工艺精湛、造型优美的玉雕艺术。 北京玉雕是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬。
北京玉雕在制作上量料取材，因材施艺，遮瑕为瑜成为琢玉的重要法则。玉器制作的工艺过程，概括为“议、绘、琢、光”几个阶段。表现手法有：圆雕、浮雕、镂雕、线雕等。北京玉雕品类繁多，计有器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、首饰等。
玉雕材料千变万化，首先相料，和玉石对话，看它什么颜色、质地、形状，然后构思、画稿，雕刻的过程中还在不断修改，根据材料的变化进行思路调整。每一件玉雕都是独一无二的。一件优秀的玉雕应该能传达出创作者的思想感情，而不只看材料的贵贱。
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牙雕
象牙历来被看作是吉祥与富贵的象征。考古资料显示，中国的象牙雕刻艺术可以追溯到距今5000年的山东大汶口文化，此后历代牙雕工艺品及制品都有文字记载和实物佐证。
象牙雕刻是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术。牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵，堪与宝玉石媲美，因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密、色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻，倍受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。
雕刻的工艺流程范文第5篇
【关键词】果核雕；民间艺术；非物质文化遗产；传承
一、自贡果核雕的兴起和发展
以赵巨涛为代表的自贡果核雕经历了艰难的生长期，赵巨涛从自1996年起在自贡东方广场、檀木林街等地摆地摊儿开始了艰难的果核雕生涯。1992年，他创作的《八骏图》在自贡市彩灯公园举办的民间艺术品展览上荣获一等奖，他创作的根雕艺术品逐渐被人们关注和接受。1997年，赵巨涛的作品《八仙过海》、《核舟记》参加在青岛举行的中国雕刻艺术大展赛获得优秀奖，并被组委会收藏。2000年4月，经罗绍文的介绍，赵巨涛参加了中国民族民间工艺（含收藏）美术大展，之后赵巨涛还陆续参加过几届中国民族民间工艺（含收藏）美术大展。
二、果核雕刻工艺流程
（一）选材——果核。在进行核雕创作之前，对于果核的选择是一项艰巨而缜密的任务。果核的选择是进行构思和创作的基础，构思和实践都是因果核而异，不同形状、纹理、大小、色泽的果核会激发创作者不同的艺术构思，最终会产生形态各异、别具一格的作品。
（二）构思（题材）。要根据所选原材料确定雕刻题材，借鉴某一图画、或资料（关于佛教和道教的神话和民间传说、典故等），并结合果核大小适当削减图画内容，也可结合雕刻者的主观构思增减内容，待作品雏形在脑海中初具形态后便可操刀。
（三）操刀。赵老师操刀的时间一般选在深夜，深夜安静，易于集中精力雕刻而不受外界打扰，基本上是从晚上十点左右开始，雕到早上六点左右。现在因为工艺要求较高，雕刻者对自身技艺也有较高的追求。一个单子作品成型基本上三天左右。成串的一般是一个月之内完成。
（四）抛光。先是手工抛光，用砂纸由粗到细地打磨，然后再用电布轮抛光。抛光时要注意保护好作品，掌握好力度，防止作品被打坏。
三、自贡果核雕存在的问题
自贡果核雕自1992年正式与世人打交道至今也不过22年的时间，一时间还无法令所有人接受。自贡地处中国西南内陆地区，交通相对闭塞，地域交通较差。在交通上形成了一定的障碍，不利于自贡果核雕的对外传播。从自贡果核雕兴起至今，工艺传承人稀缺，只有赵巨涛和他的五个弟子，势单力薄，根本不利于自贡核雕在本土的发展乃至在全国的推广。
四、自贡果核雕问题应采取的解决策略
随着互联网经济的发展，自贡核雕逐步打开了与国人接触的大门。因自贡处于西南内陆地区，交通相对闭塞，远离核雕基地，在核雕市场上显得孤立无援。但是，互联网经济的发展打破了地域的限制，自贡核雕的对外传播和发展不再受交通的牵制。只要在互联网上开辟出自贡核雕的市场，自贡核雕便能初步站稳脚跟。对此，赵巨涛不断学习互联网知识，为自贡核雕打通了一片天地。但是，对于目前自贡果核雕在业内取得的成绩，赵巨涛没有表现出一点点骄傲和满足，他仍然在不断钻研学习，不断超越自我，他是自贡果核雕的创始人，他肩负着高擎川派核雕大旗的使命。为了发扬光大川派核雕，能使之与江苏、上海、北京等地的核雕交相辉映，赵巨涛先后接收了5个热爱核雕艺术的美术专业的大学生为徒，经过他的口传身教和学生们的刻苦学习，这5个徒弟如今都能够独立完成创作了，其中有2人在国内核雕界已经小有名气。赵巨涛希望这项工艺能在自贡传承下去，并希望在以后能把这门工业产业化，像苏州的舟山村一样，能在自贡也打造一个“核雕村”，将其建成独特的文化产业基地和旅游商品基地，并使之与自贡龚扇、扎染、剪纸并称自贡四绝。果核雕与象牙雕刻和红木雕刻等作品不同，它把玩时间的增长而生值。其原因是象牙雕件长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；红木雕件佩戴或者把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。相反，核雕工艺品经过收藏家的不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感，有点类似于玉雕饰件的特性。
五、总结
对于此刻民间艺术类非物质文化遗产的传承，主要是对传承人的保护，一是保障传承人的物质基础。二是核心技艺的保护与传承，结合现代社会发展的特色进行创新。三是从人类精神意识形态出发，人们自主保护的意识增强。针对传统手工艺的保护与传承，最关键的是生产性保护，可也需要多方的努力与思考，也需要更多的学者来号召和保护，提出更多具有更切实际的作用和措施。
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