艺术专业的特点

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艺术专业的特点范文第1篇

2005年，首届中国艺术硕士专业学位试点工作起步，国务院学位委员会成立国家艺术硕士专业学位教育指导委员会，确立了32所高校为试点单位开始招生工作。艺术硕士专业学位是中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径，试点工作开始四年多来，随着首届艺术硕士的招生、培养以及毕业，人们对艺术硕士专业学位的发展和其中存在的问题也越加关注。

一、艺术硕士专业学位设置的背景

后现代主义的艺术教育理论从以往只重视精致艺术转向重视日常的审美经验，强调艺术教育要以充满弹性的胸襟，接纳各种新知，融入自己的教学情境中，注重前瞻性与时代性的结合，培养适应社会发展的人才。

21世纪将是我国文化事业大繁荣、大发展的时期，亟需一大批高层次、应用型艺术专门人才。现今，我国文化系统从业人员过剩，但高层次、应用型专门人才却十分紧缺，从业人员学历偏低，知识结构不合理，整体素质亟待进一步提高。即便在艺术院校和普通高校的艺术教育学科，也存在专职教师学历层次偏低的问题，具有硕士及以上学位的专任教师比例偏低。艺术类高级专门人才匮乏严重制约了艺术类人才的培养，进而影响到我国文化产业的发展与繁荣。同时，艺术领域高层次人才培养以学术型为主，没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，也不能很好地满足社会经济发展的需求。而艺术硕士专业学位培养模式的雏形――中央音乐学院“表演型”研修班取得了成功，进行十分顺利，受到了学生的欢迎，教学效果非常好。

因此，为适应艺术学科特点、人才成长规律及社会需求，国家调整艺术学学位类型，在保留原有学术型人才培养模式的同时，增设了艺术学专业学位。

二、艺术硕士专业学位教育的特点与定位

艺术硕士专业学位区别于艺术理论、学术研究的文学硕士，招生对象一般为具有艺术实践经验的学士学位获得者，培养过程中突出专业特点，注重创作表演技能的提高，培养“艺术领域的创作者”，其突出特点是强调“实践性”。“实践性”既呈现了艺术的本质特征，连接了“应用型”人才的指向，同时也从时空上丰富了文化的物质产品，预示着中国艺术教育观念从此发生根本性的改变。

相比文学硕士，艺术硕士专业学位招收了更多具有艺术实践经验的人员，其中不乏具有艺术成就的人才。首届报名人数达到4000多人，最后录取1017人。报考人员有艺术界有名望的人员，也有艺术教育领域的教授，甚至博士生导师。第二届艺术硕士报名人数接近6000人，最后录取1243人。从中国艺术硕士专业学位教育指导委员会首次实地考察研究来看，学员专业技能普遍优于学术型人才，不少在全国乃至在世界艺术大赛上获奖的优秀人才进入院校学习。①

艺术硕士专业学位教育在培养方案中着重突出实践性，以实践性为主，强调创作与应用能力。《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导方案》指出：具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点，各学科应有具体的标准和要求。为此在设定教学计划时紧扣专业特点，强调课程的应用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。在教学方法上，因特别强调实践性，故采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践相结合的方式。导师与每位学生尽可能真实面对艺术，彼此互动和沟通，共同实践。因为强调实践性，艺术硕士专业学位教育形式更为灵活，第一年应集中于学院接受“学位”课程的教学，后一年则主要为艺术实践教学。

艺术硕士专业学位教育重视毕业展示，将其作为检验综合教学质量的关键环节。与文学硕士毕业展示由本校组织不同，艺术硕士专业学位的毕业展由全国艺术硕士专业学位教学指导委员会牵头，实行美术展示、音乐演出、戏剧专场集中举办，有更大的声势。毕业作品是专业实践能力的专门展示，如表演专场、展映专场等。②MFA教育旨在提高研究生实际的创作能力，其毕业答辩形式不是以论文，而是以作品展示为主。③

三、艺术硕士专业学位教育存在的问题

由于我国艺术硕士专业学位创办时间不长，因经验缺乏，目前也存在着不少问题。

从入口管理看，如何通过考核招收到能最终培养为高层次、应用型人才的学员？一些学校和学员对艺术多学科汇集的学习、考核问题有明显的抱怨，如考试要不要涉及自身学科之外的其他艺术基础知识，但是分门别类的考试会在一定程度上降低入学的标准和统一性。有些学校和考生提出外语测试的比例，是否考虑取消外语考试考核，用汉语考核替代，或以更有实际价值的分析写作等文化考核来替代，但“培养要求”中“能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流”如何实现？还有的人提出政治考试只作为录取时的合格参考，合格后就过关，不计入总分，但这与“培养要求”中“具备基本理论、良好的专业素质和职业道德”是否有矛盾？

从教学过程看，艺术硕士专业学位难以突出实践性。艺术硕士专业学位虽具有实践性特点，但培养方案特色不明显，课程设计大部分围绕学术型文学硕士的培养目标与内容设计、配置，教学资源根据现有师资力量进行设计，导致与学术型文学硕士培养雷同，无法体现特色，进而在简化理论课的同时因无法增加相应的应用课程，使得培养质量下降，一定程度上影响了艺术硕士专业学位的社会声誉。

从出口管理看，如何培养高层次、应用型艺术专门人才？艺术硕士专业学位的培养方案相比文学硕士特色不明显，日常评估和毕业审核过于模糊，无明确标准，难以实际把关。中国艺术硕士专业学位教育指导委员会在早期考察时发现：艺术硕士专业学位学员普遍期待“双证”（学位证和学历证）要求。这其实也是源于专业学位的培养没有真正达到预期的“高层次、应用型专门人才”的特色，而教学质量却不及文学硕士。

综上所述，在培养目标和培养方案上，文学硕士培养模式的惯性思维给艺术硕士专业学位的培养带来了许多问题，艺术硕士专业学位教育需要突破文学硕士培养模式的藩篱，寻找艺术实践人才培养的真途。

四、艺术硕士专业学位发展的建议

从国外艺术硕士教育发展情况看，艺术硕士专业学位有很大的发展空间。就我国目前的状况分析，艺术硕士专业学位的发展不能局限于在职人员的培训或是学历的提高，而应该区别于文学硕士，突出高层次、应用型的专门人才的培养。基于以上分析，笔者就艺术硕士专业学位的进一步发展提出几点建议。

（一）招生入口方面。首先，招生考核要发挥导师的作用。清华大学教授陈丹青曾说：对于艺术教育现状，实践和老师都很重要。艺术硕士专业学位招生不能采取一刀切的模式，导师应该有更大程度的决定权。美国大学美术专业研究生招生经审查学历和成绩单后，由美术专业的教授组成招生委员会观看所有申请人作品的幻灯片，经过几番评议筛选，通过投票的方式决定录取名单和备用录取名单。

同时，综合性大学和专业院校在招生、培养人才方面应各显特色。综合性大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩和很强的学术性，拥有多学科优势互补的坚实基础和更大的发展空间，招生考试可以提高英语水平和政治水平的要求，培养目标可以定位于为专业机构培养专门人才、培养高层次的艺术教师。专业艺术院校的专业优势十分突出，培养目标可以定位于培养更高水平的专业艺术人才，在报考条件上有一定的倾向性，考核标准也可以更具灵活性，招收更有实践经验的、更具艺术天分的和以艺术为事业的学员。

（二）专业设置须与文化创意行业绑定，有利于引导教学方向、实现培养目标。目前，艺术硕士专业学位专业设置名称及培养方向与文学硕士基本相同，不利于体现两者的区别和突出艺术硕士的特色。国务院常务会议于2009年通过了《文化产业振兴规划》，提出“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”的指导思想。其中，文化创意产业是非常重要的一项。文化创意产业是指源于个人创造性、技能与才干， 通过开发和运用知识产权， 具有创造财富和增加就业潜力的产业， 包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业， 该产业属新兴的现代服务业。④我国文化创意产业起步较晚， 但是发展迅速、潜力巨大。有专家认为， 文化创意产业正在成为我国经济和城市发展的支柱产业。目前，创意人才匮乏已严重制约我国创意产业的发展。艺术硕士专业学位在专业设置上与文化创意产业绑定，在人才的培养目标定位、综合素质要求等方面努力与文化创意行业吻合，其发展将更符合市场需求，具有更大的发展空间。

同时，培养过程要勇于创新。培养院校要突破学术型文学硕士由学校培养专业知识的模式，要与企业、政府合作，建立实践基地。大力推进学研产结合，培养更多有实践能力的人才。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会发挥指导作用，进行深入研究和宏观设计，对培养制度、运行模式和管理机制等进行全面、系统的研究，组织优秀教师编写优秀教案等。教学上要积极吸收专业机构优秀的艺术家参与教学活动，发挥导师组的作用，推进学员之间互动式交流，使学员获得更多实践能力。

（三）毕业资格的认可上应与相应职业岗位（职位）衔接，吸引更多真正以艺术为职业的人，以取得职业资格为毕业标准。我国《专业学位设置审批暂行办法》第十条规定，“各专业学位所涉及的有关行业部门应逐步把专业学位作为相应职业岗位（职位）任职资格优先考虑的条件之一。”专业学位与职业资格衔接是体现专业学位研究生教育高层次专业人才培养职能的主要标志，也有利于更好地保障专业学位的人才培养质量。政府及相关人事部门要制定切实有效的政策，实现专业学位与从业人员资格挂钩，在人事、组织任职方面享受与学术学位平等的待遇，提高专业学位高等教育在社会上的声誉。⑤艺术硕士专业学位要获得发展的生命力也要以行业为切入点，专业设置与职业资格内容实行对接，在课程设置、学分、教学等方面进行评估认可，逐步提高其在行业资格认定中的地位。

[注：本文为全国教育科学“十一五”规划国家青年基金课题“专业学位与职业资格匹配的国际比较研究”（课题编号：CDA060062）的研究成果之一。]

注释：

①周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.

②国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.

③曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

④引自《北京市文化创意产业分类标准》（京统函〔2006〕183号）.北京市统计局、国家统计局北京调查总队于2006 年12月的定义。《北京市文化创意产业分类标准》将文化创意产业定义为：以创作、创造、创新为根本手段， 以文化内容和创意成果为核心价值， 以知识产权实现或消费为交易特征， 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。

⑤陈学敏.对我国专业学位教育发展的思考[J].辽宁教育研究，2003（3）.

参考文献：

[1]曹意强. 全国艺术硕士（MFA）研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

[2]陈晓光.在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会成立大会上的讲话[J].学位与研究生教育，2005（9）.

[3]方仪.艺术教育的实践性回归――谈中国艺术硕士专业学位教育[J].艺术百家，2006（1）.

[4]国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》的通知，2006.

[5]国务院学位委员会.关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知.2007-04-05.

[6]周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育，2007（6）.

[7]周星.艺术硕士专业学位――中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径[J].艺术教育，2007（10）.

艺术专业的特点范文第2篇

我国的独立学院一般是在申办高校的优势学科、特色专业的基础上发展起来的，在一定程度上，对母校有很大的依赖性。近年来，随着独立学院的快速发展，独立学院在专业建设上开始呈现多元化的趋势，在艺术设计专业上不断加强基础建设和转型，同时学校和企业加强合作，形成一种良好的工序关系，促进了独立学院专业的良性发展。

1 独立学院的人才培养定位

独立学院诞生于1999年，在这十几年的发展历程中，独立学院取得了很大的进步和发展，是我国高等教育体制改革创新的重要成果。独立学院在这十几年间的发展中，对人才的培养的定位上存在着诸多缺陷，艺术设计专业的人才培养定位直接关系到该专业的发展方向和专业特色，乃至对整个学校的发展特色都有重要的影响。因此，独立学院在艺术设计专业中对培养的人才的定位首先要充分利用母校的各种资源，根据我国教育发展的总体趋势，结合其他高校，针对社会需求，融合教学实践，采取特定的教学模式和教学方法。独立学院对人才培养进行定位时要注意多学习其他高校的培养模式，其次是能够摸清社会的人才需求量，拥有自己的办学特色以填补市场空缺。[1]

独立学院定位艺术设计专业人才培养目标时要迎合国家的相关政策，综合考虑社会和经济的发展对该专业的就业影响和就业环境，结合独立学院的师资力量和教学条件，使该专业具有独立学院自身的特色。艺术设计专业聘请教师时，一方面可以聘请母校中的教师，另一方面可以聘请知名公办院校已退休的教授。除此之外，还可以组建独立学院自身的师资队伍，注重培养教学骨干。[2]在教学的过程中要结合学生的实际情况，了解学生的学习基础，对其进行具有针对性的教学。同公版高校的学生相比，从整体来说，独立学院的学生的基础比较差，因此在教学的过程中要注重培养学生掌握基础知识和实用技能的能力。在办学上，独立学院要拥有自身的办学特色，以便其在激烈的市场竞争中，保证拥有稳定的生源。

2 独立学院艺术设计专业的特点

独立学院要将艺术设计专业建立成一个有特点、有特色的专业，这样在激烈的市场竞争中会更加具有优势。在教学实践种，要将教学内容与生活实践和社会实践紧密地结合在一起，并在教学实践中不断地探索新的教学方式，以增强艺术设计专业的专业特色。

与公版院校相比，独立学院中很多学生的基础不是很好，学生的整体素质相差甚远，其主要原因是受高考的影响。很多学生为了上大学选择了美术班，把他们美术考试的成绩加上文化科的成绩作为高考的成绩，很多学生的文化知识比较差，美术知识基础也不是特别牢固，这导致很多学生们进大学后，底子依旧比较薄弱。艺术设计专业包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等，[3]是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，相对来说专业课程比较复杂和抽象，并且随着信息技术的快速发展，该专业的知识内容的更新速度很快，并且具有较强的实践性。

3 独立学院艺术设计专业学生的特点

独立学院艺术设计专业的学生文化课成绩普遍较差，不重视学习文化理论知识，缺乏学习理论知识的热情和信心，理论知识掌握得不牢固。独立学院艺术设计专业的学生绘画功底较扎实，对艺术创作充满兴趣，且创新能力较强，想象力丰富。教师在对独立学院艺术设计专业的学生进行教学时，应扬长避短，用理论知识和实践相结合的方式进行讲解，这样便于学生更好地掌握理论知识，培养其文化知识素养，鼓励学生进行艺术创作，激活学生的艺术细胞，激发他们的艺术潜能。独立学院中的学生客观存在的现象就是家庭经济条件相对优越，能够承担艺术创作所需的材料和外出写生所需的经费，这些条件的满足使学生的思维更活跃，也开阔了他们的眼界，从而促进了学生创作艺术的能力。

4 独立学院艺术设计专业人才培养定位

独立学院的艺术设计专业在定位人才培养目标时，不仅要提高学生的基本技能，也要培养学生的艺术个性，把社会对艺术设计专业人才的需求与教学结合起来，培养出更能适应社会发展的专业性人才。[4]在提高学生基本技能方面，要严格要求学生掌握设计策划、设计软件、设计管理等基本技能，对考核不合格的学生应学校要要求他们重新学习，同时应充分利用母体的资源开展教学活动，提高学生对基本技能的掌握程度。和其他专业相比，艺术设计对创新和创意的要求相对较高，艺术设计本身就是进行艺术创新的工作。在培养艺术设计专业人才时，多鼓励学生进行艺术创作，培养学生的自主创新意识，定期组织艺术展览，公开展览学生的作品，提高学生的创作能力。学校应积极主动地去了解目前社会对艺术设计专业人才的各项要求，把社会需求和教学课程紧密结合起来，提高学生对社会的适应能力，定期开展社会实践，让学生学习的知识能够在实践中得以体现。在输出培养的人才时，独立学院可以加强与企业之间的合作，定点培训，增强学生的实践能力，可以让学生们在实践中获得更好的学习效果，强化学生掌握技能。

只有根据独立学院艺术设计专业的特点和社会对艺术设计专业人才的要求定位人才培养目标，才能有效地提高艺术设计专业学生的整体素质和能力，更好地满足社会对艺术设计专业人才的需求，同时也促进独立学院艺术设计专业的发展。

艺术专业的特点范文第3篇

【关键词】传媒专业 影视编导 播音主持 摄影 文理兼报

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0013-02

近年来，高考传媒类专业受到了众多高中生的热捧，报考人数日趋增多，大有超越传统的高考音乐美术专业的趋势。但是在教学中，还是有许多家长与学生对此专业了解较少，甚至于学校的老师与领导也未能真正清楚地向家长或学生介绍有关传媒类专业的相关内容。所以，针对这种情况，我特别撰写本文，以供大家交流参考。

一、高考传媒类专业主要包含的科目及考试内容、形式：

高考传媒类专业主要包括下面几个科目，但各院校间的考试形式和内容也略有不同，部分院校只考其中项目，列表参考各院校招生简章的考试内容，如下：

二、高考传媒类专业的考试特点

1.入学门槛不高，综合素质强的学生可以在短时间内突破专业要求

选择高考美术或音乐类专业的学生本身要具备一定的艺术天赋，且要投入大量时间练习，短时间内不可能速成。但高考传媒类专业则不同，如果该考生有一定的表达、创作等综合素质能力，通过专业老师指导考试的流程，了解专业考试的特点，掌握写作分析结构能力，是不需要花太多精力去学习、练习的，只需短期培训便可参加应试并有较大录取机会，学习风险很小。

许多学生担心自己没有艺术天赋会学不好，同时一些家长和学生在认识上也有一个误区，以为学艺术就是要把艺术作为终身职业，以后一定要走当音乐家、舞蹈家、美术家的方向；这是对艺术专业比较狭隘的理解，他们不了解现在还有传媒类、艺术管理、艺术商务等泛艺术学科。如影视传媒类专业，特别是广播电视编导、戏剧影视文学、文化产业管理、公共事业管理专业等专业是兼有文学、新闻、影视学和艺术学各学科特点的综合型专业，不需要特别的艺术特长，也没有外貌、身高、嗓音等方面的严格限制，因此特别适合普文、普理类学生中想考取名牌艺术院校或文化成绩不很理想、考取本科有困难的学生。如果艺术科录不上，考生还可以参加其它非艺术批次的录取，是普文、普理类考生的最好选择。

2.报考人数相对较少，录取比例较高且文化科要求较低

相对于报考普通高考的人数而言，参加艺术类考试的学生人数只占其中极少部分（每校一般十几人，多则近百人，一般平均不到年级总人数的5%）。而近年来，开设艺术专业的院校占总招生院校比例的70%以上，因此录取的比例比普通高校的比例高。特别是高考传媒专业为新型专业，报考的人数相对更少，如广东省每年报考传媒专业的学生不过一千多人，竞争率小、通过率高。

众所周知，艺术类专业对文化课的要求不高，传媒专业属于艺术类，按照目前国内高考招生制度，艺术类高考文化课录取分数线要比普通高考相同批次低60%-70%（但相对于中国传媒大学等个别高校文化科要求是不低的）。

对高考竞争强烈的现象来说，有时一分就能决定一个人的命运，艺术类考生与普通类考生在高考录取分数上的巨大差距无疑是艺考生的巨大优势。

3.文理科兼报均可，不影响正常的普通高考，增加了升学机会

全国高考传媒类专业基本上是文理科兼报均可，即选读文科或理科都可以报考。这就给想报考传媒类的学生减去了在选读文科还是理科的心理烦恼。

高考传媒专业最大的特点是专业上的“多次考试机会”、“多次录取机会”。首先，艺术院校专业考试基本上设在每年1至3月份，时间上与6月份的文化高考不冲突。其次，艺术类专业属于提前填报志愿，不影响考生其它非艺术批次的录取。

那么，什么是多次考试、多次录取？高考传媒类专业分省统考与院校单考，考生参加本省专业统考获得合格证后，在每年1至3月份，只要考生选择的各单独招考院校考试时间不冲突，考生就可以根据自己的意愿自由选择报考哪一所院校。而且，只要考生愿意多花些时间与报名费，就可以自由选择报考多少间院校多少个专业。假如考生在1至3月份内选择报考了10间院校，那么考生就有十次考试机会与十次被录取的机会。

4.近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大

随着信息化社会的到来，大众传媒越来越成为社会发展和人类进步的重要工具。各种先进的传媒方式和现代传播理念，对传媒从业人员的数量和质量要求也急剧增加，传媒类专业的社会与市场需求就越来越应多。

近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大。除了大家熟知的艺术类院校外，全国很多地方的综合类大学也纷纷设有传媒专业，据统计，全国招收传媒类专业的院校超过了一百多所。

三、高考传媒类专业的发展前景

传媒艺术专业社会需求大，就业灵活，前景较好。

从市场调研来看，传媒行业被认为是未来十大发展的行业。毕业生可选择在电视台制作、影视娱乐行业、新闻媒体、网络媒体、文化产业管理部门、政府部门、公共事业单位等机构就业，工作稳定收入高；还可以选择继续深造或者出国深造，如北京大学、北京师范大学、中国传媒大学等全国数十所著名院校均有相关专业的硕士点、博士点和博士后流动站，国外的传媒工作者也是被捧为最热门的行业。

武汉大学新闻与传播学院相关人士曾以广播电视编导专业为例，用一系列数字反映出如今对传媒人才的需求现状。他说，全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，有2000多家城市电视台，10000多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么大。

四、报考传媒类专业需要考虑的因素

首先，考生如选择报考播音主持、表演专业，既要考生自己有兴趣，同时又要考虑到自身能力素质，包括嗓音是否有明显缺陷、语言表达能力是否较佳、气质是否会偏离专业要求较远、知识面是否广博、是否有表演的潜质等。所以要从自身能力条件出发，有的放矢进行报考。例如播音主持专业就不同于其他传媒类专业，对形象、气质及身高、表达能力等条件要求较高，而这些条件先天占80%、后天努力只占20%，而对于艺术传媒类专业可以报考的方向还有很多，建议要引导好考生不扎堆报考播音主持专业，还要尽可能做到广猎“泛报”。

考生可以根据自身的条件能力和专业课学习情况，结合自己高考的文化课分数线，进行有针对性的报考。避免扎堆报考中国传媒大学等名校，其他开设了传媒类专业的综合性大学也是很好的选择。

艺术专业的特点范文第4篇

【关键词】设计院校;外出写生教学;创意思维训练

一、 引言

外出考察写生,是艺术类院校及所有相关专业院校所必修的一门基础课程,是学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要手段,是理论与实践、艺术与生活的紧密结合,是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。同时,外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统,必须尊重艺术专业的客观规律,结合学生所学专业的特征,实施科学的、人性化的、全方位的管理手段,才能保证其顺利进行,取得满意的效果。艺术教育,不仅要教给学生艺术技能、艺术知识,还要培养学生的艺术上创新精神和创新能力。学校对外出写生课程的设置,不仅是艺术设计专业的重要教学环节,也是造型训练、色彩感知、设计素材获取的重要手段和途径。既体现了写生课程的重要性,也是尊重艺术规律、尊重艺术教育,同时又是注重生活、关注现实的良好表现。

二、 目前高校艺术设计类专业的外出写生教学

目前高校艺术设计类专业学生入学前接受的大都是应试基础的专业学习和默记范画的程式化表现技法。而缺乏对外出写生的了解和实践操作,因而对纷繁复杂的自然界大场景无从下手,不知该如何表现。笔者认为,作为高校的艺术设计类专业,目前我们的外出写生课主要存在以下不足:

1.传统美术专业的教学模式不能满足设计专业的需求

设计类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的外出写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系。外出写生课以风景写生为主要内容,培养学生整体的观察方法和透视规律,运用色彩描绘、塑造形体和空间关系表现的训练方法,水粉技法的应用训练,构图能力的训练等等,从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力,从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从艺术设计专业能力的培养角度来衡量,传统的风景写生课不能满足设计类专业发展的需求,对于高校设计类专业培养人才的目标来说,外出写生课,除了通过传统的写生训练,提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外,还应加入新的教学内容,如对物态与色彩进行再认识,对视觉语言元素的表达等。更新教学方法,提倡多角度思维,全面培养学生的创新能力。

2.设计专业的特点没有得到充分体现

作为高校的设计类专业,我们对学生的培养目标与培养方向和其他院校的美术类专业也是不同的。高校设计类专业以培养高等专业设计人才为目标。注重对学生技能的培养,更注重学生的实际操作能力与创意思维能力。所以,在外出写生课的教学中应突出设计专业的特点,除了教给学生基本的专业知识与专业技能外,还应着重于对学生的创意思维能力训练。应从学生具体的专业方向出发,教会学生有取舍地搜集资料,训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力,从而更好地提高学生在以后的专业设计综合能力。

3.教学方向与思维需要转变

高校的设计类专业主要包括平面广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计等。目前的外出写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的纯绘画教学模式,教学内容基本相同,主要突出的是一般性的写生问题,诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练,与学生所学专业联系得不够紧密。设计专业的学生在这种纯绘画模式下往往会不知所措。这也是大部分设计专业外出写生课教学共同存在的一个问题。这样下去势必会影响艺术类各专业教学的发展方向,影响基础课与专业课的正常接轨,所以要针对各专业的具体要求,对外出写生课训练进行新的探索,重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出专业课程的内涵。

三、 设计类专业外出写生教学的改革与实践

传统的外出写生课以色彩风景教学为主要内容,培养学生面对复杂环境的构图能力,与在自然环境中的光与色彩的关系等,主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于美术类专业,对于培养设计专业人才来说,外出写生课的教学内容应有所改革,应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来,突出外出写生课在具体专业中的应用能力。

如在设计类专业的外出写生课程教学中,就要突出“设计”的内涵。设计是一门综合性学科,其中有科学的含量,也有艺术的成分,有对智能的要求,更有对创意思维的强调。设计教学应强调的重点是创意,创意是设计的灵魂,也是对设计专业基础课教学方向的定位。教学中,通过对视觉语言基本元素的理解,以感性而丰富的客观物象为出发点,以个人主观意念为表现目的,使学生尽快地从传统写生的思维定式中解脱出来,对物态与色彩进行再认识,养成全方位、多角度思维的方式和习惯,从而达到设计素质教学中很重要的一个方面――创意思维意识的培养。

外出写生,首先要考虑写生地点的选择,因为外出写生教学是在具体的写生点进行的,外出写生中有关地点的选择、教学的安排,一直都难以规范,易出现随意性。由于专业的区别,各种专业外出写生和考察的地域和内容也不尽相同,比如设计类专业考察比较喜欢到广州、深圳、上海等沿海城市,绘画类喜欢到川西、云贵、等民族文化浓厚或者西安、敦煌、北京等文化积淀比较深厚的地方。我认为,无论选择何种地点,从艺术设计类各专业特点来考虑,写生地点应因专业而侧重教学:平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的

创意元素训练和表达;环境艺术设计专业其教学重点是以表达建筑和物体的基本特征及其组成内部空间,以建筑特色为主,强调形体透视变化规律,在外出写生过程中,注重不同环境、不同光线的艺术语言表达;网页动漫设计专业写生练习地,教学写生的重点可以是集贸市场、街头巷尾、车站港口码头、动物园和民俗风情集中点等。未必一定要追求名山大川。

在外出写生课教学中,我们应该突出设计类专业的特点,紧密结合学生的专业特点进行教学。在外出写生课中不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的外出写生课应强调“设计构成”的元素,如平面构成元素,色彩构成元素,这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中,对于画面的组织和控制要更有理性,更有针对性和目的性地表达对象,这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。如色彩写生,以分解色彩的色块、色点来表现,并且色块、色点的大小有变化,形式多样化。风景速写,主要以点、线、面的构成形式来表现自然,其用线可以分为直线、曲线、折线等多种样式。如将船只、草垛等概括为点,将田野、远山概括为面,将云彩、河流等概括为线等。如我在带领学生赴桂林写生中,以线的形态表现桂林的山与水,以面的形态表现漓江边的竹林屋舍,以祥云的形态表现山间的雾,形成一种平面的抽象形态画面。平面广告设计专业的外出写生课教学应突出平面装饰性造型的培养,让学生逐渐地从光影与空间中走出来,追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象,强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的外出写生课教学中,我们主要培养学生解决空间与环境的协调表达能力。以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主,表现手法上以素描速写、水粉或水彩等为主,这样使教学对快速表达能力的培养具有很强的针对性。网页动画专业的外出写生课教学,应强调学生对写生物体的原型线描、场景处理、色彩线稿、动漫语音的程式化与创意等。并通过灵活运用摄影器材捕捉记录与本专业相联系的素材以备参考。

此外,各设计类专业在外出中能够到有实力有条件的设计公司或出版社、印刷厂去观摩学习,了解设计与出版印刷的工作流程,也是对学生自身的专业和将来走向社会的一种教育与体验。

艺术专业的特点范文第5篇

关键词：3ds Max；实训案例；案例设计

现代多媒体技术综合应用加强，社会对艺术设计专业人才要求趋向一专多能，艺术设计者不仅具有良好的专业设计能力，还具有较高的电脑软件操作能力，能熟练应用Maya、3ds Max、PhotoShop、Premiere、AE及AUTO CAD等相关设计软件，这种岗位需求给我国高职教育带来了极大的挑战。与本科教育相比，高职学生的专业设计能力较弱，但是高职教育的培养目标紧贴社会需求，侧重培养学生的职业能力，突出实践技能的练习。高职学生动手能力较强，可以灵活运用几种电脑设计软件，这也符合社会对人才的职业岗位能力需求。

3ds Max课程是艺术设计专业一门重要的专业必修课，具有很强的专业性和实用性，该门课程学习的好坏，直接影响到学生的就业。现今国内外高校的艺术设计类专业普遍开设3ds Max课程，3ds Max属于电脑软件操作课程，操作命令复杂，不容易掌握，教学中要学、做交融，经过大量的、反复的实训练习，才能较好的掌握，因此3ds Max课程最有效的教学方法就是项目案例教学，有一套优秀的实训教学案例就显得非常重要。随着互联网的普及，关于3ds Max软件应用的网络教程比比皆是，但案例设计起点太高，专业化太强，操作步骤繁琐，并不能满足高职教育层次的实际需求；软件的应用书籍有很多，但理论性普遍较强，部分有实践项目案例较多的教材，许多案例的设计与专业联系不够紧密，不能较好的体现专业特点。

目前高职校院的3ds Max实训教学案例一方面来源于教材中提供，但是适合高职层次学生使用、突出实践性的教材较少。另一方面是任课教师本人在设计工作中积累的设计项目案例，但这些内容都不够系统。因此设计适合高职层次应用、与专业紧密结合的3ds Max教学实训案例就显得尤其重要。一套优秀的实训教学案例可以极大提高电脑软件的学习效果，实训教学案例的设计既需要教师本人具备良好的美术基础、较高的专业设计能力，能熟练操作相关的电脑软件，而且能理论结合实践。本人在多年的一线设计工作及3ds Max课程教学中，充分的认识到3ds Max实训教学案例的作用，对3ds Max实训教学案例的设计及实施具有以下几点心得与体会：

首先，3ds Max案例设计应紧贴社会需求，以就业为导向。任课教师设计实

训教学案例时，应深入设计单位进行社会调研，充分了解用人单位的专业需求，结合艺术设计类不同专业的软件应用特点，将掌握的资料进行整理、归纳及总结，围绕艺术设计人才职业岗位的任职要求来精选出适合本专业的实训教学案例。案例的设计还应随时关注社会人才需求变化，及时调整、补充和更新实训案例，做到与时俱进，使培养的学生能满足社会用人单位对人才知识能力、技术能力与岗位能力的要求，缩短学习与就业的差距。

第二，3ds Max案例设计应符合高职教育特点。高职教育重视实践动手能力

的培养，突出实践性、职业性与实用性，与本科院校相比，高职三年的人才培养模式、学生入学基础水平、实训教学条件及师资队伍等各方面，都限制着高职教育人才培养的层次与专业水准，特别是3ds Max课程教学具有特殊性，全程机房授课，一般四节或八节联排，设计案例时应充分考虑到以上因素，案例的难度应适中，保证学生的学习质量，培养动手操作能力。

第三，3ds Max实训教学案例的设计，应突出专业特色。在课堂教学中，课

堂示范的3ds Max案例设计要体现不同专业的共通性，又能体现不同专业的差异性。在设计中以满足岗位需求为原则，在够用、实用的基础上，突出专业特色。如针对我院目前开设的影视广告、影视多媒体技术及视觉传达艺术设计三个艺术设计专业，在设计3ds Max课程实训教学案例时，影视广告专业的3ds Max软件实训案例的设计注重影视动画广告的设计与制作，影视多媒体技术专业侧重影视特效制作技术，视觉传达艺术设计专业突出展示空间的设计与再现，具有鲜明的专业特色。

第四，结合教师的专业特长，开展团队协作。一名教师在一学期内，要面对几个专业的3ds Max课程的教学，限于自身的专业限制，单人独立设计的实训案例很难涵盖几个专业的内容。因此专业教师充分发挥群体的专业优势，共同合作，设计出适合不同艺术设计专业的3ds Max实训教学案例，能极大的提高实训效果。如我院的几名艺术设计教师，分别在影视动画、广告、建筑室内外设计、影视后期特效制作等专业领域积累了丰富的实践经验，都能熟练的操作相关的设计电脑软件。经过群策群力，设计出一套适合我院不同专业的3ds Max实训教学案例，案例内容涉及到建筑室内外设计、影视广告、电视节目制作及展示设计等专业，经过几个学期的教学实践，取得了较好的教学效果。

第五，在课堂教学中以3ds Max课程为主，兼顾与其他软件的综合应用。在设计工作中，一般都是几种设计软件综合应用。依照这一原则，在课堂教学中以专业设计为出发点，加强软件之间的综合运用。如3ds Max与图像处理软件PhotoShop综合应用制作建筑室内外效果图的后期处理，3ds Max与后期合成软件Premiere及AE综合应用制作影视特效，3ds Max与AUTO CAD的综合应用制作三维模型等等，极大的提高了学生的软件综合操作技能。

第六，分专业布置课后作业，作为课堂补充，进一步加强3ds Max教学的专业性及针对性。在课堂教学中，一名专业教师在同一学期可能要教授2个或3个不同专业的3ds Max教学，在课堂演示讲解时，无法做到针对不同的专业演示不同的教学实训案例，因此在课后作业的布置上，根据不同的专业，分专业布置不同题目的课后练习作业，突出专业的特点，使学生的学习更加有针对性。

总之，3ds Max课程实训教学案例设计应紧跟社会职业岗位能力需求，运用现代科技手段，结合学生的专业基础水平及专业特点，充分利用专业教师本身的专业优势，从网上、书籍中收集相关的软件应用技术信息，整合相关资料，最后精选出适合不同专业的3ds Max实训教学案例，运用于教学实践，并在教学活动中实施实践主导型的教学方法，开展“教、学、做”为一体的情景教学模式，模拟真实环境下的全过程、全方位的实践活动，使学生从基础知识点的学习提升到综合知识点的学习，锻炼学生3ds Max操作技能与艺术创作设计技能为一体的综合技能，提高学生的自信心，推动学生主动寻找机会参与企业的艺术设计工作，为学生的就业及职业的可持续发展奠定良好的基础。■

参考文献