艺术作品的时代性
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术作品的时代性范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术作品的时代性范文第1篇
［关键词］声乐艺术;艺术表演;表演技巧
声乐是指以声带为主要发音器官，同时以口腔、鼻腔作为辅助发出的有节奏的、悦耳的声音。作为表现音乐艺术的主要表演方式之一，声乐艺术实践不仅需要表演者具备音乐学、表演学的基本素养，更需要表演者投入热情将自我和作品进行有效的融合，通过声音塑造鲜明的音乐形象与欣赏者进行情感交流。
一、声乐艺术实践中表演技巧的原则
优秀的声乐艺术实践的关键在于通过人声直接抒发演唱者的情感，通过表演技巧调动欣赏者的情感体验，进而充分发挥音乐艺术的魅力。声乐艺术实践中表演技巧必须要掌握的原则包括真实性原则、时代性原则和丰富性原则。
1.真实性原则
真实性原则是指表演者对于音乐作品的把握和理解，即艺术表演不能改变原作品所要表达的含义和思想，这就要求作品表演者对于音乐作品有一定的艺术修养，具体而言即对于音乐作品的感悟能力和理解分析能力。首先，表演者需要理解声乐作品的词、曲，并能准确把握创作者通过词曲所要表达的意图，然后利用成熟的表演技巧以原作思想为基础进行创作和表达。真实地表达原作思想需要表演者善于利用作品旋律的高低起伏、语气的轻重缓急、结构的构思布局以及歌曲语调的抑扬顿挫，并能够通过肢体语言、眼神、面部表情等将作品的情感表达给受众。
2.时代性原则
著名的钢琴家安多尔•弗尔多斯曾经说“伟大的艺术作品都是超时代的”，即脍炙人口的艺术作品往往能够经受住时间的考验，在漫长的岁月中流传下来。但是安多尔•弗尔多斯同时也认为“作品的演出要随着时代的改变而改变，要带着时代精神的印记”，即真正优秀的音乐作品是永恒的，在任何时代都能够真正触动人心，然而音乐作品的演出却需要具备时代性。艺术源于生活却又高于生活，声乐作品作为艺术作品的一类，在作曲和创作风格方面无不带有深深的时代印记。首先，作品的创作背景会根据时代的变化发生变化，这就直接影响着创作者的情感，进而在声乐作品中呈现出鲜明的历史性。其次，随着时间的不断推移，每一个时代的声乐作品表演者都会以作品为基础表达自己的情感，这样一来，声乐作品势必也会带有表演者所处时代的印记;再者，随着历史的推移，声乐作品表演的形式、技巧以及受众的喜好都会或多或少地发生变化。因此，在表演声乐作品的时候务必在尊重历史的前提下充分结合时代的特征，深入探析作品中超越时间的精华，同时将其以具有时代特征的方式进行表演和再创作，从而最大程度地表达作品的内涵。
3.丰富性原则
艺术源于生活，但是艺术不是对于现实生活的照搬照抄，而是通过想象对现实生活进行加工、提炼和创作，因此优秀的艺术作品离不开丰富的想象，深刻地表达声乐作品内涵也需要表演者充分发挥自己的艺术想象力，以想象力推动现场的艺术表演，使得作品的表演具有丰富性。提高作品表演的丰富性，首先表演者应该通过合理想象将声乐作品中的各种意象表达出来;其次，表演者需要沉入作品本身，将自己与声乐作品充分融合，通过对于声乐作品的表演表达自己的真情实感;此外，表演者也可以将艺术作品与现实生活进行充分的结合，既能够提高作品的时代性，又能够使声乐作品的表演具有丰富性。
二、声乐艺术实践中表演技巧的培养
1.投情
所谓投情，顾名思义即表演者将自己的真情实感投入到对于声乐作品的表演之中。但是需要明确的是，这里所指的真情实感并不是随意产生的，而是关系到各种舞台艺术要素的情感体验。表演者在表演时通常会有较强的心理压力，因此在压力作用之下，很多表演者在进行声乐艺术表演的时候往往只关注音乐技巧的表现，从而不能产生对于作品的真情实感，这就会导致艺术作品的表现虽然十分精湛，但是始终干巴巴的，缺少情感的互动。声乐作品表演中投情的技巧包括以下几种:(1)熟练掌握演唱技巧如上所述，很多表演者在现场表演的时候会产生一定的心理压力，从而只关注音乐技巧的表达，而忽视情感表现。如何解决这个问题?显然，表演者可以通过增加平时的练习，熟练掌握演唱技巧。声乐表演中绝大部分是以歌唱为主，而且声乐作品的表达也需要多样化的音乐技巧，因此声乐作品的表演对于表演者而言是一个不小的考验，表演者需要灵活、熟练地把握演唱技巧，使得歌唱的时候可以如鱼得水，从而留出更多的精力考虑对于情感的表现。(2)深刻理解声乐作品想要产生真情实感，首先要对音乐作品有深刻的了解，只有把握了创作者想要表达的思想并结合自己的现实体验才能够水到渠成地迸发出强烈的情感，才能在艺术表演中与作品创造者、与现场受众产生情感交流。(3)表演者与作品的融合投情的最高境界就是表演者以原声乐作品为基础产生的真情实感与声乐作品创作者想要表达的思想内涵的深刻融合和统一。声乐作品的表达中有一项时代性原则，不同的声乐作品表演者囿于不同的时代背景通常并不能够深刻理解创作者在特定历史背景下所想要表达的思想，这就意味在大多数声乐作品的表演者实际上并不能够达到表演者与作品的融合的境界。
2.角色变换
戏剧、电影、话剧以及电视剧的表演者在表演中的角色一般情况下是固定不变的，即每一个表演者都有着特定的、属于表演者个人的身份角色，而声乐作品的表演者则不然，同一表演者在声乐作品的表演中可能要担任多个角色，具有着一定的灵活性和变化性，而且各个角色要有兼容性。比如，在表演者登台演出和声乐作品前奏部分中表演者的身份角色并不完全一致，前者只是一个演唱者，而后者就已然转换成为声乐作品中的主人公角色，但是无论角色如何变化，都必须保证表演者角色抒发的情感与表演者的动作、声乐作品所要塑造的形象高度统一。
3.手势动作
除语言之外，手势动作等肢体语言也是表达情感的有效途径，因此手势动作等肢体语言又被称为“外部语言”，在声乐作品的表演中专指四肢、身躯所做出的、受众可以看到的动作。由于表演者是站在舞台灯光之下的，手势动作是可以被在场的观众看得见的，因此从登上舞台起，表演者的任何一个动作都是构成表演的组成部分。为了更好地表达作品情感、给观众更好的视觉体验，表演者在对于作品的表演过程中必须注意保持肢体的协调、动作的连贯性以及手势动作与音乐技巧的巧妙结合，使得手势动作对于情感表达起到加强作用而不是削弱表演的效果。手势动作可以分为多种类型，根据手势动作所发挥的作用可以将其分为指示性手势，即表达方向、指令以及指明位置的手势;情绪性手势，即辅助表达表演者开心、愤怒、悲伤等情感的手势动作;象征性手势，即主要用来表达宁死不屈、视死如归等比较强烈情感的手势;模仿性手势，即表演者用来描述声乐作品中所提到的一些特定物品的手势动作。
4.面部表情
手势动作等肢体语言是表演中比较明显的部分，对于提高整体表演效果具有主导性的作用，然而除了手势动作这种比较大的动作之外，面部表情也是表演者表情达意的主要手段之一。合理利用面部表情可以给观众一种活灵活现的感觉，充分强化表演者歌唱的生动性，增强整个现场表演的立体感、真实感，并能够通过微妙的面部表情表达一些手势动作不能表达的情感，从而增强整个声乐作品表演的表现力。表演者可以通过对于面部表情的掌握表达人物的心理变化以及各种情绪，比如，在手势动作不发生变化的情况下，表演者可以通过皱眉表现人物内心的苦恼、可以通过挑眉表达人物的桀骜不驯等。
5.眼神
俗话说:“眼睛是心灵的窗户。”通过眼睛这扇窗户可以充分展现人物的内心活动和情绪变化，因此“眼睛”可以被认为是声乐艺术作品表演技巧的灵魂和核心，观众可以通过表演者的眼睛看到其内心活动，也可以根据表演者的眼神变化感受作品塑造的人物形象的情绪变化，并通过眼神与表演者实现情感的交流。综上所述，表演者想要达到良好的表演效果应该锻炼自己用眼睛说话的能力，通过运用眼神的变化调动受众的情绪变化。
三、不同声乐艺术作品表演技巧的培养
不同的声乐作品有着不同的特征，因此对于不同声乐艺术作品表演技巧的培养也应该根据作品的特征有的放矢地进行。首先，表演者需要对于不同类型声乐艺术作品特征有一个基本的了解。声乐艺术作品可以分为三大类:民歌小调类、歌剧类和现代新型创作作品。民歌小调类作品，顾名思义即具有鲜明的民族特征的乡村以及民族、民间歌曲，这类声乐艺术作品的典型特征即具有鲜明的民族特色和明显的区域差异，很多民歌小调类声乐艺术作品具有浓厚的异域风情。这一类声乐作品的内容通常是与当地居民的日常生活息息相关、反映着当地人民的生活习惯以及特殊的民风习俗。因此在民歌小调类声乐艺术作品的表演之中，表演者应该充分了解当地的风俗文化，并适当结合起独具特色的舞蹈、仪式等进行表演，但是为了保证作品的普适性，表演者切忌照搬民族特色过于鲜明的舞蹈动作，也不能为了迎合少部分人的喜好导致表演动作幅度过大而使受众感到不舒服，更不能由于这些原因影响到作为声乐类艺术作品表演的歌唱部分。歌剧类作品主要是指外国的歌剧类作品，歌剧类作品的特征即故事性，因此在表演歌剧类声乐艺术作品的时候要充分考虑歌剧的剧情，表演者要提前对于全局的故事情节有一个深入的了解，在形体表演当中也要结合整个歌剧的剧情进行人物的塑造。现代新型创作作品的典型特征即鲜明的时代特色和现代气息，对于这一类声乐艺术作品的表演要深刻分析和了解作者创作的环境和背景，分析作品中塑造的人物形象和性格特征，然后结合恰当的生活场景进行再创作，最终通过肢体动作等进行表达。
结语
综上所述，在声乐艺术实践中表演者要把握好真实性原则、时代性原则和丰富性原则，在具体的实践操作过程中要善于通过投情、面部表情、手势动作以及眼神等培养表演者对于作品的表现能力，并且要充分认识到各种不同类型的声乐作品的特征，做到有的放矢，全面提高声乐作品的表现能力。
［参考文献］
［1］肖玲．声乐艺术实践中表演技巧的培养［J］．中南民族大学学报(社科版)，2012(03):179－180．
［2］王世魁．论声乐表演人才的技能及素质培养［J］．中国音乐，2005(03):194－200．
艺术作品的时代性范文第2篇
直接关系到戏剧表演的成败。戏剧文学创作不同于其他形式的文学创作，有其独到的
特点。党的十七届六中全会提出社会主义文化事业大发展大繁荣的目标，戏剧文学创
作必须按照这个目标和要求，保持鲜明的时代性，以满足人民群众的需要。
关键词 : 戏剧文学；创作；时代性；
戏剧文学是指专供舞台表演使用的剧本。之所以称其为“剧本”，是由于戏剧文学是戏剧表演的根本，其创作水平将直接关系到戏剧表演的成败。戏剧文学作为一种独立的文学创作形式，有着其自身鲜明的特点，因此戏剧文学才能与诗歌、散文、小说等并列成为文学体裁之一。
党的十七届六中全会明确提出社会主义文化大发展大繁荣的目标。戏剧艺术作为社会主义文化事业的重要组成部分，必须要按照这个目标和要求加快发展，满足人民群众日益增长的精神文化需求。提高戏剧艺术整体发展水平，必须要从提高戏剧文学创作水平入手。
一、戏剧文学的主要特征
(一)戏剧文学具有鲜明的舞台性特征
这是戏剧文学，也就是剧本区别于其他文学形式的最显著特征。所谓戏剧文学的舞台性，主要是指戏剧文学中包含了大量用于舞台表演和构筑时间感、空间感的信息。例如在戏剧文学作品中集中了大量的人物、情节和线索，这些都符合戏剧在短时间内集中展示冲突的艺术本质要求。这些人物、线索等等信息交织在一起，就构成了戏剧剧情进展的“无形的舞台”。
（二）戏剧文学作品具有强烈的动作感
戏剧表演是动作的艺术，戏剧表演的动作感是其艺术魅力的主要体现。作为戏剧表演的基础，戏剧文学作品之中必然蕴含着强烈的动作感，例如演员的肢体动作、神态、走位等等，都需要在戏剧文学作品中体现出来。此外，由于戏剧表演的直观性限制，演员内心的许多心理活动也需要通过戏剧文学加以体现，也就是要通过戏剧文学的文本体现出人物心理活动的动态化特征。
（三）戏剧文学具有高度的概括性
正如前文所述，戏剧是在时间和空间高度凝练的前提条件下，集中展现剧情发展和矛盾冲突的艺术表演形式。因此，戏剧文学便具有了高度的概括性特征。一方面，戏剧文学中的人物语言需要具有高度的概括性，必须要言简意赅，高度符合剧情发展的需要，另一方面，戏剧文学中的剧情串联语言也要简练概括，便于剧情的启承传合。
二、现阶段我国戏剧文学创作面临的突出性问题
应当说，受到种种因素的影响，近年来我国戏剧艺术表演领域的经典作品并不多见，戏剧文学创作面临着许多突出性的矛盾和问题，值得我们去认真研究和总结。
（一）戏剧文学创作的时代感不强
艺术来源于生活，优秀的艺术作品应当是对现实生活的全面展示、生动刻画和高度的提炼。无论是影视剧表演还是话剧舞台表演，许许多多优秀的作品背后都蕴含着鲜明的时代精神和特色。当前，困扰我国戏剧表演领域的最重要问题就是时代感不强。一方面，艺术创作的题材没有鲜明的时代感，许多当前社会大发展大变革的历史瞬间和转折点，都没有通过艺术作品得到体现，另一方面是戏剧文学创作手段缺乏时代感，许多创作人员囿于传统意识的桎梏，没有灵活地运用许多新的艺术创作手法，作品时代感不强。
（二）戏剧艺术表演的市场化给戏剧文学创作带来了一定的影响
近年来，随着戏剧艺术表演市场化进程的加快，一大批艺术团体开始转变机构性质，参与演出市场竞争。许多戏剧文学创作人员受到了商业化的影响，不能专心投身于艺术创作中，或是受到艺术快餐化思想的影响，单纯追求创作数量，而忽视了对质量的追求。
（三）戏剧文学创作趋同化的现象十分严重
近年来，国内戏剧文学创作领域跟风化、趋同化的现象十分严重，在一部类型作品取得成功后，随后便会有大量类似作品出现，如清宫、谍战、穿越等，都成为戏剧文学创作“扎堆”的题材。这充分反应出戏剧文学创作人员缺乏创新意识和能力，对于观众的审美需求也没有准确地把握。
三、对保持戏剧文学创作时代性的一些思考
笔者认为，解决上述问题的关键在于保持戏剧文学创作的时代性特征，而保持戏剧文学创作的时代性，主要应当注意以下几方面：
（一）鼓励戏剧文学创作人员深入生活，回归艺术的本质
现实生活中有大量鲜活的艺术创作题材，是戏剧文学创作人员取之不尽的宝贵资源。为了提高艺术创作的时代感，创作人员必须要回归到艺术的本质之中，即深入基层，深入生活，从中发现具有时代感的题材，激发创作灵感，只有这样，这些戏剧文学作品才能具有经久不衰的生命力。
（二）在戏剧文学创作过程中更多地吸收和运用一些新的艺术手法
近年来，在诗歌、散文和小说等文学作品的创作过程中，出现了一些新的艺术表现形式和创作手法，如并进式叙述法、倒时空法等等，虽然这些新的艺术创作手法并不一定完全适用于戏剧文学创作，但是仍然可以从中得到一些有益的借鉴和启发。对于戏剧文学创作者来说，艺术形式和手段永远服务于创作主题，只要有助于更好地表达主体思想，完全可以吸收和借鉴这些新的艺术创作手法，增强作品的时代感。
（三）不断激发戏剧文学创作者的创作热情
应当鼓励戏剧文学创作人员的积极性和创作热情，例如组织戏剧文学创作评选等活动，将一些具有鲜明时代感和艺术性的优秀戏剧文学艺术作品集中刊发，并提高奖励标准。一些艺术团体在待遇、人事制度等方面要对戏剧文学创作者予以关照和支持，保证他们没有后顾之忧，全身心地投入到艺术创作中，创作出更多优秀的戏剧文学作品。
参考文献：
艺术作品的时代性范文第3篇
关键词：戏曲 动画 艺术创作
“民族性”与“时代性”是针对时空的相对概念。所谓民族性，是历史上处于不同阶段的各种人群的共同体。一个民族有共同语言、地域、共同经济生活和共同文化的心理素质，在历史上经过长期发展形成的稳定的共同体。形成民族的这些构成因素，对艺术具有直接影响，艺术需要运用自己特定的民族语言来传情达意，运用与民族语言密切相关的思维方式来进行艺术构思。艺术要表现特定的自然景观和文化景观，与其中的人群，有一定经济关系制约的文化心理、生活方式、风尚习俗、性格气质等。特定的文化艺术充分地体现在各民族的艺术之中，具有强烈的特色。民族性不是固定不变的，它的稳定性也是相对的，它不是凝固不变的既定模式，而是随着社会的发展和时代的变迁而变化发展的。所以说，“民族性”是由历史的继承性和当代的变异性构成的，有稳有变，是稳定性和变异性的统一，只要有民族的存在，艺术的民族性就不可避免。
本民族文化对于他民族文化具有双重机能，吸收与排斥、融合与斗争、渗透与抵御。吸收有益的养料，排斥不利于本民族文化发展的糟粕，以保持本民族文化的生存与发展。
再谈谈艺术的“时代性”。艺术要跟上时代，与时俱进，就必须解决艺术的时代性、先进性、现代性。这样就不可避免地要与现代生活、现代意识、现代观念相关联，关注其价值观念、审美观念、艺术思维方式、表现方式、文化心理结构、伦理观念等。“时代性”是个相对的概念，是相对于历史而言的，它既区别于以往和未来，又与以往和未来相联系。作为意识，它是现代社会存在的反映，因此，它必然包含着对历史的反思，对现实的审视，对未来的憧憬，这是从纵的方面来观察；从横向方面来观察，又必然与“世界性”相联系，受其影响制约。“世界性”是当今世界一切国家、民族形成当代意识的外部环境，是不可忽视也摆脱不了的客观条件。
艺术中的现代意识应是改革社会、推进社会的思想，因而只有具有鲜明时代性的民族艺术，才能作为时代号角，反映社会和人民的心声。艺术的时代性是现实对艺术的要求，是艺术家历史使命在艺术中的表现，是时代社会生活和社会审美心理的体现。艺术要与时代同步，在国际激荡的大背景下，各民族的文化交流与吸收、排斥是不可避免的，吸收他民族文化的先进的、科学的、有益的养分，丰富自己，是十分必要的。
“任何艺术创作都是社会生活的反映，是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。”①作为影视艺术中的戏曲动画片，必须深深扎根于传统戏曲文化的土壤之中，体现本民族戏曲文化的精神魂魄，成为传播中国戏曲文化的媒介，在当今的国际文化大环境中，高扬我们民族戏曲文化的精髓。我们现在的戏曲动画创作与研究，需要从理论上对创作观点进行总结与探讨，下面笔者对戏曲动画创作的内容和形式方面提出一些个人的看法。
一、戏曲动画作品的题材与主题
1.戏曲动画作品的题材
当今世界存在着各个领域的激烈竞争，特别是在思想文化领域，发展中国家更是面临着严峻的挑战。正由于这样的时代背景，从发展和繁荣先进文化的高度来要求，要有振奋、高昂的民族精神，高尚的民族品格和坚定的民族自尊，才能自立于世界民族之林，因而提倡文艺的民族性十分重要。
题材是动画导演按照主观的艺术表现意图对戏曲进行提炼、再创作，并将视觉语言因素融汇其中进行表达。戏曲动画题材来自戏曲舞台艺术，这是戏曲动画的性质所决定的，戏曲舞台艺术就决定了戏曲动画作品的艺术形象以及戏曲动画作品反映的内容。
对于戏曲动画艺术，还原舞台戏曲表演的纪实性是戏曲动画创作的主要表现手段之一，所以在动画创作过程中，对于舞台戏曲表演的纪实性探索是必要的。因此戏曲动画的题材与其创作的原型有着密切的关系。
2.戏曲动画作品的主题
戏曲动画艺术作品对于戏曲艺术再现的程度，取决于动画导演对戏曲表演的认知度。它主要是通过动画艺术造型来再现舞台表演的思想、观念乃至情感。
在戏曲动画再创作的过程中，戏曲动画导演不是被动地还原舞台表演过程，而是需要对其进行深入地感知、思考、体验。并根据戏曲动画创作的需要择取具有典型性的情节来揭示导演的思想观念或对情感进行宣泄。所以戏曲动画是无法脱离客观对象去单独完成创作的。
二、戏曲动画作品的形式与内容
1. 戏曲动画作品的形式
戏曲动画作品的形式是指作品表现内容的分镜语言结构和镜头表现手段。戏曲动画造型艺术与绘画艺术具有共通之处，是艺术形象在一个静止空间中的展现。但戏曲动画作品的表现形式，是戏曲动画导演通过镜头语言的方式将内容用流动的手段表达出来。
分镜头构图是对戏曲动画作品中的内容进行重组的重要方式，其主要作用是可以更有效地突出戏曲动画的情节和人物关系，表现戏曲动画作品分镜头的语言，是导演构架戏曲动画艺术形式的主要手段。
2.戏曲动画作品的内容
戏曲动画的艺术表达手段与摄影镜头技术的发展有密切的关系。但是镜头的局限性也对戏曲动画作品的视觉语言表达有着不同程度的限制。在这个过程中，戏曲动画镜头的表现手段也在不断演变，形成了不同的戏曲动画艺术分镜头语言。
从本质上说，戏曲动画艺术创作的核心部分，就是解决如何运用动画特有的表现语言和规律，体现戏曲动画作品的内在思维的问题。也就是要恰当地运用动画的视听语言。动画视听语言作为一种语言形式，其固有的、本体的元素，概括来说是指影像的画面及与之关联的声音，而这些元素带有符号化的特征。每个基本元素不同的组合规律，类似于编码原则，进而形成体系的信息沟通系统。
戏曲动画的视听语言是现实戏曲舞台表演与假定影像相互映射的中间桥梁，戏曲动画作品里所有的景物、人物都是创作者对戏曲舞台艺术的提炼和概括，它们已不具有所指代的戏曲人物的所有属性，只是在特定的情节内实现的影像，而不是戏曲人物本身。要让观众接受“此物即彼物”需要通过视听语言的运用塑造这些形象。
三、戏曲动画作品的内容与形式的关系
戏曲动画的表现形式应具有高度的自由与无穷的想象，戏曲动画的拍摄对象，可以是平面的绘画、立体的玩偶或者三维的虚拟形象，甚至生活中的任何一个物件。对于不同类型的戏曲动画作品，所运用的视听语言也会大不相同。
戏曲动画应充分发挥动画的高度假定性，为创作者提供广阔的想象空间，也为新型视听语言的探索、形成提供可能。戏曲动画的艺术风格是指在艺术作品中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调，并统一于整部作品的内容与形式、思想与艺术之中。
从这个层面上说，戏曲动画的艺术风格是突破了表象的类型限制的，是作品在内容与形式上的和谐统一所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
戏曲动画是艺术与技术并存的影像表现形式。因此，视听语言的使用需要符合类型动画的技术特性。我们在运用动画的视听语言时，还需要对不同类型要求的动画影片使用与之相适应的视听语言形式。
戏曲动画作品的外部表现，绘画感和动作性是戏曲动画作品重要的外化特征。“画”是动画的手段，也是动画的形式；“动”是动画的特征，是目的、是内容；而动画创作与电影创作之间紧密的关系则表明了动画在作品结构方面的时空特征。绘画、动作、电影构成了动画形式主体的基本表现形式。
因此，我们运用动画视听语言的基点就是控制和把握每一帧画面的“绘画性”的美感。不同绘画风格的动画影片，每一幅画面的审美情趣是不同的。
体现舞台动作是戏曲动画的主要内容，戏曲动画就是用活动的图画来表现舞台动作，造型艺术的形象性和运动性是动画影像的主要特征。
动画影像的动作性不单单指画面的视觉动感，还包含另外一层含义，那就是我们需要在创作中以动态思维来运用动画的视觉语言。动画的视觉语言不是简单的画面效果的控制，而是相关联的画面流动、拼接组合中动态呈现的方法。这样我们就需要对画面中的舞台表演及所产生的视觉元素的动态关系进行分析、解构。动态的视觉语言运用得当，可以紧紧抓住观众的观影情绪。
戏曲动画从创作的内容方面来看，是用戏曲舞台的表演来讲述故事、表达思想情感的；从创作形式方面来看，戏曲动画包括构思、表现及制作加工等一系列艺术与技术的综合活动。戏曲动画的创作是一系列分阶段进行的工作，是分别独立而又相互关联的创造性艺术活动。
这些阶段性的创作环节可以总体概括为三个过程。
第一步，戏曲动画的文字剧本是动画视听语言形成的依据。这个从文字剧本到分镜头文字剧本的具体化过程，最重要的是使文字对舞台表演向影像表现的画面方向描述，使文字的描述具有对舞台表演的指向性改变。
第二步，以分镜头画面的形式及人物、场景设计稿的形式将舞台表演的故事内容形象化。人物与场景设计图也是将戏曲舞台的动画风格形象化的重要环节。
第三步，以上两个步骤都是将戏曲舞台的表演，以动画镜头叙述的形式，对戏曲舞台表演的创作过程是一个相对隐性、内化的过程，是动画视听语言规律功能性的表现――通过镜头画面的审美风格、镜头运动的叙事情绪、镜头组接的节奏表现，以及音乐、音效的配合营造等视觉、听觉因素的调用和综合作用所产生的叙事情感。
在戏曲动画创作中，戏曲故事的内容可以决定动画的表现形式。当戏曲动画的表现形式与其所要表现的内容相适合时，戏曲动画作品就能充分表现舞台内容、形式。在任何一个艺术作品中，内容与形式都要达到完美的统一，它贯穿于整个动画影片的创作过程之中。我们所有的创造性思维、方法，以及构造、设计、组接都是以完成戏曲动画的意象性表达为最终目标的。它是一种实现的可能性，也是一种实现的结果。
注释：
①王建宏.艺术概论.文化艺术出版社.
参考文献：
艺术作品的时代性范文第4篇
关键词：电视；综艺栏目；舞蹈；艺术传播
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0100-02
随着地方电视台的综艺栏目不断增多，竞争力越来越大，这不仅仅要求节目的质量，同时也必须体现策划者和当下社会文化的互动与呼应。首先，综艺栏目除了让观众身心愉悦外，还影响着人们的价值观。在传播的意义上，应具有一定的审美价值、道德标准、价值观念等相关文化信息。“人生需要审美，就像生活需要阳光、空气，也如柏拉图笔下栖居于洞穴的祖先需要火堆。不过，审美在当代人生活中的作用有时也会变味，或者给人以迷惑。这一点应引起警觉。[1]”因此，综艺栏目如果不注重健康文化的传播，不追求节目的美学导向，不突出每一个节目的价值引领功能，就很可能误导观众的审美水平，导致价值观念下滑。对综艺栏目所出现的问题，很多学者专家也都在关注着栏目中艺术作品的质量以及题材是否贴近于现实生活，贴近于时代精神，是否是一种正能量的反射，并且也不断强调艺术作品应当具有人文情怀和现实主义精神。
浙江卫视《中国好舞蹈》的热播，从栏目的策划到播出形式，吸引了诸多观众，并且成功位于综艺栏目排行榜前列。与此同时，此栏目在引领观众进入专业审美层面时，诸位导师的点评也出现了激烈的争论，正是因为在荧幕上涌现出了带有明显争论与不同观点的产生，才让观众感受到了此栏目的真实性和舞蹈艺术作品的多元性，使得此栏目有了极高的收视率。因此，通过《中国好舞蹈》的热点、亮点可归纳出三个层面的传播价值。
一、舞蹈艺术的多元性
对舞蹈艺术作品的种类以及风格特点，长期以来大多数的观众都停留在一个浅层的了解。早期在1986年春节晚会上看到杨丽萍的独舞《雀之灵》的表演，给人们留下了深刻印象，到后来成为家喻户晓的舞蹈家。但舞蹈的发展并没有像音乐、曲艺等成为电视主流艺术那样出现了一大批歌唱家、曲艺家等明星大腕，而舞蹈更多的是出现在大型电视联欢会中群舞以及歌伴舞等形式供观众欣赏，能够真正呈现舞蹈本身的艺术作品几乎少之又少。然而，《中国好舞蹈》是完全以舞蹈作为载体的大型励志专业舞蹈评论节目，节目的宗旨是为所有舞蹈爱好者提供展现自我的平台，以对抗赛的形式挖掘中国最优秀的舞者和最具有灵魂魅力的舞蹈，弘扬纯正的舞蹈艺术风范，让更多的观众了解舞蹈艺术以及舞蹈文化。
首先，从参赛舞者来看，他们有来自中国少数民族地区的舞蹈爱好者，也有专业院团的首席舞者，这样一群不同层次的舞者在同一个舞台上，用自己擅长的舞种享受舞台展现自我，主要考验舞者本身对作品的理解与表达，能否用肢体诉说心声，展现出当代舞者本身的艺术品味和积极向上的精神面貌。例如，舞者于书博，她是一名年轻漂亮的舞蹈专业学生，命运却是充满坎坷，在一次排练课中突然摔倒，被确诊为外伤性脑梗，左侧肢体一级瘫痪，在参加此节目时她并没有完全康复，但所呈现的舞蹈却感动了所有观众，她的现场阐述充满着阳光和乐观的生活勇气，让观众感受到她在用顽强的意志战胜了命运所带来的痛苦，向人们展示一个快乐向上的自我。从现实的角度看，他们的表演打破了以往观众对舞者狭窄、单一的认识态度，重新审视了对舞者条件的界限，也就是在大众以往的心中舞蹈演员是需要有一定的天赋和条件才能选择的职业，但在《中国好舞蹈》中舞蹈演员的表演，彻底了旧的观念，舞蹈演员是可以千姿百态，舞蹈节目也可以随着演员变化万千。艺术本身是艺术家的主观想象和情感的表现，但只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。
再从舞蹈作品来看，对于艺术作品这个复杂的整体来讲，它是感性形式与理性内容的统一，也是情感因素和理性思维的统一。艺术中的理性是通过作品将其理性由具体可感的感性形象表现出来。在第一轮的海选中，舞种可谓是“百花齐放，绚丽多彩”，有中国民族民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞、流行舞、国标舞、机械舞、肚皮舞等，这些舞种风格迥异使得观众大开眼界。在复赛环节中，舞蹈作品从舞种到编排有了一定的难度和高度。例如作品《欲望》，由古典舞演员杨晶晶和国标舞演员孙书博共同配合完成，作品是以一段探戈舞和斗牛舞混搭的国标舞形式呈现，这对舞者杨晶晶赋予极大的挑战，但两个人的默契配合使作品激情四射，非常精彩。这不仅融入了舞蹈新思想，同时也挖掘了舞者的潜能，此时我们不能用单纯的“舞蹈”二字来评价这些作品，在艺术的表达上它容纳了更多的新元素，有了新的提高，体现出了多元艺术的新探索。尤其是《尤物》和《初恋》，作品不仅具有视觉的冲击力和感染力，同时也体现出了一定的文化内涵和人性内涵，“舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，通过舞蹈中的人体动作，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。[2]”从观赏的角度，作品有一定的质感和品质，更大的层面是获得了导师和观众的认同与接受，这足以说明舞蹈走向一个新的境界，并由内而外都流露着创新的思想。
二、专业导师的真实性
《中国好舞蹈》的专业导师团队是此栏目的亮点之一，这里聚集了具有代表性的舞蹈导师郭富城、金星、方俊、黄豆豆，他们用自己的专业魅力和评价标准，来赢得每位舞蹈演员的认可，同时舞者们在表演结束后也会表达自己的个人想法以及对未来期望性的憧憬，专业导师也会问一些相关问题来进行交流。在这个环节过程专业导师的不同评价标准、理论素养、学术姿态等方面将会吸引广大观众的青睐，让节目的形式显得更加立体、多元，让更多的观众有着参与和互动的权利。观众层面来说，大致分为一般观众、专业观众、还有一部分是主流观众（青年群体），而这部分主流观众在专业导师没有点评之前，已将自己的评判标准和审美方式列在心里，并且紧跟随着专业导师的现场点评和对作品以及表演者的评判标准，与自己的标准进行衡量，有多少观点和导师们相似或相异，这个过程不仅引发了潜藏在观众内心的欲望，同时也考量了观众的审美水平，这种良性的互动恰恰是传播文化和培养审美的重要标志。在艺术创作和艺术鉴赏活动中，存在一种特殊的现象就是通感，创作者与鉴赏者之间情感相互渗透和挪移，从而在审美活动中大大丰富并扩展了审美感受。
当然，“艺术是最切身的，是最能表现情感和激动情感的，所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解，如果他完全不了解，便无从发生情感的共鸣，便无从欣赏。了解是以已知经验来诠释目前事实。[3]”专业导师点评环节不仅是为观众与舞蹈作品搭建情感的桥梁，也是引导观众如何与作品建立情感？如何与演员进行心灵沟通？同时导师的真实评判也是体现出了一位专业艺术工作者的职业精神。诸位导师在真实的评判语言面前，“平等”在这里体现得淋漓尽致，似乎将专业与非专业忘乎所以，让所有的演员身份变得真实，让所有的表演作品更加真实，也许也正因为这份真实情感的流露是观众们最渴望的，才有了一期节目接着一期节目的期待，不得不说这是此栏目策划较为成功的部分，寻找到与观众取得共鸣、实现了良性的心理情感互动的状态。导师给予的具有一定的综合价值引导，是值得我们去深思、去研究的。一个好的栏目，一个好的作品，一位好的导师，带给观众的不仅仅是感动，更多是引起了观众的思考，这也应是此栏目所负起的社会责任感，对生命的尊重，对人性的关爱。
三、综艺栏目的时代性
近年来，综艺栏目的形式有了很大的提高，特征鲜明、受众群体也越来越广泛，荧屏上涌现出精彩的优秀节目，使观众对舞蹈艺术的认识与审美角度发生了明显的变化，并强烈呼吁起观众的心声和真实的现实主义精神回归于生活。《中国好舞蹈》是舞蹈艺术栏目打造较成功的，具有中国文化感召力和时代召唤的代表。从栏目的策划到节目的创新再到演员的表演等，可谓是内容精彩、艺术精致，在舞蹈艺术的文化表达与思想内涵上有了新的提高，体现出了时代与艺术的融合，同时也挖掘出舞蹈艺术可贵的探索。由于舞蹈艺术是与“身体”联系在一起，构成了舞蹈作品的基本维度，一个个充满“健康”“阳光”的节目，促使着时代感与艺术审美的变迁以及电视观众对舞蹈艺术趣味的变化，各种意味深长的社会话题、审美情趣的表象，都将推动着舞蹈文化时代的前进方向。
《中国好舞蹈》综艺栏目，借助于新时代的新技术开拓出了以“舞蹈”为核心的艺术新天地。值得欣慰的是涌现出的一批杰出青年舞者，将成为舞蹈艺术在未来时代的传播者，是他们把舞蹈艺术带进新的时代气场，可以说“接地气”“正能量”，是此栏目最贴近于观众心声的审美与精神内涵，舞蹈作品在审美观念上也不断地体现了真实的个人表达与满足观众欣赏的通融。在时想层面，也是“新人形象”与“新型作品”的艺术呈现，打破了以往的综艺节目精英化和小众化的创作理念，此栏目从时代的需求出发，寻找最适合当代观众欣赏的视觉艺术，在创作过程中抓住舞蹈艺术与时代气息的结合，尊重主流情感与观众的共鸣，实现最大化的观众群体来接受此栏目。同时运用了具有现代手法的传播形式，勇敢的面向大众，凸显了具有典型性的中国文化特色，成功地表达了具有时代性的核心价值观。
参考文献：
[1] 王一川.人与审美[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
艺术作品的时代性范文第5篇
梁平年画是一种古老的汉族民间艺术，是西南三大年画之一，从古至今一直都享有极高的声誉度和文化影响力。通常我们只知道年画的风俗，却忽略了它内在的艺术价值，梁平也由于地处偏僻不为人所熟知，然而，这些都弥盖不了梁平年画的熠熠光辉。
丹纳美学思想概述
丹纳是法国著名的文艺理论家和史学家，他的一生发表了许多文论著作，尤其是在哲学方面，更是对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。在他的《艺术哲学》一书中，丹纳提出了“种族、环境、时代三大原则”，并用它独到的见解指出了艺术发展的潮流趋势，对当时以及后世的艺术欣赏作了一个全方位的指导。
在丹纳的思想意识里，民间艺术是对历史的见证，民间艺术丰富多彩，表现形式多样，它展现了人们生活的方方面面，民间艺术具有一定的形式美，然而这只是它艺术魅力的一个方面，它最大的魅力还是其潜在的历史文化价值。对于民间艺术的欣赏，我们不能只流于表面，感性主观的认识评价是不能体现它的内涵的，要从深层次发掘在这民间艺术品的背后隐含的内容。可以是一段历史，一段鲜为人知的动人故事等等。要想全方面的了解、认识民间艺术，就必须不断地深入探索，善于发现，勤于思考，体会民间艺术的深层涵义。对于地域民间艺术来说，它完全依附于地域种族，展现的是一个种族的生活、习性、观念等文化特征。种族的个体差异是不可避免的，然而，这种文化特征是他们普遍具有的一种遗传文化倾向，它稳固而独立的存在地域种族中，即使经历了时代的变迁、历史的演变，也会经久不衰的传承下去。这就是丹纳在《艺术哲学》中提出的种族特征。除此之外，一个种族离不开他所生活的地域环境，包括自然条件下的气候环境、地理位置等外在特征，也包括人文环境下的风俗、政治、性格等内在氛围。这就是丹纳提出的环境特征。最后就是时代特征，一定时期的民间艺术反映一定时期的政治经济文化，是当时社会上层建筑的完美体现。以上三者共同构成了民间艺术的审美要素。
梁平年画的审美特性
梁平年画被誉为“梁平三绝”之一。年画表现内容多种多样，主要有三大类。首先是门神类。主要代表作品有《将帅图》、《加官进爵》、《扬鞭》、《五子登科》等。其次是民间故事类，比较著名的有《小放牛》、《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等，最后是戏曲故事类。主要作品有《独占花魁》、《破镜重圆》、《四郎探母》等。
根据丹纳的美学思想，我们首先来分析一下梁平年画的种族特性，在《梁山县志・舆地志》以及明初的《和高粱赈粥行》中均有所体现，梁平就仿佛是陶渊明笔下的桃花源，梁平人勤劳勇敢。持家有道，不与当时浮华的社会同流合污，民风淳朴。而后由于战乱，再加上各种各样的自然灾害，朝廷下诏“湖广填四川”，从这时候起，梁平成了移民聚集地，移民在梁平人口中占有大部分比例，在这过程中，不同种族不同的文化相融合，包括荆楚文化、巴蜀文化以及中原文化等，从而形成了梁平独特的文化特征。由于移民的植入，梁平的文化不再是以往单一的梁平文化特征的展现，而是集巴蜀、中原、荆楚为一体的种族多元文化的呈现。这其中包含了移民群体的和谐共处、宽容大度、善于学习以及具有创新精神的移民文化特征。梁平年画的创作吸纳了传统水印模板工艺流程以及金陵派、徽派等雕版套色技术，再加上西洋人绘画的巧施阴阳、焦点透视等，梁平年画实现了真正意义上的伟大革新。梁平年画的色彩对比十分鲜明，人物的表现往往采用夸张的手法，使整个构图显得饱满且生动简洁。造型上用勤劳朴实、结实粗犷的梁平人为依据，着重突出人物的头部五官，表现出鲜明的人物特征。如门画《加官进爵》，年画中的人物身穿大红官服，头戴乌纱帽，线条流畅优美，眼神中透露出喜悦之情，生动活泼。再如《扬鞭》，人物面部表情十分丰富，扬剑眉，眼神向上方倾斜45度，目光炯炯有神，脸上还特意点了腮红，显得生动有趣，似乎是在调侃，却又不乏门神应有的气度。在这些艺术作品中，梁平人的顽强、勤劳与他们特有的种族特征结合在一起，从这些艺术作品中，我们似乎能从中看到数百年前梁平人的影子。在丹纳的美学思想中，某种艺术作品将会随着它的时代和风俗同时出现，并同时灭亡，因此，梁平年画的盛行与它当时的时代特征是有一定的联系的。
梁平地处重庆东北部，地形条件较为特殊，山、丘、坝并存，且气候温暖，物产丰富，景色怡人，有“民间艺术之乡”的美称，它的艺术资源十分丰富，由于地理环境的特殊性，更是呈现出了一种独特的魅力。它优越的自然条件和地理环境，再加上农业经济的发达，孕育了一批淳朴善良的梁平人。这些都为梁平年画的繁荣发展奠定了一定的基础。梁平年画形式多种多样，就拿那种红纸透明花笺做的年画来说，主要表现内容是传统的装饰图案，象征吉祥如意，深切了表达出人们对幸福生活的无限向往。在进行制作的过程中，采用剪纸手法，将木板上的空白部分剔去，保留所绘的图案线条，非常生动活泼，再加上金色文字的映衬，更是别具一番风味，比较出名的有《四季平安》、《荣华富贵》等。如今的梁平人对传统的艺术作品更是进行了继承与创新，现代梁平年画传人刘勇的《赛牛》、《关爱》也体现了当时农民安居乐业的生活状态。
基于丹纳的美学思想，梁平年画也有着一定的历史时代性。在它盛行的早期，一般采用的是手绘。直到唐宋时期，雕版印刷术的出现，为梁平的年画发展带来了一个新的机遇。年画的形式有了新的转变，由以往的手绘年画转变为木版年画。后来，随着印刷术的不断革新，梁平年画也随之呈现出了一系列新的发展面貌，不仅在内容上引进了多种文化元素，在功能上也不断的丰富创新，保留传统形式中有价值的部分并且添加新的时代元素。将生活中的重大历史事件表现在艺术作品中，是历史的一种现实呈现。他们将自己的反抗情绪融入到作品中，同时，又借鉴了西方的现代文明，更是将这种艺术作品发挥到了极致。时期出现的一幅非常有名的《钟馗斩妖图》。画面内容是手持大刀的钟馗，追杀汉奸以及日本侵略者，这也是历史的一种展现，表现手法较为独特，采用西方幽默、讽刺的写作方法表达了梁平人民对汉奸以及日本侵略者强烈的痛恨与憎恶之情。梁平人将社会政治都反映在民俗文化中，这也是梁平木板年画发展的一大重要特点。
对梁平年画的保护与传承
随着我国综合国力的不断提升以及国际地位的提高，我国开始注重对传统文化的继承与保护。尤其是近年来，国家之间的文化掠夺现象，更让我们意识到了文化保护的重要性。对于梁平年画这一民间艺术作品的发扬继承势在必行。当下的社会主义经济市场鱼龙混杂，出现了一些肆意改造民间艺术的行为，为了追求经济利益，“伪民间”现象严重，政府及相关部门对民间艺术的保护程度不够，这一定程度上阻碍民间艺术的传承与发展。
从丹纳的美学思想观念出发，梁平年画作为一种非物质文化遗产，具有大众性、时代性、活态性等特征。它不仅仅是对历史的标记，更多的是民间文化的展示，是一种种族精神的体现，具有一定的社会价值。在对梁平年画进行传承保护的过程中，一定要注重其历史性，在传承方面，要发掘它的实用性，并在此基础上实现创新性。民间艺术是一定时期内盛行起来的满足人们审美需求的一种文化特征，随着时代的变迁，人们生活方式以及审美趣味的变化，民间艺术将会失去它的发展基础，使一些优秀的民间文化止步不前，渐渐淡出人们的视野。但是这种民间艺术形式的消失，并不代表着一种文化的灭亡，它的精神将永远留在人们的意识里，留在一个种族的群体性格中，被永久传承。对于梁平年画，这无疑也是一个最好的归宿，同时，国家要加以适当的辅保护，使梁平年画经久不衰。
1.特设梁平年画专题博物馆
梁平年画最初是梁平人民群众为了生活需要而创造的一种民间艺术。创作的主题往往是美化自身以及生活环境，具有鲜明的民族性与地域性。这些年画无不体现出劳动人民的淳朴以及独特的审美情感。这种民间艺术需要被人们认识，需要被关注，以梁平年画为专题的博物馆则是一个良好的展示平台，能够吸引更多的人来认识、了解梁平年画，发现它的内在价值与深厚的艺术魅力，感受梁平人的精神品质。然而，这虽然能一定程度上扩大梁平年画
的影响力，却不能面面俱到，覆盖大多数的受众群体。因此，作为文化传承与发扬的教育部门，有责任有义务为梁平年画的发展继承做出努力。学校要注重对学生的民间艺术方面的培养，开设相关的课程，使学生接受民间艺术作品的相关知识培训。较为教师，要帮助学生认识到传统民间艺术的魅力，激发学生的学习兴趣，理论与实践相结合，使对民间艺术作品的保护意识深入人心，增强其文化感染力、影响力。
2.充分发挥政府的引导作用
梁平独特的地理位置并不利于其民俗工艺作品的发扬光大，它地处偏僻，地形复杂多样，长此下去，这门古老的艺术作品很可能渐渐消亡。然而，社会主义市场经济体制下，往往是过分强调经济而忽略了艺术价值，因此，政府必须加以适当的引导，来保障梁平年画的鲜活性与地方特色。首先要为梁平这个特定区域的种族提供一个良好的生活状态，促成他们品格的形成，尊重并保护他们特殊的地方特色和民俗习惯，产生一种民间艺术的内在动力源泉。其次，随着时代的进步和社会的发展，梁平年画的创作不能局限于传统的形式与内容，政府要加大投资力度，提倡与时俱进，鼓励自主创新，使梁平年画在传统的基础上注入新的时代动力和力量源泉。
3.以文兴商，发展旅游
当代经济发展的方式要求我们尝试不同的方法策略来促进文化继承发展。随着人们物质生活水平的提高，人们开始注重精神生活的享受。当今旅游业发展如火如荼，这对梁平文化的继承与传播无疑不是一个机会。当然在这个过程中，要立足于现实，进行科学的决策，将文化效益放在首位，政府应出台相关的法律法规，保障以文兴商的顺利进行。杜绝对文化艺术肆意开发的不良行为，实现经济效益与文化传承的合作双赢。在游览地，充分展示梁平年画的艺术魅力，以及淳朴善良的风土人情，使社会各界能够认识到这一民间艺术，引起人们的普遍关注，进而达到文化传承与发扬的目的。
结束语
随着经济全球化的发展，各国文化渗透与交流频繁，尤其是西方文化的不断侵入，我们似乎已经淡忘了我国的传统文化艺术。梁平年画作为一种民间艺术作品，体现了人类美好的精神品质和丰富的文化内涵，是值的我们传承与发扬的艺术瑰宝。当代人们的审美意识及生活情趣在不断提升，梁平年画的艺术魅力也为更多的人关注、了解，这是值的欣喜的。我们要充分发扬这种优秀民间艺术，使其艺术魅力与影响力经久不衰。
