大艺术创意美术教育

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大艺术创意美术教育范文第1篇

近十年来，随着我国经济的不断发展，高等教育的规模也在不断扩张，传媒艺术类高校的招生人数呈现大规模递增，一方面将促使传媒艺术类高校的教育从精英式教育演变为大众普及式教育，另一方面将为传媒艺术行业输送一大批具有国际视野的传媒艺术类人才资源。在大规模培养传媒艺术类高校大学生时，他们的心理健康备受社会各界的关注。当传媒艺术类高校大学生面对学业、情感、生活及就业等方面的压力时，其内心深处的平衡点与心理受能力被打破，从而导致这类大学生的心理健康非常容易出现问题。

二、传媒艺术类高校大学生存在的心理问题

（一）个性鲜明，追求独立性与自主性。传媒艺术类高校大学生大多具备较强的抽象逻辑思维能力、思想活跃与敢于创新，在考虑问题时其主体意识较强，具有鲜明的个性。在大学的学习及生活中，通常强调他们以自我为中心、自命不凡的个性，从而导致他们缺乏理性地思考与对自己的客观评价。当自我理想和现实实际产生矛盾时，传媒艺术类高校大学生更容易产生强烈的心理失落，甚至会产生烦躁、自闭等各种心理问题。

（二）情感丰富，情绪波动较大。传媒艺术类高校大学生思维较为敏捷与活跃。同时，他们具有想象力、追求完美、执着、敏感、易冲动等因素，使得他们的情绪非常容易受到外界的干扰而发生较大的变化。此外，传媒艺术类高校大学生通常都具有情绪化的特征，他们的情绪容易受到外界的刺激，缺乏自主的自我调节能力，经常会因为小的困难或挫折而引发出很大的情绪反应。

（三）攀比心理严重。艺术类教育通常花费的资金比传统类教育更高，因此传媒艺术类高校大学生的家庭条件通常都比较好，这导致了他们容易在穿名牌、配备高档电子产品、购买奢侈品、高消费等方面，产生互相攀比的心理。并且家庭条件的巨大落差，使得一些来自农村或家庭经济困难的大学生，在无法负担昂贵学费的同时产生较大的心理压力和自卑心理。

（四）严重的心理矛盾冲突。传媒艺术类高校大学生在大学期间，他们的身心发展处于一种走向成熟但又并未成熟的一个阶段，导致他们的内心极易滋生出各种矛盾，主要包括现实和理想、依赖和独立、自卑和自豪、空虚和满足、心理闭锁和渴求理解等矛盾。由于他们属于大学生群体中最为敏感的一类群体，因此他们更容易爆发出严重的矛盾冲突，同时患上心理疾病的概率也更大。

（五）人际交往能力弱。传媒艺术类高校大学生受到中学环境、家庭环境等多个方面的影响，存在着较为严重的自我中心倾向，容易造成人际关系的紧张。这个阶段，传媒艺术类高校大学生产生两性意识，但由于中国性教育的不完善，导致他们不能正确与异性之间的关系。另外，随着自媒体时代的来临，部分缺乏自控力、思想尚未成熟的传媒艺术类高校大学生沉迷虚拟网络，缺乏现实的人际交往与沟通，不利于心理健康和人格健全发展。

三、造成传媒艺术类高校大学生心理健康问题的原因

（一）社会因素

1.对社会变化的不适应。由于我国当前正处于重大的社会转型期，多元化价值观不仅冲击了社会阶层人士的价值取向，而且引起了他们心理上的强烈变化。传媒艺术类高校大学生因缺乏辨别能力，心理健康状况受到影响。由于互联网技术的快速发展，信息爆炸时代引起了传媒艺术类高校大学生的群体性焦虑。在海量新闻的挤压中，他们在与同龄人的对比中、对社会名流精英的仰望中，自信心受到严重打击。

2.社会心理支持系统的缺乏。社会支持通常表示一个人利用自己的社会关系能够获得其他人各种帮助与支援，主要包括物质与精神上的帮助与支援。目前，家庭心理支持失当是影响大学生心理健康的核心因素之一，例如家庭的结构、情感与教育等淡化，导致部分传媒艺术类高校大学生严重缺乏安全感和归属感。另外，学校和社会对传媒艺术类高校大学生的心理问题也没有引起足够的重视，由于专业师资力量和辅助仪器有限，不能根据传媒艺术类大学生的实际情况进行有针对性的心理疏导。

（二）个性因素

1.自我认同危机。在大学期间，自我认同感是传媒艺术类高校大学生形成的一个关键时期，而自我认同危机同时也是他们最容易发生的一个关键时期。传媒艺术类高校大学生正处于“心理断乳期”，他们的品格与人格并未完全独立，加之独特的校园环境和生活环境，在面临学习、恋爱、就业、与社交等方面的压力时，通常处于诸多矛盾冲突之中，例如自卑和优越、孤独和合、失落和成功、现实和理想等矛盾。

2.抗挫折能力弱。目前传媒艺术类高校大学生多为90、00后，父母都非常宠爱，他们犹如温室里的花朵，缺乏生活历练。他们的社会经验与生活阅历都较为贫乏，导致他们没有足够的心理准备来应对现实社会的各种冲击。而大学生活与以往的生活方式发生了很大的变化，需要独立自主地面对竞争和挑战，自己做选择，这对传媒艺术类高校大学生造成极大的精神压力。

四、传媒艺术类高校大学生心理健康教育创新模式

（一）创新教育理念，将积极心理学融入大学生心理健康教育

1.树立积极心理学教育理念。传媒艺术类高校将以积极的视角解释个体的行为，探索大学生健康发展路径，充分体现“发展意识”而非“问题意识”。因此，辅导员尊重传媒艺术类高校大学生的个性特征、反应大学生心理诉求，挖掘他们的内在动力和潜能，帮助他们解决心理危机，使他们学会正确认识自我、发展自我，从而在量上减少问题学生的人数，在质上促进大学生心理品质的优化、健全人格的形成。心理教师要注意引导和培养大学生的积极情绪体验，包括幸福感和满足感、希望和乐观主义，以增强自信，维护心理健康。

2.开拓积极心理学的教育实践。将积极心理学相关的理念与品质植入到传媒艺术类高校大学生的内心，有助于传媒艺术类高校大学生的成长与成才。以积极心理学为基础，时刻注重大学生的心理健康教育，用文化塑造人，用艺术感染人，倡导通过自己擅长的专业表达自己的内心世界。我们将结合传媒艺术类高校专业特点及学生实际情况，充分运用表达性艺术治疗的技术，采取绘画、摄影、舞蹈、朗诵、海报设计、心理剧等形式，有效践行积极心理学在传媒艺术类高校心理教育工作中的核心作用。

（二）创新教育方式，充分利用网络自媒体

1.构建传媒艺术类高校大学生心理健康教育平台。为了让自媒体更好地帮助大学生建立健康的心理行为，传媒艺术类高校要打造高校心理健康教育自媒体平台，实现网络育人。例如，构建传媒艺术类高校心理健康公众号，每天定期发送推文；在大学校园网设计电台与咨询栏目，合理的开设心理咨询、心理治疗、心理教育等专题板块；利用网络与学生家庭建立联结，宣传普及亲子沟通方法，提升亲子沟通效率；鼓励学生制作心理微电影、微课程、公益广告等可供观赏的自媒体作品进行交流讨论。

2.利用自媒体，关注大学生心理动态。由于自媒体具备自由、平等与开放等特征，传媒艺术类高校大学生每天通过网络社交平台状态、获取相关信息，而这些社交“足迹”有助于实现学生“精准画像”及学生心理健康状况的收集和评估。因此，心理健康教师和辅导员需要利用自媒体从个人喜好、生活节奏与学习状态等角度来及时了解传媒艺术类高校大学生的心理困惑和心理动态，进而提高教育的时效性及针对性。另外，传媒艺术类高校可组建心理互助QQ群、微信群，通过自媒体实现同辈心理互助，遇到有心理问题的同学及时利用网络进行疏导，提供心理援助。

（三）创新教育机制，构建积极有力的社会支持系统

1.学校支持系统。传媒艺术类高校在倡导教师“教书”同时，还要肩负“育人”的重担。构建传媒艺术类高校的支持系统需要关注以下三个方面：首先是教师的关心和帮助，专业课教师要多与学生沟通和交流，引导大学生进行专业课程学习，帮助他们正确认识自我，积极探索未来发展方向；辅导员老师应当从各个角度及时地了解大学生的内心需求，并主动关心每一个大学生，同时倡导他们构建一个积极向上的世界观和人生观。其次是同窗好友的相互理解与陪伴。传媒艺术类高校可以组织大学生的同窗好友来增强大学生之间的友谊和影响，促进他们建立良好人际关系，并获得满意的归属感。

大艺术创意美术教育范文第2篇

关键词：学前美术教学；创意；人格

学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。

一、学前儿童美术教育的认知性概念

对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通

过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、

对比突出的美术作品。

二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意

学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育

活动。

1.增强学前儿童的绘画心理认知

美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情

世界。

2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意

在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。

3.塑造学前儿童的人格与素养

早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。

总而言之，学前儿童的美术教育在使幼儿掌握基本认知的同时，也使幼儿在绘画艺术中寻找到了自信。由于其在早期启蒙阶段即受到了艺术的熏陶和影响，因而有助于幼儿形成个性化的、独特的感知与情绪，并且通过美术教育活动，从培养学前儿童的观察力、想象力、创造力和审美力的角度出发，引导幼儿进行必要的美术绘画和手工制作等，并初步培养对美术作品的欣赏能力，提升幼儿的审美情趣，培养早期的艺术素养，促成其健全的人格品性。

大艺术创意美术教育范文第3篇

关键词： 主题活动 创意美术 幼儿教育

在新纲要这一教育理念的指导下，我们认为利用地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，而且有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。孩子进行美术创作，不仅是表现他们的所知，更是把自己的体验和情感融入其中，美术活动应成为孩子表达所知、所想、所感的天地。当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发，使幼儿园、家庭、社区、社会紧密相连，促进了幼儿课程的多样化和本土化。

一、主题背景下的各年龄段幼儿创意美术的目标

（一）总目标

l.通过主题背景下幼儿创意美术教育，提高幼儿的整体素质，培养幼儿的观察力、想象力、创造力。

2.通过主题背景下幼儿创意美术教育，使幼儿对美术产生兴趣，逐步形成幼儿的美术创造个性。

3.通过主题背景下幼儿创意美术欣赏教育，让幼儿感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使幼儿头脑中留有丰富的美的事物的表象，审美素质得到发展。

4.通过主题背景下的幼儿绘画、手工教育，提高幼儿的美术基本技能，并使印在幼儿头脑中的美的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。

（二）分目标

1.小班：（1）通过主题背景下幼儿创意美术教育，培养幼儿对美术的兴趣；（2）发展幼儿小手的灵活性，左右手操作能力得到提高，促进幼儿左右脑的发育；（3）教会幼儿简单的绘画技能，在趣味绘画中逐步提高造型能力。

2.中班：（1）增加主题绘画、主题手工、主题美术欣赏等教育内容，激发幼儿对主题美术的兴趣；（2）运用有趣的美术教学手段，强化幼儿美术技能训练，进一步提高幼儿动手能力及观察力、想象力和创造力；（3）开展初步的主题美术欣赏教育活动，培养幼儿对美的观察力、理解力、感知力、鉴别力，加深对美的形式认识，积累大量关于美的形象的经验。

3.大班：（1）让幼儿系统学习主题美术的各种表现形式和内容，培养幼儿熟练地运用主题绘画形式进行艺术创作活动的能力；（2）提高幼儿运用色彩的能力和形体概括、组合、变形及表现主题的能力；（3）通过主题手工教学活动，进一步训练幼儿手工制作的表现能力；（4）有计划、有针对性地对幼儿开展主题美术欣赏教育活动，培养幼儿欣赏、评价美的能力。

二、主题背景下个年龄段幼儿创意美术内容的选择

（一）创意点来源于生活

生活中有各种自然风景、城市建筑、人文环境和公共设施等，范围极为广泛。它具有内容丰富的特点，可以为幼儿的创意美术提供非常广泛的素材；主题活动模式抛却了割裂幼儿生活经验的弊端，这就使得幼儿容易从已有经验出发进行创意表现。

如主题《春天的树》进行的创意美术活动“树叶变变变”即为典型的由幼儿所关注的生活中的自然现象而引发的创意活动。在这一主题中，通过近半个月的学习，幼儿知道了树木分为落叶树和常绿树，到来年春天再长出新的叶片；每天早上，都会有许多孩子告诉老师“今天上学的路上我看见银杏树，我捡了一片，像黄色的小扇子”，至此，“树叶变变变”成了一个名副其实的创意美术活动――材料、方式、主题等都由幼儿自主选择，创作出来的作品不拘一格，充分地培养了幼儿的想象力与创造力。

（二）创意点来源于好的艺术作品

三至六岁的幼儿喜欢画面上描绘的物象完整，环境单纯而不杂乱，在表现技法上，他们喜欢用笔简练、形象突出的作品。对于造型奇特、形象美观的图案，色彩鲜明的动物、人物尤其感兴趣，而许多大师的作品无疑是最佳的选择。在主题《春天的树》中，老师找了一幅《清晨的森林》的作品，作品中清晨的一缕阳光照在树林里，有用水彩表示各种绿色，体验光与影对颜色的影响，老师在注重幼儿的感受、体验及对作品的理解的基础上，引导幼儿想象作品所表达的含义，从而在潜移默化中，让幼儿感受到那种勇于表现、敢于创造的精神。

（三）创意点来源于音乐、文学作品

优美的音乐、文学作品能调动幼儿的多种感官进行体验，帮助幼儿感受理解作品；其丰富的体裁表现，优美的意境展现，生动有趣，幽默诙谐，幼儿欣赏、阅读后身心受到愉悦，从而激发了他们表达表现的愿望。例如在《春天的树》主题中，一首《小树叶》歌曲中的“打扮树妈妈”引发了幼儿的创作热情。他们用各种绿色剪成各种形状的树叶，自己观察树叶的叶脉，画出各种图案与同伴打扮演的树妈妈身上，感受树叶回到妈妈身边的愉悦心情。

三、主题背景下实施创意美术的有效方法

创设有利环境，激发幼儿创意灵感，只要教师充分发挥聪明才智，根据现实条件和本班幼儿的特点，充分挖掘本土资源，创造性地使用教材，创造性地进行班本课程，选好教育活动最适宜的切入点，就能把握好教育的时机，就能为幼儿的发展提供平台。我们的主题活动大都来自孩子的生活和经验，是孩子感兴趣的内容，因此他们会调动全部的智慧去研究，去探索，去发现，去尝试。教师不仅要唤起幼儿已有的经验，还要营造各种环境，利用各种资源帮助幼儿扩展经验。

提供多种材料，鼓励幼儿运用多种形式大胆表现，美术活动是为幼儿的发展而存在的，不是为系统知识和技能传授而存在的。我们关注的不是应教幼儿哪些知识技能，而是幼儿发展的任务是什么或应在哪些方面得以发展，教师如何为幼儿的发展创造条件。例如幼儿在了解了各种各样的树之后，老师让他们运用自己喜欢的方式表现树，孩子们利用已有的经验，用绘画的方式画出来，也可以用纸工、泥工、布贴等方式表现。幼儿学习用不同的艺术表现手段反映事物的特征，在一定程度上促进了幼儿智力的发展，提高了幼儿的创新能力。

整个研究才刚刚开始，通过这阶段的研究，我们走进了幼儿世界，真实地感受了幼儿的童趣，领略了幼儿的灵性、智慧和创造。他们对探究世界、探究未知充满热情，勇于发现问题、尝试解决问题，敢于表现自我，从一种语言到一百种语言，幼儿的自主性得到了充分的表现，其智慧、创造力有了显著提高，个性得到了培养。

在这一过程中，教师对主题活动有了实质性的认识，调整了教育目标，学会了协调预设与生成的关系，学会了观察孩子，理解孩子，运用了多种手段支持孩子的学习。教师整体的专业化水平得到了提高。在以后的实践探索中，对于如何适时适当地选择集体、小组、个别的组织形式组织活动；如何提高教师对幼儿生成的美术活动的回应能力？这要进行更深入的研究。

参考文献：

大艺术创意美术教育范文第4篇

一、幼儿美术教育中创造力的特点

美术是孩子的第二种语言，是孩子用心灵和世界对话的一种方式，美术活动能够给幼儿直接的滋养，没有任何一种形式比美术活动更能够让孩子畅快地表达心声。因此，美术教育对于儿童的生命成长具有弥足珍贵的意义。幼儿美术教育活动并不是为了培养小画家，而是为了给幼儿营造一个宽松舒适的环境，在这个环境中幼儿能够自由表达自己的思想和愿望，将心中想的通过各种方式表现出来，从而发展幼儿的创造意识、创造能力和创造个性。

现代社会要求创新，孩子是现代社会成员的一部分，所以对孩子进行创造力的培养是知识经济时代的必然要求。幼儿创造力是在幼儿特有的智力发展水平和知识经验的基础上发展起来的，是幼儿能力的最高表现。幼儿园美术教育活动主要有绘画、手工和欣赏三大类，它们相互联系相互促进。在美术教育活动中，幼儿的动手能力得到充分发展，知识面也能得到充分拓展，从而给创造力的培养奠定了一定的基础。

幼儿创造力表现在以下几点：第一，直观性。幼儿的创造是一目了然的，一眼就能看明白。例如把线条画成自己认为漂亮的花边曲线，把橡皮泥捏成另外形状。第二，具体性。幼儿的创造是很具体的对象，同样的两件物品摆在幼儿面前，幼儿可能只对其中一件物品进行创造，而对另外一件却可能未去注意。第三，形象性。幼儿的创造是非常形象的一种想象与发挥。例如，给太阳画上翅膀，给布娃娃喂吃饼干等。

幼儿的创造是天真活泼的、可爱的，是一种重视过程的创造，幼儿教师要根据幼儿创造力的特点有效开展教育活动来培养幼儿的创造力。《幼儿园教育指导纲要》指出：“提供自由表现的机会，鼓励创造性美术活动，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”然而现阶段的美术教育活动对幼儿创造力的培养难以达到理想效果，这就需要对现阶段的幼儿美术教育活动提出新的要求。传统的幼儿美术教育活动要求幼儿把教师的示范画画到惟妙惟肖，越像越好，追求全体幼儿绘画成果的一致性、统一化，认为幼儿直观性的绘画成果是体现教学结果的最有效的表现形式。针对这一现象，笔者认为需要对幼儿教师定期进行教育培训，改变她们传统的教育思想，给她们注入新鲜、具有创意的教育思想，只有在有创造力的教师的引导下才能培养出具有创造力的孩子。

二、幼儿创造性美术教育活动的指导

活动前进行充分准备是美术教育活动能够顺利开展的必要前提，需要从几个方面进行活动前的准备：首先，良好审美环境的创设是必要的，幼儿在富有创造力的环境中自由想象。幼儿无论在园还是在家都是其主动学习的良好场所，教师和幼儿家长要积极为幼儿提供各种有意义的体验机会。其次，在生活中积累素材是幼儿进行创作的基础。给幼儿提供一些优秀的卡通素材，可以给幼儿带来视觉冲击，提高创作灵感。教师在幼儿学习新东西之前要先呈现一种材料，它是认知结构中原有的观念与新知识的桥梁，在这种前后关联的美术学习氛围中，幼儿的抽象思维才会有坚实的基础，才能进行更好的美术创作。由此，发挥幼儿创造力的美术活动便会顺其自然地展开了。

活动中，教师选择的新颖的活动主题也是幼儿创造性美术活动不可或缺的条件。内容的选择让美术活动更加广延丰富，材料的挖掘让一切皆可美术，方法的创新让美术更加童趣盎然，形式的尝试让孩子的心灵自由放歌。

（1）内容选择创意――让美术不再孤独。内容是创意的源泉。幼儿园在美术教育内容的选择上，应顺应儿童的发展规律，源于社会生活，融入本土文化，将幼儿的情感、思维、想象和创造元素融入到美术教育中，让美术活动成为丰富幼儿感知的一个出口。如在大班美术“我喜欢的聊斋人物”中，个性鲜明的聊斋人物给孩子们留下深刻的印象，让幼儿表达自己对人物的认识和喜爱的情感，感受独具东方魅力的水墨画艺术。

（2）造型材料创意――让一切皆能美术。美术材料是幼儿发挥想象、探索实物、尽情创意的载体。生活中废旧的鞋子、衣服，纸箱，自然界中的树枝、树叶，餐桌上的蔬菜、水果……所有的这些东西在孩子眼中都可以成为美术创造的造型材料。就如在蔬果拓印的《牡丹图》中，教师可以变戏法似的用卷心菜的菜根作画，拓印出一朵朵美丽的牡丹，孩子们带着欣喜和惊奇跃跃欲试，完成的效果令人惊叹。

当然，在开展美术创造活动时提供充足的材料是必不可少的，材料单一和数量少都很难满足幼儿的多样化需求。在“美丽的花瓶”这一美术教育活动中，教师就应该给幼儿提供可塑造“美丽”的多样材料。可以提供各种各样瓶子、彩纸、透明彩带、彩布、丝带、彩色毛线、细绳子等多种材料。当幼儿看到五彩缤纷的材料时就已经为本节活动课的顺利开展营造了良好的氛围，并且幼儿可以根据自己的爱好和审美情趣来选择不同的材料进行创作。

（3）教学方法创意――让美术童趣盎然。在美术教育活动的开展中，有效方法的运用是达成教学目标、激发幼儿创意灵感、引导幼儿大胆想象的重要手段。因此，在开展创意美术教学活动中，教师应从幼儿的兴趣和需要出发，通过创设富有情趣的情境、巧妙地教授技能、适时地慧心指导、有效地进行作品评价，引领幼儿大胆创造，让幼儿稚趣的童年在美术创意中尽显盎然生机。例如，“云朵面包”一课就围绕“做面包”这一游戏情境来设计，幼儿在活动中就是学做面包、想吃面包的“小猫”，教师就是带领幼儿制作面包的“猫妈妈”。

三、幼儿美术教育是幼儿园教育活动的重要表现形式

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”一切新事物的出现，一切人类历史进程的推动都离不开想象力的活动。水果剖面的大块拓印，经过幼儿的添加想象，一个个不同姿态、不同表情的水果娃娃跃然纸上。不同的形象和质感给予幼儿不同的感受和想象空间，这是个性化作品形成的基础，也是创意美术最为美丽的开端。

在平时生活中，我们也可以组织幼儿亲自对环境进行布置，也可以将幼儿的创作成果作为环境布置的一部分，在细小的点点滴滴中培养幼儿创造力，让他们自由地遐想、想象。教师与幼儿费尽心思创设的环境不应该当作摆设而要发挥它应有的作用，幼儿与环境的互动是幼儿进行学习的重要方式，不但能给幼儿美的感受，而且能帮助幼儿形成丰富的审美体验，激发幼儿美术的创作热情。

幼儿美术教育活动越来越成为幼儿园创造性教育活动的重要表现形式，园内墙面设计、门窗设计、室内悬挂物设计及各区角的设计都是美术创作的直观表现，都渗透着幼儿点点滴滴的创造灵感。幼儿教师要改变传统的一人包办的设计理念，通过美术教育活动培养幼儿创造力并让幼儿的创造成果活跃在自己的身边。

大艺术创意美术教育范文第5篇

关键词： 教学策略 激发兴趣 主动性发展

幼儿园阶段的美术活动目标是儿童艺术修养的养成和审美情趣的提高。在美术活动核心目标的设计中，把儿童的创造意识与创新能力的培养和对儿童审美情感、对审美对象的视觉感知能力，想象能力放在首位。其次，要挖掘美术教育的“辅德与益智”功能，强调在美术活动中促进儿童多元智能发展。从而对儿童的语言、社会交往、科学探究等方面的发展发挥促进作用。

要想达到以上目标，在美术教育教学实践过程中，教师要摒弃传统美术教育活动中那种只注重目的性或者只注意手段性的，把技能、技巧作为美术活动最终目的的美术教育教学理念。教师要通过各种策略来激发幼儿主动参与美术活动的兴趣，引导幼儿发现美术活动的乐趣，变教师所“画”为幼儿所“画”。

一、故事化的教学策略

故事情境化的教学策略是幼儿主动发展的前提。只有让孩子用他们喜欢的方式主动参与到活动中，他们的兴趣才能够被大大地激发出来。《纲要》指出的教育活动组织策略是以游戏为基础的，寓教育于生活游戏之中，强调活动的趣味性。幼儿园美术活动内容的选择上，关注对儿童的发展有重要价值的、有审美情趣的、儿童通过自己的努力又能理解的那些内容。康定斯基说：“凡是由内在需要产生的，来源与灵魂的东西就是美的。”结合具体的主题内容，既引导儿童感受自然事物的生命运动模式，又引导儿童感受具有典型而明显的审美属性的、有情趣的、容易理解的优秀艺术作品。例如凡・高的作品《向日葵》色彩明快、线条简练而有力，画面各种黄色的变化与统一，怎样把向日葵的生命力完美地表现出来呢？引导孩子用自己的身体动作表现向日葵不同的开放姿态。在欣赏毕加索的名画《女人的脸》的活动中，把名画的几何图形元素提取出来，让孩子来和这些图形做游戏，拼成不同的创意图案，感知抽象的效果。

二、“变废为宝”的创新策略

废旧材料的创造性使用策略是幼儿主动性发展的持续动力。以往的幼儿美术教育，我们可以看到是单纯的注重传授技能、技巧的美术教育研究，缺乏真正符合新理念的幼儿创意美术研究内容和实施策略。幼儿美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验及成功感。为幼儿提供可以想象操作的材料，这些材料可以是废旧的物品，也可以是创意巧思的其他物品，生活中的一切有形的物品都可以成为美术活动中幼儿创意的材料。例如在小班美术活动《魔镜》中，教师借助废旧笔盖、喝剩的酸奶瓶洗干净塞入海绵变成了印章，来进行各种图形的盖印画创作；中班美术活动《小鸟纷飞》中，利用幼儿收集来的各种彩色广告纸剪贴、折叠成各种形象的鸟儿；拣拾来的树枝被孩子们涂上颜色变成了五彩树，变成了一件美丽的艺术品……教师在美术活动中提供的这些丰富的材料大大地调动了幼儿主动发展的积极性。

三、游戏话“画”策略

怎样让平面的图形立体性地呈现，进一步促进幼儿主动发展？大艺术小画家游戏话画活动策略是幼儿主动性发展的表现手段。我们借助生活情境性强的美术作品来进行尝试，例如以《露天咖啡屋》来进行立体性的呈现，幼儿扮演画面中的各种人物形象，并尝试以角色的身份进行大胆表现。蒙德里安的作品《红黄蓝的构成》：幼儿在地上画上很多的直线，准备红黄蓝白黑色块，像大师一样，以大地为画板，进行大胆创作。这样呈现的课堂是幼儿天生的灵性的展现，能够彰显孩子个体间的差异，用孩子的能、有、会去教孩子的不能、没有、不会，灵活借助孩子之间的互学方式永远比教师的教授要好。教师的语言要有情景感，诗化，带领幼儿投入活动中。

四、过程性发展评价策略

美术活动中还应该关注对儿童艺术的评价，同时要强调评价的发展功能与内在的激励机制。在评价过程中不仅仅是看儿童最后的作品，而是要关注全局，判断核心价值点是否抓得准，关注孩子在分析，观察，提炼……这一过程中的思维动和语言发展水平，儿童是否愿意听，愿意说，愿意听才会发展为会听，会看，会讲，而不只是追求结果。评价应是他们有感而发的，评价的方式可以是教师的也可以是同伴之间的。评价的价值是引导儿童反思自己或他人的创作，达到提高自己审美评价能力的目的。所以评价的时候应该是具体化的、针对性的，避免泛泛而谈，循序渐进，培养幼儿对美术活动的兴趣。

总之，幼儿园美术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，而幼儿的主动性发展是一项长远的任务，是幼儿终身发展的一个起始。主动性发展的前提是激发幼儿参与活动的兴趣，美术活动激趣的策略有很多，我们要研究的内容还有好多，我们的工作任重而道远。

参考文献：

[1]教育部基础教育司（编）.幼儿园教育指导纲要解读[M].南京：江苏教育出版社，2001（08）.