城市公共艺术的特征

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城市公共艺术的特征范文第1篇

本土文化是指人类在长期适应自然、改造自然的实践中产生的具有一定区域特征的文化，它具有扎根本土、世代传承、相对稳定的特点。从内容上看，本土文化中涉及到该区域内人们生活中的物质文化、制度文化、精神文化，如：自然环境、饮食文化、习俗文化、生态文化等。从时间维度上看，本土文化既包括了根植于历史背景的、相对稳定的传统文化和基于现实生活的、融合发展的现代文化，本土化设计是指基于本土文化进行的设计，要求设计从本土文化中汲取精华，进而形成具有文化特征的设计造型。

公共艺术的特点及其文化属性

公共艺术是城市公共环境下出现的文化艺术作品，它的特征是公共性、多样性、文化性、艺术性。公共艺术是处于一个开放的、互动的空间环境中，是政府、公共社会、艺术家群体之间进行合作、对话、互动的重要方式，这决定了公共艺术的公共性特征。公共艺术的种类繁多，从广义上说，被运用和传播在公共空间环境下的艺术作品，都可以成为公共艺术，这不但包括了城市雕塑、壁画、园艺、水体，还包括了基本公共服务设施、城市标识、导向等，其目的都是更好地为城市服务，为公众服务。现代城市是公共艺术产生和发展的土壤，公共艺术的视觉形式应是城市的文化、精神、社会生活、活力的体现，这就是公共艺术的文化性，公共艺术的文化属性要求公共艺术视觉形式的本土化。

对公共艺术进行本土化设计的意义在于：第一，更好地服务于市民生活，满足公众的物质需求和精神诉求，使人们在与公共艺术互动中产生愉悦感。第二，实现美化环境。公共艺术具有明确的环境属性，符合环境特征的公共艺术才能真正实现美化环境的作用，否则，就是“画蛇添足”。第三，实现突出城市特色、提升城市文化品位、塑造城市形象。公共艺术作为城市环境中的重要组成部分，是体现城市文明的物质载体。它通过造型、色彩、材料、形式风格等来传达城市时代精神和文化状态，体现对历史文化的传承和对现代文化的融合，是传播城市形象和文化的重要视觉形式。

景德镇本土文化中的主要特质与公共艺术的现状

景德镇是著名的瓷都，在其本土文化中最有特色的是瓷文化。景德镇还拥有着特色旅游文化资源，作为与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇有着全国唯一五品浮梁古县衙、风光秀丽的瑶里、西郊古窑遗址、湖田古窑遗址、陶瓷博物馆、陶瓷一条街、明清园等，都纷纷展现了景德镇的本土文化。景德镇是一个开放的、包容的城市，其城区的原住居民不多，大部分是近几十年来的移民，这也使得各种文化在景德镇交融、共生。

景德镇以瓷文化为中心，加以该区域的茶文化、旅游资源、文化开放性、包容性和其他习俗，形成了景德镇现有的本土文化特色。

不可否认的是，景德镇的公共艺术已经开始重视本土化设计，出现了富含文化意义的公共设施设计，如：景德镇独有的瓷灯柱、大型生肖瓷雕塑、传统制瓷工艺流程的雕塑和壁画、城市雕塑“太平窑”、交通主干道上的现代陶瓷文化墙等等。但景德镇公共艺术还存在很多问题：如：公共服务设施缺乏设计，毫无艺术性和城市特色，缺少本土化设计的理念；公共艺术传达的文化内容单一，大都以介绍陶瓷历史文化为主题，不能全面展示景德镇的城市文化内容；公共艺术的造型、色彩、材质、装饰等视觉形式元素等等，这些使得整个城市的公共艺术形式缺乏整体性、文化性、个性，不利于景德镇城市形象的塑造和宣传。

实现景德镇公共艺术视觉形式的本土化设计

景德镇作为一个历史文化名城和快速发展的现代城市，其公共艺术设计应与城市的文化特质吻合，这有利于提升生活质量、提高审美意识、提升和传播城市形象。那么，如何将景德镇本土文化融入到公共艺术的视觉形式当中，实现公共艺术的文化内涵呢？

首先，从指导思想角度说，城市公共艺术的本土化设计应具有全局观。全局观包含两个方面：第一，考虑握景德镇本土文化全局，合理处理各文化之间的关系。景德镇是以瓷立市、以瓷成市、以瓷兴市的特色陶瓷产地，其瓷文化无疑是重点内容，但不是唯一内容，切不可“以一概全”地忽视其他本土文化内容的传达，影响景德镇文化的全面展示。第二，考虑城市建设的全局，宏观把握公共艺术的整体性、统一性。切不可将文化元素盲目地、随意地堆砌在公共艺术中，缺乏整体规划的公共艺术作品不利于城市整体形象的传达。把握好这两个全局有利于明确本土化设计的主体性和整体性。

其次，从具体实践角度说，城市公共艺术的本土化设计需考虑文化主题的细节性。公共艺术的开放空间环境特征决定了它应将城市的大环境和各区域的小环境结合，构建不同的文化主题。

第三，景德镇本土文化中的陶瓷文化可以为公共艺术的造型、色彩、装饰、材质等视觉形式元素提供丰厚的养料。陶瓷文化是设计的宝贵资源，2008年以青花为装饰主题的北京地铁站入口设计就是将青花装饰元素运用在公共艺术中的代表。陶瓷艺术作为器物设计中重要部分，有着悠久的历史，其造型、色彩、装饰、质感特色以及工艺特点，都能与现代公共艺术的设计创作相结合，为公共艺术的诸多视觉形式元素提供养料。

第四，景德镇本土文化可以给公共艺术的创作提供更多的体裁，丰富公共艺术的造型形式。除陶瓷文化外，景德镇其他本土文化内容也可以转化成设计符号形式，用艺术语言来传达景德镇本土文化的多元化、现代化以及景德镇的城市精神和理想，如在公共艺术中体现景德镇的人杰地灵、景德镇人的热情好客、拼搏向上、景德镇的自然景观和人文景观等等，使得公共艺术成为展现景德镇风貌的窗口。

第五，景德镇公共艺术的本土化设计离不开景德镇众多艺术家的集思广益。景德镇可以算得上是一座艺术之城，拥有着庞大的艺术创作者和出类拔萃的艺术家，在对景德镇公共艺术进行本土化设计时，应该调动他们的艺术创作能力，发挥他们的积极作用，创作出符合城市环境、服务公众精神生活、传播城市文化的公共艺术作品。

结语

公共艺术的本土化设计是城市发展的必然要求，尊重城市文脉，将城市的自然环境、社会文化、历史底蕴、民俗民风与设计融合，是公共艺术设计创作的根本。将景德镇本土文化贯穿到公共艺术的视觉形式当中，需要从把握公共艺术的整体格局、确定公共艺术传达的具体文化内容、确定公共艺术的表现手法和形式要素和将艺术家加入到公共艺术的创作队伍中等方面入手，这有利于构建形成统一而丰富的景德镇公共艺术环境系统，对提高公众的生活品质和塑造景德镇城市形象都有所裨益。

参考文献：

[1]翁剑青：《城市公共艺术一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释》，东南大学出版社，2004年。

[2]王洪义：《公共艺术概论》，中国美术学院出版社，2007年。

[3]诸葛雨阳：《公共艺术设计》，中国电力出版社，2007年。

[4]陈雨前：《景德镇陶瓷文化概论》，江西高校出版社，2004年。

城市公共艺术的特征范文第2篇

公共艺术作为一个崭新的理念从现代主义的城市设计理念中被剥离并渗入城市公共空间的实体空间之中而成为城市精神与公众文化实践的理想载体，其价值取向体现出当代主流艺术与公共艺术之间在寻求艺术高度与社会学意义、个人艺术观与公众的审美与接受、艺术品质与环境适应度等价值的均衡。“艺术家不是进入一个反现实和超现实状态，而是栖身于他的自身存在的具体之中，使作品植根于社会环境的信念里。这需要艺术家从形式主义回到社会、政治和大众中”。

在1960-1970年代，像美国极少主义艺术家理查德・塞拉、莱维特、罗伯特・莫里斯以及波普等众多艺术家开始了将架上雕塑或室内雕塑引向室外公共空间的思想实验，开始了与现代主义艺术家追求功能至上所完全不同模式的探索和尝试。他们积极寻求雕塑与大自然、周围建筑环境以及城市文化积淀的结合与重构，他们意识到自己的观念和实践与现代主义规划理念下由于功能分区而产生的提供观赏或休憩的城市开放空间是完全不同的许多极少主义雕塑本身的纪念性尺度，也不可避免地引出了一个给特定空间或特定场所设立公共艺术的概念，艺术家试图摆脱旧的模式和局限来开启当代公共艺术的思想实验，推动公共艺术以破界的姿态转化并超越自身的边界――从城市雕塑、壁画等传统样式拓展到装置艺术、城市公共设施以及艺术设计及其行为等不同的层面，当代艺术以前所未有的探索与创新姿态和面貌与社会的大文化场在公共空间领域取得了思想和价值理念的链接；而当代公共艺术的破界并不简单等同于现代意义上的颠覆与打破，它不是简单意义上从架上走向空间、从室内移植到室外的角色转换，而是现代艺术观念的流变与实践所带来的艺术的意义和价值与现实的冲突，《倾斜之弧》是美国著名艺术家理查德・塞拉（Richard serra）于1979年受美国联邦公共事业部的委托为纽约联邦广场设计的公共雕塑，并于1981年落成，这是一件极少主义风格的室外“散置雕塑”重约73吨、长120英尺、高约12英尺的巨大拱形结构的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占据了联邦广场的整个宽度，将广场截为两部分。雕塑的材料是耐候钢，是在钢中加入磷、铜、铬、镍等微量元素后，使钢材表面形成致密和附着性很强的保护膜，可以阻碍和减缓锈蚀向钢铁材料纵深发展，具有很强的耐腐蚀能力而具有永久性的特点，并且材料表面随着时间的推移表面会出现一定的锈蚀，锈蚀后会形成极为统一和稳定的色泽，这件极少主义风格的作品落成后引起了巨大的争议，塞拉认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就能改变他们的思考方式；因此，作品没有必要被所有的人接受和喜爱，最后，即使最后失败了，你也有过一个改变人们思维模式的机会。”然而在1989年进行了多次听证和讨论后，这件反向于公众期待和接受的公共雕塑不得不接受被拆除的命运，使理查德・塞拉将室内环境里的雕塑过渡到公共雕塑来试图颠覆和质疑现代主义所固有的价值和偏见的探索戛然而止，这也正是《倾斜之弧》进入当代城市公共艺术研究和批评视野的主要原因。这起公共艺术事件表明从20世纪60年代在美国城市中将现代艺术大师作品从架上、馆藏中移植于后现代语境的城市公共空间的晚期现代主义手法的终结，他颠覆性的创作符合公共艺术对空间的乌托邦式的探索原则，却忽视了公共空间中各种柔性价值的判断，比如，广场对于公众的生活、视觉、心理等不同价值尺度的综合考量，因为城市公共空间的主体是人，公共空间作为城市环境的重要组成部分，即是城市的空间环境、视觉环境，也是城市的文化环境，而城市文化环境是塑造公正人格的心理环境；是城市居民共同的文化知识体系的一个多层次、多含义、多功能的共生系统，而不是“一个无名的物理实体的集合”；是基于开放性并以价值均衡为基本取向的“审美共同体”。因此，公共艺术一方面继续担负和传递视觉艺术的功能和美学意义；另一方面，公共艺术还成为塑造城市形象的重要元素，满足人们心理需求及改善城市环境的载体和工具，其社会学意义使得公共艺术以多样的艺术方式在体现当代文化的意义的基础上与“公共空间中的人”发生联系，体现公共空间民主、开放、交流、共享的精神。

所以，公共艺术除了具有扩大了的艺术功能价值属性之外，最重要的莫如其文化价值――既以艺术的介入公众精神生活，并且可以被不同的人使用以及容纳不同的活动内容的“异质性”的特征；以艺术为媒介建构人与城市整体环境的新型关系，诸如公共艺术的生态、公共艺术与城市文化、公共艺术政策中的权力与权利的关系问题以及多元的社会元素共存和交融的能力等，以均衡的价值为取向的公共艺术得到政府、社会与市民的关注和欢迎，拉近了与普通民众的距离，丰富并塑造了新的城市文化传统和人文景观与可持续发展。

因此，在这个意义上讲，与其说公共艺术是介入公共空间的艺术和设计，不如说是引发公共空间的精神、引出对于公共时空的分享，作为存在于公共空间或其它形式的公共界面之中的艺术，将公共空间作为视觉审美的对象，并将重点转向重视城市空间在物态之上的人文价值和社会意义。意大利建筑师布鲁诺・赛维在《建筑空间论》中说：“尽管我们可能忽视空间，空间却影响着我们，并控制着我们的精神活动；我们从建筑中所获得的美感――这种美感大部分是从空间中产生的。”赛维所讲的美感并不是现代艺术的精英式的品味对公共空间所做的种种自上而下的诸如理查德・塞拉式的介入，而是强调公共艺术以均衡的价值取向对待艺术与公众、艺术与环境等公共艺术生态问题。其实质就是强调艺术精神、强调社会意义和物质适用性的交互存在，其典型特征就在于公共艺术不是以独立的形式展现审美价值，而是与环境相融、以文化为支撑并同构出一个以艺术为依托的整体对话机制，依托作品在与公众的联系和互动中来呈现其精神创造，强调艺术与文化的互动关系，以多维的视角，容纳、引申公共艺术的精神创造和多元取向，发掘介入当代现实社会之内涵的可能性，凭借城市建筑环境中的不同公共界面来重视、回应、表达不同的主张和诉求。公共艺术由审美向文化多元性的转型中，伴随着社会问题、环境问题、生态问题等成为社会关注的焦点，作为政治学方法论的公共空间理论与当代公共艺术家的责任与担当意识表现出公共艺术独特的价值取向，使得公共空间这一“现实”问题在他们观念中呈现出不同以往的维度和关切度，反映在作品中就会有多元的阐释和风格表现，其形式、功能与语言折射出艺术家对人类自身以及与之息息相关问题的人文主义的文化思考和价值判断，这种努力与探索符合雅各布所讲的：“公共空间的价值在于它的存在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们进行交流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社会相互理解和共融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。”这在一定意义上实践并丰富了著名历史学家斯宾格勒提出的“一切伟大的文化都是市镇文化”的思想。当代公共艺术追随现代艺术精神和实践的同时，更强调艺术背后文化与社会的关联和建构。其核心就是来引发、塑造具有时代精神和特征的社会意义，而这样的思想实验嵌入了人们日常生活的诸多细节中，并随着公共艺术的地域和场所扩张至传统的既存权力结构之外，公众参与的热情和力量也随之扩张。作为公共艺术所栖息、立命的现代城市为公共艺术的生存和发展提供了天然的机遇和场所；反过来，“作为回报”，公共艺术也以其独特的形态和功能“反哺”以世界多样化、多层次的城市公共空间。

综览公共艺术的实践和属性，可以看出，作品融入社会和生活的意义远胜于进入传统画廊或美术场馆，如果说艺术作品进入美术馆而成为经典，那么公共艺术则是将经典融入公众日常生活的俯仰之间。以纯艺术为中心的美学，其以绝对价值为指向的等级与精英制度对待环境所特有的一系列丰富的价值缺乏公正的对待，公共艺术的实验突破了博物馆和画廊类型中艺术的静态呈现和结果而具有互动的意义，这也成为公共艺术的愿望与价值取向并由衷地改变和矫正着以绝对价值为指向的以精英等级制度为表征的博物馆艺术和功能至上的现代主义艺术原则对待公共空间和环境的以纯艺术为中心的美学价值判断。美国当代艺术家吉斯・哈林在阐释他的公共艺术创作观念时说：“地铁打开了我的眼界，使我看到另一种对艺术理解的方法，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾”。公共艺术多元价值的核心是以艺术为媒介介入公共空间；一方面建构、反思、质疑、批判或提出新的文化价值与思考并与公众发生思想与行为方式联系的一系列互动过程中得以彰显，并在过程中呈现出新的意义，既追求艺术与文化价值和社会意义的实现与均衡，另一方面，正视公共艺术的功能意义，公共艺术作为建成空间中的艺术，难以忽视建筑与空间属性和功能的限定，“尺度”的判断和把握是公共艺术理想与现实的冲突点与结合点，规避以理查德-塞拉为代表的激进式的公共艺术观所带来的各种矛盾和风险，使得公共艺术名至实归。

因此，对于公共艺术来讲，公共空间则是包括社会的、政治的、经济的、环境的以及关乎人们生存等现实问题在暴露、讨论、批判、消解的博弈中具体化、形式化的“质”的外化与显现及自身价值的均衡，也就是公共艺术的本质所在。在公共艺术的视野中，公共空间恰恰是将当代艺术家寻求独特高度与内心寻求审美理想之间，以及与它相遇时对它独特性的领悟和把握所面临的双重属性而取得价值链接的理想场域与空间界面，其价值在于它的存在能促进城市中不同社会阶层或团体的人们进行交流、融合，它的多元化和包容性特征是形成社会的相互理解与共融、促进社会安定和谐的重要因素，是城市活力的重要来源。正像袁运甫先生所认为的那样：“公共艺术――是艺术家以与环境的外在形态和风格指向协调一致的艺术语言进行创作的比较特殊的大型化艺术形式，……公共艺术已进入社会的大舞台，成为结构现代文明，影响人类视觉素质的重要手段。”

公共艺术的社会学意义即是其价值均衡的凸显，也是其观念发展与实施的依据。政府的扶持和管理以及艺术家的操作和公众参与等被视为这种思想实践的一种技术行为方式，这种方式已经不是早期公共艺术实践所依赖与艺术家之间的雇佣关系，而是发展为一种积极的、有法可依、有章可循的城市文化制度，它不仅是存在于公共空间中作为一种简单意义上大众化的、或体现公众意志与价值观和审美标准的城市艺术形态，而是作为普遍的一种文化策略来共同铺就、塑造城市的文化品格与文化认同感。首先，进入21世纪，新旧艺术都在找寻文化价值，文化被视为整体社会繁荣的剂而成为不可或缺的组成部分，意识到他们可以在保证未来健康、和谐的可持续发展方面有所作为，确保公共艺术得以健康、智性的发展；其次，可以有效地对公共艺术项目的管理和引导，使其在艺术、文化和社会价值，甚至由此所产生的经济价值等基础上，使城市的历史和精神定格于其显性和隐形价值之上而获得广泛的影响，由此以“审美共同体”的姿态呈现出价值均衡的状态。

城市公共艺术的特征范文第3篇

关键词：公共环境艺术；人与环境；艺术设计；城市

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0066-01

一、公共环境艺术的发展背景

对于我国来说，公共环境艺术是一个新概念。在这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林景观，城市雕塑，城市公共环境等等一系列新新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。比如日本独特的别墅设计，台湾的城市街道设计，公共艺术在澳大利亚的城市设计中起到非常重要的作用，不仅美化了城市环境，而且提升了城市的文化艺术品味，他们都是目前非常前卫的时尚的公共环境艺术设计。

二、人、环境与公共环境艺术的联系

环境意识的觉醒与强化，使我们对艺术分类系统的认识产生了深刻的观念性的转变为像金字塔艺术系统结构：一，最下面一层的是艺术产品；二，最上层的则是纯艺术作品；三，我们可以看到在这金字塔基底层与尖顶层之间，就是我们现代社会艺术生产最为广泛的中间层即环境艺术系统。他兼具有实用艺术与纯粹艺术的因素，同时以实用产品与非实用产品为审美信息的载体。环境艺术既是一种随时随地都用在我们现代社会生活中的各种产品如建筑，景观，园林，景观，雕塑等等，而且他还是一种作为各种艺术理念存在于社会生活各个层次，各个领域所研究利用。更简单的说，一种作为环境设计，另外一种则还是一种艺术，公共环境艺术。

三、公共环境艺术的特征与存在的意义

公共环境艺术构成具有物质和精神两种表现形式：物质构成是公共环境艺术创造的基础，建筑、人、水、树木等构成公共空间环境的物质形态；公共环境空间精神和文化价值的创造是建立在物质构成元素基础之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。一是从设计史上来看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生。 二是从发展的角度来看，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。三是从功能的角度来看，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。四是从文化本身来看，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，城市与环境本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。

在现代社会飞速发展的今天，公共环境艺术可以说是一个城市文化的代表，是城市内在的文化，是城市底蕴的标志。所以为了达到人与环境和谐的同一目标，我们要努力在公共环境艺术设计上找到存在的问题，分析并解决。一个成功的公共环境艺术家应该懂得与人们对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。城市在发展，我国的公共环境艺术事业前景可观，在公共环境艺术设计中，需要我们传递一种精神，一种能把握传承城市历史、文化的脉络的精神，而这种精神需要我们从事设计行业的莘莘学子，设计艺术工作者，乃至全社会的共同奋斗！

参考文献：

城市公共艺术的特征范文第4篇

一、我国公共艺术的发展现状

我国公共艺术的发展时间较短,处于初步探索阶段。从历史认知层面，我国公共艺术发展主要经历三个阶段：第一阶段为改革开放的前30年，受世界格局的影响，此时的公共艺术作品受前苏联的纪念碑影响，呈现较为明显的政治意识形态标示。第二阶段改革开放后，以“城市雕塑”为名的公共艺术项目开始进入了公众视野，渐渐成为了城市形象和区域化主题的视觉标示。第三阶上世纪90年代后期受经济全球化、文化多元化以及波普艺术的影响，出现了大众积极参与的公共艺术项目。从发生的结果论来看，短期内受经济、政治、文化和思潮的影响，有一定的建设成果，但也产生了一些盲目的现象。其一，公共艺术的表现形式单一。从早期基本效仿西方的公共性的雕塑和纪念碑的作法开始的，从一出现基本上以雕塑的样式，势必造成我国公共艺术总体呈现出单一化特征。随之产生的“城市雕塑”和壁画艺术大多只是发挥着其装饰功能，没有太多的人文关怀和公共参与互动职能。其二，公共艺术的“非艺术”现象。曾由网络发起的评选全国十大丑陋雕塑活动，选出了很多恶俗的、丑陋的雕塑作品，然而这些作品存在于社会的各个角落。受西方优秀公共艺术方案或雕塑的影响，大多都只是表层上的效仿，没有与中国悠久的文化底蕴相结合，与地域环境不协调，和地域文化、自然资源没有必要的关联。产生了“千城一面”“千塑一面”和过分追求时尚的诸如“腾飞”、“崛起”等大量复制充数作品。没有地域性、时代性的作品充其量只是一个空间摆设，达不到提高公众审美和提升城市形象的效果。其三，公共艺术的“面子工程”现象。以雕塑为例，城市化进程的加快，公共艺术成为政府官员炫耀政绩的一张名片。超大型的文化广场、主题公园，一些迎合政治需要没有审美价值的面子工程。城市公共艺术空洞凌乱而变得没有延续性，割断了城市的历史文脉，使城市严重的产生了同质化现象，使城市的发展缺乏地域文化的根基。2013年，河南洛阳偃师龙华欢乐园新建的佛一尊“佛像”，因为貌似留着大背头的弥勒，引起人们热议。网友们发起提问：头发何以长出来？佛爷何以像官员？佛像何以搞娱乐？佛爷玩金钱，还能拜谁？价值的混乱，审美的扭曲，将投资人的头像和弥勒佛身体结合，生搬硬套。这也暴露了政府官员或投资人与艺术家之间的矛盾，不懂艺术和受利益驱使。其四，公共艺术缺乏整体规划现象，从南到北，从城市到乡村，从社区街道到广场，公共艺术作品整体布局不均衡。安徽省城市雕塑院徐晓虹认为“现在有众多城市雕塑是被当作工程而非艺术品，被一些非专业公司拿下的雕塑“工程”的标，临时搭建草台班子，为节约成本，找一些非专业人员来做；她说，现在不少城市对雕塑规划的普遍做法是临时抱佛脚；很多城市雕塑事先没有规划，等到城市建设差不多了，感觉某个场子空旷了，才想起要弄个雕塑来，这才临时开个‘应景’的专家论证会，走个过场[1]”。

二、公共艺术地域性的重要意义

每一城市或地区都有自己独特的文化历史发展脉络，作为一种地缘范畴的艺术观念，是在一定的环境和时展中产生的，具有唯一性，不能随意效仿、变迁，否则公共艺术就会因丧失生存的根基。冯骥才曾说过：“中国600多个城市已基本失去了个性，文脉模糊，记忆依稀，历史遗存支离破碎，文化符号完全空白。我们不能光说政府官员，不能光说开发商，因为我们的建筑师也无能[2]”。地域性是地域的客观属性和个性表达，指不同地域因所处的位置不同和社会经济发展水平的差异而导致的自然环境、历史人文、经济社会等诸方面的地区差异。“地域性本身并不代表差异性，但由于地域本身之间的差异才造成了地域性之间的差异，即地域的个性[3]”。公共艺术的地域性特征不仅存在于相对明确的自然地理景观，也存在于人类在这一地域中留下的印记和历史文脉的延续。所以一般我们所说公共艺术的地域性特征包括两个方面，一方面，是从自然地理形态的差异，如地域内部的小景观、植被、地貌、物种、气候等客观存在的加以区别。另一方面，是从社会人文形态来讲公共艺术的地域性特征，是在人文背景的差异下表现出的历史文化传统，主体，人们对特定地域价值的认同以及经济制度的影响等。我们国家的每一地域都拥有其独特的文化发展脉络，如传统文化中的巴蜀文化、关东文化、三晋文化等。在经济全球化、科技发展尤其是信息革命时代背景下，文化同质现象和文化认同危机感促使人们探寻多元文化。刘易斯•芒福德说过：“城市是文化的容器”。城市地域文化是随着城市发展的变换在不同地域及时代变换沉淀而形成。公共艺术的建设与城市地域文化历史发展是相同步的，城市地域历史文化决定着公共艺术的特质，又潜移默化地影响和改造着相应地域民众的思想文化观念与审美意识。

三、从地域性特征分析我国公共艺术的建设

随着全球化进程的加快，艺术创作的个性认知及特定地域的文化语境逐渐增强，我国的公共艺术发展还处于初期探索和实践阶段，存在着现代与传统以及国际与本土之间等的博弈。针对公共艺术发展现存的问题因找出解决之法，有以下为几点思考：

（一）加强整体规划。政府应该逐渐建立科学健全的法律、法规政策，将公共艺术建设纳入城市整体规划之中，占有一定的配额，在资金上加大对公共艺术项目的支持力度。宏观整体的把握公共艺术作品的样式呈现、文化内涵，突出塑造民族化、地域化、本土化的与城市文明建设，促使公共艺术的良性发展。对城市公共艺术所处的自然环境、人文环境进行充分的调研，对现有公共艺术作品进行科学、合理的评估。在公共艺术的创作方面，建立相关的审核和监督机构，避免抄袭、雷同、粗俗、低质量的作品出现，成为文化垃圾。提高艺术家自身文化修养，要能够充分和公众交流、互动和为社会服务的意识；这样有利于城市科学、合理的发展和实现自我价值。

（二）寻觅地域文脉的表达。公共艺术创作应立足于本土文化，发扬地域特色文化，寻求新的创新。立足于城市之间的差异，注重本土文化和来自不同国家和地区的外来优秀文化中传播和交流，在一种多元化的背景下进行中国元素的创新。保护并延续城市独特的历史文化，合理布局，加深对传统文化精神的理解，综合考虑作品的功能、题材、环境、方式、观念等等要素，使其能与整体空间相适应，与地缘历史背景相互因，做到艺术性、功能性相结合的地域个性空间。

（三）提高作品的“艺术性”。随着科技进步、技术革命，在艺术形式上已经产生了很多种现代艺术表现方式，材料的选择的多样化选择，艺术理念的交融，都可以改变以往人们的视听语言，使有其革新、变化和延续。如新媒体、网络、包括大地艺术、波普艺术等都可以是公共艺术的表现样式。可以是交叉学科产生新的变现方式。公共艺术可以说是“公共空间”里的综合艺术，它的形式应该是多种多样的，其外延有很大的扩展空间。根据地域特点的不同可以寻求不同的表达语言，具象的、抽象的、现代的、古朴的、硬质材料、软质材料、环保材料、创新科技材料等都可以产生不同的表达语境。

城市公共艺术的特征范文第5篇

关键字：公共艺术、城市公共空间

        一、公共艺术与城市公共空间

        所谓公共艺术，是指建立于公共空间且具有某种公共性的艺术作品或艺术方式。它是一种具有当代文化意义并且与社会公众发生关系的一艺术。公共艺术代表的是所有社会主体能共同享有具有“公共性” 的艺术观念。同时公共艺术也是用一种观念探讨着城市空间与人类活动的互动关系。

        公共艺术和其他形式艺术不具有可比性,原因是这一艺术形式来源于雕塑、建筑等传统艺术形式,但又超越于这些艺术形 式而具有独特之处。公共艺术包括雕塑、壁画、装置、景观小品 等。就近几年的发展来看,表现形式逐渐扩展到水景、灯光、动 态装置、烟雾、多媒体、水泊和山体边坡的保护与装饰等造型。

        而所谓城市公共空间，一般有狭义和广义之分,狭义的城市公共空间是指“供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间”,包 括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等;广义的城市公共空间可以扩大到公共设施用地的空间,例如城市中心区、 商业区、城市绿地等。城市公共空间是城市的舞台,是城市的客 厅,它为城市带来了活力与色彩,它为城市生活提供了多样化的可能性。

        二、公共艺术的功能及特点

        公共艺术有四种社会功能：第一，它能提高公众的艺术审美。公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介,以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台,公众可以通过对作品的创造性想象,加深对作品意义的理解；第二，它能够提高公众的艺术审美和修养。同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的,同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义,能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义；第三，营造良好的环境氛围。公共艺术是矗立在城市的公共空间中的标志物,它不仅要具有自身的功能,还具有装饰的作用,因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。第四，地域性的标示。公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式,依附时代人文背景而存在,并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征, 公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。

        除此之外，公共艺术还有两种与众不同的特点：第一，公共艺术具有公共性与艺术性。 公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品,人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西,形成了艺术作品的公共性。公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式,设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品,所以它同样具有艺术性；第二，公共艺术具有开放性。公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步,体现时代特征和时代精神。

       三、城市公共空间的定位

        现代化的社会和城市,应该创造人性化、多样化的公共艺术作品,使空间为公众所使用和享受。要倡导城市以“人”为中心,体现人文关怀,设计人性化、设计“以人为本”,这应该是城市公共空间设计的主导思想。要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空间的构筑必须要遵循以人为核心的原则,所有的设计应针对人的现实需要而展开。要通过提高公共场所的环境质量,满足人们物质和精神上的需求，从而提高全体人民的生活质量。

        城市公共空间不仅是人类与自然进行交流的重要场所,也是城市形象表现的重要场所。因此,公共艺术要体现现代人的价值观、审美观及趣味性。城市公共空间的合理化规划、艺术化设计应为城市居民的物质需求、信息传播、公共审美等提供有效的服务。

        四、公共艺术与城市公共空间的结合

        现实的城市公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。公共艺术作品的设计前提,是去辅助完整的环境形态的构成,去实现和传递场所中的物与物、人与物、人与人 、人工环境与自然环境之间产生对话关系。

        在人流不息的地方就会有公共艺术的存在,但不同的公共艺术起到的功能作用也是不同的。在重庆四川美术学院的那一条生动有趣的涂鸦街上,其中有一面墙是留给人们自由 发挥的涂鸦墙,每隔一段时间走过去都会发现上面的涂鸦会有一 些变化,那正是人们与这种公共艺术形式的作品发生着互动的关系,这也是公众与公共艺术最好的互动方式体现。让公众亲身参 与到艺术作品的创作中,体验新感觉。在国外也有许多著名的标志性公 共艺术作品,如纽约的“自由女神像”她所承载的是美国人自由、民主、平等的价值观的体现。巴黎的“埃菲尔铁塔”是1889年法国工程师埃菲尔为庆祝法国大革命一百周年和在巴黎举行世 界博览会而设计建造,被视为巴黎的象征。新加坡的“鱼尾狮”是由一个传说得来,新加坡城也被称为狮城,这个标志性建筑被 视为新加坡的标志和象征。

通过这些例子可以得出不同地域文化背景产生不同特色的艺 术作品,公共艺术都是城市公共空间与公众所建立的一道桥梁, 它不仅是城市的象征,同时也是为人们提供休闲娱乐为一体的生 活需求。

        五、公共艺术要符合城市公共空间的需求

        公共艺术作为城市公共空间中不可或缺的艺术形式,在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术作品不是单纯的像是艺术家在工作室或者展览馆里所创作的作品一样,这种艺 术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要 求才有意义和价值。

        由于现在人口密集,城市空间被慢慢吞噬,那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化,符合社会的发展需求,满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的 资源去建设那些没有意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品,从“城 市,让生活更美好”的角度提出公共艺术的出现代表了艺术与社 会关系新的价值取向。公共艺术是为人的审美,生活、休闲娱乐等需求所设计的,它就要满足公众的意愿,违背了公众的意愿, 这种公共艺术作品只能说是一种浪费城市公共空间的摆设,没有起到任何意义不说,反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。