油画的艺术特征

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油画的艺术特征范文第1篇

关键词：西方油画艺术；色彩；发展历程；特征

西方油画承载着厚重的文明、表现情感和多样的信息。色彩是油画的表现符号之一。伴随着艺术的发展，西方油画的多样色调历经了变更，不断演变。具体而言，西方油画色彩的演变经历了初始的文艺复兴时期、巴洛克阶段、印象派时期等时段。在这一历程中，各流派创作的油画运用多重色调，可被分成多种类别。解析油画创作技法不可脱离对色彩的探究。

一、探析色彩的演变过程

其一，文艺复兴时段。文艺复兴时期，油画调配色彩突破了偏旧路径下的固定样式，开始大胆摸索。描绘自然景色常用耀眼、奔放、流畅的色彩，增添主观性；描绘主观心态常常选取凸显某种心情的夸张色调，带有戏剧色彩。如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》描画远景选取了蓝绿这样的偏冷色调，并用渐进色彩增加空间感，借助光影变更，表现了画作的立体感。再如，威尼斯画派的提香善用多样色调描绘令人神往的自然景物，在其创作的《田野中的合奏》中，调配的色调含有金黄、翠绿、天蓝等颜色，色彩十分明晰，他还在田园美景中融入自身体悟，显现了亲切性。

其二，巴洛克阶段。在巴洛克时期，油画家的典型代表有鲁本斯、伦勃朗和委拉斯贵支。他们在明确了油画的主题后，借助特定色彩深化主题。在近代油画创作中，色彩也可描绘出某一特定的内涵，拥有象征意义。鲁本斯侧重创作神话类、宗教类的画作，如《复活》《末日审判》，他创作的很多作品都很洒脱，具有显著的整体性。伦勃朗是荷兰的伟大画家，自己开设画室，创作了题材多样的画作，如宗教画、风俗画、风景画和人物肖像。委拉斯贵支也侧重运用色彩表现某一情境。他擅长描绘风俗画和肖像画。在欧洲绘画史中，委拉斯贵支具有革命性的贡献，对于绘画艺术，他显示了独有的视觉体悟，重设了光线与色调的关系，创作的画作非常真实。

其三，印象派时期。到了19世纪，油画进入了印象主义特有的时段。印象主义描绘出来的油画凸显了瞬时闪动着的多变色彩，印象主义画作中的色调被分成冷暖的双重色系，代表不同的心态。印象派画家细心探索瞬间变化的一切色调，凸显明暗关系。油画如果变更冷暖色调，则能够显现瞬时的闪烁感和律动的色调，因而更加活泼。如，凡·高创作的很多油画中增设了流动着的明晰色调，包含鲜黄色、纯蓝色等色调，这类色彩表述着激情，展现了奔放的新颖风格。20世纪初，印象派主导了油画。印象派画家注重表现自然，表达针对某一事物的印象。在创作油画时，他们寻找出了本源的情感，并且直接表达，本能宣泄色彩。色调超越了本体的画作，引发灵魂共鸣，这才是油画调配色彩的应有境界。如，莫奈的《日出·印象》借鉴装饰壁画，添加装饰色调，增设大块的差异色彩，在色调对比之中凸显视觉冲击力，增添渲染效应。

二、解析色彩的特性

其一，色彩的象征价值。自原始社会起，人们便开始辨识色彩。历经时代变更，色彩超越本身，具有了象征价值，也增添了神秘性。如，画家高更创作的多幅油画都借助了明晰的色调比对，显现了自身敏锐的直觉，延展了想象力。他善用橙红色、强烈的亮红色描画某一想象中的远景，引发强烈幻觉，他还借助具有躁动性的色彩表现某一紧张的氛围，引发无尽联想。

其二，色彩的装饰价值。色彩装点着生活，也美化了画作。伴随文明发展，西方油画的色彩装饰日渐多样，获取了显著的进步。画家常借助平面手法，叠合多样的色调，或者通过对比凸显某一颜色，或者使不同的颜色彼此照应，共同装饰画作。如，古斯塔夫·克林姆特创作的《吻》中，色彩尤为多样，画家选取多彩构图，描绘了恋人在鲜花簇拥下亲吻的甜蜜情景，恋人周边有着绿色的草地、鲜艳的花朵，恋人身上点缀着多样的金属色调。这就显现了色彩独有的装扮价值，烘托了美好氛围。再如，描画某一餐桌，也可添加多样的色调予以装饰，烘托和谐氛围，使观赏者觉得清新、愉悦。

其三，色彩表达的心态。对比客观事物，油画蕴藏着厚重的主观心态，表达强烈的情感。依照美学原理，画家创作的画作都有着强烈的主观性，具有精神内涵。因此，画家在油画中运用的色调也超越了单一的本体，侧重表达画家的情感。通过变更组合、搭配冷暖色彩，油画流露出多样的情感。画家借助色彩表达内在情感，体现了油画的主观性。如，抽象派、印象派等都善于在油画创作中调配色彩表达情感，引发观者的共鸣。油画创作者用色彩表达情感，作品中的色块和线条都蕴含着创作者的某种情绪。

三、结语

在西方油画的艺术范畴内，色彩不可缺失。油画学习者应探析色彩运用方式，采用最优的色彩调配方式，恰当调配色彩，以表达自己的情感。色彩表达情感，搭建创作者与观者沟通的桥梁，实现艺术范畴的欣赏共鸣。

参考文献：

[1]魏琪.西方油画中色彩的情感表现.大舞台，2014（11）.

[2]董正磊.西方油画艺术中色彩的发展历程及特征.大舞台，2014（12）.

[3]何菁菁.色彩在西方油画艺术中的发展及特点研究.美术教育研究，2014（9）.

油画的艺术特征范文第2篇

社会时代的发展势必会带来艺术思维与艺术形态的发展与变化。油画艺术的发展应该是一个历史文化的传承和延续的过程，在这其中艺术家应该关注的是自己的生活感受和所处时代的文化、经济、政治的特征，从而在艺术创作中去表达生活的感受和体现时代的特征。

“中国式”油画艺术的发展正处在变革时期，受着东西和新旧文化观念、思维方式及价值观的激烈碰撞。当代“中国式”油画艺术的发展应该寻找属于自己的方向。在发展过程中，“中国式”油画既要融入民族传统文化，又必须保持油画的当代性。

一、“中国式”油画艺术的审美价值具有当代性

“中国式”油画艺术的审美价值应该体现现代的生活美学观念，“中国式”油画的发展不仅要吸纳西方现代文化，更重要的是要寻找属于自己的艺术语言，并积极探索体现中国特色的艺术形式。

中国油画的审美应需要从创作思维上融入当今文化潮流，使中国的油画更具有中国当代文化特征，展现出中国文化的精神价值。只有将富有个性的现代审美取向和当代的时代文化背景相互交融，才能体现出中国油画的创造力。

在西方艺术中，油画是其独特的艺术语言，主要注重的是外美及写实，在艺术创作中，采取直接以描绘大自然和现实生活，以此来体现西方油画艺术的美。而我们中国的传统艺术注重的是“内在美”。通过黑白的笔墨线条的表现方式来表现国画艺术的意境，用很自然的方式流露出我国民族艺术的气质。

要使“中国式”油画发展能够符合我们大众的审美要求，就必须在油画的创作中既要延续西方的艺术精华的同时，对与我们中国的传统文化的传承也是很重要的。“中国式”油画已经穿越歧路彷徨、剧烈冲突和激烈论辩的历史过程，开始在新的起点上构建中国油画的审美价值，续写世界油画史的中国篇章。

二、“中国式”油画艺术创作注重当代性

随着时代的不断进步，势必会给艺术形态与艺术观念带来发展与变化。自油画从西方传到中国以后，中国油画的创作在西方文化的基础上渗透着中国元素的构思和创意，蕴含着中华民族的传统文化，以此不断充实着中国油画创作新元素。

在中国油画的创作中，艺术家紧紧把握住我们民族的文化基点，遵循和彰显中国的文化脉络以及主题精神，并融入时代的观念和情结，形成了我们中国油画艺术领域的多元化和多样性的局面，使我们中国油画艺术不论是艺术观念、艺术面貌或者是艺术的方法上面，都能有极大的提升和拓展。这样的油画艺术才能贴近大众生活，才能得到人民的普遍认同，只有这样，才能使“中国式”油画的创作路子越走越宽。

“中国式”油画艺术的创新重在融合时代的艺术气息。当中国第一代油画大师在国外学习了西方油画的油画艺术的同时，也潜移默化的接受了西方在油画创作中的的艺术理念和气质。在他们以后的油画创作中，便开始了在油画里融入中国的时代气息，同时也开始关注当代人的文化精神状态。中国的油画艺术的发展不仅具备自身的艺术魅力，更是要紧跟时代步伐，承载更为深刻的历史文化价值，以体现当代中国油画的强大生命力。

三、“中国式”油画艺术的东方韵味

我们中华民族是一个拥有着深厚文化底蕴的东方民族，在几千年的发展历程中，创造出无数的璀璨的艺术形态。作为“中国式”油画的艺术家，是绝对不可能忽略或者是背离中华民族的精神气质，如果脱离了民族的精神气质，与西方的艺术观念亦步亦趋，其作品含义背弃了我们中国的当代生活和民族的精神气质，就会使其作品缺乏精神内涵，这样的油画作品是经受不起时代的考验的。

“中国式“油画的发展必须以民族特色为亮点。西方的绘画要素基本包含色彩、光、面、体等，而我们的国画是以黑、白、线条为主要的表现手法。虽然它们在绘画的表现技法上有很大的区别，但是它们在油画的共性上还是表现出了一致性，或者说它们只是在表现形式上有所不同。要让油画在中国与国画并存，仅仅去借鉴西方的绘画技法是不够的。中国油画必须从有着深厚底蕴的民族文化中去寻找创作源泉，使其体现出民族性，才能创作出具有时代精神和民族文化价值的“中国式”的油画艺术作品。只有这样，才能使“中国式”油画在具有西方绘画技法的基础上，保持有独特的民族主体性。

现代的油画已经在世界每个角落落地，这更是体现油画的世界性。我们“中国式”油画在融入我们中国传统的美学元素的同时，再融合西方油画绘画艺术之精华来丰富“中国式”油画的艺术，这样创作出来的中国油画即具有西方油画的特点，又富有民族文化特征。

四、当代“中国式”油画艺术的中西融合

（一）西方绘画语言丰富中国油画内涵

俗话说“艺术无国界，民主和科学东西之分”。正是有了历史上的碰撞，才让我们中国的艺术家有机会了解西方的艺术文化。经过了一百多年的漫长探索历程，如今正面临着如何将西方的油画艺术语言融合中国油画艺术里面的问题。在现代中国油画圈中已经有不少艺术家立志于从这两个方向上解决这些难题：

1、在充分研究、理解西方的油画艺术语言的基础上，运用地道的西画方式去进行创作和表现。新生代的中国油画艺术家如李铁夫等在学习了西方油画的绘画语言的同时，也潜移默化接受了西方油画中的艺术理念和气质，然后把西方的绘画艺术语言融入到中国当代油画艺术创作中。

2、通过引入西方绘画艺术，再将东方绘画的审美习俗和笔墨韵味表现于其中，把中国油画语言转译成一种新的表现媒体。我国著名的艺术大师吴冠中先生的油画作品，就是典型具有在西方的绘画形式中融入中国文化意象性。他的油画作品从容的走在中西方绘画艺术之间，用西方现代的艺术语言展现中国文化。

（二）运用西方油画的形式和内涵,弘扬“中国式”油画艺术的独创性

西方油画演变过程历经了复杂的演变过程。从最初的古典主义的透明法，再到印象主义、浪漫主义和现实主义的色相与纯度、明度的对比关系、色层厚度、笔触的力度及厚涂法等，这些都成为艺术家表现的重要手段。

油画的艺术特征范文第3篇

1）中国油画艺术创作的地域性人物类艺术特征。中国地域广阔，具有独特而丰富的地貌和地域资源，再加上中华民族上下五千年的历史文明积淀，为中国画家创作提供了丰富的绘画灵感。油画作为一种外来的画种，虽然传入中国不过百余年的时间，但是它以其强大的表现力、宽广的创作空间，受到了中国画家的喜爱和追捧。中国画家在独特的地域环境中丰富了油画的内涵，创新了优化的形式，使得油画这一艺术形式更加的具有艺术魅力。在中国广阔的地理环境中，区域性文化特色和历史传统各不相同，人民生活的状态也千姿百态，这些都给了油画创作者以极好的创作素材，他们各站所能，充分表现，创作了大量的地域性人物类型的油画作品。例如罗中立先生以巴山农民为表现对象的《金钱豹》、陈丹青先生以藏族人民和生活为表现内容的《组画》、段正渠先生以陕北农民为表现对象的《东方红》、程丛林先生以大凉山彝族为表现内容的《送葬和迎亲的人们》等等。这些油画作品生动而深刻地表现出不同地域环境中生活的人民和他们的生活状态，展现出不同层面的华夏民族人们的精神文化风貌。

2）中国油画创作的地域性景观类艺术特征。地域性因素在中国景观类油画中所表现出的特征最为明显，也最为鲜明。在欣赏中国油画风景作品时，一眼便可得知，画面描绘的哪里的风景，这就是油画风景类作品的地域属性的表现。中国艺术在数千年的历史传承中形成了地域性属性特征显著的文化环境，这样的文化环境又是艺术创作的情境产生的基础，对于油画的艺术创作而言，尤其如此。无论是油画家的成长，还是油画艺术作品的创作，都不可避免地带着成长地域的的特殊印记，这使得油画创作家所创作的油画作品也带有鲜明的地域性特征。例如吴冠中创作的江南水乡油画《思蜀》，在中国传统绘画的基础上创造性地加入了油画的笔法，形成了独具一格的绘画风格；段正渠创作的黄河风景油画《七月黄河》，画面浓郁的黄色就是作家对于黄河这一地域景观的直接印象；赵开坤创作的东北地理风景油画《瑞雪兆丰年》，在满目洁白中，一抹两抹的砖红色体现出东北的特有特征。

二、地域性在中国油画艺术创作中的影响

1）中国油画创作的地域性题材因素。多种多样的地域性因素为中国油画的艺术创作提供了丰富多彩的艺术素材。地域性景观和因素作为绘画的重要内容和题材，常常被艺术家们自觉或不自觉地应用在艺术作品的创作中。这一方面体现了人与自然是互相依存、互相依靠的关系，另一方面也表现出中国艺术创作家对于其所成长和生活的地理环境的热爱，因为热爱，所以在艺术表现中就别有味道。艺术家在创作艺术的过程中，都不可能脱离他所成长的环境，这里的环境包括诸多的因素，如文化思想、风俗习惯、地理特征、审美取向等等。在诸多的因素中，油画创作最倚重的是题材因素，只有具备了好的题材，才有可能创作出优秀的艺术作品。这一点在中国文人的著作中早有论述，在油画传入中国之后，这一观点得到了充分的应用。艺术家创作的作品因此而风格多样，内容丰富。

2）中国油画创作中的地域性文化基因。地域性文化又称为区域性文化，它是指在某一区域中，具有深刻影响力的、传承久远的传统文化，主要研究某一空间构架的地理性人文特征。由于中国独特的地理环境、生活方式、政治经济、民俗习惯、风土人情等综合因素的作用，中国地域性文化特征明显而独特，例如中原文化博大精深；三秦文化璀璨宏伟；燕赵文化慷慨义气；齐鲁文化浑厚久远；三晋文化历史悠久；巴蜀文化得天独厚；闽粤文化风俗各异；蛮夷文化原始古朴等等，无论哪一种文化都具有明显的地域特征，都是中华华夏文化的有机组成部门，也是中国人民重要的精神财富。中国之所以会产生如此之多的文化种类，主要是由于地理环境不同，在交通不便的情况下，地域性文化差异被保留并传承下来，它以宽广的文化领域作为构成对象，附加人类的文明活动痕迹，就形成了风格各异的地域性文化。这种文化屡屡表现在油画的创作中，成为经久不衰的一种因素。

油画的艺术特征范文第4篇

关键词：抽象派油画装饰画；装饰绘画；构图方式；造型手法；色彩表现

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0032-01

所谓抽象派油画装饰画，实际上就是抽象派油画和装饰绘画二者的结合体，抽象派油画吸收装饰绘画的创作手法，以绘画的装饰性前提，但是同时又不脱离油画的本质特性，从而在构图方式、造型手法、色彩表现上表现出新的艺术特征。

一、装饰绘画与抽象派油画

装饰绘画是一种介于传统绘画和图案之间的艺术绘画形式，它运用形式美的规律和法则，通过夸张变形等多种装饰表现手法，结合各种工艺材料，创作出独特的装饰美感。和一般绘画往往注重形象美、强调客观性和科学性不同的是，装饰绘画则强调形式美，强调创造性和规律性。装饰绘画的具有三个特征：首先，追求理想化的构图，不受自然物象、时空条件的限制，同时又注重形象安排的规律化和秩序化；其次，造型处理强调外形和空间的视觉效果，普遍运用夸张与变形的手法，注重点线面的构成美和图案化的艺术处理；再次，色彩追求单纯化，同时有追求浓重饱满，主要运用对比色等理想化色彩。

而从抽象派本身来看，“抽象”一般是指就从多种事物形态中抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念或者形态，这一概念的另一极就是强调真实和客观的“具象”。基于此，抽象派油画的最大特质就在于努力打破绘画必须模仿自然的现实主义的传统观念。强调夸张、平面抽象和理想化的装饰绘画在创作理念和手法上有着惊人的相似性，以至于抽象派画家“往往在几何抽象中寻找到了现实生活的对应物，在抽象和现实主义之间加以不同的调和所获得的多种组合”。

二、抽象派油画装饰画的艺术特征

虽然抽象派油画和装饰画有着深远的历史渊源，但二者并不是一个概念，作为两种不同的绘画形式，差别是客观存在的，正如前面所述，油画强调厚重深沉，而装饰绘画则以装饰性为前提，抽象派油画装饰画是二者的结合体，油画必须吸收各种装饰性手法，但装饰性手法亦不能脱离油画而存在，这就要求在构图方式、造型手法、色彩表现三个要素上注重二者的结合与协调。

（一）构图方式

在绘画的构图、造型、色彩三个组成要素中，构图是绘画作品产生的前提和过渡性的环节。

抽象派油画装饰画的构图是在一个二维空间内进行的，主要采用平面化的表现手法，将作者对物象的理解和感受通过巧妙的技法定格在平面上，从而营造二位空间内的多维感受；形式美也是装饰画构图的一大特色，特别注意通过点、线、面营造出特有的形式感来打动观众；装饰绘画的构图总是常常突破时间和空间的限制，运用散点透视构图构图和蒙太奇式的自由组合构图法，采用平行线构图、交叉线构图、对角线构图、图、折线构图、弧线构图、S线构图、金字塔构图、圆形构图、涡形构图和组合式构图等多种构图方式，将空间美和形象美相结合，形象与空间相互衬托，相伴相生。通过理想化的构图，抽象派油画装饰绘画竭力营造一种舒适丰满及美的感受。

（二）造型手法

在装饰绘画的造型中，抽象的创作手法早已被广泛的运用。在抽象手法运用中，分解是其中的核心手法，即“一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面”。通过这样一种抽象手法，装饰绘画为人们呈现出一种统一的线条式具有装饰基调的画面。在这一点上，装饰绘画与写实绘画的造型处理截然不同。装饰绘画在造型处理上，比较注重夸张与变形，强调点线面相结合的构成美，注重空间内的视觉冲击。在变形手法上，装饰绘画通常对物象进行分解，然后又将分解而得的物体局部进行重组，构成现实中并不真正存在的物象，起到突出个性化艺术特征和增添画面情趣之效。夸张也是最常用的手法之一，画家通常根据自己的审美感受，在不违背基本特征的前提下，对物象造型进行概括、简化、归纳、整理，改变其外在形式，使其偏离自然的标准，以达到最大的审美感染力和表现力，实现从艺术形象从自然“形态”向艺术“形态”的转化。

（三）色彩表现

一幅成功的装饰绘画，除了立意恰当，构图造型巧妙外，色彩的运用也是其中最重要的一个因素。在油画中装饰性色彩的特征上，平面化是首要特征，即将所要表现的物象形体展开，集中突出其造型的简洁与流畅。在看似丰富而繁杂的表象下，以简约的方式竭力使主题突出、形象典型、色彩鲜明、画面更符合形式美法则。夸张法也是装饰性油画色彩的特点，在创作过程中可以将对象作变色处理，也可以打破自然存在的空间关系，创造出不一样的视觉效果，起到增强画面感染力，强化主题，彰显艺术个性，升华艺术情调的作用。符号化也是装饰性绘画的突出特点，通过符号化的手法，将具体的物象提取为最简易的抽象符号元素，通过点、线、画、明度、纯度、色相、色性等要素组合成富有一定情调的内容来传达情意，实现艺术境界的升华。以油画特有的色彩语言表现物象的一种创新形式，蕴含了高雅的艺术情趣，油画装饰绘画重直觉、重表现、求神似，往往会令人感到赏心悦目，心旷神怡。

总之，抽象派油画装饰画同其他绘画艺术形式一样，我们应最大限度发挥其艺术内涵，使装饰绘画这一艺术形式充分展现其独特魅力。在抽象派油画中注入装饰性元素，使油画的厚重深沉与装饰绘画形式美与视觉感相结合，形成一种新的艺术风格，对其表现形式与审美意境都是一种开拓，从而创作出更美满足现代观众的审美要求的绘画作品。

参考文献：

[1]王勇.浅谈装饰绘画的特点[J].昌潍师专学报，2000（12）.

[2]赵韶峰.油画中的装饰性绘画[J].美与时代，2002（8）.

油画的艺术特征范文第5篇

关键词：中国油画；民族化；内涵；必要性；发展方向

0 引言

油画作为世界性绘画种类，最早诞生于15世纪的欧洲，后随着文化艺术的不断传播，逐渐传入各个国家并各具特色，极大地丰富了油画艺术的文化内涵。自油画传入中国至今已有百年历史，但从油画进入中国的第一天，就必然要走上民族化的发展道路。油画民族化，就是在油画创作的过程中充分融合中国传统优秀民族文化的精粹，使油画作为精神文化传播载体，表达艺术的同时积极表现中国民族思想、民族精神以及民族审美，将我国的民族文化扎根于油画艺术中。

1 油画“民族化”的内涵

1.1 何为油画“民族化”

“油画民族化”最早在20世纪中期国内油画创作者群体以口号的形式被提出的，并在艺术界引起了强烈反响。油画民族化以我国优秀的传统文化、杰出的民族精神及独特的民族特性为根本基础，吸收并借鉴西方油画体系，形成独具中国特色，充分体现民族精神和文化内涵，又被国际同行广泛认可的中国油画体系。油画“民族化”作为油画艺术发展的正确方向，不仅使艺术家们的油画创作富有深度，而且极大地丰富了我国艺术文化的内涵。

油画并非我国本土创造的艺术形式，早期引入中国时，油画的创作几乎完全借鉴和模仿西方油画的创作模式和思想，但随着我国一代代艺术家的共同努力，油画在我国的发展逐渐开始具备中国特色，不仅能在油画创作中使民族文化、精神、意识、情感等得到充分反映，而且充分展现了本民族的社会现象和本土生活，彰显了民族精神风貌，深受广大人民认可。

1.2 油画“民族化”的必要性

随着油画民族化探索和研究的不断深入，中国油画得以快速发展但并不完全具有民族风格特色。而所谓的民族风格必然是在民族化的基础上逐渐形成的，其是长期的民族发展历程中形成的民族艺术特征，由民族文化、社会结构、风俗人情等因素所构成。想要使中国油画具有固定的“民族风格”，发展中国油画的民族特色是必经之路，将中国民族化特征通过笔墨、色彩、线条融入油画艺术中，使民族化与艺术创作实现精神层次的深度融合，民族精神和气质自然表露，艺术语言更为丰富。

中国油画“民族化”的必要性，除了体现在中国油画民族风格的形成上，还体现在中国油画在激烈的竞争中生存和发展的需要方面。油画作为外来绘画种类，想要脱离西方文化在中国扎根生长，必然要融入中国社会成为中国文化的一部分。这就要求中国油画蕴含民族精神，赋予新的灵魂成为中国文化的精神艺术，进而实现中国油画的不断发展。

2 中国油画“民族化”的发展历程

建国以前，中国政府曾遣派一些青年画家到西方国家学习油画的绘画技巧和西方先进的思想文化，他们回国后开始创办学校，并传授油画技法。此后又通过聘请日本人教授油画技法，对中国油画开展系统教学，直至上海图画学院的建立才真正实现西方绘画教育的正规化，提倡风景写生的同时开始启用人体模特写生，完全打破了我国的封建传统思想，开创了绘画艺术新风尚。徐悲鸿，刘海栗等人作为此时期的优秀代表，通过自身的努力将油画特色进行中西结合后纳入到中国艺术体系中，使油画逐渐具有民族特色。

建国至改革开放前，中国经历了巨大的社会变革，受此影响油画在创作的内容和表现形式上发生了一些变化，现实主义成为当时创作的主要手法，油画家们纷纷通过油画这种艺术创作方式来表达自己深深的爱国情怀以及对美好未来和崇高理想的向往。此时期，中国油画主题较为鲜明，油画作品具有很强的情节性和故事性，在这一阶段中，油画民族化发展的代表化人物有董希文、罗工柳等。油画作品《开国大典》将西方绘画技巧与民族绘画的优点相结合，使作品独具时代特征和民族特色。

改革开放后，绘画形式和主题风格更为多样，油画民族化在画作的表现手法、情感表达、形式题材上都明显不同于以往其他时期。伤痕美术就出现在这个时期，油画的描写对象开始由原来的英雄人物转变为平民百姓，表达的情感也由原来的理想主义、英雄主义转变为现实悲情主义和平民主义，油画创作开始摆脱政治约束变得更为自由，绘画作品改变了单一的表达模式，融入丰富的现代艺术语言，选取的题材亲切，情感表达更为真实。总之，受伤痕美术的影响油画“民族化”的内涵变得更为丰富。

3 中国油画民族特色化的发展方向

3.1 民族化要以全球化为背景

在全球一体化的时代背景下，各国文化交流更为密切，相互间的碰撞十分激烈。文化发展充满机遇的同时也同样充满挑战，中国油画想要屹立于世界文化之林，必须以我国的传统文化为基础，民族精神为导向，借鉴世界先进文化并发扬我国的民族精神，提升中国油画的内在品质，使油画的“民族化”和“国际化”相辅相成。中国油画的发展一方面要充分借鉴和学习国外油画优点，并摒弃不利于我国文化发展和油画发展的内容；另一方面要充分体现中国特色民族风格，形成具有中国意识的油画。

3.2 民族化需要尊重中国文化

改革开放以来，国际经济贸易往来频繁，各种文化思潮蜂拥而至，要始终保持我国油画的民族特色，必须要尊重中华民族的传统文化，重视中国文化将其作为油画创作的主要营养，努力发掘民族文化内核，积极追求中国传统文化的本源。而对于西方的艺术思潮不能一概吸收，应批判性的吸收对我国文化发展有利的成分，进而实现中国油画民族化的可持续发展。

3.3 民族化需要弘扬中国民族精神

我国作为一个多民族国家，长期的民族融合形成的共同秉性――中国民族精神，在不同的历史发展时期，民族精神作为民族向心力的主要支撑，其内含会发生些许变化，但基本保持相对稳定。任何艺术包括油画都应以民族精神为发展基础，在中国油画中融入民族精神时要不断增加民族精神的新内涵，弘扬中国民族精神。

3.4 民族化需要突破旧题材的束缚

目前，我国油画在选材上受西方油画的影响，还未能形成自己独特的创作风格。中国油画想要在创作题材上体现民族化，需要突破旧题材的束缚，从中国的自然、社会、风情题材上进行选择，实现中国油画题材的民族化。另外，油画创作除了可以选取中国特有的民族符号外还应重视色彩搭配，体现我国的民族特色，逐渐缩短与西方油画艺术的距离。

4 结语

中国油画想要在竞争激烈的文化发展中实现可持续发展，发展油画“民族化”是必经之路。通过深刻理解油画“民族化”的内涵，并了解我国油画“民族化”的发展历程，可以认识到民族化在中国油画发展中的重要意义，进而明确中国油画民族特色化的发展方向，在实践中促进我国油画的民族化发展。

参考文献

[1] 黄元甫.论中国油画民族化之精神内核[J].湘潭师范学院学报（社科版），2007（03）.

[2] 李菲. 20世纪初期徐悲鸿，林风眠，刘海粟等人对油画民族化的探索[J].安阳工学院学报，2012，11（1）.