动画电影场景分析
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动画电影场景分析范文第1篇
［关键词］ 中国文化；动画电影；影响
动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产的动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，不管是从传统的文化、传统人物造型，还是涉及具有民族文化精神和国家尊严的形象等都正在成为动画电影中不可或缺的元素，笔者将其称为“中国元素”。本文将在动画电影的制作和传播中寻找“中国元素”，试图探析中国文化以何种路径影响动画电影，并提出自身对中国文化在动画电影中应用的一些思考。
一、中国文化在动画电影中的应用
目前，中国文化在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国文化为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，要了解中国文化如何影响动画电影之前，有必要清楚中国文化在动画电影中的应用：
(一)中国文化在国产动画电影中的应用
我国在20世纪60年代前与80年代之后，有过辉煌的动画成就。中国动画电影的出现和产生是植根于中国文化的，从其创作之日起便与中国传统文化紧密相连，在取材方面，有着大量丰富且反映民族文化和特征的民间传说和神话故事作依托，而且在表现手法或是动画形象方面也承载着中国传统文化。
如《骄傲的将军》(1959年)，《东郭先生》(1955年)，《抬驴》(1991年)，《葫芦兄弟》(1986年)这些动画电影或电视剧的创作都是选择中国传统的寓言故事或者是神话故事，体现了“寓教于乐”的中国精神，电影故事的教育意义成为当时动画电影制作的主要宗旨之一。在国产动画电影中，有在世界范围内都有影响力的作品，其中1962年万氏兄弟制作兼导演的《大闹天宫》，该作品便是集中体现了中国文化，取材、形象设计、服饰、音乐等，不管是从角色分析还是从整个作品的美学设计方面都无不折射出“中国元素”，令国人骄傲。更加令人叹服的是水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，成为中国动画电影的奇葩，是世界动画电影中具有典型中国特色的作品。这些影片强而有力地彰显了中国艺术的博大精深，同时也传播了中国文化。笔者认为，中国文化取之不尽用之不竭的资源成为中国动画电影创作的财富。它是土壤，是美学营养，中国动画电影将在未来的创作中更多地吸收中国文化。在动画片的设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。
(二)中国文化在国外动画电影中的应用
随着中国文化在世界范围内的传播日益深入，加之中国市场成为动画产业巨大潜在市场之一。因此越来越多的国外动画电影制作商开始将眼光投向中国。在他们所创作的动画电影中，吸收中国文化，将中国文化和自己本民族的特点和气质有机地结合在一起。从取材、动画人物形象设计到片中所传达的思想，无不折射出中国文化的影子。
如美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，该电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，在该片中，花木兰被演绎成为一名具有现代特色的女性，从现代青年的视角出发得到大众的共鸣。由日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向，从影片的核心思想到影片的背景音乐，如在神龙武士竞选的那一片段，背景音乐便是中国乐器组合，唢呐锣鼓，鞭炮齐鸣，这些都使得影片的中国风味浓郁，另外《功夫熊猫》的背景画面均以中国水墨画出现，写意特质尽显其中。笔者认为，中国文化在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。
二、中国文化对动画电影的影响
上文可知，中国文化越来越渗透到动画电影的创作当中，不管是国产电影还是国外电影都有成功的应用，那中国文化具体是通过何种路径影响动画电影？笔者将从动画电影本身的创作进行分析，动画电影的设计主要包括五个方面：动画场景、动画角色、动画故事、动画色彩设计及动画意境。笔者认为，中国文化对这五个方面均有一定的影响：
(一)中国文化影响动画场景设计
动画场景是指动画画面中除了人物和动物形象以外所有构成部分的设计，场景对于动画电影而言犹如一个载体和依托，所有的动画形象均以此为背景进行动画故事的演绎。以此动画场景设计的好坏直接影响到动画电影的审美效果。中国文化为动画场景的设计提供一种比较开阔的思路，国产电影自不用说，几乎所有的国产动画电影均以中国文化浓厚的动画场景作为背景，如《宝莲灯》《大闹天宫》等这些神话故事影片场景基本上构建了一个虚拟的世界，以中国传统的神话故事和民间传说描绘了一个天界，烟雾缥缈，仙气弥漫等。最惹人注目也被国外动画电影所大量采纳的则是中国特色的水墨丹青，《小蝌蚪找妈妈》是最早使用水墨画作为动画背景的，《功夫熊猫》的背景也是中国山水画，这些都显示出中国文化对动画场景的影响。
(二)中国文化影响动画角色设计
角色是动画电影作品的中心，将会牵引整个动画故事的情节发展走向。是否能塑造个性鲜明的人物形象成为衡量动画作品是否成功的标志之一，也将对整个故事的发展有着极大的推动作用。中国文化在动画角色设计方面可谓独树一帜，在中国五千多年的历史长河中，出现了不少人物角色，这些人物都形象鲜明，个性特征突出。这些都对动画电影创作产生了一定的影响，如孙悟空动画形象的设计，哪吒动画形象的设计，花木兰形象的设计，包括到最近《喜羊羊与灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村长角色的设计，等等。
(三)中国文化影响动画故事设计
动画故事设计是动画电影的主线，包括角色设计、场景布置等都要与动画故事相联系，动画故事引导观众通过既定的意图进行互动的艺术体验与享受，因此对于动画故事的设计是动画电影质量好坏的标尺之一。现有的中国动画电影的故事设计真正做到了古为今用，在传统作品当中，《三国演义》《西游记》《红楼梦》都将成为动画电影的制作题材，中国丰富的寓言故事和英雄人物故事都以情节动人吸引大众眼球，将其搬上电影银幕，并用艺术的手法表现出来，令人欢欣。美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，将花木兰代父从军的故事演绎得很到位。还有《东郭先生》则取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有丰富的内涵。
(四)中国文化影响动画色彩
动画色彩在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画画面的表现语言，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，在传统赋色的中国画中，讲究随类彩赋。不同于西方画注重对物象真实感的追求，中国画通过丰富变化的墨色以及多彩的颜料注重作者情感的表达，而这些元素同时也契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。
(五) 中国文化影响动画意境
动画电影的制作离不开对动画意境的追求，中国文化在一定程度上影响着动画电影意境的创作。以中国画为例，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山，云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。
总之，中国文化从各个方面影响着动画电影的创作，不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计、情节设计与动画意境等方面，许多电影作品都体现了中国文化的成功应用。除了以上五个主要方面以外，其实还有许多都体现了中国文化与动画电影的融合，如背景音乐的使用，服饰，线条，包括电影中所倡导的中国古代传统的儒家、道家思想等。
三、结 语
随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。笔者认为，在中国文化对动画电影渗入的过程中一定要注意两点：一是不能偏激地认为中国文化将成为动画创新的包袱，因为中国文化始终是世界动画电影无尽的财富；二是要正确对待国外动画电影植入中国文化，我们必须抱着学习的态度来认真对待那些经典影片，是对创作者的尊重，更是对中国文化的尊重。动画电影是一门艺术，需要不断创新才能够不断提高，与时俱进成为其永葆生机和活力的必然要求，因此，笔者认为，对中国文化对动画电影产生的影响的研究，还要不断地提出新问题，新思路，这才是不断发展动画电影，更好将中国文化与其有机结合的重要途径。
［参考文献］
［1］ 李万康.艺术市场学概论［M］.上海：复旦大学出版社，2005.
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动画电影场景分析范文第2篇
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：《勇敢传说》带给观众更多的是动画赋予的欢乐与轻松，但它所传达的意义并非仅仅是带给人以欢乐。《勇敢传说》向观众传达“命运改变，看清事实;修补关系，摈弃傲慢”的信念。影片在镜头语言与视觉呈现上依托先进的电影制作技术，故事叙述流畅的同时，精美绝伦的三维画面绝对是一场华丽而不失内涵的视觉盛业。 关键词：电影技术;镜头语;视觉特效 中图分类号：G905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）04-0081-02
三维技术的不断发展对动画电影制作起到了推动作用，每一部动画电影的叙事元素都有其独特的视听语言。《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片，本片也是有史以来第一部以Dolby Atmos的声音格式上映的电影。作为皮克斯许个“第一部”的动画电影，其镜头语言与视觉呈现都值得探究。《勇敢传说》发行于2012年，当前对三维动画电影的研究是媒体行业的热点话题，涌现出不少研究成果。但是这部影片作为发行时间相对较新的动画电影，其在制作水平较为先进的前提下，本研究与我所学专业――数字媒体有直接联系。通过对该电影在镜头语言与视觉呈现的研究过程中，可对当代动画电影制作有更为深入的了解。这部2012年上映，由马克?安德鲁斯与布兰达?查普联合执导，凯瑟琳?萨拉斐安监制的《勇敢传说》，充满了伟大冒险传奇，打造出经典的人物角色，当然还有备受全球影迷期待的皮克斯式幽默。得益于皮克斯优良的制作水准，《勇敢传说》在上映前便受到全球影迷的热切关注。这是皮克斯第一次出品的以女性为主角的影片，也是第一次启用女性导演执导的影片。《勇敢传说》秉承了迪斯尼一贯的对童真恐惧的挖掘。人性中的自私贪婪与利益倾轧，换以理解与通融。“命运”被摆在了《勇敢传说》的重要位置，“命运改变，看清事实;修补关系，摈弃傲慢”，你之所以迷茫，只因你行在了他人的命运之中。命运被提上议事日程乍看之下给了《勇敢传说》某种禅宗式的思考角度，但片子末了还是体现了西方思维模式里，对“没有什么不可能”的笃信。
一、镜头语言――皮克斯式独特语言展现
一直以来，美好的事物都能让人认可欣赏，给人的感观以美的享受，但笔者发现，有时情况并非如此。他们对美丽的风景、精致的道具或者讲究的布景等嗤之以鼻。或许事实上并非如此，笔者更愿相信，这是他们内心不服气时的纯粹反驳与抗拒才作出违心的言论，当然，这也许也只是我的一厢情愿。镜头与景别，是不能分开来谈的。镜头是一个时间概念，而景别则是一个空间概念。我们不能用一个空洞无物的镜头来传达出某种信息，它一定是通过不同的景别来传达拍摄者的意图，这就是我们所谓的镜头语言。镜头语言并非简单地镜头取景拍摄，他是拍摄者从不同的景致构造、拍摄角度，光线、色彩和虚化等的主观结合，它与我们平常的表达方式不同，但目的是一样的。镜头语言是一门专门的学科，它的理论与基础知识就不多讲了，下面就通过一些电影或者电视剧镜头来说明下镜头语言与景别的运用。镜头语言是一部好的电影的灵魂，在一定程度上，它比台词语言更具表达力、感染力与震撼力。
1.场景镜头语言分析
全片以苏格兰这片美丽神奇的土地为背景，讲述了女主人公勇敢的梅丽达公主的冒险故事。皮克斯动画电影的镜头语言丰富多变，在故事叙述中给观众呈现出娓娓道来之感。影片开头便向我们展现了一家其乐融融的家庭温馨画面，梅丽达一头红发张扬而活泼，她这极具个性的头发一出场便成为画面的焦点，也暗示了她桀骜不驯的性格。而叛逆的外表下她却拥有一颗勇敢的心，就如她欣喜的接过父亲递给她的弓箭勇敢的射出了第一箭。之后镜头转到了长大成人的梅丽达时，她依旧顶着一头飞扬的红发，也依旧个性十足，她不墨守教条下的规矩。
当她在一天“不用被母亲逼着学习各种礼仪”的休息日里，骑着骏马飞驰在山林间，身手敏捷的穿过密枝繁叶。观众随着梅丽达在马背上奔驰的同时也在目不暇接的美景里感受到苏格兰那浓郁的辽阔与壮美。而当梅丽达登上火焰山，这座象征着勇气的山峰喝到清凉的泉水，这位勇敢的公主早已展现出了她的魄力与勇气。这些概括的描绘出全景烘托主角人物的场景镜头语言无不向观众传达着――只有在这样的广阔天地里才造就了梅丽达这样既叛逆又勇敢的女孩，同时也引出了一段传奇的勇敢传说。
2.人物镜头语言分析
动画电影场景分析范文第3篇
早期电影拟音就是为了增加生活中的声音，使场景更加生动。例如，拟音师在一把芭蕉扇上放上豆粒，摇晃模拟下雨的声音。结果发现这些音响声能够直接感染观众的思想情绪和制作环境气氛，电影的故事有了音响效果，感觉也就更生动了。（4）早在有声动画片初期，迪斯尼的声音专家吉米•迈克唐纳德（JimmyMacdoanld）就自行制作各种声音道具为片中角色和场景拟音。例如，他曾用很多个小木条和铁丝穿插制作了一个木盘装置，用来模拟多个卡通角色同时走路的声音。（5）1928年，迪斯尼制作的第一部有声动画片《汽船威利号》没有语言，除了少量的“咿呀”语气词之外，着重在于制作开篇和结尾汽船鸣笛的声音和米老鼠的动作声，这些简单的动作和环境声就吸引了当时的观众。1937年，迪斯尼制作的动画电影《白雪公主和七个小矮人》进一步开发了拟音的功能和表现力。影片中白雪公主独自在井边打水洗衣唱歌、七个小矮人日复一日地在矿井里挖矿为生，以及白雪公主和小动物们一块儿愉悦地打扫小木屋，漱洗碗碟、清理蜘蛛网、拖地洗衣等生活场景，全部采用拟音制作了动作和环境声，不仅营造了真实、生动的场景，也增添了趣味性。由于技术的局限，拟音工作在早期是用简单模仿获得一些简单声音，但如今，技术的进步已充分扩展了拟音的功能和艺术效果。单是在构建生活场景方面，拟音就有多种艺术构思和表现方式，本文主要分析两种。对于影片中表现的日常生活场景，拟音师更加倾向于使声音贴近时代、地域、季节、环境中人（动）物的动作声和环境声，声音的细节制作精良，但整体融合，让观众在不知不觉中感受到场景的真实、自然。拟音师们根据常年的工作经验总结认为：“专业音响师做出的声音，应该是不被观众发现的，声响非常真实可信。拟制的声音，能够把观众真正带到故事当中去，使其不会失真。如果你拟制的声音被观众发现，就会使观众的思维跳出影片，就纯属为了拟音而拟音”（6）动画电影中生活场景的拟音多使用这种方式。二十世纪福克斯公司出品的《里约大冒险》系列动画电影中，蓝鹦Blue和女主人公Linda原本在美国明尼苏达州的小镇上过着平常的生活。Blue每天早晨叫女主人起床，她们一块儿刷牙、吃早餐、玩儿电脑、读书。这些生活细节让人感觉真实、平淡而又有些趣味。然而，这一切真实的感受都离不开影片中闹钟响声、刷牙声、做饭动作音响，吃早餐、打开电脑、翻书以及玩耍打闹声音的制作，大多都是拟音师根据日常生活场景中的声音经历而模拟制作的。梦工厂制作的动画电影《天才眼镜狗》中，无所不能的狗先生Peabod为了缓解和Penny父母的关系，请他们来家中用餐。运用与人类日常生活中的厨房音响声类似，甚至更加细致的拟音来表现Peabody的一系列动作，使整个场景真实而自然，尤其是品酒的细节制作，仿佛Peabody就是正常的人类，生活精致并有品位。当需要强调场景中的某种现象或者特别之处时，影片的声音也需要经过艺术的夸张使其凸显出来，提起观众的注意力，增强影片的感染力。对细节声音的模拟和夸张、放大，在电影拟音中经常使用，在近些年制作精良的动画电影中也偶有表现。例如，《疯狂原始人》中，小伊一家在寻找新家园的旅程中路过一片布满尖刺的荆棘，爸爸瓜哥、奶奶和儿子坦克对这些尖刺不以为然，贸然踩上去，疼得哇哇叫。为表现原始人见识少、遇到事情蛮干、不善于动脑筋，在面对尖刺无所适从的情景时，影片夸大了尖刺刺进肉体的细节声音。这一声音细节不仅增强了该场景的感染力，让观众同样体会到脚被尖刺扎到的疼痛感，也让人哭笑不得，增加了趣味性。迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》开篇是雪山上一群壮年用砍刀等铁器开采冰块的场景。这些生活在社会底层、依靠开采和贩卖冰块为生的劳动者，一边唱着劳动号子般的歌，一边费力地凿冰。歌声中混杂着各种铁器与冰块碰撞、切割和打捞冰块的冰冷刺耳的声音，使观众不禁联想到底层劳动人民的生活状态。整个场景中铁器和冰块刺耳的声音非常突出，但正是这一拟音设计使得场景富有感染力。动画电影《里约大冒险2》中，在资源丰富的亚马逊丛林里，群居的蓝金刚鹦鹉生活自由自在。影片以蓝鸟的视角体验在热带丛林中自由翱翔、嬉戏玩耍、偶尔斗殴冲突的生活场景，感觉充满激情和新鲜感。片中，拟音设计特别强调了几处蓝鸟穿过鲜活茂盛的丛林枝叶与其碰撞摩擦的声音、摘吃新鲜的果子、有意突然上升或者跌落的声音，使观众的情绪上升到了近乎兴奋的状态，身临其境。
二、塑造角色形象——表现人物的神情
拟音常用来表现影片中人物的性格、情绪和年龄性别等形象特征。在电影声音的艺术创作中，拟音师认为：“你配的不只是剧中人物的声音，更重要的是，要配出他的神情”，“拟音师与演员的演戏不同，演员要演出这个人物，音响师要配出这个人物的神情和动势，要有人物的深度，并贴近生活，恰到好处地去表现生活中的人物尤其是动画片中的人物，要有明显的性格上的定位”。（7）在电影声音的制作上，一扇门的声音、走路的声音、衣服磨擦的声音都能表现出人物的形象特征。例如，绅士风度的男人走路的声音要表现出皮鞋的质地；小学生放学回家路上，往往是穿着旅游鞋蹦蹦跳跳、轻快活泼；军人的步伐响亮、干脆利落；窈窕淑女的小皮鞋清脆、有节奏。动画电影里的人物和动物角色尤其丰富，伴随着故事情节发展，有所设计的模拟角色在各种情绪状态下的动作声音，对表现角色形象至关重要。皮克斯制作的科幻动画电影《机器人总动员》讲述了公元2700年，地球变成一个垃圾场，人类迁移到别的星球并委托一家机器人垃圾清理公司善后。几百年中，机器人逐渐都坏掉，只剩下瓦力一个人勤勤恳恳、日复一日地处理垃圾。瓦力双眼之间装有激光切割仪，出现故障时会从其他报废机器人身上替换零件，感知到危险时会将头部和四肢收回躯体形成一个立方体。影片中，瓦力没有任何语言表达，它单调乏味、不断重复、孤独寂寞的生活以及自娱自乐、不失趣味的形象就通过激光切割声、各种零部件安装碰撞声以及搬运垃圾、收缩身体的机械声等共同表现。这些声音大部分都来自拟音师发明的小道具的模拟。影片的声音设计师本•伯特（BenBurtt）在接受记者采访时描述：“在电影里，瓦力走很多路，有时候是这样走，有时候是那样走，我们试着把什么都加进声音里面，企图让观众相信，这个角色是真的存在的，不是幻想。”（8）可见声音制作者和拟音师在刻画机器人瓦力的形象特征，并期望营造生动和真实感上颇费苦心。环球公司的系列动画电影《神偷奶爸》中，深受观众喜爱的“小黄人”虽有语言，却含混不清无法听懂，小黄人调皮捣蛋的形象主要通过特殊处理后无法理解的语言声和动作音响共同拟音而成。动画电影《疯狂原始人》讲述了一个居住在山洞中的原始人家庭从害怕走出洞穴、害怕接触新事物，到勇于冒险和创新、寻找美好家园的历险经历。影片中的人物虽大多都有语言，但为了表现原始人粗陋、野蛮、不会思考只会使蛮劲儿的形象，设计和模拟了大量半爬半跑、吼叫等动作声，尤其是妹妹小珊虽然长相是人形，但没有语言，其动作和吼叫发出来的声音就是一个活脱脱的小野兽形象。
三、制造虚幻场景——营造新奇而又真实的感受
有些情况下，电影中的场景是拟音师和声音制作团队从未体验过的，也无法通过采风体验，例如妖魔鬼怪和魔幻题材，这时就必须通过拟音师的想象去设计和创造场景中的声音。在这种情况下，虽然拟音可发挥的空间很大，但并非肆意妄为，声音不能脱离影片情景，要在创造新奇感的基础上给观众以可信、真实的感觉，如此才能让观众信服，才具有感染力。想象的空间里，要完成的主要是一种气势和感觉，要达到艺术的感染力，声音的创作上也要有所依据。（9）动画电影的虚幻场景较多，主要通过拟音来刻画小动物、机器人、精灵和怪兽等虚拟角色，表现时空穿越、魔法变身等虚拟场景，营造新奇而又真实可信的感觉。哥伦比亚公司制作的动画电影《蓝精灵》中，大量场景都带有魔幻色彩，电子合成的音效和道具模拟的声音混杂在一起，制作出魔幻的听觉效果。电影《天才眼镜狗》中，每当Peabody带着Sherman通过时光穿梭机穿越时空时，各种电子音响制作的电子声音和模拟的机械声混杂在一起，类似于《星球大战》等科幻片中给观众留下深刻印象的宇宙飞船的声音，使穿越时空的场景形象化。该片片尾，Peabody和Sherman穿越失败导致天空出现了黑洞，他们曾到过的各个时期的人物掉落到现代都市，现场一片混乱，以及最终一切恢复正常的整场戏，完全是现实空间不可能发生的虚幻事件。然而拟音师制作的声音在效仿动作片追逐戏中的声音表现基础上添加了一些宇宙空间神秘的声音色彩，使观众既有熟悉的听觉体验，感觉真实紧张，又不乏好奇和联想。梦工厂制作的动画电影《驯龙高手》中，博克岛的维京少年希卡普经历了驯龙测试、驯龙训练营和屠龙大战，各种龙发出的声音和暗示这个虚拟小岛上的凶险声音是整部影片声音塑造的重点，正是拟音使得这些场景具有新奇、震撼人心的感受。影片《冰雪奇缘》中，艾莎每次不情愿地显露魔力时，冰雪凝结的声音都清脆刺耳。当她的魔力越来越不受控制，直至无奈逃离了原来的城堡重新建造了一座冰雪城堡之时，魔法般冰雪凝结和成形的声音给人印象深刻，是整部影片的亮点。
四、制造大场面——拟音表现声音细节
通常情况下，电影中大场面的声音采用音效库素材和拟音配合完成。例如，一辆汽车撞倒一个水果推车的情景，音响师需要做出几个层次的声音组合：汽车引擎刹车声、车轮摩擦地面的声音、车窗玻璃破碎声、汽车与推车的撞击声、推车翻倒断裂声、水果掉落以及被压碾出汁的声音等。这其中汽车引擎刹车、车轮摩擦和汽车与推车的撞击声通常采用音效库中的素材制作，而水果掉落和被压碾出汁等其他细节的声音必须由拟音加以设计和加工，两种方式制作的声音混杂在一起才形成了汽车撞倒水果推车的整体音响。再如，枪战场景，音效库中有很多子弹出膛的冲击声可借用，然而，子弹穿进人肉体、血渍出来、弹壳落地这些带有情感色彩的细节声音只有拟音才能做得生动、有感染力。所以，影片在表现大场面时，往往利用拟音来辅助音效素材，使场景的声音细节体现出来，增强感染力。拟音技术和设备的进步，使得模拟大场面的声音方法多种多样，动画电影模拟大场面的声音也并非难事。近几年大场面的美国动画电影越来越多，其声音表现力不亚于其他类型的电影。梦工厂制作的系列动画电影《功夫熊猫》中，功夫打斗场面自然运用了大量的动作拟音，并且借鉴了中国功夫的声音元素，使打斗具有中国特色。《冰河世纪》中，不同物种的小动物们经历了地震、洪水、冰川融化、与恐龙搏斗、与海盗搏斗等惊心动魄的大事件，拟音制作的细节声音不仅将小动物们面对危难事件时的不同反应和差异形象表现得活灵活现，也配合音效素材表现了轰动震撼的大场面，不亚于电影《2012》《唐山大地震》等商业大片的音响效果，使得整部影片的声音表现酣畅淋漓。《天才眼睛狗》中Peabody一行穿越到特洛伊战争中，激烈的打斗场景以及片尾由于穿越失败导致的混乱追捕场景，都运用拟音和音效素材制造了在战争片和动作片中惯常的大场面。
五、结语
动画电影场景分析范文第4篇
（一）色彩元素
动画电影不但注重票房市场，而且特别注重衍生产品市场，目前动画衍生产品的主力消费军是儿童和青少年。美国的动画电影比其真人实拍电影的受众群也更偏重于儿童和青少年。儿童和青少年更容易被明亮的色彩所吸引，所以美国动画电影海报设计注重运用清新明亮、有欢乐感、梦幻感、绘画感、时尚感的色彩，来打造童话般的梦幻世界，让观众产生幻觉，正如翰内斯•伊顿所说：“色彩可以用来帮助创造深度幻觉。”(2)另外海报中的卡通角色、场景与文字等的色彩也常以明亮的彩色为主，较少用黑白效果。例如美国经典动画电影《海底总动员》海报整体设计以清澈的蓝色为主，《超人总动员》海报设计主要以红色为主（见图1），《疯狂原始人》海报中更是展示了电影中五彩斑斓的奇幻场景和色彩鲜艳的史前动物，都以明亮的彩色吸引大众的注意力（见图2），成功展示了影片的色彩美。最终这部电影的全球总票房高达587,204,668美元，(3)被业界誉为“零差评”电影，(4)与电影海报设计的成功有密切联系。海报总体以卡通角色的色彩为视觉中心，背景常设计为蔚蓝色的天空、碧蓝色的海洋等纯度较高的色彩。例如《飞屋环游记》海报的背景设计为绿色的森林、蓝色的天空等，大块颜色是蓝天白云，更有利于突出角色的色彩。《冰河世纪》海报背景设计为纯白或纯蓝色，从而突出卡通角色的色彩。而且海报中卡通角色的色彩和其衍生产品的色彩保持一致，有利于同时宣传衍生产品。不同民族和国家的观众对色彩的偏好与禁忌都有所不同，所以动画海报的色彩设计需要同时考虑。例如在比利时，蓝色是忌讳的色彩；在埃及，蓝色有恶魔的寓意；在美国，蓝色意味着信赖和保守；在中国，蓝色象征着希望。在同一国家的不同时间，海报的色彩设计也不一样，例如在中国贺岁档动画电影，喜庆的红色和黄色一般比较受欢迎。在炎热的夏天，让人凉爽感的冷色调更受欢迎。所以一部电影可以根据不同国家、地区和时间设计多款海报。但海报的整体色彩设计不能过于追求华丽而花哨，而且不能脱离电影内容本身，海报色彩设计更重要的是要与影片的内涵和主体色调统一。
（二）图形元素
动画电影海报图形设计具体包括海报中的角色造型设计、背景图形设计等。海报中的角色和背景图形总体设计需要呼应电影中的角色和背景设计。动画电影海报设计中的关键图形就是卡通角色形象，角色图形处于构图的关键位置，突出角色形象，加强角色图形的辨识度。美国动画电影海报中常会挑选角色有代表性的动作或姿态，形成有标志性的符号。例如《功夫熊猫》海报中阿波与各位侠士都摆出有代表性的功夫动作，加上阿波夸张和搞怪的表情，形成鲜明的符号感，增强了趣味性和戏剧性。同时注重突出卡通形象的萌感，萌已经成为动画海报图形设计的独特美学（见图3）。海报的图形设计夸张特征明显，呼应电影中卡通角色形象设计的艺术风格，所以夸张是海报图形设计和动画角色形象设计的共同特征。“动画角色在设计时可以大胆结合夸张变形以及装饰等手段，创作出真人演绎所无法达到的视觉表现和冲击力。”(5)海报图形设计也特别追求整体的冲击力，尤其动作类的动画电影。例如电影《忍者神龟》的海报，四位神龟的夸张动作使画面具有极强的视觉表现和冲击力（见图4）。海报的图形设计风格能体现电影的总体艺术与技术风格，判断出电影是二维动画风格还是三维动画风格，还包括能明白电影中角色与场景设计的风格。例如迪斯尼近年的海报图形风格能反映出其动画电影技术已经从二维向三维转变。
（三）构图元素
构图指海报各视觉元素的整体布局。动画电影海报的构图通常会把电影中主要角色形象全部展示，包括展示电影中的场景。例如《疯狂原始人》的海报构图像“全家大合影”，展示了电影中的大部分角色，如咕噜一家六口、盖、鹦鹉虎、皮带猴、道格拉斯狗等（见图2）。这种“全家福式”的构图广泛运用于动画电影海报设计，这样可以尽可能多地展示电影中的角色，而不只是展示主角，因为观众可能通过海报喜欢上电影的小配角，而购买其公仔玩具等衍生品。电影中的配角在衍生产品市场可能成为“主角”。所以美国动画电影海报常常打破以主角为中心的构图方式，同时注重对多个角色的宣传。又如《怪物公司》的海报也同时展示多个角色（见图5），《卑鄙的我》的海报中即使是配角的小黄人都会非常吸引眼球，而且在衍生品市场深受欢迎（见图6）。海报的设计也注重体现镜头感，如果把海报构图当镜头的景别来分析，比较多用全景、中景，少用除头部之外局部大特写，因为需要完整展示和宣传角色形象，而且卡通角色的头部是构图的重点。常用的构图方法还包括对角线构图和对称式构图。对角线构图通常从左上角延续到右下角。例如《功夫熊猫》海报中各角色一起从左上冲到右下，增强了整体的冲击力。《飞屋环游记》海报中飘在空中的小木房垂下一根绳子，角色顺着绳子从左上吊到右下。《驯龙高手》海报中左上角为龙，右下角为男孩，男孩抚摸着龙的头，彼此形成呼应（见图7）。对称式构图更是广泛运用，又如《怪物史莱克》海报中正面角色与反面角色形成对称（见图8）；《冰雪奇缘》海报中两对情侣以麋鹿为中心呈对称构图；《里约大冒险》海报中以主角鹦鹉为中心两边站立两个女人身体。
（四）文字与数字元素
文字与数字元素具体包括英文、汉字字体、数字字体与内容的设计等。“文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。”(6)文字和数字在海报设计中都有着另类表现空间，在美国动画电影海报中许多充满想象力的另类表现手法妙趣横生，是学习字体设计的典范。其中字体卡通化是动画电影海报设计的重要特征，表现为文字和数字本身融入卡通形象，与卡通形象设计呼应，形成有标志性的视觉符号。例如《怪物史莱克》的海报设计，字母S和数字3也都长出和主角史莱克一样的长耳朵，增加了趣味性（见图9）。蓝天工作室制作的动画电影《里约大冒险》的海报设计（见图10），英文RIO的字母R长出羽毛，像一只鹦鹉，和主角的形象呼应。美国动画电影非常注重中国市场，所以会针对中国专门设计中文版海报，而且汉字设计仍会保持卡通化的特征。如在《里约大冒险》中文版海报中的“里”字和英文字母R一样也长出羽毛，让人记忆深刻。《疯狂原始人》海报中的电影名字TheCroods设计为岩石的形状，呼应了电影中大量岩石的场景，与电影中的片头字幕也保持了连续性。字体设计还包括文字与数字内容的设计。电影名称、上映时间、第几部、制作公司（工作室）、导演姓名、曾经制作过的知名电影、参与配音的明星姓名等信息常成为视觉设计重点，包括IMAX3D也是电影的卖点，所以会把IMAX3D字样设计在海报醒目位置。工作室的LOGO文字也成为重要视觉元素，例如常重点标明迪斯尼、皮克斯、梦工场、蓝天工作室等美国著名动画电影制作公司或工作室的LOGO文字。许多海报上还会设计宣传语或广告词，通过简短的语言来概括电影剧情。例如《里约大冒险》的海报上写着“FromthecreatorsofICEAGE”。因《冰河世纪》系列的全球最高票房达到886，686，817美元，(7)成为全球最受欢迎的动画电影之一，所以该片借助电影《冰河世纪》的影响力，宣传该电影是《冰河世纪》团队的又一力作（见图10）。该电影的另一款海报上写着“Thisturkeycan'tfly”，中文翻译为：这只火鸡不能飞翔，增加了喜剧感。这类广告词让海报更有吸引力，呼应了电影故事内容，从而为电影吸引更多观众。
二、美国动画电影海报设计的主要特征
以上所述色彩、图形、构图、字体等各视觉元素不是孤立的，各元素之间彼此联系，共同形成了动画电影海报设计的特征。以美国为代表的动画电影海报的特征也与动画电影本身的独特性紧密相连。以下重点以美国为例分析动画电影海报设计的主要特征。
（一）注重对卡通形象及其衍生产品的宣传
“作为动漫大国的美国、日本，电影的票房收益仅仅是整体产业链的一小部分。”(8)动画电影的收益更多来源于衍生产品市场，衍生产品已成为动画电影产业的核心。衍生产品的核心又是卡通角色形象，所以卡通角色形象也是海报设计的重点，动画海报设计者不只是需要学习平面设计，还需要学习卡通角色设计。动画电影海报不只是对电影内容的宣传，还具有宣传动画衍生产品的作用，从这个角度看相当于产品广告。美国动画电影海报擅长对卡通形象及其衍生产品的宣传，例如2015年热门动画电影《超能陆战队》的多款海报都重点突出了电影主角“大白”的呆萌与温情，电影海报与玩偶等多种衍生产品同步推出，吸引了大众在电影上映前就去购买“大白”的衍生产品，衍生产品的广泛传播进一步吸引了更多人去观看电影（见图11），该电影的全球总票房高达652，127，828美元，(9)超越了“零差评”动画电影《疯狂原始人》的总票房。另外美国许多动画电影海报都试图更多地展示电影中的卡通形象，包括展示配角。例如《玩具总动员3》的海报中集中展示了近二十二个卡通形象，海报的大部分空间都被卡通形象占据，这和真人电影海报设计有很大差异性（见图12）。我们认为美国动画电影的衍生产品在电影上映前就能热销，与其电影海报以上的设计思路有着密切关系。
（二）注重表现想象力和运用数字化技术
海报设计中丰富的想象力与其数字化技术特征紧密联系在一起。数字化已成为美国动画电影制作的趋势，数字化技术有助于电影海报插上想象力的翅膀，只有想不到的，没有做不到的。美国常运用超现实的设计手法，渲染天马行空的想象力，一切都可能拥有生命和超现实的能力。海报设计也追求超现实的奇观效果，追求强烈的视觉冲击力。数字技术大大延伸了海报设计的艺术表现手法，例如《汽车总动员》海报中汽车都被赋予生命。《功夫熊猫》海报中熊猫、老虎、蛇、猴、螳螂等动物都成为有超能力的侠士等。另外数字技术也使得美国动画电影海报中的卡通形象非常逼真，能与电影及其衍生产品保持高度一致性。随着立体动画电影的发展，动画电影海报的数字化特征会更明显。
（三）注重渲染欢乐感和趣味性
海报设计注重营造欢乐气氛，吸引全家人一起观看。美国动画电影的受众面不仅是儿童，还包括成年人，制作了许多老少皆宜的优秀动画电影，出现了小手拉大手或大手拉小手的现象。动画电影海报设计和动画电影一样特别注重儿童和青少年的喜好，同时兼顾家长们的品味。为迎合观众的心理需求，美国动画电影很少悲剧性结局，海报设计也随之具有喜剧色彩，特别注重渲染一家人的欢乐气氛。例如《疯狂原始人》海报中Croods一家人紧紧地欢快地抱在一起（见图2）。《超人总动员》一家人统一穿着超人服一起出发等。《卑鄙的我》海报中孩子们为父亲送上生日礼物，海报中洋溢着温馨和快乐的气氛。这类海报设计同时呼应了影片中的喜剧性故事或大团圆结局（见图6），从而能吸引多年龄层观众一起观看。
（四）注重营造悬念感和增强戏剧性
动画电影场景分析范文第5篇
色彩的情感一般都体现在色调上，不同的色调能使人产生不同的心理感受，充分利用色调来表达设计意图也是必须要掌握的技巧之一。本文主要就几部经典动画电影场景中的色彩情感的应用进行分析。
［关键词］ 动画电影；场景；色彩情感；表现
在全世界的3D行业发展得如火如荼的今天，越来越多的卡通、动画人物以其立体、精致的造型，鲜艳多样的色彩，跃然出现在越来越多的动画电影中。纵观整个电影的发展史，从无声到有声的蜕变，从黑白向彩色的跨越，都使我们更加清晰地看到了电影的发展。而作为电影的一个重要组成部分的动画电影，也经历了由无声发展到黑白，再到现在的立体彩色片的这样一个相对比较完善与不断发展过程，同时也经历了由黑白的二维默片到立体的三维彩色动画之转变。尤其对于动画电影而言，色彩是动画电影中重要的视觉元素，动画影片向彩色多元化方向的发展，对观众产生了极其深远的影响。由于动画画面的简单性与人物形象的画面性，彩色的动画影片通过斑斓的色彩，更加能够吸引观众的眼球，触碰到观众的心灵，与观众产生共鸣，丰富观众的视觉感知。这些都使得动画电影成为娱乐大众的一种重要的形式和媒介，受到了国内外各个年龄段观众的普遍欢迎。因而，丰富的色彩更好地刻画了动画丰富的角色和情感，为电影的表述制造了场景氛围，有效地增强了画面的真实度与丰富度，同时也有效地增加了动画电影的欣赏价值。
一、动画电影场景中色彩的特征
电影综合了观众视觉和听觉的多种需求，力求通过对其画面、情节、音效的提升，给观众呈现出一场视听的盛宴，带给观众一个全面、震撼的视听感受。而动画电影由于其情节刻画相对简单，人物心理写照相对不太复杂，因而画面颜色的选择与搭配就显得尤为重要。而动画颜色的搭配与普通绘画相比，无论是在其载体的形态上，还是人物的形态上都更加复杂。因为动画电影表现的是更加流畅、动感的画面，因而其绘画要求有更强的连续性、可识别性。
绘画作品多为通过对场景、事物或事件、人物等“瞬间”的抓取，来表达一幅画的深层含义，来诠释表达的客观性和真实性，来传达自己的主观意向。而电影则不同，它主要是通过对人物动作变化的描写，来展现一系列的画面，因而，电影中所展示的视觉形象是出于光影与色彩的不断流动而产生和形成的。因此，绘画和电影这两种艺术形式在色彩运用与表现形式上存在着差异性。从实践来看，绘画实现了对瞬间色彩空间的固定，而电影则是对运动的多色彩画面的组合与剪切，并根据不同段落之间的色彩变化形成了整体色彩节奏和色彩韵律。目前来看，在电影作品中，色彩主要是通过摄影机运动和电影角色、电影场景的变化流进和流出。比如，一天之中，因太阳起落而出现的光线变化；一年之中，因四季的更迭而产生的环境物象的色彩变化。此外，它还可以通过对同一个镜头中色块位置的改变与结合，从而构成不同色彩的视觉对比。在先后两个镜头画面之间组接过程中，它可以使电影画面色彩形成新的组合。诸如此类的特性，共同构成了电影色彩与其他形式色彩之间的区别。由此可见，电影色彩主要是利用了不断运动着的色彩，形成了多样而又统一的色彩组合、对比以及相互之间的融合，从而构成了现代电影独特的表现形式。
二、动画色彩对动画风格的影响
随着人们对动画电影的需求和要求越来越高，动画得到了越来越多不同年龄阶层的人的喜爱，动画的风格也不再受到限制，脱离了以往单一、固定的模式，形成了它独特的色彩体系。下文将通过色彩对动画风格的影响，对其进行进一步的阐述。
（一）色彩感官首先指定了动画自身的风格
在动画电影中，除了具体的人物形象、故事情节之外，动画的色彩视觉感成为动画制作者首先需要认真考虑的问题。动画风格的定位，特别是一些商业性的动画，如果想要符合广大观众的口味，就必须正确把握观众的视觉需求以及他们的预期愿望，依据该种设想来确立动画的色彩画面，进而成为动画风格的指导。1999年，动画电影《宝莲灯》的制作就非常成功，同时这也是中国影院动画一大突破。该动画电影故事源于中国古代神话，同时使用了轻松诙谐的艺术画面风格来展现。这部动画故事取材于众所周知的中国神话，所面对的是广大的青少年观众，因此整个画面色彩要丰富、积极向上，从而迎合了广大青少年口味。并且通过采用不同感观的颜色分别对正面角色沉香和反派角色二郎神加以表现，使观众对于角色的认识更加清晰。由此，这部动画电影也因颜色基调的明确而形成了情感单纯、节奏紧凑和积极向上的风格。
（二）动画的风格决定着动画的色彩
一般而言，一部动画电影所确立的风格，就是这部电影的基础和前提。由于动画的风格决定着影片的基调，因此我们总是根据电影剧本内容首先确定动画的风格，再由风格确定画面色彩。比如《梁山伯与祝英台》，首先根据该故事的主线确定了整部影片的凄美绘画风格，同时再以中国经典爱情故事（梁祝）为背景，最终确定了该部影片哀婉、舒缓的节奏感。然后通过一系列的暖色调以及较明快的光影的变幻来表达最初梁山伯和祝英台纯真美好的爱情，而通过画面色彩由清新梦幻转为浓烈强硬，展现其因为受到封建礼教的束缚而勇于反抗的激烈过程。尤其是祝英台从花轿上跳下来，飞奔向梁山伯的坟墓，整幅画面突然调成灰暗和阴冷的感觉，红、白、黑色调的运用，形成了鲜明的对比，再加上风雨交加的环境，促使该影片的节奏感瞬间增强，并且充分地表现出电影主人公誓死冲破封建婚姻制度束缚的精神。电影最后以双双化蝶结尾，色彩清新淡雅，如梦幻一般，使原来对比非常明显以及非常紧张的气氛又重归于平静和正常。
三、动画色彩的语言魅力
色彩的价值主要表现在动画电影中的造型与叙事。其中，造型是展现空间层次感，便于广大观众第一时间就能捕捉到视觉上的美感；而叙事则更多的是表现时间内容，它主要是为人们的想象提供了空间。在叙事过程中，动画电影通常所表现出来的风格、韵味以及节奏，都是电影作品成功的关键所在。
（一）对电影内容的引导与感染
从实践来看，现代媒体动画最注重的色彩表达业已成为现代电影创新与发展的关键，并且动画组织的情节叙事通过色彩运用，也起到了进一步深化之作用。此外，在处理拍摄镜头承接转换时，应通过有效运用呼应、比喻、连贯、对比、悬念、暗示、联想以及拟人等表现方式，使电影作品主题变得更加明确和生动形象，节奏鲜明，脉络清晰。
（二）对主要人物形象的塑造与表现
在动画电影之中，每个角色都要有自己的身份，例如正面角色与反面角色，同时也都有自己较为明确的色彩符号与色彩类型。在对每个角色的造型色彩进行设计时，应当以该角色自身为中心，并按照故事情节的先后、主次顺序排列。以使不同的派别、不同轻重的人物形象层次清晰，一目了然。同时，色彩运用的重点要考虑所表达的主题思想，以此烘托人物形象，以起到对电影情节推波助澜的作用。
