动画电影分析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画电影分析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动画电影分析范文第1篇

关键词：动画电影;道具设计;宫崎骏;小绿水桶

一、引言

动画电影中的道具设计是指故事角色所使用或经常涉及的各类物品、兵器、宝物等[1]。日本动画大师宫崎骏的动画电影《悬崖上的金鱼公主》讲述了生活在大海中的一只人面鱼冲破重重阻碍来到地面,遇到善良勇敢并且有责任心的五岁男孩宗介,经过一番波折最后变成活泼可爱的五岁小女孩波妞的故事。该片延续了宫崎骏导演的一贯风格,故事讲述细腻,人物性格塑造饱满,场景美轮美奂。身着红色小裙的女主角波妞的勇敢、不畏艰难，充满冒险精神的无畏性格吸引着观者的注意力，男主角宗介的善良勇敢也打动人心。时而静谧深沉,时而波涛汹涌的大海,航海者的明灯——悬崖边的温馨小屋,阳光中的幼稚园,向日葵之家等人物和场景都充满表现力。而片中与前者形成鲜明对比的是最平凡的小道具——小绿水桶。这一设计,承载了很多信息,一定程度上成就了影片的高水准,体现了宫崎骏导演在细微之处的独具匠心。小绿水桶本着其基本属性在影片中充分体现了道具设计的重要和巧妙。在影片的画面色彩构成、人物角色塑造、主题表达、情感表现、实际功能和剧情发展等几方面发挥了重要的作用。

二、辅助影片主题表达

道具小绿水桶的属性之一为单色纯绿色容器,辅助传达影片主题。绿色调所传达的含义为清新、希望、安全、平静、舒适、生命、和平、宁静、自然、环保、成长、生机、青春和干净,与影片热爱和平、热爱大自然、敬畏大自然、万物有灵、人类与自然和谐共处的大主题相吻合。同样具有容器属性的透明小玻璃瓶,被丢到大海里成为垃圾,对第一次“离家出走”探索神奇的海外世界的主角人面鱼的生命形成了巨大的威胁。人面鱼波妞被困瓶中时奄奄一息,被在海边玩耍的五岁小男孩宗介打破玻璃瓶而救出。小玻璃瓶在材质、体积、功能几方面与小绿桶构成对比,它代表了人类抛向大海中的那些生活垃圾在时时刻刻地威胁海洋生物的生命,而人类生活用品比如小绿水桶也可以成为海洋生物的生命得以延续的关键物品。这其中起着关键决定作用的便是人类自身的态度和作为。作品在客观展现事实的同时也在探索人与自然的和谐相处之道。就如片中的小绿桶的设计,辅助表达影片追寻绿色方式保护大自然的主题。

三、烘托主角人物

在宫崎骏导演的系列动画影片的主角人物色彩设定方面有一些规律。比如红色系使用的相对频繁,人物性别多为女性,而且不同角色的相貌具有很大的相似性。比如《千与千寻》中的身着红色工作服的千寻;《龙猫》中身着粉红色裙子的小米,红裙子的姐姐;《魔女宅急便》中头戴醒目的红色蝴蝶结的琪琪;《借物小人艾莉缇》中红色连衣裙的女主角等。在《悬崖上的金鱼公主》一片中女主角波妞造型同样是红色，红色的头发,红色的衣服。波妞的红色调造型代表其热情、奔放的性格,充满激情和冒险的精神。不论是在蔚蓝的大海中,还是在茂密的森林中,抑或在温馨的悬崖小屋中,这一点红色,突出、醒目,始终是视觉的中心点。延续宫崎骏导演的一贯风格和特点,具有鲜明的导演风格识别性的同时,也确立了其女主角的在剧情发展和画面表现中的地位和分量。道具小水桶的绿色设计作为“绿叶”而存在,起到烘托主角人物的重要作用;小绿水桶造型简单,不会喧宾夺主;主角是女性,绘制时使用了柔软的线条描绘外貌,坚忍、果敢的性格内在,与小绿水桶的硬朗线条、柔和的承载功能形成对比;人物造型的外在相似性所传达的是影片“平凡”的主题,平凡的女孩却有着不平凡的经历,同样平凡的小绿水桶更加烘托出主角的“平凡”,进一步表现出不平凡的故事,不平凡的主题。

四、完善画面色彩构成

影片整体画面色彩协调,水桶的绿色与人面鱼的红色互为对比色,使得画面视觉中心突出。小绿桶的造型简单,衬托人物主角,不会喧宾夺主;单一高纯度的色彩表现出孩童的天真、无邪、简单、纯洁的思想和精神世界;在色彩设置上,与之形成对比鲜明的道具是波妞的爸爸船和众多器皿,这些道具造型复杂,色彩多样,所传达出的人物性格也较为复杂。水桶的绿色设计在画面色彩构成上具有协调性。若将水桶的颜色更换,比如黄色,与男主角宗介的主色相似,削弱画面层次感;比如红色,与主角波妞形象重合,并争夺视觉焦点;比如蓝色,多数画面与蓝色天空背景重合,色彩情感表达为忧郁;比如粉色,不符合宗介男孩的设定,性别识别混乱;比如白色,画面色彩稍显单调;再比如黑色,画面气氛过于沉重。一番换色试验之后,小绿水桶的绿色设定是最佳选择。以主角人物的红色调与黄棕色调为主导,在蓝色天空或大海的大背景下,绿色点缀其间,画面色彩始终围绕基本的三原色来表现,呈现出和谐的色彩面积比例配置关系。从观赏视觉舒适度来分析,绿色的视觉属性为:电磁波的可视光部分中的中波长部分,波长大约为500nm~570nm,这是能够使视觉得到休息的色光,即不是冷色也不是暖色,居中的光。绿色很好地平衡中和了红色带来的视觉刺激,缓解视觉疲劳,眼睛在紧张中得到放松、舒缓,消除生理抵触,增加视觉亲近感,营造出舒适的观赏环境。

五、具象表达情感

绿色的圆形小水桶在其造型的设计上体现了主人宗介的情感,它是宗介给予波妞的一个安全的“家”的港湾。它代表了宗介对大自然、对小金鱼波妞的爱、付出和包容;是健康的、安全的一个符号。小绿水桶本身是道具的设定,没有赋予拟人化的情感,而主人宗介有情感,这份情感通过小水桶向波妞传达,波妞接受了这样的关爱之后,对小水桶爱不释手,同样也在表达对宗介的爱,这些小爱都通过小水桶来传达。同时又折射出大爱,人类和大自然的和谐共处。宗介代表友善爱护自然的人类,波妞代表大自然,通过双方的交互、碰撞,和谐共存;表现出人类对自然应该给予的保护,对绿色环境的呵护;小小的一条人面鱼也有人类的情感,小精灵般的人面鱼代表自然向人类示意,人类对海洋资源过渡的消费和污染的一系列问题都对这些海洋生命构成威胁;人面鱼上岸后引发出了大海啸,影片并没有着力渲染大灾难过后的颓废和悲伤,而是齐心协力、共渡难关的积极心态。展示了生活中的美好一面,传达正能量,秉承大爱,践行小爱。而小绿水桶也代表了一种绿色的相处方式,人类保持绿色安全的环境,与大自然和谐共同生存,共同寻找生命的快乐。平凡的小绿水桶具有亲和力,是连通影片与观众之间的一个情感的桥梁。它是一个邻家小孩的玩具,司空见惯,易引发观众的共鸣感,使其回想记忆中儿时的玩具。观众在以平常心接受这样平凡的小道具的同时,又被导演赋予其不平凡的作用感染。在观看者眼中,会因这样的儿时玩具引发联想,自己孩提时的玩具里面可以装载什么样的生命?会有什么样不平凡的经历?会与什么样的精灵邂逅?继而引发出各种联想,或者联想起一个更加美好的童年趣事。同时,这也是宫崎骏导演眼中的小孩子该有生活和思想。保持纯净的心灵和善良的本质,会发现大自然中各式各样的生命精灵。

六、构建基础功能

绿色的圆柱形小水桶所具有的实际功能属性,成就了影片发展的实物线索。小桶为容器。轻便且不易碎。尺寸大小与主人公的比例相符。可以装水,可以提,可以抱。基本的功能需求都可以满足,与剧情发展及主人公的身材变化、比例、年龄相吻合。在本片世界观设计中,两位主角本身的属性存在差异性,人和鱼。人生存需要空气,鱼生存需要水。除去人鱼吸食人血后可变化成人的魔法的设定之外,主角的共存就需要借助这样的小水桶来构建事件发展的基础,化解矛盾。

七、适应剧情发展

在主人公波妞和宗介相遇、相知、相处、相爱、相许一生的整个过程中,小绿水桶起到推动剧情发展的作用。相遇:宗介和波妞初次相遇，波妞逃出垃圾网兜被困在玻璃瓶中窒息的危急时刻,海边玩耍的宗介救起波妞并带她回家放到小绿桶中,装满水,期待波妞苏醒。小绿水桶的进入自然而然,毫不突兀,理当如此。相知相处:上幼儿园,见婆婆,发动发电机,参观房子,吃泡面,吃火腿……所有的一切对波妞来说都无比新奇,同样对挽救生命的小绿水桶的爱不释手就顺理成章了。再次相见的引导者:波妞被爸爸带回家后,宗介将小绿水桶挂在屋前,就像悬崖边上小屋的灯给航海人指引方向一样,为波妞再次回家留下引导,也表达出宗介对与波妞再聚的期待。再聚的见证者:波妞经过一番波折,再次出现在悬崖小屋前,从人面鱼变化成一个五岁小姑娘。外形上的变化对于宗介来说是陌生的,而波妞抱着小绿水桶出现就是再向宗介证明我是那条你曾救过的小鱼。小绿水桶成为两个人共同拥有特殊情感回忆的道具。再救小鱼波妞:发大水后一起寻找妈妈,波妞对小绿水桶爱不释手,时刻带在身边;变大小船的魔法使得波妞的能量殆尽,由人形慢慢变为鱼,此时,小绿水桶又成为波妞生存的保障。相爱、相许的见证者:影片发展到阶段,宗介端着小绿水桶带着波妞奔向婆婆,直到海底相聚。宗介和波妞都通过考验,影片最后一个画面,在气泡中的波妞因宗介的爱吻而永久地变为人类,在空中由气泡变幻成一个五岁的小女孩与宗介对视,此时,小绿水桶依然挂在宗介的胳膊上。小绿水桶是两个生命相遇、相识、相知、相爱的见证者。五岁小孩爱的能力是有限的,但这份爱是最真挚、最纯洁的。这样的画面给观者保留回忆整个影片并继而联想波妞和宗介接下来的幸福生活,小绿水桶依然会伴随他们左右,经历更多的幸福故事。道具,在一部时长为90分钟的动画影片中,笔墨无多,没有台词,没有绚丽的大面积展示,没有情感的起伏跌宕,但却是影片完整、人物丰富立体、情感充分表达、剧情顺利发展等方面必不可少的辅助者。类似影片中优秀的道具设计诸如《西游记》中的如意金箍棒,成就孙悟空的千变万化;再如《美丽城三重奏》中的自行车;《红猪》里的红飞机;《天空之城》中的飞行石;《海洋奇缘》中毛伊的大鱼钩等,皆为精心设计的道具,在影片中占有重要的地位。所以一部优秀的动画电影,在前期设计阶段,不可忽视对剧情发展起着重要作用的道具的设计,要在道具的外在形状、颜色设计、尺寸大小、相对比例、材料质地、基本功能、使用方法、内在意义、画面构成、剧情需要等多方面进行综合的考量,使其充分为剧情服务。

参考文献:

[1]张英杰,王婷,侯静.动画色彩[M].北京:中国水利水电出版社,2014.

[2]孙立军.动画艺术辞典[M].北京:北京联合出版公司,2014.

动画电影分析范文第2篇

【关键词】角色设计；画面设计；音乐；配音

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0134-01

一、故事梗概

《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》，虽然这是一部动画电影，却有着结构严谨的故事框架，不仅温情满载，而且情节流畅自然，还有几位性格鲜明、各有特色的主角来拉动剧情发展，带出影片的欢乐爆笑点与感动泪点，以及绝对出乎观众意料，令人对于“真爱”的定义有了创新。

二、角色设计

角色是一部动画的主体，是动画师创造的“演员”，是动画电影中的灵魂所在。而在角色的设计中，隐喻手法的运用可以有效地展现角色的内心世界、个性特点和内在的情感，从而推动情节的发展，烘托情感氛围，揭示更深层次的主题。而影片《冰雪奇缘》中大量的运用了隐喻的手法，让我们对每一个角色都印象深刻。例如影片中以荆棘形式出现在艾莎身边的冰条，处处透露着尖锐让人不便靠近，隐喻出艾莎对外人的恐慌，对自己力量的惧怕，对外面世界的抗拒，而雪宝和雪怪两个由于艾莎魔法而产生出的不同生物，隐喻着艾莎情感的两面性，害怕伤害别人，恐慌的同时又担心被别人当成怪物所伤害，想关爱妹妹却又怕妹妹因自己而受伤，逃避和接受的矛盾的内心世界。这种手法不仅能丰富角色，推动剧情，更能引导观众更加深入地探寻动画影片的本质。

三、镜头方面

首先，影片的开篇给了阿伦戴尔王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现了一个美妙的冰雪世界，间接地点了题目，同时也紧扣了主题，最重要的是奠定了整部影片的基调。而近景镜头对于人物表情的特点刻画，能充分表现人物内心最真实的感情，比如当安娜恳求汉斯王子的真情之吻时，汉斯王子却选择了拒绝，从近距离的镜头放大了安娜吃惊的表情，同时也从王子虚伪的表情将王子虚情假意的丑陋一面表现得淋漓尽致。

四、画面结构

画面作为一部影片承载影像的物质载体，是不可替代的。动画电影画面构图主要包含三个要素：主体、陪体和环境主体，陪体一般指与主体构成某种关系，主要起衬托作用，对画面起到和连贯的作用。比如影片中艾莎的能力在加冕仪式上被人们发现，陪衬的人群惊恐的眼神，烘托了气氛，也为艾莎为什么要出走做出了铺垫，因为所有的人都怕她的能力，所以只能远离人们，独自居住在冰雪的世界里。

五、声音分析

（一）声音声响方面。电影是一种声画结合的艺术，对话不仅仅能让观者了解剧情的发展，还能表达出角色在不同时刻的不同情绪波樱渲染出故事的情感。特别是对于动画电影来说，因其所有的演员都是虚拟的，只有赋予角色以语言能力，通过语言表达出角色的情感，才能使这个人物更加鲜活起来。比如在片中常常出现的被冻结的场景，每次一有东西被冻结就会有“嗤嗤”的声音来强化这一画面，再比如轻轻推门的声音、重重关门的声音、大风呼啸的声音等等。假设没有这些对话和音效，只是单纯地从角色的动作和表情上，场景的画面上，我们很难理解故事发生了什么，人物是怎样一个心情，我们又应该以一个怎样的心态来观看这部影片。

（二）音乐方面。“艺术就是情感。”对于音乐艺术而言，它通过悦耳的音响走进你的内心，让你从内心中来感知，从内而外地感染你。对于一部动画电影来讲，音乐在整部影片中都扮演了一个非常重要的角色。例如影片《冰雪奇缘》在100分钟的时间内共收录了9首歌曲，除去主题曲《Let’s go》代表着整部作品满满的正能量感，其余8首歌曲也用得恰到好处，与剧情完美地结合起来。比如安娜的独唱小调《In summer》，曲调欢快高昂，把小女孩时候的安娜那种可爱调皮表现得活灵活现。随着剧情的发展，我们看到安娜长大，父母遇难，姐姐避而不见，随之而来的是歌曲曲调放慢降低，伴随着安娜的难过语气，通过音乐的低沉，烘托出了她内心的无助与伤心，以及对姐姐关爱的渴望。由此可以看出，一首与影片情节相符合的歌曲，不仅仅在塑造人物或者推动剧情发展等方面有着重要的作用，而更重要的是，能让观者感觉到音乐和影片能彻底融为一体。

总的来说，《冰雪奇缘》是一部有着传统迪士尼标志性的百老汇风格的动画影片，这部动画启示着我们，一部好的动画影片是不放过任何一个细节的，我们应该汲取这些成功影片的精华，化为己用，更好地发展我们自己的具有中国特色的国产动画电影。

参考文献：

[1]孙立.影视动画视听语言[M].海洋出版社，2005.

[2]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2006.

[3]祝卉.视听语言和动画分镜头[M].清华大学出版社，2009.

动画电影分析范文第3篇

ぃ酃丶词］ 电影音乐；主题音乐；音乐风格

在2009年的盛夏，一部动画电影《飞屋环游记》把我们又带回到了充满梦想的孩童时代。电影中对爱人的追忆、对梦想的追求，都让生活在现代都市中的我们回到了单纯而执著的追梦年代。影片从一个老人和一个儿童的视角，向我们诉说了一段动人纯美的爱情故事、一种勇敢执著的追梦精神和一种简单美好的生活方式。

这样一部简单却打动心灵的动画电影，音乐在其中起到了至关重要的作用。作曲家用变化多样的主题音乐、温馨优雅的华尔兹音乐、幽默活泼的爵士乐，为我们勾勒出了一幅幅回归童真、又充满真情的动人画面。这部动画电影更是在2010年的第82届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得了奥斯卡最佳电影原创配乐奖，可见这部电影在音乐上的杰出表现。以下，笔者从电影的音乐着手，来探寻其独特的魅力。

变化出现的主题音乐为影片带来不同的艺术感染力

在这部电影中，作曲家为影片创作了一首贯穿始终的主题音乐，配以情节的发展，这段主题音乐由最初对爱情主题的描写逐渐引申为影片最终所要表达的梦想主题。

这是一段三拍子的主题音乐，根据影片故事情节的发展，主题音乐在不同乐器、不同音乐风格的演绎下，时而活泼、时而温馨、时而雄壮、时而悲伤。作曲家以不同的音乐创作元素，使音乐在贯穿主题的同时为影片增添了不同的艺术效果。

主题音乐的第一次出现是在卡尔和艾丽年幼时的第一次相识。由于对探险的共同热爱，卡尔和爱丽相识了。木讷的卡尔在活泼的艾丽顽皮的戏耍下受伤，并从此结成了朋友。主题音乐在钢琴的主奏下，伴随小号的长音铺垫娓娓道来。在此，钢琴用跳音的演奏方式使音乐显得轻松、活泼，伴随着加有弱音器的小号吹奏出所独有的颤音音色，充满幽默的爵士味道。此时的音乐贴切地营造了两人相识时轻松、幽默的嬉戏场景，音乐起到了对电影画面的描绘作用，也引申出随后的爱情主题。

随后影片以默片的形式，通过画面的不断切换为观众呈现出一对恋人幸福、感人、浪漫的一生。在这短短不到五分钟的时间里，主题音乐在此进行了最完整的呈现。作曲家在主题音乐三拍子的基础上，运用不同的乐器，交替着演绎出带有大量滑音和附点节奏的快速三拍子音乐。音乐风格顿时产生了华尔兹音乐轻快、儒雅的特点，伴随画面的情绪转换时而欢快、时而忧伤。此时，浪漫的华尔兹音乐为影片渲染出一段温馨、甜蜜的婚姻生活。在此，抽象的音乐更胜过于具象的语言，带给观众最感人、最深刻的瞬间。

主题音乐的再一次呈现是在艾丽死后，卡尔将被迫进养老院时。在寂静的夜晚，孤独的卡尔准备收拾去养老院的行李，无意中看到了艾丽生前的冒险书，这时主题音乐再次在钢琴的演绎下缓缓进入。而此时的主题音乐由之前的F大调转为G大调上陈述，节奏中也去掉了附点音符。调性的升高配上钢琴高音区清亮、纯净的音色，以缓慢的三拍子，弹奏出一段宁静而忧伤的主题旋律。此时，画面透过音乐解读了卡尔的内心，抒发了卡尔的无奈和对妻子的思念之情。最后，卡尔看艾丽的照片，看他们曾经的梦想，再看手中养老院的宣传册，似乎在心中做出了一个决定。伴随卡尔在胸前画出的对神起誓的十字动作，音乐也随之结束。但这样的结束却不是彻底的，最后的乐句并没有完整的陈述，就突然结束在G大调的属音上。这样的结束从音乐上带给观众一种启示，也许等新的一天到来时，并不是卡尔被送去养老院，而是另外一个意想不到的结果。

果不其然，当主题音乐第四次出现时就是伴随着这个意想不到的结果呈现给观众的。在卡尔看完艾丽的冒险书后，毅然决定要实现儿时对艾丽的承诺，决定带上房子飞去天堂瀑布，在天堂瀑布安家。清晨，当挂满彩色气球的房子成功起飞时，主题音乐以交响乐的气势，以乐队大提琴为主奏，演绎出一段气势恢弘的音乐。大提琴那淳厚、宽广的音色，带给观众梦幻般的感觉。在此，似乎寓意了沉积已久的梦想的起飞，使观众感受到卡尔的勇敢。同时，也把观众的心打开，伴随五彩气球的升空，仿佛我们的儿时梦想也在此刻重新唤起。

主题音乐的第五次出现是卡尔在小罗的提议下答应送大鸟凯文回家。在他们即将把大鸟送到家时，主题音乐再次响起，但此时的音乐却异常的欢快，每一个音都是跳跃性地奏出，来体现凯文即将回家见到孩子时的喜悦之情。而这样的欢快场景再一次用主题音乐变化呈现，与随后即将来临的危险形成对比。送凯文回家在此时象征了他们的一个梦想，用主题音乐来象征梦想的即将实现，但转瞬间他们的梦想却破灭了，最后凯文还是被曼茨抓走了。

在接下了的情节中，卡尔为了挽救象征爱情和梦想的房子而放弃了继续营救凯文，最终遭到了小罗的埋怨。卡尔气急败坏，决定独自带着房子走向天堂瀑布。当房子终于坐落在天堂瀑布时，此时的他却并没有感到快乐。主题音乐伴随这样的情景第六次出现，并在此进行了两种形式的对比。

他一个人回到小屋，再次翻看起艾丽的冒险书。主题音乐仍然在钢琴声中轻柔地进入，抒发着卡尔的内心情感和对过往的回忆。此时他才突然发现，艾丽把他们婚姻生活中的点点滴滴都记录在了这本冒险书中，并最后给卡尔留下一句话：“谢谢你陪我走过的幸福生活，接下来开始你自己的生活吧！”此时的卡尔顿悟，对于艾丽来说，与卡尔携手走过一生，已成为艾利一生最重要的梦想之旅。卡尔已经实现了她的愿望，不能再被这个愿望束缚一生，他应该继续为自己好好地生活。音乐伴随着卡尔的醒悟，在钢琴轻柔的弹奏中，逐渐加入弦乐舒缓的伴奏。此时，音乐变得越来越明亮，少了些伤感，多了些温暖和感动，同时暗示了卡尔内心的变化过程。

当卡尔真正醒悟之后，打算开始自己的新生活，毅然决定去救大鸟凯文。为了让房子再次起飞，他把房子里的家具都扔掉了。当象征着他和艾利爱情的椅子留在天堂瀑布，而房子顺利起飞之时，主题音乐再次想起，音乐风格与醒悟之前的主题音乐形成鲜明的对比。音乐以交响乐队全奏的方式，演绎出一段雄壮有力的进行曲风格的音乐。此时，交响乐队气势磅礴的音乐，特别是铜管乐辉煌而高亢的音色吹奏出坚定有力的节奏音型，带给我们一种勇往直前的勇气。不仅象征了卡尔放下束缚，梦想再次起飞的美好，并为即将而来的战斗吹响了号角。

动画电影分析范文第4篇

一、人物角色设定创新性强

《大圣归来》改编自中国四大名著之一的《西游记》。中国动画长篇有很多从《西游记》中寻找灵感。1941年由万古蟾导演的中国第一部动画长篇《铁扇公主》，1964年由万籁鸣导演的《大闹天宫》，1985年的《金猴降妖》均取材于《西游记》。这三部动画长篇在中国动画发展史上有着举足轻重的地位，国际上也获了很多大奖。他们对《西游记》的改编都是忠实于原著精神的改编。而《大圣归来》的改编则属于旧瓶装新酒，除了角色名称外，其他设定背离了原有设定，具有颠覆性的创新。

《大圣归来》人物角色大大小小一共十三个，其中正面人物设定为孙大圣、江流儿、小傻妞、师傅、猪八戒、白龙、土地公和江流儿的父母；反面人物设定为山神、妖王，山妖夫妇以及众山妖。人物设定中差别最大的就是主角孙悟空和江流儿。原著中的孙悟空猴性十足，而人性薄弱。这部影片中的孙大圣则人性十足，猴性薄弱。《大圣归来》中的孙悟空个性突出，性格反叛独立，忧郁、焦虑。江流儿在影片中是一个追星小儿的形象。熟悉《西游记》原著的观者都了解江流儿的出生背景：父亲是被谋害的新科状元，母亲在被胁迫中生下他，为挽救他的性命，将他放置盆中，顺江流下，被老和尚救起，在寺庙长大。《大圣归来》中的江流儿也是个孤儿，但父母却是被山妖杀害的，母亲在临死前将江流儿抛下悬崖，其顺江流下，被一云游和尚救起，在市井中长大。江流儿的市井生活背景使角色具有普通人的善良、乐观和义气。较之于原著，改编的角色人物完全背离了原著中人物的成长背景，因此情感和气质特征相差很大。猪八戒在角色分配上属于插科打诨的角色，类似于《怪物史莱克》中的驴子，负责搞笑幽默。猪八戒的角色性格设定：贪吃、外强中干却心地善良。反面人物妖王是原著中所没有的角色，人物设定兼有昆曲角色和日本动画角色的特征。山神的人物设定类似于美国电影中的变形金刚。

《大圣归来》的人物角色安排肖似美国动画。英雄、平民、需要被救的孩子、自私邪恶的大反派、插科打诨的小丑组成了一部主题明确的闹剧式神魔武侠喜剧片。落难英雄在平民爱的感召下，在救赎他人行为中完成自我救赎。

二、影片在场景段落设计上参考了多个国家不同风格的影片

在影片第5分11秒至6分05秒，师傅在溪流中捡到江流儿的场戏借鉴了《冰河世纪1》；7分15秒至8分34秒，影片内容为皮影戏，配音为秦腔，让人联想到张艺谋的电影《活着》；影片14分20秒，土地公出场借鉴了日本动画《幽灵公主》中小精灵出场的画面；影片22分32分，江流儿嗦的性格有香港电影《大话西游》的精髓；影片41分至52分11秒，客栈的阴谋戏与电影《新龙门客栈》肖似。其他种种，如猪八戒变形为猫的造型，具有美国动画片加菲猫的个性；山妖大王的爪子和散开头发的造型有日本动画《哈尔的移动城堡》的设计元素。这部影片借鉴了各国不同类型的成功影片的优秀组成元素。

三、影片的剧情设计跌宕起伏，冲突不断

《大圣归来》全片83分钟，划分为：序曲、开端、发展、和结局。

序曲分为两段，全长5分钟，第一段戏2分钟，内容为：孙悟空被如来佛压在五行山下；第二段戏3分钟，父母被害，江流儿顺溪流而下，被师傅搭救抚养。

开端为14分钟，共3场戏。第一场戏时长3分钟，内容为：江流儿在市井调皮万所，被师傅找到，引来责备，师徒对话。第二段戏时长2分半，山妖来袭，师徒分散，江流儿为救小傻妞跌落悬崖。第三段长6分钟，内容：为躲避穷追不舍的山妖，江流儿背着小傻妞误入山洞深处，遭遇孙悟空，孙悟空为江流儿解围。

发展为30分钟，共9场戏。第一段5分钟，孙悟空与江流儿相处。第二段戏3分半钟，内容：山神与孙悟空打斗，在江流儿的帮助下险胜。第三段戏1分钟，内容：转场至山妖洞穴，山妖大王出场。第四段2分钟，内容：江流儿，孙悟空，小傻妞相处。第五段戏7分钟，内容：猪八戒出场，与孙悟空喜剧打闹。第六段戏41秒，白龙出场。第七段2分钟，内容：江流儿、孙悟空、猪八戒、小傻妞跋山涉水的相处镜头，排比式镜头。第八场9分钟，打斗戏：四人进入危险客栈。第九场6分钟，山妖大王出场，6人混战，孙悟空被打败，小傻妞被山妖大王抓走，矛盾冲突升级。

为20分钟，共2场戏。第一场2分钟，孙悟空与江流儿发生分歧，分成两条线，江流儿去救小傻妞，孙悟空的不自信带来内心挣扎。两条线索用平行蒙太奇方式处理。第二场17分钟，妖王洞穴内：矛盾全部爆发，对立冲突升级。江流儿在孙悟空处于弱势时，奋不顾身地去救助，牺牲自己。

结局3分钟，一场戏。内容：悲痛欲绝的孙悟空跳出自我，打败妖王，找回自信。

动画电影分析范文第5篇

【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术

从视听感受的角度而言，影视是视听艺术的统一体，影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的，它们之闾存在着同步与对位的关系，是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合，才能最大限度地增强影片的主观意图，增加艺术感染力。

电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果，增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化，很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例，依据动画电影的特点，对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。

一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位

节奏，作为一种有机的运动，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力，创造完美的艺术形式，激发欣赏者的审美热情，保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受，实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。

在一部好的电影中节奏感是非常重要的，如果一个电影的节奏感不强，观众就会感到没有多少紧张的气氛，就会感到非常的平淡无味。在动画影片中，节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现，动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础，动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。

二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现

(一)空间节奏的大胆运用

动画电影的高度假定性，使它可以在空间观念上，超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性，在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制，这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识，对观众生理和心理作用机制有深入的了解，这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。

例如在我国水墨动画电影《山水情》中，没有一句对白，在黑白交融的空间流动之中，让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应，给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间，在无言中表现一切，含蓄而洒脱，真正做到了情、景、声交融的意蕴空间，把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。

(二)画面节奏与音乐节奏的结合

声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成从无声电影到有声电影的演进，成为完整的视听艺术的时候，声音显现着重要的地位，同时它在速度与节奏上也占有重要的位置.音乐与音响在节奏中起着重要的表现，配合、调节作用。恢宏的，优美的，哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的剂，舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。

随着影视设备的进步，剪辑技术手段现代化水平的提高，使音乐与画面的配合更加便捷。无论采用传统的给画面配音乐还是根据音乐贴画面，目的同样都是完成画面与声音的完美配合，达到声音与画面相得益彰的视听效果。在动画片中，由于不是实时拍摄，所以没有演员表演时节奏感的人为误差成分，因此避免了多次拍摄的浪费。

(三)空间节奏的神奇效果

一切艺术的最高原则都是表现美，因此营造节奏的目的也应当是表现美，只有在真正理解美的基础上，才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。电影中，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏，和其他电影叙事元素一同达成观众对影片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受。电影是时空结合的艺术，时空突破在动画电影中成为影片叙事表现的有利武器。

例如，人类对飞翔对天空始终充满期望，工作的压力，生活的压力，将人类压得喘不过气，我们每个人都幻想着能够自由的呼吸，体会身体轻盈地掠过湖泊、草地、房屋，云轻浮过脸颊的滋味。在宫崎骏的动画电影《天空之城》电影中的两次飞行都是处于俯视角度，突出了坠落时的强烈视觉效果。从节奏上看，当飞行石发挥魔力时下落的速度和整体气氛都缓和了，夜空的黑、落入矿井的黑暗加强了与飞行石光芒的对比，这使观众感受到飞行石神奇的魔力。宫崎峻动画带有强烈的东方含蓄美，意寓深刻，耐人寻味。电影《天空之城》就是有效地进行了空间节奏的运用和形态表现，在空间上营造了不同的感觉，也就塑造了不同的人物性格，不同的节奏变化，不同的心理感受。带给观众心灵上的满足。

三、结论与启示

对于变化运动着的空间以及画面与音乐的安排、配置及运用，是电影思维所特有的技巧和手段。空间节奏与声画节奏在电影艺术中是一种形式因素，对它们的关注和把握，必然是以其服务与影片的主题为目的，而它服务于影片主题的意义就在于它们在叙事中发挥其不可代替的能动作用。

总之，创造出的空间节奏与声画节奏必须服从于情节的内部内容。这就要求导演要深入研究所要表现的剧作的本质。只有深入的理解了剧作的本意才能以恰当的节奏来表现它。只有这样才能创作出一部成功的电影。

作为精神文明建设之一的影视动画，任重而道远，我们应该立足于动画行业的现实，坚持高质量追求，坚持走市场和教育统筹兼顾的道路，认真研究包括空间节奏及声画节奏等现代影视技术在动画电影中的结合及其表现形态分析，广泛融入中国的市场和国际市场，动画才具有一排延绵异彩的景观。

参考文献

[1] 马塞尔·马尔丹;电影语言[M];中国电影出版社;2008年

[2] 王志敏;《现代电影的美学体系》;北京大学出版社;2006年

[3] 刘彦婷、陈伟;寻找中国动画发展之路;中国文化报;2008年