动画电影特点

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动画电影特点范文第1篇

【关键词】动画电影;色彩;特点

概述:

作为年轻的艺术门类――电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片,这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。就如同有声电影的出现是一次电影史上的革命一样,自彩色影片诞生的那一刻起,观众的眼球就被牢牢的锁定了,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,调动着他们的情绪,丰富了他们的视觉感知,使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。

动画片作为电影大家庭中的一个成员也同样经历了从黑白二维默片到立体音效三维彩色动画的一个演进阶段。而色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素,一直以来为刻画角色的情感,为营造场景环境的氛围,为增进剧情、丰富画面、加强真实感,提高动画本身的欣赏价值起到了关键的作用。

一、动画电影的色彩基调

当我们创作一部影视作品,诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向,如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。而表现在具体的画面内容当中,很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上。要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来。那么在动画中通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体。给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力,也是必不可少的。所谓动画的色彩基调,即指在动画中或在一个段落中,一种占主导地位的色彩。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向。

色彩基调的形成主要包括两个因素,一是色彩在整体节目中的时间长度。二是该色彩在单一画面中的空间面积。作为色彩基调的色彩,必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位,这二者缺一不可,否则“基调”也就无从谈起了。从某种程度上说,色调即情调。在一定的色彩基调的统筹之下,观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。比如说。像蓝色的平静、深远,红色的温暖、热情,黄色的明快、沉稳,黑色的凝重、阴郁等,都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材,而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来,所以《花木兰攫部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事,人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理。通过这些色彩定位.从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调,成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同,全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比,这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响,已经成为风格化的处理。

二、动画的色彩造型

当整部动画风格确定之后,角色造型设定完成之后,我们需要对角色造型进行上色的处理。过去制作动画片的时候每一幅画面都要在赛璐珞片上描线着色,然后逐格进行拍摄合成,所以每一个角色的色彩设定都由人工调配大量的主用色以保证全片用色的统一。现今在动画制作中后期已改用电脑处理。主要是设定角色的皮肤、衣服的色彩。如故事情节有夜间戏,还需分别画出角色白天和晚上的颜色,并以RGB的数字标明各个色块的数值。动画中色彩的造型,可以分为以下几类:

(1)写实型一真实的再现人物、环境和事物之间的色彩关系的条件色造型。例如:动画电影《听到涛声》中的人物,就用了接近真实的色彩来进行角色造型。

(2)固有色造型一不受时间、环境影响引起色彩变化的。例如:动画片《哪咤闹海》中的单纯的人物色彩应用。

(3)装饰性色彩造型一根据影片风格使色彩装饰化、理想化的。例如:动画剪纸片《八仙与跳蚤》中的极富装饰性的色彩造型,美术片《狐狸打猎人》中狐狸和猎人的色彩造型。

三、电影色彩与绘画色彩的异同

电影和绘画是两个在形态特征和载体上都有着本质区别的艺术形式。电影是综合视觉和听觉等众多因素的视听艺术。而绘画相对于电影无论载体还是形式上都要单纯和简单得多。简单的讲电影画面是流动的绘画,每一格画面只是整部电影之中的一个细胞,而一幅绘画作品已经是独立而完整的艺术作品,已在一幅绘画作品中,画家是通过对场景、事物或事件、人物等一个“瞬间”的捕捉或选择来表现、诠释客观真实的主观意象。电影则是直接表现活动着的形象(角色)和不断变化着的场景,正如人眼在现实世界中观察到的一样,整部影片的视觉形象是在光影与色彩不断流动中产生的,银幕上表现的是最接近于现实本来面目的空间、时间的运动关系。所以在色彩的表现上是不同的。

四、动画电影色彩与实拍影片色彩的区别与联系

1.题材。与实拍电影不同,动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点故而在题材上就更加广泛,内容涉猎也极其丰富。

2.创作与表现。在实拍电影中色彩的表现和处理,是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说,大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律,所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。

3.民族、民问色彩的运用。相对于实拍电影,动画电影更具有绘画性,所以各民族、民间传统色彩的影响就成为了动画片色彩创作中不可忽视的一种重要因素。我国水墨动画就是这种受民族性色彩影响的成功案例。《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《蓝花花》等作品都是其中有代表性的佳作,这四部动画片分别在国内外各大动画电影节上获得过多个奖项,受到海内外观众的高度赞赏。这几部动画片在画面意境,特别是色彩的运用上充分展示出中国水墨画单纯、优雅的韵味,充分发挥了“墨分五彩”的魅力。将中国文人的气质融入其问,具有淡雅、朴素的色彩趣味。

结束语:

当前动画作为一门方兴未艾的艺术产业,正需要广大的创作人员和从业者的不断努力,不断提高自身的艺术修养。动画色彩的表现和运用是创作中极重要的课题,需要从业人员进行不断的探讨和研究。以便使我国动画创作领域多出精品、佳作。

参考文献

动画电影特点范文第2篇

动画电影诞生一百多年来，一直以独特而新奇的艺术表现蓬勃发展。迄今为止没有任何视觉艺术能够比动画电影更加具有震撼力和表现力。创作者可以借助动画电影这一平台随心所欲地表达自己的艺术创意。动画电影中的色彩艺术特征成为了其艺术表现的重要手段。本文从动画电影色彩艺术的假定性、运动性、强化造型性和风格多样性四个方面解析这种动画电影中的色彩艺术特征。

一 假定性

动画电影中的色彩是动画电影创作者根据现实生活中的场景，加入自己的思想而再创造的艺术作品。所以，动画电影中的色彩虽然取材于现实生活但却融入了创作者更多的主观意识，具有一定的假定性。这一点和绘画作品中的假定性是统一的。动画电影区别于普通电影的特点之一便在于动画电影可以根据创作者对于电影思想和内容的需要而对电影的色彩主观意识的修改，这一点和其他的艺术形式极为相似。动画电影在色彩上的假定性使得它在视觉审美上具有更加广阔的表达空间和更加丰富的表达手段。根据莎士比亚《哈姆雷特》故事主题而改编的动画电影《狮子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意义的经典动画电影。为了完成这部画面唯美、场面宏大的艺术作品，迪士尼公司一共175位绘画师，历时两年时间完成。在这部经典的动画电影中，创作者为了突出非洲大草原的生机勃勃，运用了大量的暖色调绘制出了草原的背景，即使是描绘茂盛、丰富的植被，也在其中加入了适当的暖色调而并非是一成不变的绿色。而在描绘特定的场景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，创作者又使用了冷色调进行描绘。这些以写实为风格又超脱于对原景一成不变的模仿让观众能够随着故事的发展、画面色彩的变幻而深刻体验到动画电影中色彩的视觉审美。

普通电影可以通过对镜头色调的统一处理如变暗、变亮、加入颜色来表达一些特殊的感情，而动画电影则可以对统一镜头中不同的细节加入不同的颜色处理，从而使得画面色彩内涵的表达更加丰富。例如，在电影《狮子王》中的小狮子辛巴误认为是自己杀害了父亲而逃离荣耀国，身后还有土狼的追杀。为了突出表现此时辛巴心中凄凉、灰暗的心境，画面中出现了暗红色的荆棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，这些冷色调中间是辛巴土黄色的身躯，这一点暖色显得如此渺小和无助。观众看到此处同样会感觉到主人公内心的压抑和绝望。如果单纯从色彩表现力来看，动画电影无疑比普通电影更具优势，这就是动画电影中色彩的假定性。创作者可以根据所要表达的主题和情感，对电影中的用色从局部到整体进行有意识的调整。当然，这种调整是在尊重自然界原有景物的基础上进行的。自然界中的写实景物永远是动画电影场景和人物创作的基础。

二 运动性

相对于绘画，动画电影具有更具表现力的运动性。动画电影中的色彩则使得动画电影中的运动性表达得更具活力。人们最熟悉的运动性艺术表现形式是音乐。音乐的力量大小，节奏快门，旋律变化都可以表达出主题所需要的运动性。动画电影中同样具有音乐，通过背景音乐可以更加突出地表达出动画电影中的主题思想。和音乐艺术的运动性相似，动画电影中的色彩运用也可以根据强弱、浓淡、明暗等不同的组合方式表达出不同的运动关系。动画电影是一种多媒体艺术表达方式，因此当动画电影中音乐的运动性与色彩的运动性相一致时将会产生极大的艺术共鸣，更加刺激观众的视觉和听觉感受。而这也是动画电影创作者所不断追求和打造的艺术境界。在《大闹天宫》这部中国经典的动画电影中，画面色彩的运动性与背景音乐和主题很好地融合在一起。例如，在“孙悟空大战哪吒”的画面中，大红色逐渐充满整个黑色乌云的画面，红色金色纠缠在一起形成热烈、躁动的色彩关系，同时响起刺耳的锣声，急促的鼓声。这样一段色彩的处理火爆、急促、尖锐与背景音乐的锣鼓很好地达到了艺术同步效果，从而表达出创作者想要表达的紧张、激烈、亢奋的主题情感。观众看到此处，视觉和听觉会产生同步的艺术享受自然也跟着电影动画的场景而陷入亢奋之中。

前文已经论述了动画电影中色彩的假定性，由于这种特性动画电影在艺术表现时有了更大的表现空间。这就为动画电影更好地表达出符合电影主题的运动性打下了基础。运动性是电影的基本属性也自然是动画电影的基本属性。音乐又是电影必不可少的元素。因此，通过色彩构成原理，对于动画电影画面中的色彩进行适当的调整使其更加符合主题情感和背景音乐的运动节奏是十分必要的。动画电影中的语言包括视觉元素和听觉元素两部分组成。为了实现动画电影中两种元素的艺术统一，动画电影中的色彩搭配和构成应该充分服从于电影中主题情感的表达。例如，上文所述为了突出孙悟空与哪吒打得难解难分《大闹天宫》的创作者对于画面中云彩的色彩变化进行了精心的设计和构图，使得画面中的色彩及其变化更加服从于主题情感表达。色彩是自然界的重要属性，每一种色彩都有着不同的情感体验和文化内涵。可以说每一种色彩都是有生命的，动画电影的创作者对于色彩的运用就如同将不同特点的演员精心安放在舞台上根据主题的情感变化而让其各自表现出自己应有的艺术魅力。这就是动画电影色彩视觉中的运动性。

三 强化造型性

色彩是自然界的基本属性，在长期的文化建设过程中，色彩被人们赋予了更多的文化属性和情感属性。不同的艺术家都可以运用色彩来传递信息，传递情感。色彩对于艺术的造型而言有着重要的作用。不同的造型有着不同的艺术主题和情感，当色彩的主题和情感与造型本身的主题和情感相统一时，造型才能够真正发挥出应有的艺术作用。动画电影中，造型种类丰富，不同的艺术造型组合在一起共同为观众展现动人的故事。创作者在进行艺术造型时首先要考虑造型形体，其次便是造型的颜色。色彩对于造型的作用便如同衣服颜色对模特的作用一样。创作者通过色彩造型可以更加细腻地刻画形象，表达情感，烘托特定的艺术氛围。这就需要创作者根据色彩本身所具有的自然属性以及长期在文化积累过程中所形成的情感寓意和文化内涵特性，寻找和确定最准确的颜色用于造型的配色处理。在总体色调结构中，要藉助色彩刻画人物形象，突出人物的行为、动作特征以及画面事物之间的内在联系，根据这一目的，有效地使用色彩安排画面的逻辑顺序与主次虚实。

在上文所述的动画电影《大闹天宫》中，为了更好地表达孙悟空这样一个代表勇敢、机智、忠诚的典型艺术造型，创作者在造型中借鉴了京剧脸谱的设计思想，并对其中的色彩选择和搭配上充分考虑到造型的整体风格而精心设计。在孙悟空的面部正中间创作者用红色绘制出一个心形。红脸在京剧脸谱中象征着忠勇，如人们所熟知的关云长就是如此。用红色的心形作为孙悟空面部造型的基本色调便是对于人物本身艺术性格的突出表现。此外，在孙悟空的眼睛和眉毛上也进行了色彩处理，孙悟空的眼睛被画成了金色的眼影，眉毛也被精心设计成绿色的，从而使得孙悟空的眼睛更加灵动、充满智慧，也更加传神。面部表现空间有限，但创作者并没有因此而刻意减少对颜色的使用而是充分发挥色彩造型的艺术特点，大胆、细心地运用了很多色彩，从而使得人物的形象更加丰满，情感更加丰富。创作者不但在孙悟空面部造型设计中运用色彩强化了造型的艺术表现，在孙悟空的服饰设计上也同样强化了色彩造型，红色和黄色占据了很大的比重。在中国传统文化和艺术中，红色象征着热情、激昂，黄色则象征着威严、权势。红色与黄色的搭配既很好地表现出了孙悟空机灵、热闹的人物性格，也表达了作品本身赋予孙悟空追求自由、勇敢战斗的艺术内涵。

四 风格多样性

动画电影的美学思想源于绘画。所以，动画电影的色彩风格与美术绘画风格休戚相关。当前文化的发展趋势是多元化的，不同风格特征的绘画艺术形式得以互相学习、交流。因此，动画电影中色彩表现的艺术风格也是多种多样的，如水墨画、装饰画、卡通画等都可以运用到动画电影的色彩表达中。动画电影的主题内容非常丰富，同样丰富的绘画风格艺术无疑为动画电影的主题表达提供了更加广阔的平台。创作者在进行动画电影的创作时可以根据动画电影本身的主题思想和情感选择恰当的颜色格调，从而使得整部动画电影中的色彩风格服务于电影的主题表达。大体上来说，动画电影色彩的风格表达主要有装饰风格、抽象风格和写实风格三种艺术风格。

装饰风格的色彩配色并不受制于色彩的自然属性，而是根据所需要的主题表现对色彩进行大胆的使用和创新。这就如同人们装饰一间屋子一样，只要居住者喜欢并不一定非得要求颜色的自然和搭配的通常规律。例如，中国的剪纸动画电影便是将具有装饰风格的剪纸艺术运用到动画电影创作之中，从而使得动画电影中的色彩对比更加鲜明，主题表现更加清晰。

抽象风格的色彩配色则要求创作者在对色彩的使用上和搭配上可以更加大胆、创新，将主题思想和情感抽象成不同的色彩组合，并且在颜色的运用上更加强调灵感和瞬间表达。抽象风格的动画电影色彩如同抽象风格的绘画一样，需要观赏者用心灵去感悟创作者所要表达的瞬间思想内容和主题。例如，加大拿的动画电影《糖果体操》便是这样一部借助五颜六色糖果的堆砌表达物质诱惑思想的一部抽象风格的动画电影。

写实风格中的色彩配色是常见的动画电影配色风格。相对于前两种配色风格，写实风格的色彩创作并不强调创作者的主观意识创作，而是更加遵从于自然本身的色彩构成。写实风格的动画电影是创作者以客观的第三方视角将所有表达的内容和色彩，真实地呈现在观众面前，让观众自己去感受和领取自然所具有的艺术情感。写实风格的色彩更加贴近于人们生活中真实的文化和艺术情感。创作者也尽可能避免加入自己的主观意识色彩，只有在必要的地方加入必要的艺术再创造。所以人们通过观看不同地域和民族写实风格的动画电影便可以了解到不同地域和民族独具特色的文化和艺术特征。写实风格的色彩搭配也因此是动画电影中最常见的色彩创作和表达形式。

动画电影特点范文第3篇

一、概念界定

动画的定义首度被广泛认可是在1950年，由加拿大动画大师诺曼・麦克拉伦提出：“动画，是基于人的视觉原理而创建出的运动图像，人的视觉系统在一定时间内连续快速观看一系列相关联的静止画面时，就会把这些画面感觉成连续的动作，动画是针对暗藏于画面之间的空隙加以操控的艺术。”然而当今世界各动画节在选片时界定动画的范畴所使用的区分动画和其他类型的视频的标准，是根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫的萨格勒布会议中，对动画（Animation）一词所下的定义：“动画是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。”

动画片则被认为是美术片的一种，亦称“卡通（cartoon）”，是将一张一张绘画逐格拍摄而成，人物造型一般用单线平涂的方法，它既能表现现实事物，又能表现幻想虚构的事物。王泉、杨泠（2003）认为动画片是指面向大多数观众、进入主流市场的商业片，包括在电影院放映的动画电影长片和在电视上连续播映的系列动画片，他们从不同视角对动画片进行定义。

动画片最普遍的定义来自于它的制作方法。动画（Animation），又叫动漫，英语中也称为卡通（Cartoon film），即活动漫画，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，它是美术电影中最基本的形式，采用逐格摄影（又称定格摄影）的方法，将一系列相互之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画则摄录在磁带上），然后以每秒24格的速度放映出来，连续放映时，由于视觉残像原理能获得形象活动自如的艺术效果，充分发挥了真人实物所难以表达的夸张和幻想。在我国，动画片又叫作美术片，可分为包括水墨动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等。

《世界艺术百科全书》对动画片的解释是：英语称为“卡通”（Cartoon），含义是活动漫画。是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最基本的形式。它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以每秒二十四格的速度放映出来，能获得形象自如的艺术效果。

辞海这样解释“动画影片”：用图画表现艺术形象的一种美术影片，曾沿称卡通片。摄制时采用逐格摄影的方法，把许多张有连贯性动作的图画，依次一张一张的拍摄下来，连续播放时，就在银幕上产生活动的影像。

二、相关研究

（一）动画片的特点

研究者朱俊莹（2005）指出动画片重要的特征有两点：①它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。②这些影像的“动作”是幻觉创造出来的，而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，所以当投影机以每秒二十四格的速度投射在银幕上，或录像机以每秒三十格的扫描方式在电视荧光屏上呈现影像时，它会把每格不同的画面连接起来，从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画并非是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。在动画片的制作中，研究物体怎样运动（包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的时间）的意义，远大于对单张画面安排的考虑。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。

（二）动画片的影响

一些研究者认为，动画片对孩子产生的积极影响主要有：①开发孩子的想象力。②培养孩子的幽默感。③带给孩子快乐。 ④满足孩子的求知欲。 ⑤净化儿童的心灵。

任何事情都有两面性，动画片也不例外，既有它的积极意义，也有其不良影响。不良影响表现在：

①儿童具有强烈的模仿倾向，而且区分信息的能力很弱，特别是年龄小的儿童几乎没有区分能力，对行为与其后果间的联系也不甚了解，因此经常发生一些悲剧。

②长时间收看动画片，相对就减少了户外活动的机会，使儿童失去了很多与实际生活接触的机会。

③长时间看动画片，对儿童身体也会造成一定的伤害。

既然动画片对儿童心理生理有这么大的影响，家长的正确引导就变得非常关键。如何为孩子选择好的动画片？怎样的动画片是好的动画片？专家认为，好的动画片应该具有启迪智慧、陶冶情操的作用，适合该年龄段孩子的心理发展水平。健康的动画片以其形象性、娱乐性、教育性等独特魅力，带给孩子动感十足的视听享受，使他们开阔眼界，增长见识，并促进其感知能力的发展。

动画片对儿童发展不利的一面表现为：①对儿童心理的发展产生不利影响。②对儿童的身体发育产生不良影响。③如不加以正确的选择和引导， 将对儿童的行为产生不良的影响。

不少研究表明，动画片对幼儿语言发展有独特的积极意义。白兴娣（2001）认为动画片是发展幼儿口语表达能力的有效工具。陈璐（2002）认为动画片可以发挥对幼儿言语教育的最佳效应。吴振东（2002）认为电视美术片可以增强幼儿学习语言的兴趣、扩展幼儿的词汇量、培养幼儿倾听能力和习惯、丰富幼儿各种不同语言风格的感性认识。作为宣扬向善的人性美的儿童电视美术片，因其来源于儿童文学作品，而这些儿童文学作品中又蕴含着积极的思想情感，可以使幼儿得到情绪上的放松，对幼儿积极的社会情感的体验有积极作用。

动画片也能给幼儿带来一些不良影响，现有研究主要集中在“动画片鼓励暴力行为”上。任频捷（2002）对8-15岁的儿童做过一个研究。他认为：①犯罪比率的升高与暴力性动画片播放比率的升高呈现正相关性；②男孩子喜欢模仿动画人物的暴力动作，易造成游戏间危险因素增加。刘文颖（2009）认为过多收看动画片也会对儿童的身心造成消极影响：影响儿童健康；沉迷动画片使儿童阅读困难；动画片直观形象性特点使儿童左脑功能受削弱。

王淑宁（2008）认为动画片对儿童社会性发展的积极影响有：首先，动画片可以开阔儿童的视野，丰富他们的知识，使他们能够有效地了解社会并接受社会所公认的价值观和行为方式。其次，许多动画片中都强调积极的人生态度，另外，动画片在促进儿童语言学习，丰富词汇方面也有重要的作用。如陈华锋、彭聃龄（1995）研究了学前儿童从动画片中伴随学习单词的情况，研究结果表明：幼儿在无人指导的情况下观看有字幕的动画片，可以帮助他们学习词的形音联系和形义联系。也有很多研究者认为，动画片丰富多样的内容能够发展儿童的想象力，有利于儿童逻辑思维的培养。

但是，动画片在儿童的社会认知方面也产生了一些负面影响。一些研究发现，虽然动画片中的事实来源于生活，但总是生活经验的夸大，由于儿童受理解力和经验所限，会使儿童错误的理解信息。

马晓红（2008）认为动画片在德育上对人的影响有：①德育的标准超越了社会发展水平，回避了正常人性的需要。②动画角色塑造的刻板化误导了德育对象对不良内容的接收和内化。性别角色刻板；角色功能定型；角色人格定位。

仲伟玉在《影视教育》中指出动画片对青少年美育的影响有：①动画片有助于培养青少年健康的人生观和正确的价值观。②动画片有助于激发青少年的审美情感。③动画片能促进青少年想象力的发晨。

（三）如何看待动画片

动画片既然是孩子生活中不可或缺的， 那如何让孩子从动画片中得到积极的影响， 避免减少不良影响， 这是我们做家长最需要重视的一个问题。专家认为， 好的动画片应该具有启迪智慧、陶冶情操的作用， 适合该年龄段孩子的心理发展水平。健康的动画片以其形象性、娱乐性、教育性等独特魅力， 带给孩子动感十足的视听享受， 使他们开阔眼界， 增长见识， 并促进感知能力的发展。

首先， 家长要对孩子观看的动画片进行筛选。其次， 家长要适当控制孩子看动画片的时间。家长有空时可以陪孩子看看动画片， 给他解释其中的一些情节， 以增长孩子的知识。另外， 在孩子看完动画片后， 可以有意识的让他讲给其他小朋友听， 这样不仅锻炼了孩子的语言表达能力， 也能使孩子们之间的关系更加融洽。

参考文献：

（一）专著

[1]徐寒.世界艺术百科全书[M].吉林：吉林文史出版社.2006年第四卷第30页.

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（二）期刊

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动画电影特点范文第4篇

[关键词] 动画电影；色彩；审美特征；表意功能

动画电影广义指以动画制作的电影，得益于19世纪电影摄影技术的发展，是一种电影类型，受众广泛。例如日本动画大师宫崎骏的作品，其内容没有界线划分。“使得儿童从中看到的是故事，少女看到的是青涩而朦胧的恋情，少年看到了冒险与长大成人的艰辛，成人看到的是思想，是人文关怀，从而做到了老少皆宜，各取所需。”随着文化的快速发展以及动画电影制作水平的不断提高，尤其是好莱坞动画电影的长足进步，一些优秀动画电影的出现大大提高了动画电影的观赏水平，有力地推动了动画电影的发展。纵观最近几年比较成功的动画电影，都具有鲜明的色彩视觉审美特征，充分利用色彩的表意功能，烘托电影情节的情趣，符合受众的审美需求。本文就针对动画电影中色彩的视觉审美特征和表意功能进行论述，从这两个方面阐述动画电影成功之处。

动画电影中色彩的视觉审美特征

色彩是动画电影中重要的艺术视觉元素，动画色彩的设计融合了社会学、心理学、哲学、民俗学等方面的知识，不仅能够再造现实，代表自然色彩，同时也能够表现某种或多种心理状态，传达不同的隐喻意向。富有表现力的色彩，表现出强烈的、极富感染力的视觉效果。其审美特征主要表现在以下几个方面：

（一）动画电影色彩的假定性

克里斯蒂安·麦茨（Christian Matz，1913—1993）说：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事，而是因为讲述了如此美妙的故事，它才成为一种语言。”电影中的语言主要有两种，也就是听觉语言和视觉语言，正是在这两种语言的作用下构成了“如此美妙的故事”。声音是一种听觉语言，而色彩是一种视觉语言，这一点在动画电影表现中占有着重要的地位。在银幕空间当中主要起到的是超越理性表达的作用，在动画电影当中经常作为表现人物形象，传达与表现人物情绪与心理变化的手段，这让银幕更加生动而富有生命力，也是内在的人物性格在色彩的表现下外在化，实际上成为创作者假定的思想、想象的具体再现。作为视觉语言的色彩，这种假定的再现作用主要体现在三个层次上：第一层次，属性语言。简单地来说就是受众的视觉感受及色彩处理技巧，实际上就是客观现实的再现，如在《冰川时代》当中，那晶莹剔透般色彩与质感的冰山，几乎再现现实中的冰山，甚至超越其质感，看到这里我们会不由得感叹色彩语言的表现力。第二层次，修辞语言，这就是利用色彩来表现对客观世界的主观理解与反映，如在国内的一些动画电影当中，经常用黑色来表现人物对客观世界某一事件或者环境恶化的理解。第三层次，审美语言，也就是将色彩所谓对美的一种体会和表现，如在动画电影的当中经常会用红色来表现比较温馨的时刻，如在《狮子王》中，通过对场景色调的改变来制造不同的氛围与心理感受。如荣耀石是动画中的主要场景，按照叙事的时间线依次运用冷暖交替、不同明度的转换展现故事的跌宕起伏，如暖色调夕阳下荣耀石上的狮子王那片刻的宁静与美丽，既是一种写实，也是一种超越现实的艺术再现。

（二）动画电影色彩的运动性

电影是一种运动的艺术，因而电影中的色彩与其他绘画类艺术门类中的最大视觉审美区别就是运动性。动画电影中的色彩是在时间运动的过程中表现出来的，这一点类似于音乐的表现，也有结构的快慢、强弱与高低，正是这种特性能够让观众在思维活动中产生丰富的联想，来表现动画电影的主题与格调，营造良好的环境气氛与情绪。当然，色彩与其他要素在动画电影当中并不是各自独立的，而是紧密联系在一起的，如《大闹天宫》中色彩的运动性表现得较为明显。作为一部由传统名著《西游记》改编的动画电影，在色彩表现及人物动作上借鉴了很多京剧当中的内容，在“孙悟空大战哪吒”的那一段当中，创作者先用红色作为铺垫，然后用黑色烘托、渲染紧张的氛围，再用纠缠在一起的红色和金色构成了激烈的武打场面，而配音则是京剧当中的锣鼓声，火爆的色调与尖锐的音乐，让观众看起来非常亢奋。并且从这一片段可以看出，色彩是在银幕画面的运动变化中完成的，尽管电影本身就是一个个静止的画面快速播放形成的，但是正是播放让色彩快速运动起来，并且与动画电影所要表现的主题与内容协调、统一起来，实现色彩的艺术性再现。

（三）动画电影色彩对造型的强化性

在绘画艺术作品当中，色彩主要用来传达信息和情绪，也是表现艺术作品造型的重要手段，在艺术作品当中具有造型的作用。简单地来说就是运用各种色彩来塑造、刻画某种形象，烘托特定的气氛，以达到增加作品的情绪感染力，揭示作品内涵的目的。在这一过程当中，创作者要深刻的把握色彩的形成规律和可能性，从心理学和表现力角度把握每种色彩所产生的情绪作用和象征寓意，根据所要表现的特定的主题、内容，选择合适的色调单独或者整合起来处理。在一个动画电影当中，每一个画面都是由统一的色调形成整体结构，当然不同色调直接具有主次性、层次性、虚实性，形成一个逻辑顺序和主次虚实。比如说在最近几年比较成功的动画电影《功夫熊猫》当中，用黑白两种颜色塑造的主角形象阿宝，之所以这样设计，主要是因为这部动漫电影瞄准的就是中国市场，当然是采用的好莱坞式的色彩表现思维，但却是表现的中国文化。之所以要选择黑白相间色彩的熊猫做主角，主要是因为在中国文化当中通过用白与黑来表现善与恶，在传统武侠当中都是以惩恶扬善作为主要内容，《功夫熊猫》在这一方面也不例外，黑与白的结合一是对中国国宝熊猫的客观再现，体现中国传统文化特点，同时也使阿宝这个武侠角色变得更加突出，这就是色彩对造型的强化性体现。

动画电影色彩的表意功能

电影是一项艺术创作活动，在动画电影当中，色彩是艺术创作中表达情感与思想的重要手段，也是在电影中外化呈现的一种形式，受众是通过色彩作用于视觉上，来了解作品中的内容以及所蕴涵的深刻意蕴，这就是色彩的表意功能。

（一）动画电影色彩的象征与隐喻功能

色彩站在视觉语言的角度，其最重要的一个功能就是艺术的象征与隐喻，在动画电影的银幕当中，“象征”是一直接具体的色彩来表现抽象的内在精神，可以说超越了内容的表象，也超越了色彩本身所具有的一般文化含义，艺术家们将其上升到一个全新的告诉，让观众感受到一个前所未有的想象冲击力。由于动画电影当中所有的内容除了声音之外，几乎都是虚构的，这种情况下色彩的象征功能表现得更加明显。所谓的隐喻从语言的角度来讲就是以一种事物的形象特征来比喻另外一种事物的抽象含义，达到深化、突出原有事物形象的目的。虽然是两种语言功能，但是在动画电影当中二者一般是穿插存在相互联系的。在《功夫熊猫2》当中，开头的故事叙事当中用到的最多的颜色就是灰色与红色，在有关沈王爷的回忆当中，灰色的格调象征的是不安的开始，而红色则是隐含着战争与杀戮。此外，由于故事情节实际上都是中国武术与西方先进国家的舰船大炮，实际上这里隐含着近代中国历史，而这也是一种象征的意义。并且，又将西方发达国家的侵略史比作沈王爷，这是一种典型的隐喻。由此可见，在动画电影当中，色彩的象征与隐喻往往是穿插存在的，这是动画电影色彩一个重要的表意功能。

（二）动画电影色彩的叙事功能

一部成功的动画电影，必然有一个曲折离奇、引人入胜、动人心魄的故事情节，色彩在整个故事情节当中能够起到重要的叙事功能。这种叙事的作用在动画电影当中主要表现在两个方面。首先，色彩的主题深化作用，动画电影中的主题一般比较直观。在电影《功夫熊猫2》当中，阿宝与沈王爷的决战是在海上进行的，这场决战既是武术与大炮之间的决战，也是东西方文化的一次激烈的碰撞，因为在文化的发展中代表东方的是武术，而代表西方的是大炮。在海上的决战，实际上也蕴涵着中国五行的思想，在五行当中水克火，在电影当中蓝色是海水，而红色代表的是大炮，当蓝色与红色交织在一起的时候，实际上就是冰与火的较量，而根据五行水克火的思想，代表邪恶一方的红色大炮必败，这也是电影色彩所表现的一个深刻的主题含义，简单来说就是邪不压正。其次，起到推动故事情节前进的作用，从心理学的教学来讲，不同的色彩会带给人们不同的感受，比如说绿色代表的是和平与希望，黑色代表的是无助与邪恶，黄色代表的是一种温暖，红色有时候是带给美好，有时候却能到另一种血的极端。在动画电影当中，艺术家们正是利用了色彩在心理学上所带给人们的不同的感受来推动情节的前进。这一点在《功夫熊猫2》开场表现得非常明显，在一开始艺术家们用深灰、灰蓝的色调表示故事的开始，用一种浅灰绿色表明当时的人们还生活在和平当中，伴随着各种颜色的烟花表现出的一片和平之色。但是转而画面被一片暗红与黄色笼罩的画面将情节推导到沈王爷，接着又转到以绿色为主的画面上，表现出爱好和平的老沈王爷夫妇对小沈王爷的担忧，加上羊仙姑对未来的预算。可以明显看出，色彩在推动故事情节的发展。在动画电影当中，叙事是不可缺少的，因为故事情节和画面表现力共同构成了最吸引观众的浓墨之笔，在这其中色彩的作用是不能被忽视的，只有合理地利用色彩的表现力、叙事功能才能达到这一目的。

总之，色彩是动画电影当中最重要的元素之一，任何一部优秀的动画电影都能看到色彩的多彩运用和其强大的表现力，合理的、创新的发挥其视觉审美特征，充分利用其表意功能，都是为增强其表现力服务的，在实际运用的时候要结合动画电影的主题，并加以创新运用，只有这样才能发挥色彩在动画电影中的视觉审美特征与表意功能。

[参考文献]

[1] 杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2009：304，103.

[2] 王乃华.民族风格？英雄梦及其他——评《功夫熊猫》兼及国产动画片的创作[J].电视字幕：特技与动画，2008（09）.

动画电影特点范文第5篇

关键词 动画电影 色彩匹配 数字电影

中图分类号：J9 文献标识码：A

“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可信性，尤其对于影视艺术的最重要表现元素――色彩――的处理，更加直接关乎影视艺术表现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。

1动画电影与数字影视特效中的色彩匹配与校正

数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。

数字影视制作中，相当多的问题需要数据化、需要量化，需要有明确的制作目的性，如果仍旧单纯套用经验进行制作，不仅很难达到作品的预期艺术性，同时还消耗了大量的时间和金钱。

数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，本文在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。

2计算机中的色彩处理原理及色彩检测

人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本规律，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。

2.1人眼对色彩识别的一般规律

从原理上讲，单一波长的电磁辐射所发出的可见光称为谱色光或单色光。人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。

无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。

亮度表示彩色光对人眼刺激的强弱，与进入人眼的色光所包含的能量有关。光源的发光强度越高和彩色物体表面的光谱反射率越高，物体的亮度越高。

色调是彩色之间相互差异的重要特征所在。可见光谱中不同波长的谱色光有不同的色调。人眼大体能分辨出200多种不同的的色调。

2.2计算机中的色彩处理原理与监测

前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。

计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。

每一个像素的颜色都能单独设定。现行通用的PC对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道（channel）的管理方式。

3数字色彩处理对影视创作的影响

无论是电影之前的美术，舞台美术，还是现代的影视美术，造型、色彩、质感都是众多导演和艺术家孜孜以求，期望完美的。本系列论文分别从各个角度对现代数字工业下的动画电影和数字影视所苛求的各方面元素进行了详细阐述。

色彩匹配与校正是基于宏观几何模型造型基础上的艺术性表达。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。

所谓电影的色彩基调，是指为影视片的整体风格、类型建构，而在色彩造型与表现方面所作的基本调子配置的色彩。它是导演前期创意构思和后期视听语言合成时总体把握的产物。影视色彩创建应使影视色彩造形既有丰富而深刻的内涵意蕴，又有鲜明的视觉语言特征。

现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为众多导演的必然选择。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予导演更宽泛的创作空间。

4结语

本文限于篇幅，仅就动画电影与数字电影中的色彩匹配与校正一项环节的基础知识，制作要素，评价要素进行了分析与阐述。作为《数字影视特效中的综合匹配系列论文》中的第二篇，本文上承造型与模型匹配，下接后期流程中的材质灯光匹配，以及更后续的色彩管理，灯光渲染匹配等内容，以介绍基础知识细节和制作要点，以数字影视特效中的综合匹配为线索，穿起整条综合匹配的大龙，为中国的后期特效制作行业添砖加瓦。

参考文献