动漫制作技术的认识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动漫制作技术的认识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动漫制作技术的认识范文第1篇

【关键词】动漫设计 计算机技术应用

在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。

1 动漫产业发展概况

世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。

我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。

2 计算机技术在动漫领域中的应用

2.1 动漫设计3D化

虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。

2.2 画面的真实性增加

传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。

2.3 三维画面自然交互

经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。

3 计算机动漫设计技术发展

在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。

4 结束语

国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。

参考文献

[1]刘伟文.计算机动漫R怠叭维精雕”人才培养模式的探索与实践[J].中国培训，2016（02）：87+90.

[2]王月明.探讨计算机技术创新带动动漫领域发展[J].电脑知识与技术，2016（14）：184-185.

动漫制作技术的认识范文第2篇

创作主题

教师在教授学生进行动漫作品的创作时，可以引导学生对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，这样不仅能使学生学习知识，更能激发学生对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，进而实现作品创作同人文坚守之间的相融相生。

1.传统民间文化改变动漫基因。

传统民间艺术凸显出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，它能够在审美风格、审美价值、艺术思维及塑造形象等方面涵养学生的美学品质。中小学生学习动漫创作应集英纳萃、吸取营养，一脉相承地展现我们这个时代和民族所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，主动吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成健康向上的文化价值追求。

2.传统民间艺术提供动漫创作广阔空间。

动漫作品的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。

教师要引导学生根据创作意图，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用动漫的设计语言对原型进行重现、改编和创新，重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫作品，承担起弘扬民族文化的重任，这将是中小学动漫教学创新发展的必由之路。

随着技术的发展，动漫创作也进入了一个突飞猛进的发展阶段。但教师一定不要片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面产生幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题。科学技术是其血脉，人文主义则是其灵魂，只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展达到协调状态。

重构课堂

笔者认为在中小学开设动漫课程是完全可行的。它是一门对综合素质要求较高的学科，学生十分感兴趣，教师正确地引导学生认识动漫，比学生自己盲目接触要好很多。很多教师感觉难，这可能有两个方面的原因：一方面是以前未教过该科目，对整体知识没有系统性建构；另一方面是没有适合学生实际情况的教材，现在很多现成的教程都是从逐一介绍基本的工具使用到对象的编辑再到动画的制作，章节设置重理论和技术，具体的案例偏少，最重要的是没有从艺术性出发。

利用计算机、互联网来推动美术教学，能发挥新思想、新观念和新技术的优势，通过教与学把信息技术教育与综合实践活动融为一体，整合优质教育资源，把信息技术作为促进学生获取信息、探索问题、解决问题、自主学习和构建知识的工具，促进信息技术教育与美术教学同步发展，改善教与学的效果，促进传统的教学结构与教学模式的根本改变，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目的。落实到行动中，较容易实现的有以下一些方式。

1.在普及中发现人才，发现创意，并在美术课上加强对简笔画、卡通形象设计的教学，锻炼学生抓住特点、表现特征的能力。

2.与语文写作教学结合，从学生的视角开发，甄选优秀动漫剧本，锻炼学生的写作能力和空间思维能力，其中包括：①鼓励语文教师带领学生研发动漫剧本，并指导学生提升剧本编写能力；②鼓励学生日记配画、诗配画、作文配画等，以单幅、四格漫画或连环画的方式表现文章内容，锻炼学生的空间思维能力和绘画技巧；③每学期动漫周举办动漫剧本、卡通形象设计、四格漫画、连环画评选，入选作品进一步完善后，选拔学生录制配音，并由动漫社团制成动漫作品。剧本作者和配音演员名字都将在动漫作品中出示，并对获奖学生给予奖励。

3.与信息技术课的整合，主要体现在学生的信息技术操作能力上，如查找资料、掌握软件的操作技巧等。

4.根据学生年龄特点和师资特点，分层、多点开展动漫教学。低年级重点在美术课引入简笔画教学和超轻泥教学，并对其不足部分进行修正，形成适合本校的风格，以达到提高学生绘画水平和动手能力的目的；中年级社团可开设定格动画及手工课程，理解动画原理；高年级可开设动漫欣赏和技法教学，如Flash、SAI及传统手绘等。

5.做好动漫网站平台。动漫教学、论坛、文化资源等可集体开发，合作共享。积累并建设动漫素材资源库，如形象、场景、声音、配乐、剧本、绘画等。

6.丰富动漫制作范围，在当地特色文化动漫的基础上，逐步进入校园文化、学科教学、道德教育等领域，如校园文化宣传动漫、学科教学演示动漫、道德教育动漫等作品，打造动漫展示平台，制作相关的漫画集（准备出版相关作品集）、动画作品库。

7.在教学中积累素材，不断探索课程内容和授课顺序，逐步开发校本教材，形成低中高三个层次的物化教材。

8.在批阅学生的创作作品时，笔者认为可主要留意构思好的作品。对构思与技术都不错的作品打上三颗星，构思不错、画功稍逊的打两颗星，构思有些欠缺的打一颗星。发放作业时，三星的作业一般无需修改，直接定稿；对二星的作业指出不足，提出修改方案，让学生重新创作；三星的作业需要好好推敲，能想出合适的修改方案就保留，否则弃之。第二稿如果创作得好就直接定稿，不行就再修改，最后完成定稿。最后，把学生的定稿全归类到计算机中，用“姓名+作品标题+班级+日期”命名这些作品，集中或分类放在特定文件夹内。此外，最好建立两份电子表格，一份登记作品的题目、作者、创作时间等，另一份记录投稿情况，如所投刊物、投稿日期、发表或获奖情况。

动漫制作技术的认识范文第3篇

黄文静，女，江苏南京人，江苏经贸职业技术学院讲师，主要从事数字媒体、动漫设计等研究。

一、课题调研

近年来，省内高职院校动漫专业在人才培养过程中暴露出存在的一些问题，比如较高的同质化现象，对于动漫产业的理解缺少实践，另外课程设置在工作领域的应用性较弱等。高职动漫设计与制作专业经过多年的实践和不断修订，虽然在提高、完善学生素质方面已经取得了一些不错的成绩，但与其它专业相比（如环艺、广告专业），存在着学生作品参赛获奖人数偏少，部分学生就业不对口等现象。

通过调研和收集本专业学生的社会人才需求信息，主要是希望能够发挥高职的特点，进行有针对性和应用性能力的培养，使学生在掌握专业知识后，能发掘所长，提高参加比赛的能力和积极性，从而促进他们在职业岗位能力上的不断提升。

经过反复的论证和商议，研究最终将调研对象设定为南京及周边城市的动漫和游戏公司、电视台、文化传媒公司以及往届毕业生。面对所要调研对象，采取了访谈、座谈、走访、问卷、实地观察、文献检索、网站查阅等不同的调研方式对动漫设计与制作专业的就业前景及就业方向进行分析。

（一）专业发展趋势分析

目前，国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业；美国的网络游戏业已经持续4年跨越好莱坞电影业，成为全美最大的文娱产业；日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额跨越钢铁。动漫产业，被誉为21世纪最具增长潜力的向阳产业，相比国外动漫产业大国，中国的动漫产业综合发展水平整体落后。中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。近年来，国家对动漫产业发展高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专设基金扶持优秀动漫原创作品的创作生产、动漫素材库建立等。此外，国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。业内人士表示目前国产动漫作品数量正不断提高，动漫设计与制作专业就业前景非常好。但是，存在较为突出的问题是复合技术与设计人才少，除专业的动画公司外，其他行业也越来越多的用到掌握动画技术的人才。与复杂的需求市场相比，兼通艺术表现和计算机多媒体技术的复合型动漫技术人才明显不足。

（二）就业前景分析

动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求数量大且要求质量高。三是相关衍生产品多，营销周期长。动漫设计与制作专业就业前景非常好，而目前企业最需要的是有良好的艺术修养且熟练掌握制作技术的复合型动漫人才。以游戏设计师为例，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才都是紧缺人才。另外，毕业生还可在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。这些都是未来就业选择方向之一。

（三）影响的因素

网络游戏的热潮及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培养训练逐渐显现出火爆趋势。

（四）薪水阶层分析

动漫行业岗位有不同的分工，既有初级阶段的图形制作、动画制作、摄影摄像，也有高级阶段的导演、设计、编导、艺术总监等。往往级别越高，对从业职员的专业要求也越高，收入自然也逐级上涨。初级别岗位从业职员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或计算机专业转岗，但高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了多个项目实战考验，逐步提高后才有可能到达岗位要求。因此，动漫设计与制作专业的就业前景是非常好的。从最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有两千多元，成长到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月收入可达三万元。

（五）动漫人才岗位及能力需求分析

经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。

首先，在制作中起重要作用的编剧、导演，在市场中的需求量并不大。并且，应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有寥寥几人，并且基本上都由行业经验非常丰富的和具有行业知识背景的资深人员担任。

其次，动漫的原画人员在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是，这方面的岗位例如：角色原画师、场景原画师等，对人才能力要求较高，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，这方面的岗位人才应该更加倾向于有多年工作经验的动漫设计人才，而非刚毕业的技术型人才。

最后，通过调研还发现市场真正需求量大、入门台阶较低，适合高职层次人才的岗位其实是动画师、剪辑合成师、多媒体制作、网页设计等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多的从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力。

二、调研结果分析

经过调研，发现在动漫人才的培养模式方面，存在比较明显的大而全，缺少特色以及综合应用能力弱等问题，因此对动漫设计与制作人才培养工作创新提出如下建议：

（一）以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。本专业的培养目标是：面向影视、动画、游戏、多媒体、网页设计等职业领域，培养德、智、体全面发展的具有良好职业道德和一定的艺术设计素养，掌握本专业必备的绘画、多媒体设计、动画制作及软件操作知识，具备编导、美术设计、动画制作、后期合成、摄影、网页设计等能力，能够在动画公司、游戏公司、电视台、影视公司、网站等从事美术设计、分镜头设计、建模、动画、摄像、剪辑、多媒体制作、网页设计等工作高素质技能型专门人才。因此，专业方向需要细分重组，比如将专业分为二维动画、三维动画和多媒体设计三个方向。

（二）在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。建议将专业核心课程与项目实践结合起来，通过项目的实践提高学生的专业实践能力。

（三）尽可能使用串行顺序教授连续性、承接性很强的系列课程，使学生的学习链条不脱节，方便学生前后印证，增加知识的巩固效果，提高学生对系列的知识技能的融会贯通。比如有老师就提出，根据学习的规律应当将“运动规律”课程提到“分镜设计课程”的前面。

动漫制作技术的认识范文第4篇

关键词 日本大学 动漫人才培养。

日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。

进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。

（ 一） 设置多样化的专业及课程。

继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。

为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。

这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。

（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。

动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。

2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。

（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。

尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。

2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。

开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。

早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。

京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。

作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。

为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。

（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。

为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。

（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。

教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。

日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。

随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。

因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。

通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。

注释：

①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。

②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。

③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。

⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.

⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.

⑦早稻田大学| VIPO － 映像产业振兴机构，http: / /vipo. or. jp / ja / introduction / waseda01. php.

动漫制作技术的认识范文第5篇

关键词：动漫专业、高等职业教育、创意

中国分类号：G718.5

近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。

以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：

（一） 动漫观念陈旧，认知存在误区

在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。

（二） 动漫环境闭塞，基础薄弱

安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。

（三） 专业课程设置不合理

在课程设置上，由于我们高职院校的更多的强调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。

（四） 师资力量不足

这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。

（五） 学生实践能力欠缺

高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。

如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：

（一）培养正确的动漫意识

转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。

（二）创造良好的动漫环境

良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。

（三）加深专业理论学习

加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。

（四）增强师资力量

增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。

（五）注重培养学生的创新能力

动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。

2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。

参考文献：

1、杨婧.动漫专业人才培养的探索与研究[J].云南社会主义学院学报2012（02）