动画电影市场分析

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动画电影市场分析范文第1篇

[关键词]影视动画；主场景；艺术设计

一、引 言

故事、角色和场景是影视动画的三大构成要素，其中场景是除动画角色以外的一切画面内容，是整个动画故事和角色得以存在的典型环境。影视动画主场景是动画场景的核心，是表现动画风格的关键创作环节。本文分析了影视动画主场景的艺术特点，并总结了影视动画主场景的设计制作流程。

二、影视动画主场景的艺术特点

1、虚拟场景的自由构建

作为一种富有表现力的现代视听艺术，影视动画追求的不是逼真写实，而是夸张、变形、奇幻、意趣和理想的艺术世界，具有高度的虚拟性。而主场景作为影视动画的一个重要组成部分，同样也具有动画艺术的这一特征，将其概括起来就是虚拟场景的自由构建。但是影视动画主场景的想象和创造不是抛弃现实中的东西去凭空臆造，这种想象和创造必须有一套基于现实基础的合理解释，这种解释能够让观众信服创作者的“想象和创作”。由此可见，虚拟场景是以一定现实基础为依据的自由构建，这样的主场景具有高度的艺术真实性。 　2、造型元素的独特表达 　影视动画有三大造型艺术元素，即线条、色彩和光线，任何一部影视动画，无论是二维动画还是三维动画，在造型上都离不开这三大元素。场景的线条的造型风格要与角色的造型风格相统一，这样才能使角色和场景统一起来，使它们能融为一体。色彩和光线则让主场景中的物体具有自然材质和一定的体积感、质量感，不仅使主场景遵循了基本自然规律，同时也让主场景拥有了情感的氛围。不同风格的线条、丰富的色彩和明暗变化的光线为导演、美术设计和场景师构建动画主场景提供了丰富的造型手段，只有将这三种造型元素按照这一艺术原则进行表达，才有可能创作出独具风格的动画片主场景。

3、动画角色表演的蒙太奇舞台

动画的艺术本体是绘画和影视的联姻，影视语言尤其是蒙太奇的运用是决定动画片质量的关键，同时它也使动画片的画面获得了全新的视觉内涵。主场景是动画片画面的重要组成部分，是动画角色表演的舞台，角色的运动与场景空间具有交融性，二者共同构成了动画片的蒙太奇句子。不管是影视片还是动画片在拍摄时，都要考虑场面调度，尤其是演员的调度和摄像机的调度。不同的是动画片的导演在拍摄时，对他们的调度可以非常自由。因为作为动画角色表演的蒙太奇舞台，主场景则为动画片提供了无限丰富的表演支点和拍摄支点。

4、文化精神和艺术风格的载体

动画是一种文化，也是一种特有的人们喜闻乐见的文化，代表着国家民族精神的文化。动画主场景在动画片的画面中所占的比重最大，能够非常容易地打上某种文化精神的烙印，它是文化精神展示舞台的重要支柱。一部优秀动画片的主场景往往是民族文化、自然地理风貌与时代特征的融合。而艺术风格是动画作品内容和形式的独创性，反映了动画片的整体风貌。对艺术、生活理解的不同，艺术风格会有很大差异。在动画艺术家的艺术风格的指引下，动画主场景也会形成一套特殊的表现手法，有侧重的关注生活中某些具体的方面。动画主场景成了体现动画导演艺术风格的重要手段。

三、影视动画主场景的设计制作流程

主场景的设计与制作贯穿于影视动画创作的前期和中期，它的设计与制作流程大致有三部分，分别是美术设计、绘制镜头背景设计稿、制作镜头背景。

1、美术设计

“剧本”是影视片创作的基础，同样也是动画片创作的基础。动画片的制作环节是从“剧本”开始的。剧本提供了动画片故事、人物、场景和具体的细节等基本要素。剧本完成后，美术设计根据导演和剧本的要求，设计和确立美术风格，设计人物造型，设计和确立主场景。在对主场景的设计过程中，美术设计人员要做好与导演的沟通工作，及时了解导演对故事场景的要求和追求的艺术境界，然后确定主场景的设计图以及它的色彩样稿，它们直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格的确立。

主场景设计是影视动画中景物和环境的基础，比较系统的主场景设计包括平面图、结构分析图、色彩气氛图等关键构成部分。首先根据剧本和导演的要求，美术设计人员设计、绘制出每一个主场景的平面图，并制定出人物活动的空间和行动路线。然后以平面图为基础推导出主场景的三视图，即结构分析图，同时明确主场景的空间结构关系与各元素的比例关系。在结构分析图中，相关的细节的设计要到位，并且一定要把握好尺度的关系，要有大小的概念，例如把握好室内各种器物之间的比例关系等。所有的这些信息要在结构分析图上标明，方便以后场景的制作。最后，美术设计人员还要对主场景进行色彩指定，形成色彩气氛图。主场景的色彩气氛图一旦确定下来，也就意味着整部动画片色彩风格的确立。每一处场景都要遵循主场景的色彩风格来绘制。

2、绘制镜头背景设计稿

动画电影市场分析范文第2篇

关键词:数字时代;影视动画;“动画”化;互动化

中图分类号:J0-03文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0127-02

现代科学技术的发展使人类社会进入了一个新的时期,无所不在的信息成为当今社会的重要特征,而一场新的技术革命――数字化信息革命正在高歌猛进。这次革命的特点就是字化,它带来了人类社会发展的新时代。“数字化”对于我们已不再陌生,我们生活的各个层面正在不同程度地接受着它的影响。“数字艺术”正是由“数字化”而催生出的新的艺术形式,它在自我发展的同时,还融入到现存的几乎所有的传统艺术式样中,并使这些传统艺术获得了不同程度的延伸和发展。影视动画艺术――作为艺术内容的重要组成部分,在这种背景下也显得愈发数字化了,那么,在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的“数字时代”,动画艺术的概念应该如何加以界定?数字时代的影视动画艺术又具有怎样的发展特征呢?

从动画艺术的发展历史来看,动画在它的初创期,是电影的四大门类(故事片、科教片、新闻纪录片、动画片)之一,胶片是它的载体,电影是它唯一的传播途径。后来,随着电视机、录影带、LD、DVD、互联网、移动通讯、数字放映等现代化媒体设施的出现,随着读图时代的来临,动画的载体、传播方式和种类都发生了重大变化。因此,“动画片”已经不能涵盖整个“动画”概念所赋予这个词汇所应表达的全部功能和领域,影视动画只是动画整体系统的一个产物,然而影视动画、尤其是电影动画代表着动画艺术发展的最前沿。纵观人类文明的发展历程,艺术创新与技术进步总是如影随形的。数字时代的影视动画艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相结合的产物。因此,可以断定,数字时代的影视动画艺术必将具有其独特的发展特征。

一、影视动画艺术的数字化

在数字时代,为了避免被淘汰,一个个产业争先恐后地将它们的产品或服务转化为数字形式,同样,动画艺术作品――尤其是影视动画,无论它是什么形式的(平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,木偶的、剪纸的、实物的、布贴的,艺术的、商业的、实用的等等),都不可避免地进行“数字化”,只有这样才能免除被束之高阁。

上个世纪90年代中期,随着电脑日益成为影像生成的主要技术手段之后,电脑动画遍布影视制作之中。电脑动画也被称为数字动画,属数字艺术范畴,是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面,其中当前帧是前一帧的部分修改,是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。电脑动画艺术是传统艺术与高端科技联手创造的当代前沿艺术。当我们坐在影院中,观看到震撼人心的《指环王》、神奇怪诞的《哈利・波特》、神话般的《WALL・E》、以及使用最新CGI和3D拍摄技术制作的《阿凡达》、《飞屋环球记》、《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》时,不得不惊叹只有数字技术才能创造出如此亦幻亦真的画面,只有数字化的影视动画才能给人们带来如此美轮美奂的视觉盛宴,也只有在数字时代才能令现实世界中的一切不可能成为可能,圆了我们心中的梦想。

二、影视动画艺术的“动画化”

虽然技术手段日新月异,但终究不会改变影视动画的本质特征,作为一种艺术形态,它必须遵循“动画化”的原则,即在数字的时代,影视动画艺术依然要具有极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特性。在数字时代,虽然动画制作的手段将有可能被完全颠覆,传统的手工动画制作也许有一天只有在博物馆中才可得见,传统动画将要被电脑动画所代替,但是,电脑动画作品要想获得成功依然要秉承传统动画艺术的创意精髓。

黄金时代的迪斯尼拥有众多创作经典,《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等动画电影都有一个好的故事,令人难以忘怀的角色、大量动人惊奇的情节,不同寻常的视点、富有创造力的形象、亦真亦幻的场景、漫画一样的风格、普通人的成功……总而言之,迪斯尼创造了一个接一个的梦幻世界,它能把不可能变成可能。近年来,中国的影视动画产业发展迅速,每年制作的影视动画部集和分钟数量都比上一年有显著增加,在刚刚结束的第六届中国国际动漫节上,影视动画交易达成意向的共计10062集、132754分钟,相当于2009年度全国动画片产量的77.3%,其中境外采购占40.7%,这是动画片交易会的一个重大突破。但是,中国原创的影视动画普遍存在缺乏创意、定位较低、“叫好不叫座”的困境,在国内市场况且如此,在国际市场更无竞争力可谈。现在,中国的影视动画制作技术有了长足进步,可以制作大量的“外包”动画,但出口到国外时只能贴上“中国制造”的标签,而非“中国原创”,核心始终掌握在国外母公司之手。中国的原创电影动画若想在国内有市场、国际有竞争力,就必须遵循“故事是核心,技术是关键”的创作观念和制作模式,拥有一个引人入胜的故事,掌握、开发先进的电脑动画制作技术,这是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的必由之路。

三、影视动画艺术的互动化

互动性是数字时代最鲜明的特性,也是数字艺术发展为更高层次的体现,其表现日益突出。数字时代的影视动画艺术作为数字艺术的重要内容,必将逐渐体现出这种互动性特征。

数字时代,影视动画艺术的创作必须考虑作品的互动性,将其能否进入互动情境作为成功与否的评价之一。“互动”一词涵义较广,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”,而所谓“互动性”,就是将动画作者的个人表达与创意延伸到观众中,以加强观众的参与性。其具体表现为艺术家首先和智能化机器的互动,然后是作品再与观众进行互动,这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场,或许是根据观众的理解直接去完成作品,或许是按程序演绎别的花样。而这些正是数字时代的电影动画艺术的魅力所在,也是其真正的意义所在。在传统但应动画艺术中,艺术作品与观者之间往往是单一和被动的互动,是无参与性的,而数字时代的影视动画艺术将越来越鼓励观众的参与,使接触影视作品变成富于乐趣的体验过程。

总之,数字时代的影视动画艺术必将带给人们越来越多神奇而全新的感受,相关产业也将创造出越来越多的社会价值。不可否认,上个世纪80年代以前,我国电影动画业曾有过辉煌的时期,但是,目前我们与美国、日本这样的影视动画制作强国相比差距也是显而易见的,可我们仍有理由相信,在国家的大力扶持与推动下,面对我国动画产业巨大的发展潜力和广阔的市场需求,我国影视动画艺术必将紧跟时展的步伐,从教育、研发、产业运作等多方面同时着手,续写我国动画产业新的辉煌。

参考文献:

[1]王春喜、程文娟.中国动漫产业的市场分析与竞争分析[J].中南财经政法大学研究生学报, 2010(3) .

[2]夏华楠.浅析我国动画产业链的构建[J].中国经贸导刊,2010(9).