文化建筑论文

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文化建筑论文范文第1篇

在城市意象塑造方面，其通过体型扭转生成的过渡空间很好地融入城市空间中，同时也形成了区域环境新的视觉焦点。在城市生态空间层面，文化中心生态景观系统呈现为斑块状，是城市整体生态系统“斑块—廊道—基质”的重要组成部分，有一定自我调节能力，改善了城市自然生态体系，保护城市生态系统的空间格局。

2多元复合的功能构成

文化建筑综合体除了是一个具有一定功能的物质载体，更是一个空间上灵活流动、功能上弹性扩展的开放平台，从而可以容纳、激发各种各样的文化活动。文化建筑综合体集约化设计希望可以提供多种多样的、一站式的综合体验，提供富有吸引力、让人流连忘返的多层次空间环境，使人们在满足预期的目的之余，能够随时随意产生更多不期然的活动。基于大众的文化生活需求，牟平文化中心在业态分布上主要包括3个不同的功能区域，包括南侧的观演功能模块，中部的交流展示模块和北部的群艺、学习活动功能模块。观演功能模块由1200座大剧院与300座会议厅复合组成，开放的交流展示模块由规划展示馆、书城复合组成，群艺学习活动功能模块由北部青少年活动中心、图书馆复合组成。空间布局上，各功能模块既水平展开又竖向上多层叠合，由休闲活动的交往空间串起整个功能序列，围绕空间秩序形成集约化的组织模式(图3)。文化综合体不同使用功能的集约化设计有效地节约了用地，形成一个文、体、娱集合的多功能综合体，实现功能的共享与互补。

3传承文脉的场所建构

设计引入自然维度和历史维度叙事概念，设计在自然之维叙事上，以“山、海、岛”城市意象的提取作为设计的出发点，建筑形体以一个从地面缓缓升起的平台逐渐加以变形扭转而成，形成极强的内在张力和力度，与昆嵛山自然形态遥相呼应，形成耦合关系，通过内外空间的建构逻辑与城市空间形成了传承文脉的场所建构，背山面海构建“山、海、城”一体化的叙事空间脉络。在历史文化之维上，表现胶东地域渔家文化传统，建筑表皮波光粼粼，渔网肌理体现渔家唱晚的文化意境。

4交融共生的绿色公共空间塑造

文化建筑综合体的公共空间是建筑内外空间、建筑与城市空间的中间过渡区域，其在多种功能的交叉和并存的空间环境系统中，成为一个集聚人文交往活动的场所空间。基于绿色建筑和节能减排的发展要求，项目设计引入相关绿色设计策略进行建构。在景观与城市空间体系衔接上，文化中心尊重城市既有轴线和景观视线廊道，建筑总体沿沁水河纵向展开长度约320m使景观面最大化，形成良好对话关系，营造城市公共空间的重要节点，在东部退让道路130m左右，形成市民活动广场，并设置主要场地入口，成为人气聚集的中心地区，其设计中采用了铺设透水地面、开发地下空间、优选乡土植被、空调电器节能、雨水回收处理等绿色建筑技术。建筑层面，其绿色公共空间塑造可根据热环境进行合理分区、并对空间进行合理的利用通风和采光。在外部公共空间的处理上，屋顶伸出挑檐部分形成室外雨篷、休憩等灰空间，在很好的实现了自遮阳功能的同时也与室内空间保持了良好的衔接过渡(图4)。牟平文化中心的生态整合也像生物体适应环境的内部构造一样深入建筑的内部，通过设计形成具有微气候调节功能的中庭、天井、庭院、拔风口等的内部空间的建筑腔体，结构上与生物腔体相似，利用天然能源(如风能、太阳能、雨水等)，结合胶东地区气候，通过巧妙的建筑空间、形体组织和细部构造的设计，创造出高效低耗、舒适宜人的环境(图5)。基于被动式节能设计引入自然采光的中心庭院设计，在建筑西北角的活动中心设置一个1000m2左右相对独立的四层通高的庭院，最大限度利用自然光照明。在自然通风方面，引入可形成对流的边厅设计，利用东西门厅衔接两部分功能的同时也对流形成自然通风并调节小气候，降低能耗改善空间环境的舒适性，同时，也完成从开放交流到相对安静私密的空间的递进式过渡，使建筑表现出一种交融共生的空间对话关系。

5结语

文化建筑论文范文第2篇

整个建筑空间的交通由坡道主导，且主要分布于中央大厅。由大厅分隔的两个大的展示空间疏散不易处理。采用串联式的空间组织方法，除连接两部分展厅的走廊外全部为展览空间。展示空间和交通空间合并没有明显划分。疏散楼梯直接位于展厅之内，由于展品的缘故不易设置疏散标志，对防火疏散有一定影响。解决方案在坡道的两侧设置疏散楼梯以辅助坡道进行疏散。三个曲面相交之处一个为主入口，另两个正好位于展厅的端头，在此设置疏散楼梯并相应在一层设置火灾时可开启的直通室外的逃生出口。两个展区面积均符合陈列区的防火分区面积不得大于2500m2，同一防火分区内的隔间面积不得大于1000m2的要求。

2公共文化建筑常用防火疏散方案

图书馆、博物馆、美术馆等公共文化建筑作为公共建筑的一部分，功能较为综合，空间组织较为灵活。建筑师大多愿意参与此类建筑的设计，并力求在空间和形式上予以创新以得到更为丰富的空间效果。但这些对于空间、流线和形式的处理往往会带来一些防火疏散上的困难。特别是公共建筑主要面向公众开放，使用人数多，对于防火疏散的要求也就更高。通过之上两个案例的分析，我总结了公共文化建筑一些常采用的防火疏散方案。a.设置中庭：公共建筑中往往设置通高的中庭空间作为建筑内部的交通和视觉中心，同时通过屋顶采光解决大进深空间的自然采光问题。中庭的共享空间为建筑中的人提供了更多的交流可能。大型中庭空间通常也是建筑的交通枢纽中心，即使是非核心位置的中庭，为了丰富空间层次、加强空间的流动性，也往往带有一定的交通功能。b.坡道和自动扶梯：坡道和自动扶梯是公共文化建筑中常见的竖向交通设施。坡道和自动扶梯既可以增加建筑空间的流动性和丰富性，同时也产生对人流的视觉引导。自动扶梯的运送量很大，适合在人数较多较密集的场所使用。c.串联式空间：这种空间处理方法多见于博物馆等展览建筑。串联的展厅便于参观者一次性地将整个展览依次看完，形成比较完整清晰的展览流线。

3结语

文化建筑论文范文第3篇

关键词:企业文化;建筑企业文化;企业文化建设

一、建筑企业文化建设的原则

从建筑企业的自身特点出发,其企业文化建设应遵循以下原则:

1. 目标性原则。企业文化建设的目标要与实现企业的经营目标相一致,如果能够把企业经营目标寓于企业文化之中,必将有利于企业目标在员工中的顺利传达和贯彻。

2. 个性化原则。施工企业的文化建设应该与建筑行业生产经营活动的特点相结合,针对机构、人员流动分散,作业条件艰苦,岗位责任重大等特点,将优秀的企业管理观念和思想进一步提炼、升华,从而形成具有施工企业特色、与本企业特点相适应的企业文化。

3. 以人为本的原则。在企业文化建设中,应充分体现以人为本的原则。为此,首先要树立平等的观念,充分尊重员工的人格,引导他们积极参与企业的决策和管理,形成民主管理的氛围和机制。其次,要建立相应的激励机制,使得那些符合企业价值观和企业精神的行为得到尊重,关心企业、为企业目标积极努力并为企业取得实际效益的员工得到表彰,并获得相应的物质利益。

4. 企业文化与企业战略相容的原则。企业战略必须考虑企业的经营理念、企业的经营行为、企业的经营成果和企业文化。现代企业管理强调以人为本的管理,而企业文化正体现了这一思想,它弥补了以往企业战略中只重视战略、组织结构和规章制度等硬件,而忽视企业价值观、基本信念和员工行为方式等软件的缺点,使企业战略的制定和实施更趋系统和完善。

二、施工企业文化建设的主要工作

1.企业价值观的提炼

企业价值观作为群体的共同信念和价值追求,是企业在多年经营管理实践的基础上,对实践经验进行理性的提炼和加工而确认和形成的。在企业文化的建设过程中,企业价值观的提炼和选择是一项核心工作,要注意把握以下基本原则:

(1)从实际出发,注重企业价值观的个性化。确立企业价值观,要明确企业现存的价值观并结合企业自身的性质、规模、技术特点、人员构成等因素,综合考虑行业特点、竞争环境、发展战略等因素来提炼适合于本企业的价值观念。只有注重了企业价值观的个性化,才能使员工明白自己企业独特的社会责任和自己生存于这个企业的独特意义。

(2)从整体利益出发,保证企业价值观的一体化。树立企业价值观是为了提供一种对员工进行更好的协调和约束的软管理手段,它是通过来自员工又深入员工内心的思想观念来约束员工,是一种内在的规范和约束力量。因此,一种价值观越是从企业员工的整体心态出发来制定,就越容易在以后的实施中向员工中渗透。

(3)以对人的关怀为目标,体现以人为本的原则。企业文化强调以人为中心的管理,在管理中要尊重人、理解人、关心人、爱护人,充分调动人的积极性,实现企业文化的激励功能。要实现企业文化的激励功能,企业价值观体系的设计就要体现以人为本的原则,尊重人的尊严、权利,满足人的需要。通过对人的需要的不断激发和满足,引导员工确立科学的价值观,培育员工崇高的精神和道德追求,最大限度地调动员工的积极性,使企业价值观得以巩固、丰富和发展。

(4)坚持企业利益和企业社会责任相统一的原则。现代企业作为国民经济的一个细胞,已经逐步在摒弃传统的只追求利润最大化的目标,而把实现社会发展同时作为自己的目标。企业在关注自身利益的同时,还要关注企业自身之外的社会利益,承担企业的社会责任,这就要求企业价值观体系也能体现社会责任感。

2.企业文化的传播

如何使优秀的企业文化在企业中得以传播和渗透,是企业文化建设中的一项关键工作,需要引起企业领导层的高度重视,并把它放在企业经营战略的高度来认识和组织。具体的工作内容包括两个方面,一是要建立健全相应的保障机制,二是以多种形式宣传和推行企业文化。

(1)建立健全保障机制。企业文化的塑造需要有完善的规章制度作保障。一个企业的规章制度是企业实现有效管理的重要手段,它同时也是企业价值观、企业哲学和企业行为准则等企业文化的具体体现。因此,企业文化建设中,应建立健全一系列的保障机制,主要包括:

① 建立健全奖惩制度,在企业内形成一种倡导、实践企业文化者有奖,违背企业文化者受罚的氛围,对企业职工实践企业文化起到导向作用。

② 建立培训制度,尤其是新职工的培训制度,并与企业的职业道德教育相结合,使得企业的价值观念、企业精神和行为准则等为所有职工掌握,通过培训增强企业职工实践企业文化的自觉性。

③ 建立健全劳动竞赛、先进人物评选等制度,通过英雄人物的言行举止树立企业文化形象,以榜样的力量不断地激励企业职工自觉地实践企业文化。

④ 企业领导要对企业文化身体力行,起到表率作用,用自己的模范行动影响和感染全体员工。

(2)以多种形式宣传和推行企业文化

①通过标语、板报、内部刊物、现场广播等媒介,传播和扩散企业文化。

②把质量管理活动、技术创新活动、合理化建议活动等与企业文化建设活动相结合,通过这些活动沟通员工与各管理部门之间的联系,缓冲企业内部矛盾,培养员工的主动精神,提高员工的自信心、责任感。

③开展多种形式的文化活动,传播企业文化。

参考文献:

[1] 田金信. 建筑企业管理学. 北京:中国建筑工业出版社,2004

[2] 苗长川,杨爱花. 现代企业经营管理. 北京:清华大学出版社,2004

文化建筑论文范文第4篇

哥特式建筑的特点和艺术表现手法给现代服装立体造型的表现以灵感，现代服装在整体上呈现的修长感，服饰配件在造型上的变化，相似于教堂高耸的塔楼尖顶。

1.1现代服装的定义对于现代服装而说，服装是把人体作为主体，运用面料或非常规面料塑造一种可视的立体形。在更大程度上，它体现了设计者的创意思维和审美情趣。服装设计是一种不断创造的过程，这种创造与物理规律和心理知觉都是密切相连的，是感性与理性相结合的产物。

1.2立体造型的概念服装立体造型是服装设计师表达设计创意，获取最佳板型的重要手段。立体裁剪的技术手段能够不断激发并完善服装款式的构思和造型设计来实现立体造型，它能将裁剪技法与立体造型、设计美感融为一体，把设计的内涵融入到技法中，掌握了一定的技法后又会在造型中寻求创意，所以立体造型的艺术表现形式既需要严谨的技术，又要在表现过程中融入新意，更像是雕塑家在雕琢自己的作品。

1.3现代服装立体造型与哥特式建筑文化风格的融合（1）哥特式建筑的艺术表现手法为现代立体裁剪理论提供新鲜内涵。哥特式建筑对空间感觉的理解与表达，对线和面的把握与组合都导向了现代服装设计在三维的条件下进行立体造型。受哥特式建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体感得到进一步增强，立体化的裁剪手段开始出现，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。（2）建筑与服装在审美功能上趋于统一。建筑与服装都是通过线条、色彩、空间、形状的不断变化来创造美感，激发联想，带来美的感受。两者在设计过程中，人的审美需求和艺术美的原则都成为首要考虑的范畴，具有立体感的服装与建筑一样，会带来视觉的享受，更具有吸引力。（3）建筑与服装引起共同的情感反应。设计服装如同去包装一座建筑物，要全面考虑穿衣者的体型、比例及线条等各方面。好的服装，搭配得体，讲究风度，内外统一。好的建筑，讲究天人合一，美得实在大气。

2哥特式建筑文化风格对现代服装立体造型的影响

哥特建筑的立体感和垂直上升感及其艺术表现手法，为服装设计的创作带来灵感，服装开始注重空间感和立体感，出现了立体裁剪，服装也由原来的二维空间转为三维空间。总的来说，哥特建筑风格对现代服装的立体造型主要表现为以下六个方面。

2.1廓型廓型线使服装作为直观形象，直接呈现在人们视野里，设计中设计师为了达到其基本设计意图，对肩、腰、臀以及下摆进行设计，最终达到设计师的基本设计意图。廓型的不断演变也是针对以上几个部位进行强调和修饰，形成各种不同的外形轮廓，并成为时装流行最鲜明的特点之一。（1）服装的款式简洁，通过点线面组合产生立体感。哥特大教堂中的科隆大教堂建筑特点给设计师以创作灵感，在服装的造型结构上也得以体现。科隆大教堂高耸和哥特式服装借鉴了哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。（2）以曲线塑造造型的服装中出现新奇的外观。现代服装设计中以哥特时期的服装为原型，夸张的领部和袖部设计，宽肩而收腰的设计，上宽下窄的搭配，增加了视觉效果，加强了美感的体现，男女服饰的整体轮廓，以及鞋子的造型，帽子的款式，都以锐角三角形的状态来呈现。

2.2材质材质的新颖多样化。现代服装受到哥特建筑的影响，更加注重装饰效果。款式新颖的面料的广泛运用，蕾丝与面料的结合，镂空的效果愈为明显，织绣图腾或花草图案在面料上直接展现的服装低调却不失华丽，讲究细腻和考究感，不显张扬却也不失内容。蕾丝、鱼网、pu皮、漆皮、软羊皮、雪纺、绸缎、羽毛、有弹力的棉、麻是哥特服装的多用面料。金属或银制的搭扣、铁链、拉链、铆钉、珍珠、钻饰等这些辅料也在现代服装的细节设计上占了一席之地。

2.3色彩黑色是哥特风格的主导颜色，它给人带来神秘、性感和高贵的感觉，大红、暗红，其次，深紫色或茄色、墨绿、湖蓝以及灰色，与黑色的搭配使用，也会带来相同之感。彩色玻璃在哥特建筑中的广泛运用，产生奇幻的效果，促使人们对服装中的色彩进行大胆的创新，将对比色或不对称的图案运用到衣身、裤子、袖子和帽子上，把两块或多块不同颜色的布拼制在一起，带来更强烈的视觉冲击感，同时也产生了立体、醒目的感觉。

2.4三维化的服装造型—立体裁剪的出现受哥特建筑的影响，服装开始注重空间感和立体感，服装的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使服装从过去的二维空间构成明显的向三维空间转变。定制服装更加合乎人体的体型这一要求，使得以实际人体为基础进行立体裁剪成为一种必然性，立体裁剪更是在当今的高级时装制作上占有主导地位。

2.5省道的运用哥特时期的收腰适体意识不断增强，并不断进行完善，受哥特式建筑风格的影响，服装在裁剪方法上发生了质的改变，传统的东方裁剪是前后两片叠加的状态，过去的裁剪属于东方出现了“省”（英文称“达次”）。服装由原来平面的前后两片叠合的二维空间构成方法上彻底脱离出来，由平面性的单纯结构转变成追求三维空间的立体结构，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。省道的出现，更是体现了人体之美。

2.6细节与整体的协调细节与整体的协调是哥特风格十分注重的内容，哥特式服装常常为了更体现哥特味道，在一些细节的处理上下足了功夫。（1）镂空。蕾丝与面料的叠加会产生很好的镂空效果，从黑色花纹网中透出的红或紫色，在视觉上带来更为神秘或性感的感受，苍白的肌肤在镂空的服装下隐隐约约的透出，构成了哥特风格的特点之一。（2）暗花纹。面料上的暗花主要是直接织或绣在面料上，主要是由图腾，圆线条和花草图案构成，印花图案并不常见。暗花纹面料低调而又不失华丽，体现了哥特族人的心思细腻与高超的技艺。现代服装中的暗花纹更使衣物显得更加高档。（3）褶皱。褶皱的不断堆积，产生了层层叠叠的感觉，这种感觉为哥特装增添了一丝奢华，领口的大荷叶边、袖口的宽松，裙摆的外扩都感受到了一丝十八世纪没落贵族华丽的颓废。与褶皱相反，哥特简约风格派，运用解构和斜裁的手法，不但可以拉伸修长身型，使身材变得像魔鬼一般，也没有减少沉静和稳重的感觉，与哥特族的内心世界达成了一致。

3对于未来时装立体造型设计对新哥特风格的运用的思考

现代服装在多样化的道路上不断发展，复古潮流也是愈演愈烈，设计师开始不断倾向于哥特风格的演绎，在现代时装舞台，哥特风格更是大放异彩。每一年的时装舞台总会一部分保留给经典装扮，此时的哥特式自然已不是单纯延续传统的风格特点，而是不断的改变和进步。通过充满着创新意识和美学意识的设计师的改良和再创作，宗教含义的本义和怪诞形式都已发生了巨大的改变，加之哥特式风格与目前正当流行的服装风格的巧妙结合，或哥特式元素与现代元素的结合，自然引发出了具有时代特色又具有哥特风格的全新面貌。

3.1设计师在人体上自由运用立体空间来表现艺术美纽约设计师瑞克•欧文斯（RickOwens）被称为“歌德式极简主义”，设计出神圣女祭师服。哥特风格的建筑线条感在他的作品中得以展现，运用解构和斜裁的手法，将人体的整个身形拉得更加纤长那些紧裹身躯的长裙，给人极具雕塑感的，褶皱造成的流畅线条，还有悬垂感面料的选择都让你看到了哥特的气势和美感，巧妙在视觉上拉长你的下肢比例。

3.2服装款式结构的沿用哥特建筑风格的服装常常是不对称的，制作上表现为廓形简单，风格明显的礼服设计中。阿玛尼的服装结构简洁，强调总体线条的优美,如比萨斜塔一般；设计师同名品牌瑞克•欧文斯（RickOwens）的极简哥特风格，他设计的服装深受哥特式建筑的影响，他主张颜色最少，剪裁夸张的服装设计，他设计的非对称服装能够把情绪化、格调化、褶皱化和解构化结合起来，慵懒的编织及褶边凹凸不平的合身夹克也是他的一大设计特色。

3.3哥特式建筑风格在服装立体造型上的展望苍白的面孔、漆黑的眼妆，黑色高领束身衣形，起着层层叠叠褶皱的裙装，披着宽大的斗篷，戴着繁复的银饰是我们看到的传统意义上的哥特。哥特式风格女装进行一定的改良后，除了黑色这一经典色之外，一些高雅色调开始与黑色搭配使用，暗红、浅灰等等都发挥了重要的作用。一些更加人性化的高档面料开始替代人造皮革和塑胶，诸如皮草、锦缎等。为了实现真正意义上的贴身设计，剪裁更加精细，线条更具简约之感，女性的魔鬼身材通过立领、窄肩、束身以及窄腿裤等设计来展现，服装配饰的巧妙搭配从细节处体现女性的独特的性感和优雅。

4结语

文化建筑论文范文第5篇

中国传统建筑的“传统四有”与“现代四缺”

传统建筑的教育状况通过对中国传统建筑文化在营造和教育上的比较，可概括归纳为“传统四有”与“现代四缺”。“传统四有”，指在既往形成的传统建筑营造教育中有明确的建造体系，如多种结构类型；有清晰的空间体系，如空间的等级序列；有相应的营造技艺，如各种建造材料的加工技艺；有脉络的师承方式，如依托于方言分区上的传播关系。“现代四缺”，指现行建筑学教育体系中，缺少中国传统建筑的教育内容，如与传统建筑相关的课程少且处于体系中的附属地位；缺少资源转化，如有关传统建筑的典籍丰富，但缺乏向专题教学资源的转化；缺少营造技艺的延续，如各地传统建筑存留类型和技艺众多，但缺乏延续的方式；缺乏营造实操的引领，如在现行建筑学教学中缺乏具有传统建筑实操能力的教师、缺乏开展实践教学的基地。一句话概括，即中国传统建筑文化有建造体系、缺教育体系。

当代建筑学教育体系概略

当代建筑学教育体系概略主要分为：布扎、包豪斯和建构3个体系。布扎体系为巴黎美术学院的建筑学教学体系，在建筑学教育上侧重将前人已有的建造形态转换成要素，再转化为形式组织规则，进而通过艺术构图进行设计。布扎体系的教育核心在于建筑实体艺术形式的创造，在形式上的创新能力成为专业教学的培养目标。包豪斯体系随现代建筑运动而起，成为现代建筑学教育体系的主体，在教育上侧重从功能行为、空间类型的角度出发，以人的行为方式设计空间建造逻辑。包豪斯体系的教育核心在于空间上组织的创造，在空间组织形式上仍然呈现出艺术创作的取向。建构体系在建筑学教育上关注于建筑空间的构造逻辑，侧重空间与材料、构造之间的对应组织，如空间的骨骼和外表皮形态呈现，建构体系的教育主轴为空间建造语汇的培养。以上3个建筑学教育体系建构均源自西方，暂且不论体系之间的优劣，三者均很好地将空间的建造现象转化成了适于传授的专业课程，并形成了理论知识和技能方法之间的配置。国内高校的建筑学教育体系由西方引入，早期主要为布扎体系，现行的建筑学教育主体为包豪斯体系，由于深受布扎体系中艺术精英思想的影响，在现代建筑学教学中呈现出较为强烈的艺术创作倾向。如在设计课程教学中追求空间造型、形态构图的独特与变化，审美悟性的启发教学多于规则理性和营造逻辑的传授教学，专业人才的培养目标侧重于艺术创作而非工程建造。此外，由于现行的建筑学教育体系为西方引入，在教学内容的主体架构中中国传统建筑文化与营造必然是缺位的。

面向历史建筑保护的教育课程与专业

国内外针对历史建筑保护开设课程与专业可追溯到上世纪60年代，如1962年国际文物保护与修复研究中心（ICCROM）与罗马大学合作开设建筑保护课程，哥伦比亚大学在1964年开设研究生历史建筑保护专业。国内的高校也先后开设了与历史建筑保护的相关专业，如东南大学开设了建筑遗产保护专业、同济大学与北京建筑大学开设了历史建筑保护工程专业、香港大学开设了建筑文物保护专业。国内外多所高校在本科和研究生阶段开设了与历史建筑相关的教育课程，比较下来，研究生阶段开设的课程普遍比本科阶段多。在大学教育中提出创新能力的培养已经有多年了，但从专业教学的规律上比较素质与能力的培养，创新能力很明显是无法培养的，但创新意识和创新素质是可以培养的。在高校的教育体系中，尤其是本科阶段应该提倡专业规则教学和专业素质教学，为日后形成创新能力做储备。具体到历史建筑保护专业的人才培养上，由于该领域涉及到的内容复杂，多包含对历史建筑的认知、传统建筑结构与构造的认知、对建筑设计的理解和历史文化等人文知识的储备，只有经历了相对较长时间的专业训练后，才能成为具有从事历史建筑保护工作能力的人才。要做到这一点，仅仅依托现行建筑学教育体系中的本科阶段、研究生阶段的培养是远远不够的。那么，如何更新建筑学教育体系，在本科阶段将素质培养到何种程度，研究生阶段培养到哪种层次，就成为了建筑学教育在体系建构中需要关注的焦点。

建筑学教育体系中的中国传统建筑课程

在现行建筑学教育体系中，基本都开设了与中国传统建筑相关的课程，如中国建筑史、古建测绘等课程，但在教学深度上普遍都停留在专业认知层面，而非专业建造层面。中国建筑史包括中国城市建设史等课程，在教学内容上偏向于断代认知，孤立地讲授如唐代、宋代、明代或是清代建筑史内容，列举各朝代的建筑风格。从中国传统建筑系统的角度看，这仅仅是认知层面的教学内容，缺少脉络延续层面的内容。古建筑测绘课程更是单纯的对象认知，教学过程中只是训练了学生对具体某个传统建筑外观尺寸的了解，而非掌握构造尺寸的由来，对于隐藏在构件内部的构造尺寸更是不得而知。传统民居专题课程在教学中属于科普认知范畴，教学内容展现出丰富的地区与民族传统建筑类型与样式，但基本不涉及各种类型在建造上的规律。

历史建筑保护专业教学课程体系的问题

对国内高校在历史建筑保护专业教学课程体系的问题，粗略列举以下4点：第一，专业课程体系结构与内容应该如何搭建？既然是一个独立开设的专业，就会有相应的且区别于其他专业的教学体系、课程结构以及教学内容，而这部分工作还处在探索阶段。第二，工科类院校设置历史建筑保护专业如何依托建筑学教育的基础？高校开设此类专业基本上是“2+2”或“3+1”模式，即前两三年与建筑设计课程设置相同，后一两年有所区分。暂且不论学期长短，历史建筑保护专业嫁接在建筑设计课程体系之上，嫁接到何种程度就涉及到专业课程建设的问题。第三，如何改变传统建筑知识的方志式讲授方式？涉及中国传统建筑与文化的专业课程，在讲授中通常描述一个地区和另外一个地区的类型不同、一个元素与另外一个元素的区别，偏向于方志式描述性讲授。讲“异”的同时忽略了“同”的普遍性原理讲授。第四，保护设计、保护实操在教学中如何形成主次配置？在主干设计课程上与传统建筑知识、实操如何衔接，即用何种载体去讲授“同”、用何种载体去训练保护设计的类型、用何种方式去传授实操技艺，专业教学课程的主次结构配置亟待研究。作为资源的传统建筑中国地理版图广阔、气候环境多样、历史悠久、民族众多，由此形成了传统建筑在空间实体类型和地区文化类型上的丰富资源。由于自然环境的类型多样，在建筑的营造中应对环境要求、获取建造材料、加工技艺多元化，加之民族文化、等人文要素诸多方面的影响，中国的传统建筑呈现出各个地区和民族独特的类型。传统建筑多样化的空间实体类型，具有转化成为教育资源的潜力。如在地区空间分布上，建筑类型以及营造中的形变等体现出建造智慧和建造逻辑；在建造材料上，对木结构、夯土、石筑等材料加工技艺体现出建造的技术逻辑；在民族信仰上，传统建筑在空间实体上反映出文化共同体的状态；在方言文化圈上，传统建筑的形态样式可以体现出建造传播的脉络等。当然，随着社会经济的变迁，传统建筑的这些方面不可能全部原封不动地继承下来，但将其转化成专业教学资源至少具有两个方面的价值，即在历史建筑保护实践方面，对历史建筑修缮、保留构件如何衔接、修缮材料选择、砖墙和瓦片等修缮方式具有实操价值；在传统建筑文化方面，对未来的传承发展和文化标准的建立具有基础支撑价值。

传统建筑的教育转化

面向传承与发展的传统建筑教育体系

面对传统建筑文化在当代的传承与延续需求、未来的发展与自强趋势，在教育体系建构上有5个方面的内容需要实现转化：一是从类型缺位向体系建设转化。我国的建筑学教育体系由西方引进，在这其中中国传统建筑是缺位的。在教育体系中仅仅将中国传统建筑中的某一部分或者某一类型提炼出来作为辅助教学载体是远远不够的，必须将中国传统建筑从空间到文化融入教学课程体系当中，进而构建其中国本土建筑的教育体系。二是从对象资源向教育载体转化。如前所述，中国传统建筑与文化作为实体对象资源非常丰富，但缺乏将其转化成教育载体。只有实现了对象资源向教育载体的转化，才能将传统建筑营造背后所蕴含的智慧、技艺以及文化等传授下去。三是从图典书籍向专业教材转化。关于传统建筑的图典书籍众多，有《营造法则》、《工部则例》、《营造法原》等，如同字典不是教材一样，有关传统建筑的法则、案例、图典也不是教材。要构建传统建筑的教育体系，就需要将这些丰富的图典书籍转换化为可传授的专题教材。四是从方志讲授向规律掌握转化。对传统建筑的方志式讲授是描述性的，该部分内容是专业教学的基础，是面向过去的，要构建面向未来发展的传统建筑教育体系，应更多地侧重对于差异性现象背后的专业规律的掌握。五是从兴趣培养到能力建构转化。中国传统建筑在思维环境中普遍被认为是“老建筑”、“旧建筑”和“破建筑”，本土建筑文化在现行的建筑学教育体系中缺位，导致在传统建筑方面培养出来的人才匮乏。也有少量从事于传统建筑保护和设计的人才出现，但多是由于个体的兴趣使然。对于专业教育层面而言，人才培养仅仅寄托在兴趣培育上是远远不够的，更多地应该通过教育体系的建构而落实在素质和能力的培养上。

实操能力培养的教育基地建设