传统园林设计手法

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传统园林设计手法范文第1篇

一、传统园林的审美化空间理念

传统园林空间是被审美化的空间，突出表现在赋予园林空间以情感，寓情于景，从而让人在空间欣赏中能达到触景生情。园林审美化的空间在塑造时就不可能像西方园林那样布局严整、树木造型方正，而是一切顺应自然，做到参差错落，力求与自然相融合，通过山水、建筑和树木的穿插、组织来形成一个诗情画意的环境氛围，从而激发欣赏者的想象力，引发联想和想象，进而在精神层面上达到共鸣。

传统园林空间在设计思想上深受传统山水画理论的影响，园林空间布局上注重虚实相生，讲求留白的处理，达到以小见大的空间效果。传统园林的山水树木所构成的空间环境，不仅是一种可见可触的物质环境，更是蕴藉了深邃思想的精神环境，让人在咫尺之空间，彻悟寰宇之奥理。正是传统园林的审美化了的空间，它就能提供一种情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意，给感受者以余味或遐想余地。

二、传统园林空间的营造手法

（一）空间的体验性

传统园林空间是情感化的空间，它需要人全心地投入其中，体验其间所蕴含的情感，才能真正领悟空间所传递的内涵。传统空间在体验性上采取的手法往往是给空间预设一个主题，然后借助山水树木等组合表达出来。在主题的表述手段上，除了借助山水之外，诗、画、楹联、雕塑等多种文学、绘画手法也参入其中。园林毕竟是由山水树木、建筑所围合的空间，它终归是一种物境，不同于山水画、山水诗，因而往往需要诗画和匾额等手段来点睛，以提升园林空间的文化品格，从而增强园林的体验性。例如，承德避暑山庄兴建于康熙年间，原为清代皇帝避暑和处理朝政的离宫别苑。山庄群山环抱，有丰富的山、水、林、泉等各种天然景观要素，但以水取胜。建筑体、空间与自然环境非常协调，自成天然之趣。尽管如此，为了提升空间的体验性，避暑山庄中仍有万壑松风、梨花伴月、松鹤清樾、曲水荷香等预设主题，它们一方面起到组织园林空间的作用，另一方面也能引导、激发欣赏者对园林空间意境的体验。

（二）以小见大与非线性化空间思维

传统园林在空间思维上秉持的是非线性空间观，即追求以小见大，在有限空间内创作出无限大空间感来。纵观中国所有时期的园林，不论是规模有限的私家宅园，还是气势恢宏的皇家园囿，大都期望在有限的空间中展现出空间的无限，然此种“无限”又区别于西方空间中的“无限”。中国传统园林中所追求的“无限”更多体现在空间感上面，是一种空间心理感觉，也正是如此，所以它才变化多端，在空间形态上更加多样和混沌，这也使得传统园林空间显现出流动性的空间特质。西方园林空间则与之大相径庭，往往是线性的，它是欧几里得几何学中比例、对称、透视等理性原则支配下的产物，于是西方园林空间给人一种棱角分明的秩序感，它虽然也强调变化，但是所强调的是空间的明晰性，强化园林空间的客观尺度，在空间感觉上就必然呈现出静态的秩序性特点。

传统园林是通过以小见大的设计手法来达到空间的“无限感”的。以小见大的设计手法其实就是利用了人对空间体量的不同心理感受来实现的。先抑后扬就是很常用的手法之一，在传统园林中，往往入口处、重要的景点处并不是让你一下子看透，而且通过建筑屏蔽、植物遮挡等方式，让你从心理感受上对空间产生狭窄感，并对主体空间产生期待感，然后经过走道等过渡空间的引导，突然见到主体空间，形成豁然开朗的感觉，历经这样的先抑后扬处理，前后空间感受迥异，从而实现以小见大的空间感受。

另外，传统园林空间对虚空空间的利用也是以小见大实现的重要手法。园林中建筑门窗、梁枋以及各种虚空的界面都可以成为拓展园林空间大小的重要手段。例如，利用T窗的规整造型作为园林风景的取景框，可以实现框景的目的，结合人的游走和欣赏，从而让园林景观被门窗分隔成一个个画面，在视觉审美上丰富和扩充了园林空间的内涵。同样地，利用园林空间虚空地方将园外之景色引入到园内，形成借景的艺术效果，让园内外景色融为一体，在视觉体量上用园外之景填补园内的虚空，在空间感受上实现了扩大园林空间的目的。这些框景、借景等手法，其实利用的就是空间之间的相互渗透，通过分隔中有透景、透景中有层次的手法，在原本景色的基础上增加了前景或中景，增加了原来景色的景深，从而让人感觉园林空间距离更加深邃，空间更大。

（三）流动的空间序列

传统园林空间是流动的，不是静观的对象，这就是所谓步随景移的体现。传统园林的空间多是闭合而内向，空间之间却并非静止，而且以一个流动的序列将空间演变为时空一体的园林环境。将这些闭合的园林空间联系在一起的手法就如同古人所言的“造园如作诗文，必使曲折有发，前后呼应”，方形成一个完整的园林空间。园林空间序列的设计手法，就是精心安排游历路线，如同作诗文那样，路线的空间被安排为起承转合那样有节奏，空间感受上要有开始、过渡、和结尾，形成一个完整的空间序列，从而让人产生别有意趣的空间体验。当然，园林空间序列的安排毕竟不同于写诗、做文章，还要考虑到具体的空间围合，如景墙的高矮、宽窄、漏透等，植被的遮挡和开敞等，地面铺贴的尺度大小等，但无论如何有一点就是遵循因地制宜的原则，始终保持空间流动，园林时空一体为空间序列处理的最高原则。

（四）园林的声景空间

传统园林空间是全息的，它是可观、可游、可居、可留的场所，而不仅仅只是视觉观赏的对象，因此人的眼耳口鼻五官所及都是园林空间的范畴，其中声景就是最为典型的空间。声景在中国传统园林中同山水、植物、建筑一样，是在中国传统哲学和园林文化的影响下形成的，并渗透于物化的园林景观之中，可谓“声情并茂”，与古典园林的环境浑然一体，构成了自然与人文和谐交融的绝妙交响曲。

传统园林中声景空间主要由风雨、水等自然环境构成，同时花鸟蝉鸣的动物之声也是声景营造的重要资源。这些不同声景能使人对同一空间产生不同的审美情绪，形成不同的心理感受，从而引发人们的审美遐思。对山水、植物和建筑围合的物化园林环境来说，声景更像是虚拟化的园林空间，它是对虚化园林空间的心理拓展和补充，也成为园林空间的有益延伸。

三、传统园林空间的营造手法的现代应用

传统园林设计手法范文第2篇

关键词：古典园林设计；现代居住区；景观设计；神似；诗情画意；自然环境

随着人们生活水平的不断提高，对居住环境也提出了更高的要求。在现代居民区设计过程中，需要为人们设置相应的休闲园林，在传统居住区园林景观设计过程中，设计者往往倾向于模仿西方园林设计风格，对古典园林景观设计手法涉足过少。古典园林强调人与自然的和谐相处。因此，将古典园林设计手法应用于现代居住区园林景观中，对现代居住区园林景观设计具有重要影响。

一、现代居住区景观设计发展趋势

伴随着居住区建筑和园林逐渐向欧美西式景观风格发展，现代居住园林大部分采用模纹花坛等西式元素进行设计[1]。并没有对中国古典园林设计手法以及设计元素等进行充分利用。在现代居住区景观设计过程中，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，并且强调人与自然和谐相处。对园林景观进行设计过程中，需要对自然进行充分利用，促使自然之美得以充分体现。在这种情况下，将古代园林设计风格和现代园林设计相互结合，符合我国园林设计发展趋势。

二、古典园林的特点

1、神似

通常情况下，古代园林设计中，多以自然山水为主要内容，使用植物进行装点，主要是因为山水植被是自然风景的主要内容。但是，古典园林的设计并不是对原态风景进行模仿，这需要设计者针对原始状态做出相应调整，然后对其作出适当加工，最终实现一种神似的境界。

2、诗情画意

在古典园林设计中，诗情画意是最为突出的表现手法，同时也是园林设计的最高境界。古典园林设计中，主要是创造一定的意境，这也是古典园林设计的基本特征之一。通常情况下，对园林意境进行设计主要是通过构思和创作的形式，进而使园林景观更加形象化和典型化，这也是要求自然环境将要表现出来的思想内涵。和花草树木相似，可以给人带来回味无穷的感受。对于中国园林而言，有人称其为“文人园”，可以将园林和一些诗文书画等联系在一起，为园林增添了诗情画意。

3、与自然结合

人们早在秦汉时期就已经将物质方面的生活以及自然方面的生活联系在一起了。人们借助自然山水建造了离宫别馆。经过几千年的历史沉淀，建筑景观开始将自然山水融入名族特色和中国特色。对于中国园林建筑而言，其种类繁多，并且具有多种形式和作用，和山水、植被等进行有机联系，能够对其起到衬托的效果。

三、古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用

1、虚实结合

“虚”主要指的是一些空泛、无定、缥缈的事物；“实”指的是一些有形、人们容易感知的事物。在中国古典园林当中，虚主要指的是空间，而实指的则是形体。对现代景观设计过程中，也应当遵循这一原则，对空间的设计，要结合实的形体，要表达的意境则通过空间变化来实现。但是，对虚实元素进行使用过程中，不能“虚实各半”，需要将两种元素相互穿插，进而形成虚中有实、实中有虚的效果[2]。以某现代居住区景观设计为例，在设计中，采用居民区为何形式，形成内庭，内部形态有建筑群以及景观各异的鱼塘和溪流等，进而形成了虚实统一的效果。

2、密疏融合

在中国古典园林设计中所采用的密疏融合方式，值的现代居住区域景观设计科学借鉴，其中的密所指的是，在内部空间步移景换、组织穿插，为景观设计赋予快节奏元素，进而使人情绪高涨。而疏则是在有限空间内，设计一处景观，借鉴中国画中的留白特点，从而在相对有限的空间内寄托一定的情趣。通过这种形式，营造出一种松弛、恬静的景观氛围。例如，对建筑景观密疏情况进行处理过程中，可以设计一栋独立建筑，或者对其进行密集分布。对植物景观进行密疏处理，如选择孤植还是遍植。

3、空间格局和路线组织的设计

在中国古典园林景观设计过程中，建筑主要是依靠游廊以及道路组织交通，通过这一内容，构成扇形、八角性和方形等建筑景观，通过这种形式形成景换和蜿蜒曲折的意境，促使人获得多样空间体验以及极大的趣味。当下，我国城市居住区中，景观空间有限，针对这种情况，可以借助中国古典园林当中的三种线路组织方式，对居住区景观空间格局等进行科学设计。第一种为辐射式，这种布局设计方式所表现出来的状态是放射性的，其中中心景观在居住区的中心位置，其属于这一景观中的重点，通过辐射方式的线路组织方式，对周边景观带进行辐射，让人从每一个线路均能够到达中心景观点；第二种方式为串联式，串联式线路组织方式属于一种富有自然变化以及情趣的意境，对廊道等进行科学利用，从而使不同景观之间串联在一起。第三种方式为圆形、闭合观赏路线，通过内向布局形式，突出表现线路的向心性，通过路线周边对不同景观进行设计，从而使园林景观更加生动并充满情趣。

四、结束语

当下，对居住区进行景观设计过程中，受到广泛关注，新时期背景下，加上新功能的需求，要求设计者不断学习，并且对中国民族传统文化进行大力传承。在设计过程中，不仅是对古典园林设计风格进行单纯的模仿。在施工过程中相对粗糙，或者设计形式相对简单，均会对园林效果产生不良影响。因此，要对古典园林设计手法进行科学应用，进而提升园林整体效果。

参考文献

[1]胡妍妍.中国古典园林设计手法与现代居住空间景观设计的融合[J].黑龙江农业科学,2013,05（06）:86-88.

传统园林设计手法范文第3篇

古典园林设计课程是建筑学（古建修缮与保护）专业的基础课，建筑尤其是中国的古建筑自古与园林环境联系紧密，因此，该课程有助于学生深入理解古建筑保护的内涵和外延。对课程教学目的、教学内容、设计题目等的分析，有助于教师在未来的教学工作中更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。

关键词：

建筑学（古建修缮与保护）专业；古典园林设计课程；教学研究

建筑自古以来就与自然环境有着密不可分的关系。在中国，古代的园林与建筑是并行发展的，上自帝王的宫殿与苑囿，下至官僚富豪、文人名士的住宅与私园，建筑与园林在建造的过程中都是统一考虑的，尤其是中国的古建筑，蕴含着先人适应自然环境的智慧。因此，古建修缮与保护方向的学生非常有必要学习和掌握园林景观尤其是古典园林的设计方法，但该专业学生在学习本课程时只有建筑学外部空间设计的理论知识，缺乏园林设计的基本知识。学生如何在短短的课时内掌握并且能够运用园林设计方法和要素设计传统园林景观，是古典园林设计教学中值得思考的问题。

一、教学目的和教学内容

（一）教学目的

教师要采用理论与实践相结合的教学模式，使学生了解中国古典园林的基础知识和流程，掌握基本要素和基本方法，并能够进行中小规模的古典园林设计。此外，教师要求学生在设计的同时思考三个方面的问题：一是如何准确地将调研、分析语言转化为图面语言，二是如何将现代景观的设计语言用传统园林的要素表达出来，三是如何在满足现代园林空间功能的同时体现传统园林文化的意境和内涵。

（二）教学内容

理论课程首先讲授中国古典园林设计的要素与方法、设计思想和设计手法；其次讲授中国古典园林的基本构图和意境。实践课程主要安排两个作业，第一个是场地调研，第二个是具体设计，这可以加深学生对古典园林设计及表达方法的理解和感悟。教师希望通过作业使学生能够将现场调研和设计构思很好地转化为设计语言，并且能够将现代园林空间功能与传统园林设计要素相结合，扩大建筑设计的视野、宽度和深度。

（三）教学方式和流程

在教学方式上主要采取理论教学和实践教学相结合的方式，理论与实践各12个课时。理论课程要求学生掌握中国古典园林的组成要素和作用、造景与意境营造、构思要点。实践教学主要分为三个阶段：第一阶段4个课时，以三或四人一组进行调研，讲解对场地的理解和感悟，随后由全班学生与教师一起分析和点评；第二阶段4个课时，个人对场地进行深入构思并绘制平面草图，以调研现状为基础，深入绘制平面草图；第三阶段4个课时，深化草图，完成设计图纸。

二、实践课程题目设计

（一）题目设定

设计题目对场地、面积及设计背景进行限定，设计成果统一为A3大小的装订文本。设计基地主要选择南阳市白河的小岛——月亮岛，四周临水，要求学生在基地内部自行选择1～2hm2的用地设计汉代背景的古典园林。该处是南阳市公园用地，既要满足现代公园的空间功能需求，又要体现园林的历史背景和人文背景。

（二）设计成果要求

总体设计要求学生利用该基址使之形成一处具有优美的自然环境、深厚的文化内涵和恬淡雅致的意境的古典园林式休闲空间，运用古典园林设计方法组织建筑、绿化、道路、山水元素，创造美景宜人的游赏环境，营造独具匠心的园林意境。设计成果要求包括总平面图（比例自定）、设计分析图、总体剖面图、整体鸟瞰图、局部透视图若干及各项设计说明。

三、教学成果分析

（一）学生加深了对调研分析语言与设计语言的转化能力的理解

对于场地的调研分析是整个古典园林设计的基础工作，也是整个场地设计构思的关键。对于场地的现状、历史背景以及人文背景等的分析，学生能够从场地的背景出发进行园林空间布局。比如，一个学生的场地调研从现状要素的分析出发，确定场地的出入口以及场地的基本空间结构，从而确定场地的构思和基本布局。

（二）学生加强了对现代景观的空间功能与古典园林设计要素的转换能力的理解

学生设计的场地不同于传统的私家园林，学生在设计中要体现现代公园的基本功能需求，同时体现传统园林的文化内涵。中国古典园林在有限的空间里，综合运用了多种设计手法，完美地完成了由物质空间的拓展到意境空间的联想升华，这些设计手法看似传统，实则与当代环境心理学、现代设计基本原理等并不相悖。因此，在整个古典园林设计的过程中，学生要学习用传统园林的设计要素表达现代园林的空间功能。

（三）学生对古典园林与诗词书画等关系的理解和感悟提升

古典园林与历史背景密切相关，同时与当时的诗词书画相互影响。诗文题咏与某些景象相结合，被组织到景象之中，点出景象的精粹所在，阐明景象的思想、情趣，促使景象升华到精神的高度，从而成为园林艺术不可分割的组成部分。通过设计，学生进一步理解和感悟古典园林与诗词书画等的相互影响和联系，许多学生用题词或者景点题名来深化意境，比如，清音阁、正凝堂、致远斋、经畲书屋、珠箔舫等。

（四）学生加深了对古典园林空间造景手法的理解和运用

古典园林景观要素种类丰富，排列多样，看似表现出自由随意的风格，但实际上古典园林空间逻辑清晰，体现出有序的空间脉络。在理论学习的基础上，通过实践设计加深对古典园林造景手法的理解和运用，通过模型感知、剖面表现等体会所设计的园林空间布局和竖向空间表现，同时进一步通过细部空间的设计和表现，学生掌握了园林空间从大到小的转化和设计，进一步掌握了建筑、山石、水体、植物的运用和相互组织的方式。

四、结语

在古典园林设计的教学过程中，虽然教师基本完成教学目标和教学任务，学生也在该课程的理论学习和实践设计中对古典园林设计有更深层次的理解，但是在教学中也出现很多问题，如学生不能很好地利用现状场地条件，对于场地内部的建筑、道路等尺度把握不准，在设计中暴露出对该课程知识储备明显不足等。结合课程中的具体问题，笔者希望在今后的教学工作中能够有针对性地结合教学内容解决问题，以期在未来的教学工作中能够更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。

作者：赵瑞 王婷婷 单位：南阳理工学院建筑与城市规划学院

传统园林设计手法范文第4篇

关键字：现代园林；园林色彩；古典园林；设计探讨

中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：

0引言

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。

1.现代园林发展概况

中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]

1.1现代园林特点

现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]

1.2现代园林色彩理念

色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]

1.3现代园林未来发展趋势

中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。

2.古典园林发展概况

中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。

2.1古典园林特点

中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。

图1苏州园林

2.2古典园林设计理念

中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。

3.古典园林与现代园林的设计分析

中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]

3.1古典园林设计要求

中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。

3.2现代园林设计要求

现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]

3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较

现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。

4.古典园林的设计探讨

古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。

4.1古典园林与现代园林设计探讨

中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。

4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用

古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。

4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响

现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]

结束语：

中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。

参考文献：

[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15

[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10

[4]赵兰.浅谈现代园林设计的要点[J].现代园艺.2011. 19:12-17

传统园林设计手法范文第5篇

关键词：大地艺术；风景园林设计；影响

在西方现代艺术发展进程中，大地艺术的产生，为现代艺术创新和改革指明了新的发展方向，逐渐成为了一个十分有影响力的艺术流派。相比于以前的艺术，大地艺术具有强大的创新因素，重点体现在对自然因素的注重，以自然因素为创作的第一选择点，艺术品不仅仅局限于景观环境中，大地自身成为了艺术或艺术的构成因素。同时，大地艺术还致力于远离人类文明，改变以前艺术品收藏的艺术%息方式。作品普遍选择在沙漠或峡谷中，或构建一种只能在天空观看的人类染指自然的记载，人们对这一艺术的认识，普遍是通过观看录像和图片展览的方法，同时，体现环境污染（工业废弃地、沙漠化等），以一种独有的批评现实的方式存在。大地艺术彰显景观，慢慢改变着人们的自然观和生态观，其已经拓展到了风景园林专业方面，深刻影响着西方现代风景园林设计。

1大地艺术对风景园林设计积极的影响

作为一种影响深刻、意义非凡的艺术派别，大地艺术潜移默化地影响了人们的生态观和自然观，明确地关注工业文明和工业废弃地的不良影响，应用常见几何图形为创作语汇，深刻影响了同样致力改善人类生存环境的风景园林专业。

1.1大地艺术开拓了风景园林设计师的设计思维

传统的艺术理念虽然深刻影响着风景园林的设计，然而已经无法满足现如今人们对功能和文化追求美的需求。现代艺术继承了传统艺术的精华，也包含了自己独有的表达手法。其对时代精神的反应十分敏锐，引领着整个艺术潮流，带领着景观设计人员开拓创新，与时俱进。

1.2大地艺术影响风景园林设计师对环保起到积极作用

从19世纪70年代开始，大多数风景园林设计人员在坚持自然观念上，采用雕塑地形的方式，使得水、及大地密切结合，这同现代艺术追求以地域为特征、自然为主体、简约为手法、生态为核心、场地为基础全部一致。这一理念总体上分析并考虑了现代风景园林对环境的影响，在很大程度上提高了人们的自然观念和生态观念，这具有重大的现实意义。

1.3大地艺术为园林设计师形式语言提供了借鉴

艺术语言同艺术紧密结合，其潜移默化地启发着园林设计人员。现代园林作品具有生动、简单等特征，常常只是一种形式或一种植物，能够明显地看出艺术语言的景观转化，现代艺术特征尤为凸显：表现方式从具象转变为意象或抽象。园林设计运用现代艺术语言在很大程度上充实了园林的形态体系，也有力地促进了现代园林形态的发展。

2大地艺术对风景园林设计消极的影响

2.1影响了园林设计师的思维方式

现代艺术能够拓展风景园林设计人员的设计视野，然而在很大程度上也干扰了园林设计人员的思维。众所周知，园林设计人员同艺术师存在差别，艺术师的创造力远远高于园林景观设计人员。由于现代艺术十分新潮，很多园林设计人员从现代艺术中借鉴了丰富的经验，对现代艺术的依赖性较强，却缺乏自我特色，在一定程度上影响了园林的迅速发展。

2.2不利于园林设计的多元化