音乐题材毕业论文

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音乐题材毕业论文范文第1篇

杜蒙（杜尔伯特蒙古族自治县）蒙古族地区仪式音乐文化研究主要从婚礼仪式、葬礼仪式娱乐活动、祭祀活动、宗教仪式活动等几个方面有较为细致的论述，其中在婚礼仪式音乐方面有较为细致的描述。陈玉芝2008年《杜尔伯特地区文化研究》中描述，杜尔伯特生诞礼仪、成年礼仪、婚嫁礼仪、丧葬礼仪盒日常礼仪的写作中对音乐文化有所研究，比如，在婚嫁礼仪过程当中的歌曲《求婚之歌》、《天上的风》和《祝酒歌》等。波少布2007年《黑龙江蒙古族文化》中也对以上几个礼仪有所描写，其中不仅对杜尔伯特县蒙古族地区进行了描写，对黑龙江省蒙古族整体均有阐述。洪英华主编2001年《黑龙江蒙古部落史》中对杜尔伯特蒙古族的仪式文化也有描写。

二、蒙古族民歌文化

金童2014年在论文《简述杜尔伯特蒙古族民歌<诺恩吉雅>的地方特点》中将杜尔伯特的《诺恩吉雅》和内蒙民歌《诺恩吉雅》进行比对，阐述了杜尔伯特《诺恩吉雅》内容的丰富性。邵萱2008年硕士毕业论文《杜尔伯特蒙古族民间音乐调查研究》当中对杜尔伯特的民间歌曲有一定的研究，其将民歌的题材分为反映历史人物民族由来、男女爱情、思念亲人、民俗风俗习惯、作战尽忠、革命事业、七个方面。徐国清等在2001年所著《吉林蒙古族民歌极其研究》当中对杜蒙的民歌也有所描述，他将杜蒙民歌统称为——嫩科尔沁民歌。

三、蒙古族曲艺

蒙古族曲艺主要分为两种，一种是“乌力格尔合勒讷”，是一种自清朝就已经出现在本地区的蒙古语说书形式，也有人称为“蒙古书”；另一种是“好来宝”，杜蒙蒙古族地区的好来宝的形式和汉族的“莲花落”、“数来宝”有些类似，多采用问答形式，说中带唱，歌词对称。2015年金童在《杜尔伯特蒙古族说唱艺术——好来宝》中对传统曲艺“好来宝”作了较为详细的阐释，介绍了杜蒙“好来宝”的来源、表现内容和表现形式。陈玉芝在2010年《杜尔伯特蒙古地区文化研究》一书中针对说唱文艺进行了专门的描写，将蒙古族说唱音乐分成七类，分别是“胡仁乌力格尔”、“亚不干乌力格尔”、“好来宝”、“绍格耶日阿”、“怯热”、“玉热勒•马格塔勒”和“蒙古珠吉格”。

四、蒙古族器乐

杜蒙蒙古族乐器分为两类，一类是寺庙乐器；一类是民间乐器。寺庙乐器有羊角号（其木根布热）、大钹（羌）、中号（伊和布热）、唢呐（毕西固日）、羊皮鼓（衡日格）、海螺号（苳）；民间乐器有四胡、马头琴等。赵月梅在2010年《黑龙江省杜尔伯特地区的“蒙古四胡”艺术》中专门提到了蒙古族四胡艺术的现状和传承。陈玉芝在2010年《杜尔伯特蒙古地区文化研究》一书当中将乐器的种类和名称解释得较为具体，其中对“火不思”等乐器的历史和现状以及乐器的改进情况、材质、音色特点等方面都有较为贴切的描写。

五、蒙古族音乐文化与其他民族文化交融情况

自1685年以来，杜蒙地区一直延续着各民族人口迁入迁出的情况。2015年笔者《杜尔伯特蒙古族民歌与汉族文化的融合》中指出，杜尔伯特蒙古族自治县蒙古族民歌与汉族文化在歌词内容、旋法、创作内容和特性方面的融合均有较为概括的论述。笔者查阅过1965年影印本资料，仍能够发现当时蒙古族音乐文化和社会主流文化中的相互融合，其中主要体现在歌词和演出形式内容反映当时主流社会思想方面。

六、结论

音乐题材毕业论文范文第2篇

致谢

时光荏苒，不觉四年已到头。毕业答辩之后，很多熟悉的形影也许就将从身边永远地失落了。每年的这个时候，校园总难掩物是人非的感伤。

想对身边的同学、朋友、老师、食堂的大厨……所有我所认识与不认识的人，对校园里的花草树木、错落有致的高楼矮房……一切生灵和据说没生命的事物，对这一切的一切说声谢谢！四年，我们一起演绎了这六百亩土地的电闪雷鸣，一起体味这两百个礼拜的悲欢离合。相聚是缘，泪痕与汗渍、辛酸与甜蜜、浅薄与深沉，都融入这方寸之地，散落于每一个角落，不分彼此，直至永恒。我欣慰地知道，多年以后这里依然会到处充盈着我的气息，承载着我的青春岁月，对此我满怀感激。

感谢北邮！对于您，我们有过骄傲与自豪，有过苛责与失望，有过颓废和奋进，有过汗液和热血……四年前，不同的原因进来，四年之后的今天，我们站在岔口再次选择，或工作、或出国、或读研……就要各奔前程，每个人收获的果实不一样，但母校潜移默化的影响，对母校深深的眷恋，却将同样长久地伴随我们。四年归化于北邮，此生难改其印记。

感谢无线新技术研究室！提供我本科最后一学期的活动场所。张平、刘宝玲二位教授虽神龙见首不见尾，但实验室在陶小峰博士的领导下，其严格的管理、严谨的学风、厚实的积淀、明快的节奏，却已隐约使我窥见两位教授一丝不苟的治学精神、深厚的学术功底以及辉煌的明天。在这里特别感谢田辉、崔鸿雁两位博士师姐的理论指导，谢芳师姐、杨宁师兄、黄平同学的技术支持，感谢顾雪琳师姐、周明宇师兄、胡海宁师兄、陈峙师兄、秦婷同学，感谢工作站欢声笑语的共同营造者，以及研究室所有提供便利的和构成风景的人们。身处这么一个大环境，有这么多人的帮助，我欣喜：毕设是成功的，大学四年完整了。

最后，最应该感谢的是千里之外的父母家人对我的容忍、坚定支持和无言奉献。

四年，谢谢你们！以及非单人旁的“你”们！

注：毕业离校确实很让人伤感——可是，据说人只为自己及最亲近的人和事伤感，最终最终归根结底还是在为自己的记忆、生活经历这一类归结为逝去不可重来的叫做青春热血的东西伤感，好像要走的不是我，伤感的也不该是我吧？！唉，刚失恋的人，某些方面的官能比较发达，对离别这一类的题材，总是比较敏感的……

音乐题材毕业论文范文第3篇

近十年来，随着整个高等教育的规模扩张，我国高校的艺术教育呈现快速发展势头。如果我们细心浏览一下全国各地高校艺术专业的人才培养方案与教学计划，就会发现一个潜在的问题——专业趋同。无论是培养目标与培养规格，培养模式与课程设置，一直到教学计划和各门专业课的教学大纲，都体现出高度趋同的特点。在最讲个性、最讲创新的艺术类专业中，整个教学体系是如此地整齐划一，这决不是一件好事情。这不叫规范，或者说不是办学规范化的必然结果。歌唱家的唱法都合乎规范即合乎科学，但各人有各人的声音；画家作画也都合乎创作规律，但各有各人的艺术个性。而艺术专业却是如此地面目相似，这可能一方面是计划经济体制下的产物，另一方面则是缺乏个性、缺乏创新的表现。如何使不同地区、不同层次的艺术院校或艺术专业形成各自的特色，使整个中国的艺术教育呈现出五彩斑斓、五音繁会的生动活泼的局面，应该是摆在我们面前的一个重要课题。这里强调的是，充分利用各地的民间艺术资源，通过调查研究与梳理归类，建成丰富的课程建设与教学资源库，从而在一定程度上形成专业特色尤其是课程特色，应该不失为一条重要的途径与手段。

《雕塑》杂志2010年第1期刊登有王梦佳的采访报道《美国艺术教育模式在中国》，其中提到从美国留学回来的清华大学美术学院美术馆馆长袁佐教授说：“美国不同艺术院校的课程结构设置，自由选择度各有不同。他们也是根据各自学院的师资状况、教育设备和地区特点来建立各自的体制，每个学校都会特别标榜他们各自的特点和优势，有些特点和优势不是每个学校都可以相互模仿和建立的。这就形成了美国主体艺术教育没有统一的教学大纲和课程结构设置，各院校有自己独立的教学思想和方法。”袁佐教授所谈到的美国艺术教育状况，有两点使我们很感兴趣，一是美国并不要求各艺术教育专业统一课程设置与教学大纲，二是地区特点也正是美国艺术院校或专业建立各自体系特色的重要因素。有了来自大洋彼岸的成功的参照，这似乎也使我们对于上述的设想更加有理由自信了。民间艺术的一个很重要的特色就是地方性。民间艺术与民俗如影随形，“十里不同风，百里不同俗”。不仅是不同的民族有不同的文化艺术，同为汉族聚居地区，也有吴越之别，有楚汉之异。江南有杏花春雨之明秀，冀北有铁马秋风之雄奇。同样是民间音乐，你听那东南地区的《茉莉花》、《九连环》，与西北地区的信天游、花儿，区别有多么大。甚至同样是民间剪纸，你看那江苏邳州的王桂英，与福建漳浦的林桃，陕西旬邑县的库淑兰，安徽阜阳的程建礼，其题材构图，手法与风格也各有自己的特色。

源远流长的民间艺术，因为各自成长的文化语境不同，自然形成了各自特有的姿态与风采，而我们放着这些现成的素材不知利用，还在教科书上抄来抄去，岂不是太封闭、太固执、太保守了吗?和中小学开设的校本课程或乡土教材不同的是，高校艺术教育的课程建设与教材建设，必须建立在深入研究的基础之上。一是要把当地的民间艺术放在区域文化传统以及方言、风俗、经济生产方式等整个“文化语境”的背景下来认识；二是要把剪纸、年画、香包、泥塑等民间艺术形式与全国其他地区同类艺术加以比较，力求同中见异；三是要点面结合。有了这三点，也就有了一定的高度、深度与广度，才可能避免那种平面罗列、浅尝辄止的教学模式，讲出较高的学术含量来。

二

民间艺术的教学目的主要不是讲述理念或传播知识，甚至也不是单纯地学习技法技能，而是要通过多种多样的教学形式，了解民族文化和区域文化，培养博大深厚的人文精神，形成健康开放的艺术价值观。高校艺术专业的教师虽然也可以讲授《民间艺术概论》之类的课，但他可以讲史、讲论、讲鉴赏，而决不能替代民间艺人的现身说法。民间艺人所用的方言语汇，以及那种“土得掉渣”的从艺歌诀，还有那种过程性的现场示范，以及他们专注而欣悦的表情，都是不可替代的“原生态”，是带有乡野人文特色的“原汁原味”。这些是书本上学不来的，也是高校教师所无法替代的。让民间艺人走进大学课堂，可能会有两个方面的问题制约此种设想的实现。一是观念认识问题，二是管理体制问题。从认识问题来说，可能会有一些教师、学生以及管理者认为，这些民间艺人没啥文化，让他们来上课或开讲座讲不出多少“学术含量”来。从管理体制来说，有的管理者会僵硬刻板地“死抠”规章制度，认为这些民间艺人一无学历，二无职称，三无高校教师资格，偶尔去参观一下或无不可，要让他们走上大学讲坛来授课就未免太离谱了。

这两个问题其实是一个问题，即首先是观念问题，只要能够认识到位，管理体制其实不成问题。张道一先生说：“民间艺术是一种‘母性’艺术，是民族文化的根之所在。，，Lu民艺学专家潘鲁生教授指出：“我认为民间艺术非但不是雕虫小技，反而应该是中国艺术中的洪钟大吕。它不但作为一种典型的艺术符号，活跃在艺术的百花园之中，而且在很多方面是文人艺术、宫廷艺术甚至宗教艺术的源泉。”[2]也许，只有对民间艺术有过深入研究的人，才会得出如此深刻的结论。还有那位一直致力于“原生艺术”或“朴素艺术”研究的台湾学者洪米贞写道：“这些‘普通人’，这些对所谓‘文化’陌生的人，由于他们对艺术文化生态的无知，使得他们创作出来的东西，得以免除因模仿所造成的变质的危险，正因为他们欠缺艺术文化的训练，才保全了他们的纯粹性，所以难怪迪米费要对着原生艺术大声地赞颂；‘谦逊的艺术!它甚至还不知道它就是艺术’。”是的，很多民间艺人从来都不知道自己所从事的手工艺活动叫艺术，更想象不到自己居然还能被称为艺术家，直到有一天，联合国教科文组织或国际东西方艺术家协会民俗委员会授予他们“中国民间剪纸艺术大师”，或是称他们为“东方毕加索”的时候，周围的人才知道用惊奇的目光来重新打量这些大字不识的乡村老太太!想想看，这些人都已经被权威部门认定为大师级的人物，而且常常和毕加索、马蒂斯相提并论了，到普通高校来上课或开讲座还有什么不可以!教育部艺术教育委员会主任委员、北京大学艺术学院院长叶朗先生在《北京大学艺术教育的传统》一文中写道：“早在1920年前后，王心葵先生由章太炎先生推荐到北大教古琴，开创了古琴教学进高等学校的先例，吴梅先生、许之衡先生先后在北大讲授昆曲，又开创了昆曲教学进高等学校的先例，被当时上海的报纸称为破天荒的大事。”

北京大学的一批名教授如刘半农、钱玄同、沈尹默、周作人曾于1918年发起征集民间歌谣，出版《歌谣周刊》，到1926年已收集歌谣13000多首，并由顾颉刚等人编集为《吴歌集》、《北京歌谣》、《河北歌谣》、《山歌一千首》等。这种中西兼容、雅俗并包的做法也正是北京大学艺术教育的一大特色。想想看，北京大学都敢于把民间艺术引入校园，那么有名的大牌教授都能从事民间文学的搜集与整理，现在的普通高校普通教授还有什么理由自视甚高或故作矜持呢!譬如，作为一种教改的探索与实践，同时也是为了应对教学管理的要求，徐州工程学院近年来尝试推行“1+1”教学模式，即由一个专业教师和一个民间艺人共同主讲一门课。专业教师可以讲某种民间艺术的发展源流、不同地区或不同艺人运用同一种艺术形式的风格比较和民间艺术传统语汇的开发利用等等，而民间艺人的主要任务是：现场表演，讲述自己学艺历程及体会，以及介绍相关的民间歌诀等。和一般的课堂讲授不同的是，这种课程的教学方式应该灵活多样，可以随时提问或展开讨论，不是那种教师设计好的“互动”，而是自由的即兴的提问与讨论。而且这种课程的成绩评定，一般不采取卷面考试的形式，而是平时的作业与课程作品展示的综合评定。这样学习实践一门课，学生不仅掌握了一些专门技艺，而且对民间艺人与民间艺术有了非常生动而感性的认识。

三

音乐题材毕业论文范文第4篇

关键词：图书馆；阅览环境；绿色

中图分类号：G251文献标识码：A

阅览环境对于图书馆阅览室功能的实现具有重要的意义。阅览环境的好坏直接影响读者的阅读情绪，营造良好的阅览环境能使读者心旷神怡，诱导其学习欲望和探索热情，满足读者的求知需求。同时，又能陶冶读者的心灵，让他们享受到情感上的愉悦，从而使图书馆进一步通过这种优美的环境潜移默化地教育读者，以提高其对美的鉴赏能力，使他们的精神境界得到升华。图书馆的阅览环境与读者息息相关，环境的好坏直接影响读者的情感、思维、分析、判断，他们通过视觉的观赏，触觉的感受，唤起符合读者心理的情感，使这种情感又进一步诱发积极的阅览行为。

一、高校图书馆阅览环境的构成要素

图书馆阅览环境是图书馆整体环境的组成部分，就是为大学生创造一个既实用又符合美的规律的空间及提供良好的服务。这个空间包括采光、温度、色彩、绿化等诸多方面的内容，即使读者的活动较为方便，又体现了美观、艺术化，以达到满足读者的精神需求。具体来说，图书馆阅览环境包括以下几部分：

（一）色彩因素。在广袤的自然界中无处不蕴藏着丰富的色彩，人们常常感受色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。通常，红、黄等偏暖的色调有热烈、兴奋、温暖的感觉，能使人的思维活跃；蓝、绿等偏重冷的色调有沉静、理智、寒冷的感觉，能使人的思维清晰、敏捷。

（二）物理因素

1、室内采光。这是图书馆室内环境的一个重要组成部分，采光条件的好与坏，将直接影响读者的情绪和阅览效果。实验证明，通常阅览室的照度一般在150～200勒克斯之间，读者有非常舒适的感觉。

2、室内温度。图书馆室内阅览环境的温度适宜，可以提高大脑处理信息和解决问题的能力。吉利兰德的实验研究表明，最适宜的温度应是20℃～25℃。

（三）装饰因素

1、绿化装饰。绿化作为图书馆室内装饰不可缺少的手段，已成为现代图书馆不可忽视的美学视点，创造较为幽静的环境，花草能产生丰富的负离子，促进人体代谢，调节神经活动，有利于创造性思维。室内阅览环境的绿化既要美观又要有艺术品位。

2、书画点缀。书画色彩也是室内阅览环境浓重的一笔，它能为室内环境点题、定调。不同的阅览环境装饰不同风格的书画作品。

（四）人文因素。良好的人文环境离不开优质的服务。图书馆员在为读者服务中，应千方百计用自己的热诚态度去温暖读者，去满足读者对知识的渴望和追求；用美的语言和真诚的态度去吸引读者，为他们营造一个美观、整洁、文明的室内阅览环境。良好的人文环境具体体现在两个方面，即外在美和内在美。外在美表现在语言、服饰、表情等方面。图书馆员的语言美可以吸引读者，使读者心情舒畅，激发他们爱馆，支持馆员工作的情感，才能使阅览、流通工作在情感融会的愉快环境下进行。内在美体现在心灵、思想素质、知识结构等方面。只有把“读者第一，服务至上”的思想作为自己工作的宗旨，才能在服务中显现美的形态，以优质服务去温暖读者的心，引发读者的亲切感和信任感，为读者创造一个舒心优美的心理环境。

二、高校图书馆阅览环境建设策略

（一）以人为本，提高馆员专业素质，提升自身服务能力。目前，由于一些高校图书馆致力于数字化的建设，过分重视技术、重视硬件设施建设，忽视了一般管理人员队伍素质的建设，致使工作在图书阅览部门的许多馆员思想上没有紧迫感、压力感，行动上表现出被动、不积极。其实，图书阅览服务工作直接面对读者，是师生直接感受图书馆服务质量的窗口，工作人员的形象可以说直接代表图书馆的形象。高校图书馆不仅要靠运用先进的技术和方法来服务读者，更要靠图书馆员较高的综合素质和人性化的关怀来影响读者、培养人才。

首先，图书馆员在服务工作中加强工作责任心，礼貌待人，尽量使用文明礼貌用语。文明礼貌用语在读者服务工作中具有举足轻重的作用，是提高服务质量的重要手段，是图书馆员思想素质和工作态度的重要体现。特别是在与学生读者的交流中运用文明礼貌用语，能拉近馆员与学生读者的距离，增进互信，加深了解。图书馆工作人员的眼光，不要只是停留在借阅台和阅览桌上，还应当注视于图书资料的教育作用上，看到为读者提供或推荐的每一本图书所产生的精神力量。

其次，图书阅览室工作人员要有文明典雅的气质和师者的风范。在为读者服务的过程中，图书馆员的眼神、表情、姿态等无声的语言表现了图书馆员服务行为的外在特征，对读者也有重要的影响，“门难进、脸难看、事难办”是图书阅览服务中的大忌。

最后，图书馆员要成为复合型人才，要能在某一学科专业上有一定的专长，才能对师生读者进行较深层次的服务。文化素质低的工作人员，不但无法完成订购图书、采编分类的任务，也无法完成向读者进行图书推荐介绍等咨询性工作。目前，国外许多大学的图书资料工作由具有博士学位的人来担任，他们能根据不同类型读者的不同要求，帮助解决各类疑难问题，提供咨询。

（二）多方入手，构建图书馆绿色阅读环境

1、色彩的选择与设计。图书馆的棚、墙应采用高明度浅色，地面采用较暗的灰色，书架为浅冷灰色，阅览桌椅为深暖色。这样从上到下，由明渐暗的色彩过渡及协调的冷暖搭配，适合人的轻重视觉感，体现空间的稳定感。获得柔和、宁静的环境氛围，使读者消除大脑疲劳，提高用脑效率。

2、家具设计与选用。在图书馆座椅的设计和选用方面，应充分考虑人体坐态生理特征，要符合人体工程学设计原理，同时也要兼顾材料的坚固和美观舒适，充分考虑读者使用过程中的舒适度、生理健康和提高读者学习效率。图书馆在设计或选用阅览座椅时，应从以下几个方面进行考虑：根据人体测量数据进行综合设计；应有靠背和扶手；能自由变换和调整身置与坐姿；减少大腿对椅面的压力；椅垫要有一定厚度和透气性，确保身体重量均匀地分布于坐骨结节区域。

3、绿色植物的摆放。根据房间大小，采光条件及室内色彩等因素，选择易栽培、立体感强的常绿植物，根、茎、叶、花、果应充分体现植物资质，给读者以不同的感受。使得室内阅览环境格调高雅，就是在寒冷的冬季室内也绿意浓浓，增添了几分情趣，从而对读者产生吸引力和感染力。在书架林立，读者密集的阅览室，绿色使室内充满生机并给读者带来清心、明朗、赏心悦目的艺术享受。

4、文化内涵的塑造。古籍阅览室应体现浓重的书香气，应请一些知名书画家书写带哲理性的至理名言、诗词及画一些山水花鸟画，精心装裱后悬挂其中，追求宁静淡泊的气氛。报刊、社科阅览室应悬挂些文、史、哲及科学家的肖像等，可激励读者产生崇敬与效仿心理；外文阅览室应体现异国情调，悬挂一些风格各异的艺术作品，如凡高的《向日葵》、蒙德里安的《构成》、雷阿诺的《》等，使读者能立刻有一种置身于异国他乡之感。

5、背景音乐的选择。图书馆不是音乐厅，而是一个重要的学习环境，背景音乐的选取和应用应遵循以下原则：曲目选取应以旋律柔和、节奏舒缓的低信息量的无词纯音乐为主，并选取一些表现和模拟以大自然为主题的音乐；音量控制要把握好，大多数时间的音量仅控制在较低范围内，余音绕梁即可；音乐曲目取材范围要广，中外经典曲目按一定比例选取；不宜长时间播放同一曲目，要经常性变换风格各异、题材不同的音乐；图书馆背景音乐应根据不同季节、各种节庆进行设计和安排；在实践过程中，应经常性地与读者沟通，充分尊重读者对曲目选择及实际效果的意见和建议，最大限度地满足读者要求。

6、净化网络信息资源。图书馆作为重要的信息集散地和信息输出接口群，肩负着向读者提供优质、健康的网络信息的重要责任，也是对一个图书馆以及馆员职业精神的道德考量，图书馆应充分利用当代先进的信息技术、网络技术，设立专门的网络管理员，对网络进行长时间的监控，杜绝不文明网站，并建立绿色宽带自动屏蔽网络上的黄色、等垃圾信息，净化网络信息生态环境。

（三）多方创新，提供科学服务

1、坚持开架借书。开架借阅是一种先进的服务方式，更可使馆藏得到充分利用。开架借阅可使读者直接面对图书，挑选自己最需要的书刊。由此熟悉馆藏文献的全貌，随时安排书刊的借阅顺序，这样就节约了读者的借书时间，加快了借阅速度；当然，开架借阅难免出现书刊有少量损失，出现乱架现象，但只要增强责任心、加强管理、加强对读者宣传教育，形成一个良好的借阅习惯，问题是不难解决的。

2、开展期刊文献检索导读工作。各种期刊依其自身的特点，所刊载的文献各不相同，一本期刊对某一读者来说，有用的内容可能只是其中的一小部分，因此期刊的导读应以读者的不同需求为前提，以充分利用馆藏期刊满足读者的需要为目的，引导读者阅读、查找其所需的文献资料。

3、开展特色服务。比如，将读者在网上检索到的各种格式的文档和资料进行打印和输出；提供图书购买外卖服务；为大学生毕业设计及毕业论文建立专题资料索引，帮助学生查找不易搜索的信息，解决他们检索中遇到的各种难题，使期刊文献得到充分有效的利用，从而为教书育人服务。此外，还可以开展一些有利于提高大学生综合素质的活动，如组织贫困学生开展勤工助学、组织青年志愿者开展“爱馆护馆”、“修复图书”、“美化图书馆”等活动。

（作者单位：西南政法大学图书馆）

参考文献：

［1］朱智贤.心理学大辞典［M］.北京：北京师范大学出版社，1989.

［2］李文彬.建筑室内与家具设计人体工程学［M］.北京：中国林业出版社，2001.

［3］王丽莹，王逢湖.绿色植物在室内装饰中的应用［J］.家具与室内装饰，2006.1.

［4］沈靖.音乐治疗及其相关心理学研究述评［J］.心理科学2003.1.

［5］肖秀阳.图书馆长要在“软管理”上做文章.图书馆[J].2007.1.

音乐题材毕业论文范文第5篇

一、内容创意塑造“羊”品牌

《喜羊羊》独特的品牌创意模式是:“创意=简单情节+现实化形象设计+娱乐化叙事风格”。

⒈“简单”而非“复杂”的故事情节

对儿童观众而言,有创意的简单情节更能满足他们的需求。《喜羊羊》就是如此,它讲述了以喜羊羊为代表的一群羊,为了保护自己的家园和蜗牛的健康,同灰太狼在蜗牛体内进行斗智斗勇的故事。这段故事情节简单却又不失幽默,一改以往国产动漫喜欢改编名著或民间故事的传统,可谓以简制胜。这种内容创意与受众市场在简单故事中的默契结合,成为《喜羊羊》成功的关键。

⒉“现实化”而非“神化”的形象设计

《喜羊羊》在形象设计上从目标受众的实际出发,设计出一组适合儿童口味的“群象”:聪明却也有缺点的喜羊羊、总想坏点子却对家人很好的“反面”角色灰太狼、懒惰又可爱的懒羊羊……这些角色没有极端的好与坏,都有其各自的优缺点,形象也更加贴近生活,因而很容易赢得小朋友的喜爱。反观传统的“神化”形象设计,要么是神通广大的神仙(如《西游记》里的孙悟空、《哪吒闹海》里的小哪吒),要么是无所不能的大英雄(如《黑猫警长》),与当下儿童的生活存在距离。

⒊“娱乐”而非“说教”的叙事风格

动画片肩负着娱乐和教育的双重功能,唯有充满童趣和幽默感的情节才最能获得小观众的认同,也最能引起大观众的兴趣。①《喜羊羊》很好地做到了二者的结合:先娱乐再引导,先用轻松幽默的情节吸引观众,再将所蕴含的道理融入主题。比如剧中“团结协作”、“尊敬长辈”等传统美德都在幽默的个性人物中隐含体现。正是这样,影片宣扬的“宽恕别人也是一种勇敢的行为,和谐共处才能健康”的主旋律,完全没有任何说教的感觉,反而使影片更加生动、高尚。

二、整合营销开拓“羊”模式

动漫产业的基本流程包括四个部分:原创研发、生产制作、销售发行以及衍生产品开发。② 在原创研发和生产制作完成以后,动漫产品面临的市场开发主要有三个:一是播出市场,二是图书、音像制品的市场,三是文具、玩具、服装等相关衍生产品的市场。③ 而在这些市场开发的重要领域,《喜羊羊》开创了自己独特的深度整合营销模式。④

⒈播出市场:打造电视动画――电影动画――全方位媒体联合的拓展模式

首先,通过电视动画打开市场、树立品牌。相对电视动画,电影动画往往有着“高投入、高回收、高风险”的特点,而电视动画系列片的制作方式,则可以根据观众的反馈及时调整,有较大的灵活性和拓展性,从而在一定程度上有效降低市场风险。⑤ 《喜羊羊》在电影开发之前,其同名电视动画早已在一些地方电视台长期播出,并且长达3年之久。这无疑为《喜羊羊》电影的诞生和推广打下了坚实的基础,同时也为喜羊羊的品牌开创了广阔的空间。

其次,用电影动画扩大市场,引发家庭性消费。相比之前没有做电视动画的其它产品,《喜羊羊》电影动画不仅赢得了观众――之前电视《喜羊羊》所赢得的小观众都会成为票房的保证,不仅如此,小观众的父母也会被孩子带进电影院,引发家庭性消费。从电视到电影、从孩子到大人,这不仅是一种媒介形式的转换,也是一种观众的扩大化,这种媒介间的跨越播出为电影《喜羊羊》保证了基本的目标受众,开拓了一定的市场空间。

第三,多形态媒体播出,全方位拓展市场。除了电视和电影,喜羊羊还尽力开拓其它媒体播出模式,比如人偶音乐剧把喜羊羊从荧幕带到了现实生活,不仅使其与小观众的接触更加亲密,也为《喜羊羊》的播出市场找到了新的发展方向;同时,考虑到地域文化方面的因素,喜羊羊还开发了独具特色的粤语版《喜羊羊》,仅此一项,使其在珠三角的票房收入达到了1000万元,占全国票房份额的三分之一。

⒉衍生产品市场:打造高品质、完整的产业链

与播出市场同步的是衍生产品市场的开发,其关键之处就是产业链的拓展。对动漫产品来说,从动画片的制作、播出,动画图书、音像的出版,再到相关衍生产品的开发就是一条完整的产业链,而且,每个环节之间都要相互连接配合才能纵深发展。对此,《喜羊羊》亦开创了自己独特的方式。

首先,在衍生产品开发上实行开发授权。《喜羊羊》一改传统动漫公司自己开发、自己销售的方式,采取授权开发、共同开发的创新模式,成立衍生品授权部,寻找一线授权商,和他们一起共同策划、共同开发,这种强强联合、共同发展的开发模式不仅开拓了市场整合的空间,同时也对提高未来品牌的知名度和长期发展极其有利。

其次,在营销模式上进行深度价值开发,创造新的赢利点。比如在移动增值服务领域,《喜羊羊》开发了手机下载、手机游戏等增值服务;而在衍生品方面,其种类从图书、玩具、服装,扩展到了文具、日化、食品、QQ表情、手机屏保等等,几乎应有尽有,无所不包。更为重要的,这些深度价值开发的利润相当可观。据报道,《喜羊羊》漫画书的销售额已经突破了4000万元人民币,毛绒玩具的销售额也达到了1000多万元人民币。

⒊整合宣传策略:大范围、国际化的宣传推广模式

《喜羊羊》的宣传模式在国产动画电影队伍里也可谓独具匠心。一是在宣传开发上,和衍生产品市场开发一样,实行授权推广。《喜羊羊》的形象推广不是单一的海报和电视广告,而是运用了联合推广的模式,这种模式不仅扩大了动漫形象的影响力,同时也使企业增强了亲和力。二是在宣传手段上,《喜羊羊》吸收了国际化的主题宣传模式,在全国建立了40个“喜羊羊开心乐园”。三是在宣传规模上,《喜羊羊》采取了大规模、高频率、高强度的整合宣传方式。作为投资方的上海文广集团曾利用其旗下的13个频道和相关新媒体等媒介资源全方位推广影片,为影片造势。

三、外在时机推动“羊”模式

当然,《喜羊羊》的成功同样离不开对时机的把握。

⒈政策时机

《喜羊羊》的成功与国家近几年对动漫产业的扶持是分不开的。2004年,国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,提出发展我国影视动画产业是推进我国文化产业建设的必然要求,之后又颁发了《关于对国产电视动画片实行题材规划的通知》《关于促进我国动画创作发展的具体措施》《广电总局关于2004年度全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》等文件,为我国动画产业的发展提供了政策上的支持。2006年,广电总局又规定,禁止各级电视台17至20点黄金时段播出境外动画片,必须播出国产动画片或国产动画节目,并规定在播出比例上国产动画片的播出总量不得少于60%,这些行政规定也为国产动漫的发展提供了契机。

⒉市场时机

动漫市场的竞争日益激烈,动漫公司的大量崛起、动漫频道的逐渐增加,以及国外动漫产品的不断冲击,使得动漫产业的市场总是“机遇与挑战”并存。因此能否有效抓住市场机遇,也是动漫产品经营的关键。电视剧《喜羊羊》就是在当时占据主要市场的国产动画片《虹猫蓝兔七侠传》被停播的空档期推出,从而抓住了有利的市场时机。同样,电影《喜羊羊》的推出在市场时机的把握上也十分策略,比如原本计划大年初一上映的《喜羊羊》,却突然提前10天上映,从而赶上中小学生放寒假的第一天上映。

⒊合作时机

《喜羊羊》的成功同样离不开合作机遇的把握。比如,在整体制作推广上,《喜羊羊》由三大公司强强联合推广――包括广东原创动力文化传播公司、上海文广集团(SMG)、北京优扬传媒公司――原创动力主要是内容的提供;SMG 提供的是营销的手段和能力;而北京优扬传媒则几乎买断了目前国内最大的儿童媒体运营商包括央视少儿频道在内的几乎全国所有少儿动画频道。正是这三强的有机结合,造就了《喜羊羊》的市场成功。而在发行推广领域,《喜羊羊》交由4家发行公司同时进行――上海的东方电影发行公司、广东省电影公司、中影发行和保利博纳――他们的发行“竞赛”使得各地区票房竞相攀升。⑥

四、“羊”模式给予中国动漫的思考

⒈用创意打造品牌,相信“内容为王”

品牌是商品的无形价值,只有树立了品牌才有可能在市场中占有一席之地。但品牌要靠内容来打造,只有好的内容,才会被观众认可,才会形成品牌优势。这在技术和创意的关系上表现得非常明显。《喜羊羊》尽管采用了二维动画的技术,却同样大获成功,这足以说明,在动漫产业的开发中,“内容为王”的观念尤为重要。

⒉用营销打造品牌,坚持“整合创新”

动漫产业的深度发展需要建立完整的产业链和科学的营销模式。一般来说,动漫产业的价值链包括平面媒体――图书出版――电视作品――电影作品――音像制品――衍生产品等六个环节。⑦ 与之同时,每一个环节必须互相连接、动态发展,形成整体上的网络链条,同时还要有多方位的宣传策略加以配合,从而形成深度整合营销的有效模式。《喜羊羊》的成功告诉我们,整合营销不是一套简单相加的模式,惟有各个环节同时推陈出新才是深度整合取胜的法宝。

⒊用品牌推动产业,坚持“持续发展”

动漫产业的发展离不开品牌,良好的品牌需要抓住制作和市场两个环节。在制作上,要坚持不断创作,用高质量的作品抓住观众,形成品牌的忠诚度和美誉度;在市场上,既要在市场开发和营销模式上坚持不断创新,保证品牌的“可持续发展”,还要兼顾市场中的知识产权保护。

⒋国产动漫,贵在坚持

《喜羊羊》的成功也告诉我们,国产动漫需要一种坚持创作、坚持不断经历市场考验的精神。表面上看,这是一个时间的问题,因为品牌的培育需要一个过程,品牌开发带来的利润,至少要经历五六年之后,才能逐渐显现出来⑧;而本质上,这种“时间”也是中国动漫产业必须坚持的一种态度和气质,《喜羊羊》品牌的真正形成历经3年,然后才有后续的市场开发和今天的巨大成功,而这背后却又饱含多少动漫人长期的奋斗、进取和创新,相比急功近利的短期市场行为,这种“坚持”才是中国动漫发展的重要精神理念。

注释

① 颜慧、索亚斌:《中国动画电影史》,中国电影出版社,2005年12月第一版,P217

② 彭羚:《动画导论》,上海交通大学出版社,2007年8月第一版,P155

③ 董羽:《从“蓝猫”看我国的动画产业化》,兰州大学2006年研究生毕业论文

④ 以下有关《喜羊羊》营销的背景材料参考《喜羊羊与灰太狼的营销启示录》(《第一财经日报》)、《为何〈喜羊羊〉票房可破8000万》(《北京娱乐信报》)等媒体报道资料,如无强调后文不再赘注

⑤ 彭羚:《动画导论》,上海交通大学出版社,2007年8月第一版,P 11

⑥ 蔡小琰:《一只“小羊”的大营销》,《中国广播影视》,2009年第3期

⑦ 彭羚,《动画导论》,上海交通大学出版社,2007年8月第一版,P170