影视公司发展前景

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影视公司发展前景范文第1篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　[摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.

[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.

[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).

影视公司发展前景范文第2篇

［关键词］ 植入式广告； 广告美学 ；发展前景

现代社会，我国广告行业从“一个营销沟通的打扰时代进入到一个植入的时代”。在这个注意力稀缺、竞争日益激烈的广告时代，传统的广告形式已经不能吸引消费者的眼球，占领消费者的心灵；植入式广告凭借其“随风潜入夜、润物细无声”的广告传播效果优势备受广告主关注和青睐。所谓影视植入式广告，主要是指将产品或者品牌及其具有代表性的视听觉符号甚至服务内容策略性地融入电视剧、电影或者电视节目中，通过场景的反复再现，使观众留下对产品或品牌的印象，继而达到营销目标的一种广告形态。［1］

植入式广告的未来是“一炮而红”还是“一炮而轰”不能简单地下定论。笔者试图在广告美学视野下对影视植入式广告发展前景进行探索性的剖析。

一、影视植入式广告“美的意识”

影视植入式广告“美的意识”指的是因影视作品中植入式广告所引起的审美意识，主要包括广告主在设计影视植入式广告时所需具有的审美意识及广告受众在欣赏影视植入式广告时所需具有的审美意识。

目前，数字电视、互动网络、3G手机、户外楼宇等广告媒介形态日益多样化，电视广告、网络广告、视频广告、印刷广告、车载广告、户外广告等广告形式日益多元化，再加上实力雄厚的外资广告公司不断进驻国内广告市场，广告业竞争越来越激烈。激烈的竞争和先进的媒介技术推动了广告发展的美学化，广告呈现给受众的都是美的形象、美的诉求和美的体验，广告受众的审美意识也随之不断提高。

为了追求商品利润的最大化，有些广告主无视受众所具有的审美意识，在影视作品中大量植入与影视节目本身不太匹配的、生硬的广告。如在影视电视剧或者娱乐节目中出现的没有经过特别加工的道具植入、场景植入、镜头特写等粗糙的广告形式。他们低估了受众的智商，挑战受众的耐性。虎年春晚一次次雷人植入式广告就是把影视植入式广告推到风头浪尖的典型。

影视植入式广告不是在影视作品中的简单叠加、拼凑或置入，“美的意识”存在于影视植入式广告发展始终。因此，相关影视广告制作人只有注重“美的意识”，才会使影视植入式广告健康成长。

二、影视植入式广告“美的规律”

美的规律，在马克思那里是指，在物质生产之中的自由创造的法则，即物质生产必须达到功利性与超功利性相统一、合规律性与合目的性相统一、个体性与社会性相统一来进行生产，就是“按照美的规律来建造”，即自由地创造。［2］影视植入式广告“美的规律”指的是影视植入式广告创造遵循的美学规律的一般规律，属于马克思“美的规律”的特殊规律。

（一）商业性和艺术性相统一

“美的自由的艺术在外在形式方面是漫不经心的，不让它显出任何思索，目的和意图，而在每一点表现和曲折上只显出整体的理念和灵魂。”［3］影视作品讲究艺术性，情节完整性和内容统一性是首要的，植入影视中的广告虽然首要追求商业性，但是植入影视中的广告必须为影视作品结构的系统性、情节的完整。因此，与普通的广告形式相比，影视植入式广告须遵循 “影视第一，广告第二”［4］，即植入式广告的商业性首先要服从影视作品的艺术性，影视作品和植入其中的广告成为一个有机统一体。

一部《刘老根》捧红了鸭绿江边河口的“龙泉山庄”。《魔戒3》的上映则在全球影迷心中掀起一股新西兰旅游热。《大力水手》的播出使大家发现菠菜的魅力。所以，影视植入式广告商业性和艺术性的有机统一可以实现植入式广告的后续商业繁荣发展。反之，就会出现类似虎年春晚节目植入式广告的“滑铁卢”。

（二）合规律性与合目的性相统一

“合规律性就是真，合目的性就是善，自由也就是真与善的统一。”［5］影视植入式广告的真就是广告中所涉及的产品或品牌客观内容的真实及广告艺术表现的真实，善即消费者的功能利益诉求。

现在我国大部分影视植入式广告主要是综艺节目中或影视作品中产品或品牌标识植入、道具植入、镜头特写等简单植入为主，植入内容具有真实性，但是随着植入式广告发展层次的提升，情节植入、角色植入、意境植入、性格植入等在影视作品中的深度植入广告形式会很多。它们为了广告发展及剧情的需要，不可避免地会运用夸张的手法，但是有些言过其实的广告植入可能就会适得其反。“诚实的广告才有销售力”，“以善取胜是广告审美价值的突出表现”。［6］虎年春晚国窖酒1573的广告植入可属典型的嫁接不成功的影视植入式广告。《奋斗》中的诺基亚手机广告和奥迪汽车广告植入可谓经典广告植入。剧中的手机和汽车不仅仅是一种影视道具，主要成为显示各式人物身份和地位象征的广告代言物，比如：陆涛毕业初使用时尚、运动款诺基亚手机，等遇到富爸爸之后，开始使用经典、高贵的诺基亚8800；陆涛的富爸爸座驾一直是奥迪A8，小有成就的陆涛开的是奥迪A4，而富家千金米莱则使用的是奥迪A3。

符合产品或品牌个性特点的影视作品才能达到广告植入效果，广告和影视情节融合度、相关度越高，植入其中的广告给受众留下印象越深刻，他们审美愉悦和满足的同时也不知不觉中关注、寻觅、喜欢其中植入式广告蕴含的生活品味、生活方式和消费理念。因此，影视植入式广告商在广告植入之前一定要谨慎选择合适的影视作品，力争使植入影视中的广告与影视实现完美统一，使广告实现最大化的真、善、美。

（三）个体性与社会性相统一

表现之一是目前的影视植入式广告还游离于国家相关法规和政府监管之外，影视植入式广告的泛滥发展也无人限制。影视植入式广告不仅仅是广告，还是影视的一部分，担负着满足人们的审美愉悦，引领人们的生活潮流，激发人们的消费需求等重任。因此，影视植入式广告需要相关法律法规的规范、监管制度的约束、社会大众的监督和影视植入式广告制造商的自律。只有这样，影视植入式广告才会拥有健康的绿色生长环境，最终才能发展为广告主、媒体及观众青睐的广告形态。

表现之二则是：影视植入式广告只有与其他广告形态相互融合、相互作用，充分发挥各种广告的优势形成一种广覆盖、立体化的交互整合式广告传播形式，那样才能实现植入式广告效果最大化。《丑女无敌》360度品牌植入发展策略就是影视植入式广告个体性和社会性相统一的典型案例。策略上遵循传播价值最大化原则，在软广告和硬广告的组合上，做到植入广告和硬广告互相关联。［7］

表现之三是影视植入式广告发展所产生的一系列社会发展增值产业链。个体性和社会性相统一的影视植入式广告不仅仅可以提高植入影视中的产品或品牌的认知度、知名度，还可以产生与植入式广告相关的出版业、游戏业、娱乐业等产业的增值发展。

三、 影视植入式广告“美的创造”

影视植入式广告“美的创造”包含以下途径：

（一）影视第一，广告第二

影视植入式广告需要选择正确的影视作品，因为一部成功的影视作品可以推动影视植入式广告的发展，反之只会是失败的影视作品的牺牲品。再者，植入影视中的广告必须是影视的血肉，植入影视之前需要精心策划，选择与广告产品或品牌特性相关度高的影视作品作为广告载体，影视的情节发展与广告内涵统一，影视中的人物个性与产品或品牌个性一致，影视作品的目标观众与广告中的目标消费者有最大的共同点。只有事前介入影视作品中，量身定做广告植入内容才能实现广告和影视作品血肉相连。《杜拉拉升职记》中植入了汽车、电脑、手机、红茶、泰国旅游局、巧克力、化妆品等将近30个品牌，都是与都市、白领有关的产品品牌，但是因为其影视作品的偏喜剧特性，观众易于接受这些植入广告，而且乐于购买其中的广告品牌。

（二）科学发展影视植入式广告

内容是影视植入式广告发展的精髓，没有内容的品牌是没有内涵的。创意的新奇需要形式的创新及情境的创新，此外还需把握荒诞与新奇、华丽与自然、幽默与哲理、秀婉与祟高等广告美类型的辩证关系。一部影视作品尽量植入一种商品中的一种品牌，以实现行业独家、植入品牌聚焦、品质保证、专注服务。多种品牌聚焦于一部影视作品中则需要科学安排各类品牌的表现形式，以实现诉求差异。

此外，还要考虑植入影视中的广告的时效性、重复度、产品生命周期等。建立科学、完整的影视植入式广告效果评估体系，对植入影视中的广告效果量化评估，实现影视植入式广告的科学发展；构建影视植入式广告定价体系，促使影视植入式广告规范发展。

（三）构建绿色影视植入式广告

影视植入式广告发展需要广告主、影视制造商、企业、消费者和政府等共同监督管理，从制度上和法律上规范影视植入式广告的发展，影视植入式广告相关制造人也要加强自律意识，以和谐的植入广告环境构建绿色影视植入式广告。

（四）打造影视植入式广告系统产业链

影视植入式广告在植入阶段有成效时，要发展成为一个以影视植入广告为源头，进而进入娱乐业、游戏业、服装业、出版业等其他产业的影视植入式广告系统产业链。建立以植入产品为核心的系统产业链，使影视植入式广告效果有连续性，打造影视植入式广告后续效应。

只有与社会其他广告形式有机整合发展，充分发挥不同广告媒体的传播优势，才能更好地实现广告传播效果，最大化地塑造产品的品牌知名度。

四、影视植入式广告“美”的前景

2010年1月1号广播电视广告管理61号令的实施，广告发展进入瓶颈期。植入式广告因为其成本少、效果好的传播优势慢慢开始受到广告主喜爱，严峻的广告市场环境和广告规范管理为植入式广告的发展提供了一个新的契机。

植入式广告嫁接于我国影视载体中，初期的实践已经证明影视植入式广告效果比其他的广告效果相对较好。有人预计，2010年付费电视植入式广告规模将达到3 100万美元。2010年植入式广告步入全面亢奋的时代，群雄并起，前途光明。因此，影视植入式广告的发展前景是非常“美”的，有美的前景还需要我们继续努力。遵循植入式广告“美的规律”进行“美的创造”，打造系统的影视植入式广告产业链、构建绿色植入式广告、形成立体交互整合式广告传播体系，促成影视植入式广告健康发展。

［参考文献］

［1］ 张金海.广告主青睐隐性广告［J］.广告大观 ：综合版，2005(05).

［2］ 张玉能.美的规律与审美活动［J］.西北师大学报:社会科学版,2006(04).

［3］ ［德］黑格尔.美学［M］.北京:商务印书馆，1981.

［4］ 杨宗灵.从《奋斗》看影视剧植入广告十大原则［J］.市场观察,2008(01).

［5］ 张微.广告美学［M］.武汉:武汉大学出版社，1996.

［6］ 黎泽潮.广告美学研究［M］.合肥:合肥工业大学出版社,2005.

影视公司发展前景范文第3篇

据不完全统计，目前全国网吧数量将近20万家。影视点播已成为网吧吸引顾客上机、延长上机时间的最有效方式。有专家估计，网吧影视服务蕴含着几十亿的市场价值，这样巨大的市场容量，吸引了众多互联网公司的参与，也带来众多风险投资商对网吧影视这一数字新媒体的关注。随着政策监管加强，网吧自身规范发展的需要，乃至多年来企业的培育，网吧影视服务市场展现出良好的发展前景，产业链也逐步清晰。

与此同时，为引导和扶持网吧产业健康发展。相关主管部门已经对网吧影视版权保护制定了详细政策。如国家版权局联合相关部委开展全国性的“打击网络侵权盗版专项行动”，文化部正式实施了网吧产业数字内容提升(B)计划，目的就是全面打击盗版，推行“正版网吧内容提供”，保证平台上所有内容无版权后顾之忧。旨在把优秀、健康的数字内容传播到广大的消费者手里，网吧正从原来单纯的互联网上网服务场所向数字内容与数字产品的销售渠道转变。

作为一家专业的网吧增值业务服务平台和网络娱乐内容提供商。看吧网在网吧互联网增值业务方面具有强大的实力和丰富的运营经验。看吧采用了本地服务器缓存和智能全自动更新等新技术，根据点播数据统计和网友需求反馈，及时提供需要的视频内容，使内容资源达到优化和合理的利用，最大程度满足用户需求。而在整合Moka网海量的视频资源和娱乐资源后。将使用户在网吧里花几块钱就能享受到包括电影、电视剧、精彩赛事、综艺节目、音乐、MTV等诸多正版数字媒体服务，从而告别了网吧盗版时代。

影视公司发展前景范文第4篇

不同于银行较为熟悉的传统制造业，新兴产业在运作模式、盈利模式、金融需求上存在较大的差别，同时新兴产业内不同业态也呈现出较大的个性化特点。为更好地发挥金融支持效力，商业银行在总结归纳文化产业不同细分行业异同的基础上，应根据不同类型、不同阶段、不同特点的客户，准确地锁定“适用对象”，全面地研究“需求特点”，有针对性地提出“解决方案”，逐步探索专业化的新兴产业金融服务模式，助推新兴产业实现健康快速发展。

纵深服务：让孵化器小微企业“不差钱”

2009年底在北京创办的某创业孵化器，以“天使投资加创新产品构建”特色孵化模式获得社会、媒体的高度关注，以惊人的速度成长着，已经成为热衷科技创新的青年创业者的摇篮，成为一个帮助创业者放飞梦想的地方。

但是，创业孵化器作为一个早期创业平台，平台旗下的众多小企业依然面临着运营融资难题。科技型小企业成立初期几乎都遇到过资金不足的窘境。由于企业注册时间短、没有抵押品、暂时也没有收入，很难获得银行的贷款支持。

令人欣喜的是，自孵化器创立伊始，J银行主动向该孵化器抛出了橄榄枝，为其投资的项目团队提供全方位金融服务。针对孵化器孵化企业的特点，该行深入研究创新工场的业务模式、企业需求特点，充分分析其金融服务需求，在北京市同业中创新性制定了以“投贷一体化”业务为核心的综合金融方案，打破了以往以单一产品介入营销的做法。

针对孵化器所投资的项目多为移动互联网、消费互联网、电子商务和云计算等行业，企业虽发展迅速但多为轻资产公司，抵质押物不足的特点，该行还在“投融通”产品的设计和授信审查上，强调对企业细分行业前景、未来成长性的考虑，重视其第一还款来源，淡化对担保措施的考量；在风险控制方面，要求企业为已与投资机构签订投资协议，并由股权投资方出具融资推荐函的形式，控制和防范风险。

无论是流程机制上的创新，还是产品设计、服务模式上的创新，J银行都以“孵化”企业的需求特点来设计，以能否给客户“提供可持续的用户价值”为衡量标准。在J银行的信贷支持下，该孵化器显示出了强劲的发展势头，40多个初创项目中十余个项目获得千万美元的外部投资，同时聚集一大批行业精英，其中不乏来自本土知名企业的专业人士和有过多次创业实践的本土创业者，又有来自硅谷的自身技术人才、著名跨国科技公司的业内高手。

金融引擎：助推“文化之舟”启航

近年来，新兴文化企业异军突起，其促进经济转型的驱动作用日益显现。W公司是一家总部位于北京的领先网络游戏开发商和运营商。公司发展初期，主要依靠自主研发的游戏引擎和游戏开发平台开发网络游戏。凭借着多款网游产品的推出，在游戏玩家中积累了超强的人气和良好的口碑。受助于我国文化大发展的大好形势，W公司在近几年的发展中，在影视领域的持续扩张和壮大，引发了公众对该公司的重新认识和定位，已成为游戏行业与影视产业合作的一个标榜标例。

摆在W公司面前的难题是，文化企业通常都是有形资产少、无形资产多，而无形资产变现能力较弱，很难变成“真金白银”，以往的抵押贷款模式很难成功。该公司相关负责人无奈地表示，文化产业链短小、单向化经营的传统模式制约着文化产业发展，企业转型升级的内在需求日益显现。

关键时刻，J银行伸出了援助之手。2011年，该行从战略的高度审视新兴文化行业的发展前景和行业特殊性，自发地探索信贷模式，以信用与版权质押相结合的方式，向W公司及其旗下5家子公司提供一揽子的信贷解决方案，贷款资金用于该公司影视剧项目的拍摄、制作和发行。在J银行贷款资金的支持下，W公司在电影、电视以及艺人经纪业务上逐步形成战略优势，实现产业链的延伸升级。

影视公司发展前景范文第5篇

[关键词]　动画　数码　影视

一、中国动画产业实际上仍然处于起步阶段

中国动画产品的消费市场极为庞大，客观上为发展动画产业提供了良好的市场基础和发展前景，但和国际上动画产业发达的国家相比，中国的动画产业实际上至今仍然处于起步阶段。

1．生产制作现状

据有关部门统计，中国2004年仅网络游戏的产值已经达到25亿元，年增长率在50％以上，但是，远远满足不了市场的需求(中国目前动画产业市场的需求规模至少在500亿元)，主要市场处于被国外产品垄断的局面。

中国动画产业在生产制作方面呈现以下几个特点：(1)生产制作企业的数量增加很快；(2)生产企业的集中程度较高(3)生产企业的积极性较高；(4)生产企业的规模较小；(5)产品的原创性较差。

2．播出市场状况

产业政策的出台推动了播出媒体平台的建设。截至2005年12月3、日，国家广电总局已批准30家少儿频道，加上北京、上海、湖南3个动画频道开播。至此，全国59家省级、副省级和省会城市电视台共设有动画栏目近200个，每周播出的动画片近4万分钟(包括重播)。

二、电脑合成和数码特效技术在影视动画产业的作用日益突出

随着近些年“国际大片”在国内纷纷上映，中国观众对影视的鉴赏能力也在不断的提高，同时也带动了中国影视业的迅速发展。从世界整体影视票房水平看并非所谓的“影视萧条”，只是国产影片无论从拍摄、特效、后期合成上都未能达到观众所期望的技术水平。中国影视迅速发展与世界“接轨”是中国亿万观众的期望也是中国影视业必经的发展历程。

当前，观众对影片的要求已由完全的“情节欣赏”转化到今天的“情节欣赏”与“场面欣赏”相结合，并且观众对“场景欣赏”的要求已大大超过了传统人为拍摄的范围，于是电脑合成和数码特效技术逐渐走向成熟。

一部好的影视作品需要不菲的投资来进行制作，许多影视界大导演都面临资金问题，不得不通过缩减场景而降低成本，使得作品的含金量大打折扣。在影视中采取电脑制作场面的方法不但能提高影视作品的可看性同时也降低了拍摄成本。

随着时光的推移，现代化产品几乎步入社会每一个角落，拍摄历史题材的影片越发的困难。成功影片中主人公形象已被公众所接受，而由于演员年龄的增长不能从事影片续集拍摄同时新演员不被观众接受的矛盾使得很多导演陷入困境。使用电脑制作场景创建人物可以避免由时间、空间引发的一系列问题。

在影片拍摄过程中一般高难度动作乃至于特技拍摄导演都会聘请替身演员完成，既降低了影片画面效果同时也增加了影片拍摄的危险性。在今天特效的出现，并不是单纯通过“危险度”来衡量的，甚至已经超越了人自身所能完成的范围。而这些“危险”及“困难”在特效制作中只是简单到在电脑前敲击鼠标和键盘就能制作出精真的画面。因此电脑合成和数码特效技术在影视制作领域的地位日益突显。

三、平面动画的消亡和三维动画的兴旺

在动画片领域，迪斯尼公司作为平面动画的老大，自从1937年的第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》大获成功后，便一发不可收拾。1994年的《狮子王》更创造了平面动画发展的巅峰，7．8亿美元的全球票房使它成为有史以来最赚钱的动画片，但此后的《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《大力士》、《花木兰》等片观众反映平平。去年，迪斯尼的平面动画片厂悄然宣布关闭。

1995年迪斯尼公司出品的三维动画片《玩具总动员》的成功，让迪斯尼将工作的重心逐渐转向三维动画，而迪斯尼今年最大的“招牌菜”就是即将在11月推出《超人特攻队》(The Incredibles)。《超人特攻队》情节设计讨好，讲述一个超人的荒诞故事，曾经拯救世界无数回的超人老爸身材已走样，对于执行任务感到力不从心。在漫画英雄片越来越受观众欢迎的现代，此片应该会很对影迷的胃口，无怪乎卖座前景深受看好。

四、电脑合成和数码特效技术近年来在国内影视动画制作领域成绩斐然

我国的影视工作者们在当今国内电影市场需求和国外影片竞争的双重压力下，不断探索中国影视业发展与繁荣的最新途径。从影片的艺术水平和拍摄制作水平(包括电脑影视技术的运用)近年来都有了长足的进步。

从影片《英雄》的特效方面不难看到《黑客帝国》的影子，这足以证明中国影视开始在特效方面下重笔逐步向国际技术靠拢了。去年年底，国内第一部三维动画电影《图兰朵》正式开拍。另外，我国首部高清三维动画电影《魔比斯环》日前已经全部制作完成。这部耗资超过1．3亿人民币、动用400多名动画师、历时5年制作的影片不仅打破了梦工厂、迪斯尼等少数国际动漫公司对这一领域的垄断，而且吸引了西方电影界的广泛关注。《魔比斯环》的预告片在去年的戛纳电影节上吸引了120多个国际客商的目光。