文化创意产业发展

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文化创意产业发展范文第1篇

打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。

二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态

在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。

文化创意产业发展范文第2篇

【关键词】文化创意产业；集聚化趋势；问题；措施

一、集聚化是文化创意产业发展的趋势

当前，国际上比较发达的国家和地区都在不同程度上出现了文化创意产业的空间集聚现象。集聚的类型多种多样，大致可以分为四种：①以人为本的集聚区，如美国纽约的soho、北京的798艺术区等；②依市相生的集聚区，如洛杉矶的好莱坞；③划园而治的集聚区，我国多数采取的就是这种园区式的发展模式，如潘家园；④综合型文化集聚区。集聚化已经成为文化创意产业发展的必然趋势。

文化创意产业集聚区大量出现对于我国文化创意产业的发展非常有利，它不仅使得文化创意产业的价值得以实现，而且也使得文化创意产业的发展更加脚踏实地。集聚化趋势对文化创意产业发展的意义分析如下：

（一）从价值链的视角来看

依据创意产业价值链的活动顺序，创意产业可划分为文化创意设计业，文化产品生产业，文化产品营销业三个互相衔接的部分。创意设计产业集群为创新环境的产生提供了必要条件，促进了行业的专业人员，企业家，自由作家设计师和厂商等新和成广泛协作，也促进了相互之间的信任与知识交流，为公司间互相学习，比较竞争与合作提供了基础。

（二）从创意产品生产业来看

产业集群是由具有市场导向与经济灵活性的中心公司组织而成，创意产品生产业聚集区不但为集群企业提供大量具有专业技能的员工，而且有利于企业共享基础设施，节省管理费用，促进企业间的信息流动及企业间的相互信任与合作。创意产品营销业集群是实现创意产业全部环节价值的终端。生产环节内的小厂商形成的当地生产网络能通过嵌入全球的交易网络而把穿衣产品向各地销售，形成了通过当地集群生产向全球消费网络销售的特征和趋势。

二、文化创意产业发展的集聚化趋势中存在的问题

目前我国已经组建了一批具有一定规模的文化创意产业集团，但这些集团在规模上与发达国家还具有一定的差距，总体上产业集中度仍然较低。生产要素配置过于分散，规模经济的影响力甚微。

（一）认识和定位不清，规划和特色缺乏

有些地方领导认为文化创意产业集聚区建设就是跑马圈地，是硬件建设，没有充分认识到深入挖掘富有地方特色的历史文化资源才是文化创意产业集聚区建设的根本，没有认识到创意才是文化创意产业的核心要素。同时，对于集聚区内的主导产业、创意孵化、商业化开发等问题定位模糊，不能真正把握住当地的文化资源特色及市场的需求特点，急功近利，盲目跟风，不作整体规划，从而导致各集聚区产业趋同现象严重，这不仅加剧了竞争，而且很难形成自己的特色和品牌，直接影响到文化创意产业集聚区的可持续发展。

（二）公共服务平台不够完备，辐射与带动能力不强

文化创意产业集聚区内的企业发展，需要整合、集成各种资源，共享共用基础设施和信息资源。但综观全国的文化创意产业集聚区，真正能提供信息咨询、人才培训、技术支撑、推广展示等公共服务平台的几乎没有，真正具有完备的政府支持体系、技术开发体系和市场服务体系的文化创意产业集聚区仍寥寥无几，这使我国文化创意产业发展很难迈上一个新的台阶。同时，集聚区内很多创意企业多处于离散状态，创意企业规模较小，效益差，缺乏龙头品牌企业，影响力偏弱，辐射能力和带动作用十分有限。

（三）产业链不够完整，大多没有实现有效延伸

文化创意产业是一个综合性产业，其重要特点就在于创意的产品要通过版权授予或技术转让进行衍生开发，通过产业链的不断拉长来创造更大的经济效益。但从我国文化产业集聚区的发展情况来看，无论是各大集聚区之间还是在区内部企业之间，大部分都没有形成较为清晰的基于某一文化符号的产业链，无论是品牌产业链还是产品的产值还都比较短、比较小，都需要进一步开拓国内外市场，不断拉长自己的产业链。

三、促进文化创意产业发展的集聚化趋势的措施

（一）完善基础设施建设

由于各集聚区规划处于不同发展阶段，既要提供运输、电讯、公共服务等一般园区建设所需要的效率基础结构，又要提供包括研发设施、风险投资、知识产权法和宜居宜业的生活环境等创意基础结构。比较而言，效率基础结构不完备的集聚区的发展将十分困难的，但是没有创新基础结构的保证，集聚区将没有任何前途。创新基础结构是保证集聚区发展的不可或缺的组成部分，这是集聚区区别于一般工业园区的重要区别。集聚区的建设，对创新基础结构提出了更高的要求，满足这种要求的深度很大程度上将决定集聚区的发展速度。

（二）培育育宽容的社会氛围

文化创意产业的核心是创意，集聚区不可缺少的就是创意。创意的集聚也是文化创意人才的集聚。宽容的社会氛围，有助于促进文化交流和沟通，吸引不同国家、不同地区、不同民族的有创造力的人才的集聚。集聚区的规划应体现以人为中心，集聚区不应当是一个冷冰冰的工厂，而是一个推动产生创意的地方，一个文化生产与文化消费合一的地方，一个享受工作的地方。

（三）突出特色资源优势，通过重大项目带动形成产业集聚

“文化产业园区是一系列与文化关联的产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定的吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。西方发达国家城市文化产业的发展经验显示，发展城市文化产业的重要途径是设立城市文化产业园区”。因此，建立文化产业园区是发展区域文化产业的重要途径。建立特色文化产业园区应当以文化资源禀赋深厚的地方为依托，积极开发相关文化产品，坚持政府主导和市场拉动相结合，两者相互作用、相互补充、相互刺激，政府的推动和市场的拉动构成了两股力量，促使特色文化产业园区最大限度地发挥共生优势。

以苏州市为例，苏绣历史悠久，素以“精、细、雅、洁”的艺术风格驰名中外，被誉为我国四大名绣之首。近年来，苏州市政府对苏绣实行生产性方式保护，使其不断发挥着积聚与延伸的双重作用，逐步形成了集生产、销售、展示、研究等多种功能为一体的保护基地。2006年，在国家文化部命名的第二批国家文化产业示范基地中，苏绣被命名为“苏绣文化产业群”。目前苏绣的年销售额已达到近10亿元，仅镇湖街道一年的产值就有5个亿。有关苏绣的从业人员超过8万人，取得初级资格以上的各类工艺美术专业技术人员近300人，生产企业近100家，产品销往世界几十个国家。

（四）打造完整的产业链

文化产业园的价值在于为文化产业的发展构筑全产业链的环境，给企业提供良好的孵化氛围，其发展的核心是产业链。文化产业园只有建立完整、合理的产业链，才能发挥出产业园的价值，否则只能停留于形式，非但对产业的发展没有起到真正的拉动作用，而且很可能造成投资血本无归。产业链的完善可以从以下三方面着手：

首先，以文化产业园的主题为核心，合理选择产业链的类型，不同的产业链形态会产生不同的集聚效果；其次，适当调整政府角色，发挥企业的能动性，通过市场“无形的手”达到资源优化配置，推动产业良性健康发展；最后，培养一些龙头企业，龙头企业是文化产业园的核心竞争力，只有在龙头企业的带动下，才能集聚大批关联企业并形成产业链。

参考文献：

文化创意产业发展范文第3篇

关键词　湖北　文化创意产业　战略

中图分类号：G124 文献标识码：A

1　湖北文化创意产业发展主要成就

近年来湖北省出台一系列扶持文化创意产业发展的配套政策，从资金扶持、机构编制、人员安置、社会保障、税收优惠等多个方面给予有力支撑，文化创意产业取得了长足的进步。

（1）创意园区不断增加。全省各类文化创意产业园已经建成的多达20余家，正在建设的园区更有近30家，这些产业园投资均在亿元以上，总投资超过百亿元。仅正在建设的人信武胜国际文化城一个产业园投资就高达40亿，武汉市几乎每个区都已建立起自己的文化创意产业园，这些园区已成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。

（2）文化创意产业体系日趋成熟。以龙头企业带动，民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。湖北的工程创意设计以国家级企业为龙头，其中以中铁四院、大桥局桥梁设计院、709所、中南勘设院等行业颇具实力，目前从业人员超过6万人，产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。报刊业、图书出版则以国有集团为主力，游戏动漫创意设计、软件开发、培训服务与服务广告设计及等领域，则主要以民营资本进入为主导。

（3）创新意识不断增强，原创能力明显提升。2011年湖北动漫产业异军突起，原创动画产量已达2453分钟，产值近27亿，比2010年增长3倍以上。继《天上掉下个猪八戒》之后，我省又有多部原创动画片《小鼠乒乒》、《阿特的奇幻之旅》等先后在央视、省级电视台黄金时段播出；普润传媒制作的《断尾狗》入选国家“原创动漫边疆推广计划”，将被译为藏语在藏区公映。长篇小说《天行者》、京剧《建安轶事》、歌剧《洪湖赤卫队》、电影《人在囧途》、电视剧《国门英雄》等等，屡屡在国际、国内斩获大奖。

（4）创意经济在中部崛起中所起的支撑作用越来越明显。以设计创意与科技创意领军的主导设计产业优势明显。其中以中铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。在科学发展、改革创新等方面走在中部地区前列，自主创新示范功能、“两型”社会建设引领功能明显增强，为促进中部地区崛起作出更大贡献。

2　新航程中尚要解决的新问题

湖北的文化创意产业披荆斩棘，奋力跃上了新台阶，但与湖北社会经济可持续发展的目标还有一定的差距，与湖南、四川等省相比，我们还有相当的不足：

（1）产业链发展不键全，集聚度不够，市场化程度不高，以《天上掉下个猪八戒》为例，衍生品开发仅为7％，在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题；（2）创意产品的科技含量不高，特色不明显，生产较为落后，服务不到位，开拓市场能力还不强；（3）复合型人才相对缺乏，特别文化产品研发、市场运作类人才一将难求；（4）文化创意产业投融资服务体系尚未形成，主要靠政府扶持，融资渠道比较单一；（5）企业规模小，核心竞争力不够强，知名品牌也不多；（6）发展不均衡，据中国创意产业发展报告（2011）权威数据显示，武汉创意产业全国排列第4，地级仅宜昌入围，排名第14。

3　当下湖北文化创意产业发展战略

战略目标：提升湖北文化软实力，在中部崛起进程中占领数字技术高地，使湖北文化创意产业总产值进入先进行列。

战略措施；促进现代科技与荆楚文化一个融合，打造数学娱乐、创意设计两个高端，扶持八个中心，培育武汉·中国光谷数字创意产业园、江岸区创意产业聚集区、楚天181创意产业园、昙华林艺术村、武汉智谷产业园、江汉文化创意产业等园区，实践人才战略。

战略路径：区域政府+高科技企业共建模式，走产业化发展道路。

战略载体：主要载体是具有创新活力，竞争能力强、成长速度快一批中小型企业。

战略定位：创新型科技与文化创意产业。

（1）游戏、动漫创意产业。提高动画片的生产能力，实现规模化、品牌化发展。以国家级动画产业基地为载体，通过推进市场化运作，吸引动漫网游、原创及研发生产商、经销商、服务提供商聚集人才、资本，打造完整的动漫创意产业链。（2）手机增值服务。做好手机报、手机彩信、手机铃声、手机游戏、手机漫画、手机电子书、手机音乐、手机电视等增值服务。（3）数字艺术。数字艺术是指电子出版公、音像等电子出版物等绘，要打造网上数字艺术品交易中心，形成数字艺术品产业链，将数字领域的经纪人市场与传统营销市场进行整合，推进名牌战略，打造名人、名品、名企、名市。（4）数字影视。依托长江传媒集团骨干企业，坚持走多媒体、跨媒体经营之路，推动纸质媒体与广播电视媒体合作、传统媒体与网络媒体融合，大力发展数字电视、手机电视、网络电视等新型文化业态，推进新型文化产业迅速发展。加快发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目。

4　湖北文化创意产业总结报告

目前湖北正处于一个以创意产业为导向产业升级、全面调整产业结构的重要时期。武汉城市圈的创意产业先导是湖北创意产业的中心，中心内的创意产业发展势头非常迅猛，尤其是近两年来大量创意企业入驻基地，基地内的行业门类齐全，高科技企业数量居全国同类园区或基地的前列，同时基地内的行业集中度也非常高，具备形成完整的产业链和高效的企业集群的条件和趋势，这些客观条件都是对基地未来的发展极为有利的。

但也要看到先导基地内的基本情况中还存在一些不够完善的地方。比如基地内没有形成完整的产业链、先导基地内的企业没有形成真正的企业集群、先导基地内的企业网络、信息平台、营销平台和知识产权平台也不尽如人意，动漫行业力量薄弱，缺少行之有效的企业间的竞争，缺少动漫的创意源头。同时基地内的企业发展的差异化也较大。这些都是基地未来的发展中所要解决的问题。

因此，围绕着新的创意产业发展形势和创意产业先导基地内的基本情况，在未来的几年内，先导基地应该出台各种政策措施和给予多方面的资金支持，进行合理规划，努力促成创意产业先导基地的各种平台的形成，在先导基地内打造出软件设计与服务、互联网与通讯信息服务技术、动漫产业、数字图书与电子出版物等行业的完整、高效的产业链，在基地内部搭建出通畅的营销平台、信息平台、人才引进与交流平台，真正建立起优质的创意企业集群，推动湖北创意产业的积极、蓬勃的发展。

课题号：本文是2011年湖北省人文社会科学研究项目《湖北文化文化创意产业发展战略和策略研究》（编号2011jy　te070）阶段性研究项目

文化创意产业发展范文第4篇

［关键词］江西；文化创意产业；对策

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，一般认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。江西人杰地灵，是中国革命的发祥地，与中国最活跃的经济区域比邻，是“长珠闽”的共同腹地，具有与经济发展密切相关的地理区位条件、自然环境和资源、人力资源以及文化内涵，具备发展文化创意产业的经济、文化基础。近年来，江西文化及创意产业规模不断扩大，2008年，江西文化及创意产业总资产近1000亿元，完成主营业务收入达100亿元，比2007增长20%，最近两年，江西文化创意产业产值更是突飞猛进。江西文化、全省文化及创意产业等九大分类中，新闻出版、艺术品交易等行业在主营业务收入、利润、人均资产收入等方面居于前列，成为产业发展的主导；产业链环节主营业务收入中，制作和出品、产权交易、服务配套成为产业发展的支撑。文化创意产业集聚态势明显，艺术品交易、新闻出版、文艺演出、茶文化、传媒等成为产业品牌。但是，和香港、北京、上海等发达地区相比较，江西文化创意产业总体规模小、文化创意产业中的各种行业竞争力还比较差、文化创意产业聚集区还未发育健全，江西文化创意产业还有非常大的发展空间，本文试图从体制机制、法律法规、财政支出、产业龙头等六个方面措施来推动江西文化创意产业做大做强。

1 以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口，激发文化创意产业发展活力

传统文化体制是适应计划经济的需要建立起来的“事业单位体制”。改革开放以来，以“事业单位、企业管理”为基本特征的文化体制改革不断深入，但迄今为止，“政府办文化”的体制环境并没有发生根本性的变化，没有用市场机制来整合文化产业资源。行业垄断现象较为突出，非国有文化创意产业发展相对缓慢，经济规模普遍较小，市场竞争力不强。

江西发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责，将文化创意产业与文化事业完全分离，成立专门管理文化创意产业的部门，形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制；加强文化创意产业行业协会建设，推进政府职能转变。

作为政府来讲，应做好以下工作：注重对全民创造力的培养，鼓励文化创新，培养创新民族，创建创意产业园；增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度，提高资源利用率；进行文化创意产业的整体规划，明确产业发展定位，建立有效的本地发展模式；加大财政支持，实行税收优惠，政府与融资机构共担风险，设立专门为文化创意产业担保的公司，同时也可建立信用评级机制，为创意产业发展创造良好环境；建立自由、开放机制，实行政策扶持，吸引创意人才；金融危机下对文化创意产业的扶持；重点培养和发展一批实力雄厚的大型文化创意产业；促进文化创意产业多种所有制共同发展；推进文化创意服务均等化；进一步健全和完善相关政策法规。

2 调整产业结构，打造完整产业链条，重视产业链中附加值较高环节，撇除单利润运行的产业链，提升产业链价值

从文化创意产业企业本身来讲，企业在获得政府优惠政策和社会资金支持的同时，应加强自主创新能力，树立品牌意识；建立完善的市场营销体系，在保证文化创意产品质量和生产水平的前提下，做大做强，不断扩大生产规模和提高市场公信度，同时充分利用国内外资源，提升企业的国际竞争力；增强知识产权保护意识，转变传统的单一产品生产模式，生产多种文化创意产品，突出特色，丰富形式，以市场为导向，借鉴国外企业的发展经验；注重技术创新和文化内涵创意，由劳动集约型向技术集约型转变，这就要求加大研发的资金投入和高级创意人才的聘用。

政府在产业结构调整、优化和产业链完善方面应加强有效的引导，结合江西自身特点，发挥优势、弥补短缺，重点支持动漫产业、新媒体产业、工业设计等新兴的文化创意产业；开发利用好全运会产业，融入背景的文化特色，精心运筹谋划，做好全运会场馆的赛后利用，为文艺演出、广告会展、文化旅游、文化体育休闲等开辟新的空间，为江西文化创意产业的进一步发展积累资金和声望。

3 优化文化创意产业法制环境，创新理念，大力培育创意人才

针对产业立法滞后、知识产权保护不力、盗版猖獗、创意氛围缺失或者创意不够等一系列问题，一方面，江西省政府首先要加强立法、执法力度，规范企业生产、行业创造和市场流通，此外立法要与国际接轨，为产业走向国家化提供强有力的法制后盾，为文化创意产业的企业国际竞争力的提升增加砝码，然后是对法制人员有针对性地进行产业素质培养，依托江西多所品牌高校的教育资源和文化氛围；另一方面，政府和企业乃至个人都要注重创意研发，深入创意理念和创意宣传，政府企业要培养创意人才，个人也要积极上进为产业发展作出贡献。

创意人才的产生一方面可以依托高校教育、专业教育和科研机构培养人才，支持高等院校设立文化创意相关专业，建立产、学、研一体的文化创意产业人才培训基地，南昌大学、江西师范大学、江西财经大学等江西有实力的高校都开设了相关专业，为文化创意产业培养输送专业人才。另一方面则需要我们营造有利环境，积极引进创意人才。在推进文化创意产业发展过程中，江西市要努力做到培养和引进并重。注重加强与国外教学机构的合作交流，省委宣传部与美国、英国、德国的多所大学进行合作，相继开办了文化创意产业经营管理人才、新闻宣传人才等多期培训班，逐步建立起教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。

4 加快投融资体制改革，为文化创意产业发展提供充裕的资金流

加快文化创意产业投融资体制改革，应积极引入社会资本，进一步放宽市场准入条件和领域，鼓励非公有资本及海外资本进入，拓宽投融资渠道，推进投资主体和产权结构的多元化，从而激发文化创意企业的发展活力。

为探索解决目前文化创意产业投融资领域存在的投资方与项目方信息不对称问题，江西市依托产权交易所，构筑面向文化创意企业的股(产) 权融资服务平台，会聚文化创意企业资源和金融资源，为社会资本参与文化创意产业投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心，通过组织专业服务机构，广泛吸纳社会资本投入，为企业在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购与重组等方面提供增值服务。

通过组织研讨会、洽谈会、推介会、博览会等多种方式，积极拓展市场营销渠道，培育一批高素质的中介机构，活跃交易市场、推动社会资本流向文化创意产业。主要措施包括：披露有关文化创意企业资金需求信息，构建项目推广平台、投融资中介服务和电子服务平台，组织专门推介，规范融资服务，以及组建江西文化创意产业投融资协会。

5 优化文化产业组织内部结构，创新运行机制

合理的组织内部结构和科学的运行机制是产业有序快速发展的基础。霍步刚认为，目前，我国文化产业机构的来源主要有两个：一是由传统的文化单位转企改制而来，二是在市场中新生的一部分文化产业组织，这决定了大力发展我国文化产业必须完善这些市场主体。第一，建立健全现代企业制度。在文化企业中建立和完善现代企业制度，国家依据出资额来承担有限责任，而文化企业可以依法支配其法人财产，从而改变以往政企不分的情况。第二，建立健全现代公司法人治理结构。第三，优化文化产业组织结构，建立扁平化、网络化的组织架构，降低成本，提高管理运营效率。第四，培育文化产业集团，实现规模化、集约化发展。

同样，江西要实现文化创意产业发展目标，必须建立健全文化企业的现代企业制度、现代公司法人制度、优化产业组织结构以及培育产业龙头和具有整合效力的文化产业集团。

文化创意产业发展范文第5篇

上海文化创意产业的发展具有先发优势

从全国范围来看，上海的文化创意产业集聚区建设起步比较早，发展也比较快，具有明显的先发优势。上海将文化创意产业划分为文化创意服务业和文化创意相关产业两大部分，下分10个大类，并正在构建“一轴、两河、沿海、多圈”的文化创意产业空间新布局。产业门类比较齐全，在整体规模、上下游产业链整合、国际化程度等方面都处在全国的领先地位。

特别是近几年来，在市委、市政府以及市文创领导小组的领导下，认真贯彻落实党的十七届六中全会精神和九届市委十六次全会关于“推动文化创意产业成为支柱性产业”的要求，形成了有利于产业发展的体制机制，产业集聚度和企业竞争力不断提升，宣传力度不断加强，产业环境逐步优化，产业规模不断扩大，2011年全市文创产业增加值已达1940亿元，比上一年增长15%，占全市GDP约达10%。上海的文创产业与前几年相比，已经取得了明显的成效。

影响上海文化创意产业发展的若干问题

近年来，上海市文创产业的发展虽然取得了一些成绩，但与世界上的国际大都市以及国内的北京、深圳等城市相比，其核心竞争力仍显不强，产业贡献率还偏低（占GDP比重仅为10%），还有一些影响上海文创产业发展的瓶颈问题亟待解决。具体反映为：

（一）对文化创意产业的理论指导和顶层设计尚显不足

上海的文化创意产业还缺少具有城市特质的大尺度文化创意产业集聚区，没有形成有重大影响力的事件、企业和个人，政府的认识和全市范围的顶层设计尚不到位，政府及相关部门与文创企业及专业人士的沟通平台尚不完善，政策支持和配套扶持资金尚显不足，起关键作用的原创人才明显缺乏。

（二）缺乏宽松宽容的文化氛围和尊重个性的发展环境

上海的文化管理体制过于严谨，改革的进度也较为缓慢，特别是在文化艺术和创意发展方面，还显得谨慎有余、魄力不足，缺乏一个宽松宽容的文化氛围。同时，上海在为文创团队和专业人士对接市场、产业链打造、实现商业价值等方面提供的机会相对偏少。

（三）政府在文化创意产业发展中的角色有待转换

目前，政府在发展文化创意产业的过程中，较多地靠引进国外的文化产品，而对本土原创作品的扶持力度尚显不足，尤其是在支持设计创意转化为最终产品方面尚缺少相应机制保障和交流平台。

（四）园区的服务功能和平台建设急待提高

目前尚有较多园区仍处于物业经营管理阶段，尚未建立多种形式的衍生服务平台，未能发挥相应的嫁接、桥墚、孵化功能。政府与文创专业人士之间缺乏相应的沟通渠道和交流平台，政府的许多规划设想和扶持政策还不能直接落地，以致于有许多文创企业和专业人士尚不知有相关扶持政策，更不知如何争取和申办。

（五）对原创人才和专业人土的引进和培养还缺乏制度性保障

上海在培养和留住文创专业人才方面远不如高科技人才那样重视。同时，上海在文创产业资源整合、重量级奖项设置、专业人才的政策扶持等方面还远不如兄弟省市的手笔大、层次高、影响广。上海尚缺少世界级的、具有重大影力、具有超级奖励的大型文创活动。

（六）政策支持和资金投入还不够有力

文创产业本身是一项高附加值的产业，在发展之初若得到积极的支持，将产生成倍的放大效应，但目前上海配套出台的相关政策还较少，在政策支持和政策倾斜方面还没有明显的突破，包括对创意园区及专业原创人才的税费优惠政策、专项扶持资金、发展基金、用地用房性质的政策倾斜等。

加快上海文化创意产业发展的若干建议

根据当前上海文化创意产业的发展现状，结合吸收西方国家在文化创意产业发展方面的经验，建议从以下几个方面予以积极推进：

（一）加快进行上海文创产业整体顶层设计，明确文化大都市发展的具体目标

可以借鉴国内外有关国家和城市的成功做法，成立全市性的跨行业的文化创意产业领导机构，对未来上海文化创意产业发展进行统一的规划、组织和领导，制定上海文化创意产业发展的长期战略，完善顶层设计。同时要特别加强现有的文化创意产业集聚区的整合力度，以期形成合力，提高上海文化创意产业的整体竞争力。

（二）尊重个性、鼓励创新，营造创新、民主、宽松的文化产业发展环境

上海应遵循文化发展的自身规律，在符合民族利益、爱国精神、建设和谐社会的前提下，营造尊重差异、包容多样，鼓励探索、宽容失败的创作氛围和发展环境。

（三）加快海派文化和文化产品的产业化进程，为专业人才创造各种展示自身才华的舞台

海派文化的许多内容和项目，通过现代科学技术的支撑和融合，都可以而且应该成为上海文创产业发展的重要组成部分。科技创新历来是上海城市发展的响亮名片和强大动力，通过文化和科技的融合，加快诸如此类海派文化项目的产业化发展，无疑是上海文创产业发展的重要内容，更是上海文创产业发展的优势所在。

（四）空间合理布局、注重园区发展，加快打造有利于文创产业发展的公共服务平台

建议政府在加强对苏州河、黄浦江沿岸等大尺度创意产业集聚区培育的同时，要加强对创意园区公共服务平台建设和功能打造。政府应从全市范围加强对创意园区发展的规划和协调，防止结构趋同、重复建设，甚至恶性竞争。对创意园区公共服务平台建设和功能打造要有相应的政策导向和资金支持，对符合上海文创产业发展方向的创意园区应加大扶持力度。

（五）加强相关学校及培训机构对文创产业人才的培养，加快形成多元化的人才培养和激励机制

北京目前从事文创产业的专业人士已超过100万人，是上海的几倍。上海若要建设国际文化大都市，必须由政府出面，鼓励和引导上海的相关院校和培训机构加快文化艺术、设计开发等专业人才的培养，增设专业、设计课程、扩大招生、提高学历程度，并对相关院校和培训机构给予必要的政策支持。

同时，建议上海能通过各种文创产业的平台打造，加快形成多元化的人才培养和激励机制，为文创专业人才的生存发展提供良好的支持环境。并经常性设立和开展一些创意、设计、文化艺术等方面的专项大奖，提升组织者和评审机构层次，使之成为高含金量的、在中国乃至全球都具有引领力、影响力的重量级活动，以吸引更多原创专业人才集聚上海。

（六）加大文创产业发展基金投入和政策支持力度，促进文创产业的健康、快速发展