网络电影行业前景

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网络电影行业前景范文第1篇

 

微电影在很短的时间里取代了网络电影、网络自制剧等称呼，成为大街小巷人们津津乐道谈论的时髦话题。任何事情都是一把双刃剑，我们在欣喜微电影快速发展的同时也一定要注意到其在发展中可能遇到的问题，并且找到合适的解决办法，这样才能保证微电影这一新兴的艺术形式得以持续健康发展。

 

一、网络电影与微电影

 

网络时代的盛行催生出与这个时代、文化相适应的艺术形态——网络艺术。网络电影是网络艺术的一种形式，是指专门针对网络传播制作的，具备传统电影艺术特征和网络传播特征的电影艺术形式。比起传统电影，它具备数字化、个人化、互动性、随意性等特征。网络电影的出现使电影真正由“艺术家的艺术”变成了“普通人的艺术”。[1]网络电影的形式多种多样，从类别来分，有微电影、中短片电影、系列电影等三种形式;从创作方式分类，有互动式电影、恶搞电影、游戏电影和静电影等四种形式;从拍摄手段分类，有手机电影、照相机电影和摄像头电影等三种形式。微电影是网络电影的形式之一，它是通过网络传播的微小电影艺术形式，其显著特征是超级短小，片长仅为30秒-300秒。被称为第一部真正意义上的微电影是由凯迪拉克以国际大片的规格打造，吴彦祖主演的微电影《一触即发》。这部影片虽然只有90秒，但是在有限的时间内却呈现了完整的的故事情节，具备了完整的叙事结构。[2]

 

二、微电影发展迅速的原因

 

微电影是网络电影众多形式中发展最快的，甚至出现取代网络电影成为网络电影类艺术的统一称法的趋势。究其原因，微电影除了具备网络电影草根参与性强、满足自由创作与自由传播等共同特征以外，它还具有自己独特的发展特点，可以归纳总结为以下几点：

 

第一，微电影的艺术形式非常适合移动互联网传播。众所周知，2009年随着3G牌照的发放，中国进入到了移动互联网时代。移动互联网时代的显著特征是传播速度快、传播介质移动化、传播内容微小化。微电影具备移动互联网时代传播的所有特征，长度短，内容小，可以通过手机等移动终端快速传播。

 

第二，微电影的传播满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。现代人生活节奏快，没有大把的时间对每一条信息进行仔细的研读，阅读正在从“深阅读”向“浅阅读”发展，“尼葛洛·庞帝指出，在电脑和数字通信呈指数发展的道路上，人们正在奔向突发性剧变的临界点。网络阅读不需要阅读全书即可找到所需信息;快节奏的生活不允许人们更多地停留。诚如新浪网新闻24小时更新模式的创造者、总编辑陈彤所言：对于网站来说，深度始终是第二位的，短、平、快是网络媒体不可抹煞也不容更改的特性。李敖在凤凰卫视的电视节目上解构对于普罗大众来说艰深晦涩的历史文化话题，“让李敖去读书，我们去读李敖”，凤凰卫视的这句口号充分反映了大众阅读避繁就简的求浅心理。”[4]从“深阅读”到“浅阅读”的转变，一方面使得信息可以以一种平易的解读方式出现，另一方面标志着人们的需求从知识获得转向轻松、轻快的阅读氛围，人们的审美需求朝着娱乐化趋势发展。微电影由于受到时间长短的限制，拍摄的题材、类型及内容深度都会受到限制，具备情节简单、娱乐性强、个性化的艺术特征，充分满足了网络时代受众“浅阅读”的娱乐需求。

 

三、微电影快速发展中存在的问题

 

由于微电影具有广大的网民基础及广告主的积极参与，专业制作团队看到了其巨大的发展前景纷纷加入到微电影的制作中，如6月18日，华谊兄弟与中国电信天翼视讯共同打造的微电影频道正式上线，正式宣布在“微电影”产业方面展开全面合作。[5]在广告主、专业制作团队、播放平台、网民的共同参与与合作之下，微电影迅速发展起来。但是，事情的发展都是双面的，过快的发展速度既可以让微电影更快的成熟与繁荣起来，也可以让它更快的走向衰落。研究微电影的发展，发现其存在定义不清、监管缺失、过度开发等问题，这些问题处理不好可能会影响到微电影的健康发展

 

。第一，模糊不清的定义阻碍其发展。微电影的发展过程太快，似乎一夜之间所有的网络电影都被称为微电影，无论电影的时间有多长人们都将其称为微电影，短的有几十秒，长的甚至五六十分钟。这对网络电影和微电影的发展都是极其不利的，一方面忽略了网络电影的其它形式，不利于网络电影的发展;另一方面过度强调“微”，既不利于保证网络电影的艺术性也不利于微电影的艺术创作。微电影的定义目前存在争论，争论的主要内容在于微电影的长度，传统微电影的长度定为30秒-300秒，但就目前微电影的发展来看，300秒已不能满足微电影发展的需要，时间需要适当的延长，但是再长也不宜超过20分钟。

 

第二，草根的积极加入带来的微电影创作主体构成的变化，对微电影传播的影响是双方面的，既有有利影响也有不利影响。有利的影响主要表现在提高了普通网民们的创作积极性，这为电影发展提供了鲜血的血液。“十二五”期间中国电影发展要解决的五个问题中其中主要问题之一是电影原创性匮乏，同质化倾向严重，跟风现象泛滥。创新是电影质量提升的一条有效路径，创作者思路的改变可以提高影片的竞争力。草根的加入，可以为电影的创作提供一些好的点子，好的创意，在一定程度上起到推动电影形式和内容的效果。不利的方面主要表现在传播过程中“把关人”的缺失。我们知道，传统的电影大多数由电影厂生产，拍摄电影时选择完全符合国家利益和公众道德水准的影片，在拍摄中，内容选择和演员安排都有一定的标准。

 

到1997年，伴随着电影改革的脚步，民营企业在电影行业逐渐取得了制片、发行、院线等各条产业链的“准入证”，开始加入制作。即使没有国有的身份，民营电影公司制作内容时也自觉承担起把关人的作用，而且最后也要接受国家广电总局的审查。但是，草根加入到电影制作中之后，监管难度大大增加，会有一些违法、不健康的内容出现在微电影中，只能依靠网友们的个人自觉和职业素养，这对微电影健康发展是不利的。

网络电影行业前景范文第2篇

微电影的类型

目前，微电影基本是两种类型，一种是公司制作，另一种是草根制作。前者是由专业团队制作，为公司品牌和明星参演量身打造的商业微电影，主要目的是通过微电影情节的展示，加深受众对公司品牌的理解，进而帮助公司建立与受众的情感纽带，提升品牌的美誉度和诚信度。后者是由原创人员创作、表演和制作的非商业微电影，直接以抒发个人情怀、或仅仅娱乐大众为出发点。

单单从制作的技术水准而言，前者必然占居着绝对优势，因为公司制作的微电影，其本身就是一种营销手段，必然会以大多数的潜在消费者作为诉求对象，是广告与视频的一次精心策划的合作，既承袭了传统植入性广告对于产品与服务的强调和突显，又打破了传播内容与形式上所受的限制，成为了跨界营销的成功尝试。

但这并不意味着草根制作的微电影就没有生存的空间，正如华影盛视首席执行官所言:“大电影可能是孔雀，光彩夺目，但也因养殖成本过高，不是每个人都能参与。而微电影就是麻雀，虽然小但是生命力极强，每个人都可以揽入怀中，可以飞入寻常百姓家。”这就给了广大的草根制作群体以极大的发展空间。

微电影的成因

快速提升的科技背景，广泛而深刻的社会背景以及多元混合嬗变中的媒介环境，再加上可能的、直接的驱动因素，必然会孕育一种新的传播媒介、传播行为或者是传播现象。作为新媒体之一的“微电影”，其出现、发展和持续呈燎原之势，同样可从多个层面来探究原因。

1．科技的发展。科技的高速发展，不但改变了人类生活的空间，实现了可能的梦想，同时，也以迅雷不及掩耳的速度催生了新媒体的产生，并和社会交织着、影响着人类与社会之间的互动。

一方面，各种拍摄器材的购置费用大幅降低，拍摄设备的普及和携带方便，如手机、微型相机等就可随时随地拍摄视频，这就使绝大多数影视爱好者或是有才华有梦想的创作者，不再由于资金、设备问题而被拒之门外，可以有机会实现自己的电影梦想。

另一方面，是播出平台的低门槛化，使得视频的观看和传播更加便利。随着三网融合的推进，特别是计算机技术、通信技术、数据业务以及语音业务的日趋融合，并呈现出爆发增长的趋势。3G技术的高速发展，实现了手机等移动通信终端通过互联网的数据与信息相互连续交换。

这意味着人们由此进入了微时代。短暂的零碎的无特定价值的时间，突然就变得重要起来，形成了“碎片化”的社会传播语境。3G智能手机的发展，由于其移动的便捷性、私密性、交互性的主要特征满足了人们可以充分利用各种时间碎片欣赏一部部短小精萃的微电影，满足了人们一边移动一边利用边角料的时间观赏电影的需求。因此，科技产品的普及、网络技术的发达是微电影市场能够形成的最坚实的物质基础。

2．受众的需求。我们认为，微电影的诞生与其说是新媒体对传统电影的渗透，倒不如说是传统电影在网络媒体时代的妥协。因为恰是Web2．0时代成就了微电影，作为电影艺术的载体———媒介形式的演变，也同时改变了受众人群、观影的方式、播放的平台、思维的习惯等。

首先，从观影角度而言，微电影的蓬勃发展适应了后现代背景下受众日益被肢解的时间和欣赏习惯。处于信息爆炸的时代，随着生活节奏的加快、工作压力的增大，整块的休闲时间变得极为奢侈，受众的时间被分割成一个个小的单元，在碎片化的空余时间里，微电影这种灵活的、精短的、完整的形式更加契合他们的即时诉求。

其次，从创作角度而言，新媒体的出现会潜移默化地改变固有的或者新的受众群体的阅读、试听习惯，进而对媒介信息内容的搜寻，特有的互动和思考方式都使新媒体散发出无与伦比的魅力。受众既是信宿、信源又是信息的传播者和解读者，更重要的一点，是受众角色有了较大改观。人们越来越不能只满足于分享静态的文字和图片，视频影像的使用让越来越多的人参与到视频短片的创作之中，用直观的镜头来跟踪记录点滴的生活、捕捉分享社会的变化，各大视频网站关注和购买高品质的“原创”视频也进一步点燃了微电影制作者巨大的热情。例如土豆网以“每个人都是生活的导演”为口号，成为中国最大和最早的视频分享平台。

在后期制作中，各种先进的软件对完整的视频素材进行编辑，让每个制作者用镜头语言最大限度地阐释了自我的意识和人生的感悟。而过去单一角色的受众也不再是被动的接受者，他们甚至可以通过网络等新媒体的工具以零散的自由的方式参与微电影剧本的修改和剧情的推演等过程，甚至以合理的理由来主宰剧中主要人物的命运之线索。于是，过去高高在上的电影制作变成了一种社会实践，即“全民互动的狂欢”，宣告了“草根媒体”时代的到来，也意味着从“人人看电影”到“人人做电影”的角色大转换。

3．市场的要求。随着受众自我意识的日益崛起，人们对于生硬、直白、单调的叫卖式硬广告的容忍度越来越低。而随着视频网站的影响力的日益凸显，微电影的商业价值正逐渐被广告主所认知，通过打造专属于自己品牌的更具创意和表现力的微电影，实现更软性、更灵活、更易接受的营销方式，已经成了市场新的行业趋势。

微电影的受众多为80、90后的年轻一代，消费欲望较为强烈，同时也易受新媒体影响，通过比传统广告更有针对性的微电影，能有效刺激产品的销量。另一方面，将投资方的产品与服务柔性植入微电影，使得整体精神与营销品牌保持高度一致，做到产品营销和品牌营销的有效传达和高度融合，能使受众形成对品牌的情感认同。

微电影的特征

1．草根性。微电影使过去曲高和寡的电影艺术回归到了真正具有互动和体验特点，并且人人皆可参与的“草根秀”时代。微电影的创作者不分阶层，任何人都可以成为微电影的主创，都可以成为微电影的影评人。微电影如同众多网络分享的事物一样，有巨大的传播与评价空间。文化之间不再有精英与草根的区别，人人都可以接触到以往神坛之上的电影拍摄。而也正由于创作者和观赏者都是草根大众，所以微电影的题材一般都很贴近民众的生活，讲述的一般都是离我们很近、真实发生过的事情，让每个人都能感同身受，在有限的时间内展开情节，迎合了一代人的情感诉求，引发了草根大众的共鸣。例如《11度青春系列电影》的压轴之作《老男孩》，阐释了骚动的青春和励志的梦想，在70后和80后的青年一代中涌起了一阵集体怀旧思潮，以“病毒式”传播速度迅速席卷了整个网络，造成了一种草根现象的传播效应。

2．交互性。传统媒体的信息传播方式是单向的，自上而下的集束式的信息方式，信息的管道封闭而固定，作为处于信息者的角度，对所传播的内容与传输渠道具相对较强的掌控力，一般受众仅仅是信息的接受者，而无法反馈、体验。这种一对多的单向传播模式如果对于传统电影媒体而言，就是观众只能观看，而无通常的信息传输渠道进行反馈。而新媒体最大的特点就是互动性、双向性，甚至多对多的信息方式，这种自下而上的分权信息方式彻底改变了传统媒体的单一封闭的信息传播方式。于是，微电影改变了传统电影点对面的单向传播模式，颠覆了由固定银幕和封闭场所构成的物理空间，受众摆脱了单纯的接受信息传播的地位，被赋予了极大的选择权和控制权。

在观影过程中，已经没有纯粹的放映员的角色，观众自己就能操控播放的权利，这样就由过去的单纯只能接受影院安排的放映转变成自主控制微电影的放映。另一方面，传统电影的拷贝一旦完成，剧情走向几乎是不能更改的，具有线性、固定且封闭的特性，如同高速公路，一旦进入就只能一直向前直到出口，观众只能被动接受视觉音效的感官刺激，而无法决定情节的发展。而微电影则慷慨地给予了观众高度自由的权利，观众可以根据自身喜好，重新组合故事片段来建构既有的故事情节，又可以作为微电影作者，将自己的想象转换成实践，例如，《天使的翅膀》就是边拍摄边创作的，强调全方位的互动，不断征集来自网络的灵感和创意，对每天的拍摄作同步报道，让观众参与到拍摄的全过程中去。这样的互动性，给受众带来了观者即作者的全新体验。

3．去中心化。现代社会进步的标志之一就是多元化的趋势，过去观看某一媒体而万人空巷的时代已经一去不复返。微电影创作的全民性与草根性，决定了所需的外部软性条件，如多元化的价值观、多元化的视角和多样化的诉求表达方式，在现代社会正喷薄而出，成为了创作微电影的艺术源泉。在读图时代，用“视觉去思维的一代人”很容易接受新鲜事物，寻求不同刺激，而微电影由于其鲜明的草根特性，解构、反讽会成为微电影的文化特征之一，即所谓包含着平等、民主、自由和消除思想奴役的作用。

尽管微电影是由少数主创人群一手打造，但是一旦上传到视频网站，他们便也失去了对其作品的控制。无论是对播放的地点、时间乃至后续的一切可能，没有所谓的完全控制权，也没有中心状态。因为对于散点式的受众而言，他使用计算机来观看交互式的网络电影，他所在的位置就是“中心”，并且“中心”与受众的物理位置一同转换，从这个意义上来说，中心已泛化和破碎。于是，精英文化走向草根文化，权威被解构，中心意义被弱化。当多元社会成为不可逆转的潮流之时，7微电影也是传统电影走下神坛的必然形式，受众可自由选择做编剧、导演还是观众抑或影评人，角色的变换相对传统电影而言更加随心所欲。

在叙事风格上，微电影更加注重个体话语表达和平实生活的表达，无论在宏大的题材还是细微的情节，都已剥离了刻板、说教、沉重的叙事方式。甚至当面对传统电影，作为曾经没有更多话语权的普通观众而言，如今也有解构的机会和平台。例如，当年《无极》上映之时，胡戈将原片中的镜头进行了重新剪辑，推出了红极一时的讽刺戏谑的《一个馒头引发的血案》，就是吸收了抵制的模式和风格，表现出了大众的认同的意识形态。从早期的网络电影，发展形成了今日的微电影，使得沉默的大多数得到了属于他们的话语权。社会的场域总是存在着大众草根文化与精英主流文化，这不同文化之间的对立与张力，持续不断地建构着“大众的与非大众的”文化边界。

微电影面临的问题

1．监管、调控问题。微电影若要良性健康的发展，必然离不开政府部门对于其生产、传播过程以及各方资源支持的宏观调控和有效监管，任其在市场中发展，势必会导致资源资金的浪费和盲目、无序的传播，甚至会因为不恰当的操作方式、恶性的竞争环境，导致微电影的低俗和粗糙，不利于产业的成长。但是，与现行的电影许可制度的管制相比，互联网内容服务的准入原则相对宽松自由，这种便利就使得较于传统电影，监管部门对于以互联网为载体的微电影进行监管时，会面临严峻的挑战。

与传统电影的单向制作、发行、放映、传播的主体的高度集中相比，微电影传播的交互性、传播源的高度分散性，更加大了对其监管的难度。很多时候，甚至微电影的制作者都难以预期其作品，将造成何种程度的影响，更遑论内容服务商对与内容传播过程的控制力和影响力必然是日趋下降的，由于网络传播自身的特性，微电影传播过程的不可控性难以避免，因此传统电影监管所依赖的事先审查机制很难适用于微电影的传播活动。但是，恰恰由于互联网所追求的内容爆炸性，微电影创作者或视频网站运营商以及广告投资商为了追求视频的点击量，以获得更大的经济效益或名气人气，往往会采用哗众取宠、出卖下限的方式来博得眼球，这将大大降低微电影的质量水平。因此，加快探索和建立行之有效的监管方式刻不容缓，当然也离不开传播主体的自觉自律。

2．版权保护问题。在微电影的创作、传播过程中，版权保护的现状堪忧。2007年12月广电总局颁行的《互联网视听节目服务管理规定》指出，必须依照规定取得广电主管部门颁发的信息网络传播视听节目许可证或履行备案手续，方可从事网络视听节目服务。随后的《关于加强互联网视听节目内容管理的通知》规定:“未取得许可证的电影、电视剧、动画片、理论文献影视片，一律不得在互联网上传播。”作为普通的视频节目，网络电影可以在网络上播映，但如果将其归入影视剧的范畴，其在互联网上的传播就需要办理许可证。这就使得对基于网络平台的微电影的监管进退两难，存在“双重标准”，许多种传统电影中被认为是侵权的行为，在多元制作主体的微电影中，如果不算在影视剧的范畴中，就很难认定是否侵权。

微电影的发展前景

网络电影行业前景范文第3篇

清华大学计算机科学与技术系教授温江涛介绍了目前国外VR产业发展的两个主要特点：美国的技术投入多，谷歌、Facebook等产业巨头纷纷搭建平台；另一方面，在欧洲，AR、VR已得到比较广泛的应用，主要是在医疗等专业领域。

宽资本的董事长关新从资本角度分析了中国的VR产业。他指出，从资本来看，AR、VR产业有前景，但可能还需要等待一段时间，“大面积应用还不是非常成熟，硬件、软件都还有速度和技术上的问题要解决。”但他也表示，包括人工智能等新科技的出现，都预示着所谓的“潜伏期”。“AR、VR入门简单，但做好不容易，更何况这是跨界共同创新的产物。”

2017优秀网络视听作品推选活动启动

中国网络视听节目服务协会近日启动“2017优秀网络视听作品推选活动”，作品征集阶段将于7月15日截止。本次活动面向各地新闻出版广电局、网络广播电视台、视听节目网站、音视频内容制作机构、大学生和网民，广泛征集作品，最终将评出“网络剧”“网络电影与纪录片”“网络视听专业类节目”和“大学生原创作品”4个单元，共22个类别的65个优秀项目。

中国网络视听节目服务协会将邀请影视行业、广电行业和新媒体领域的资深专家组成评选委员会，按照“公正、公平、公开”的原则，进行作品征集、初评、复评及终评，最终形成各类优秀项目名单。评选出的优秀项目将在11月底举办的“第五届中国网络视听大会”上，并将继续获得国家新闻出版广电总局网络视听节目内容建设专项资金扶持。

《中国网络文学版权保护白皮书》

日前，艾瑞咨询《中国网络文学版权保护白皮书》。数据显示，2015年，盗版给网络文学带来的损失为79.7亿元，其中移动端付费阅读收入损失43.6亿元；2016年，损失为79.8亿元，其中移动端付费阅读收入损失50.2亿元。

“白皮书”指出，2016年在正版网络文学上消费的用户有近四成花费相对过去增多，而只有6%左右的用户花费减少。相较2015年，2016年正版网络文学用户的付费结构也往较好方向发展，且整体用户付费结构朝着“两端小、中间大”的合理健康方向发展。2016年以来，随着网络文学的版权环境得到明显改善，网络文学用户付费阅读的收入也实现显著增长。在接受调研的网络文学作者中，接近30%获得的收入稳步上升，接近60%的作者表示其收入变化呈现上升发展态势，其中用户付费阅读收入增长较为普遍。

乐视网确认贾跃亭99.06%持股被冻结

乐视网7月5日公告称，公司于7月4日收到控股股东、实际控制人贾跃亭通知，获悉其本人及其控制的乐视控股持有的上市公司部分股份被冻结的事项。截至公告日，贾跃亭累计被冻结的股份占其所持公司股份的比例为99.06%。

据公告披露，截至2017年7月3日，乐视网控股股东、实际控制人贾跃亭及乐视控股持有的5.19亿股公司股份已被上海市高级人民法院等冻结，占公司总股本的26.03%，冻结时间为自冻结之日起三年。其中，有2.83亿股被上海市高级人民法院采取了轮候冻结的方式，占公司总股本的14.20%，轮候冻结期限为36个月。

截至目前，贾跃亭及乐视控股合计持有上市公司股份5.24亿股，占公司总股本的比例为26.27%。其中，贾跃亭直接持有的5.12亿股乐视网股份已被全部冻结，占总股本的25.67%，通过乐视控股持有的上市公司700万股股份也被冻结，占公司总股本的0.35%。

《举杯呵呵喝》

7月6日亮相优酷

由天猫、优酷、巨匠、因唯传媒联合出品的访谈类综艺节目《举杯呵呵喝》将自7月6日起，每周四在优酷独家播出。

节目中，胡海泉、赵英俊、沈南、杨迪组成主持团，每期邀请不同嘉宾，在品酒的同时共同畅谈往事，还原嘉宾最真实一面。陈赫、曹云金、大张伟、周杰、阿雅等嘉宾将在节目中悉数亮相。节目每期定制卡牌游戏，以卡牌内容为线索，讲述明星背后不为人知的故事。

陈磊出任迅雷CEO

迅雷于6月29日宣布，联席CEO陈磊出任迅雷CEO和董事，负责公司日常经营管理，2017年7月6日生效。创始人邹胜龙作为董事长，关注包括AI在内的云计算产品、技术创新、战略投资等公司战略布局。

根据迅雷公布的财报，截至2017年第一季度，迅雷拥有付费会员408万；迅雷短视频日播放量为2亿；采用迅雷分布式网络分发技术的云计算产品星域CDN，用户包括小米、爱奇艺、熊猫直播、快手等。

百度VR推出直播首秀

网络电影行业前景范文第4篇

一时间，“众筹”这个快要被人遗忘的词又重新回到了我们的视线。

经历了2015年的行业热度后，国内众筹领域进入一个“冷却期”。倒闭、被迫转型成为2016年部分中小众筹公司的常态。来自中关村众筹联盟最近的研究报告显示，截至2016年年底，平台下线或众筹业务下架的平台数量共计89家，占正常运营众筹平台数量的五分之一。

在行业肃杀背后，一股暗流正在涌动。众筹资金与资源越来越向京东、淘宝、苏宁等综合平台汇聚，形成寡头格局。国内首家众筹平台“点名时间”去年8月被91金融收购，也从侧面印证了这一趋势。

对于科技领域创业者而言，平台的流量与资金是创业初期渴求的资源，但随着创业深入，平台能否利用自身生态圈资源为他们提供从渠道、营销到用户数据、基础设施的整合服务，将是寡头接下来竞争的焦点。

流量有用但非唯一

据京东官网数据显示，京东众筹在2016年全年获得超过36亿元总众筹额，领跑行业。这仅是产品众筹的数据，不包括股权、公益等众筹板块。一个明显的趋势是，汇集于产品众筹的京东、淘宝、苏宁等均属于电商平台，这和创业者对众筹平台的诉求关系密切。一位不愿透露姓名的众筹行业内人士表示：“拓荒者（指早期垂直类众筹平台）扮演了知识普及的角色，现在到了交棒给电商玩众筹的阶段了。”

很长一段时间里，科技类产品的众筹大多是一种“团购+预售”模式，往往在众筹时产品已基本成型，让C2B2C的闭环直接变成了B2C，创业者看重电商平台的流量与销售渠道，既不像国外众筹那样让参与者从创意阶段就介入产品研发，也缺乏上线后的跟进，给人留下了简单粗暴的印象。

“电商的流量确实大，但不知道怎么把流量沉淀在自己的体系里，去运营这些用户。”一名做各地农产品众筹的创业者对本刊记者说。一轮众筹开启，很快就能达到筹款额度，但离用户总是很远，难形成粉丝效应，复购率不高。

被众筹业内普遍认可的是，眼下只是一个过渡阶段，产品众筹不会停留在前期的营销层面，而是要扮演一个线上孵化器的角色，并为创业团队提供从渠道、产业链、资本，到云计算、用户数据分析等配套设施。这考验的是电商平台背后的生态能力。

像此前鸿海集团董事长郭台铭与淘宝众筹联合创办的“淘富成真”计划，就有银杏谷投资等资本方介入，为初创公司提供技术、设计、研发扶持。而阿里系内部的投资机构“湖畔山南”也会承接部分优质项目的天使轮或A轮融资。新任淘宝众筹负责人林遥在接受媒体采访时认为，众筹的定位是推动传统企业和初创企业成长，实现产品和运营的更新换代。2016年的VR热、AR热，以及消费趋势，会让众筹成为一个庞大生态圈的入口。

在电商平台的挤压下，部分垂直类中小众筹网站或倒闭、被并购，或谋取转型，向分包、众包、营销等细分领域摸索出炉，还有些正在扮演为京东众筹、淘宝众筹输入项目的角色。

IP将众筹引向垂直化

无论上述哪个众筹平台，科技类硬件都是整体筹资金额最高的头部产品，也是各家争抢的核心市场。例如，Power Egg无人机2016年在京东众筹筹得资金超过1亿元，成为当年单项众筹金额最高的项目；2014年年底在国外众筹网站Kickstarter上开启众筹的无人机Zano、2015年年底在美国众筹网站Indiegogo上线的安果无人机等，均创下当年的金额纪录。

头部领域之外，各平台结合自身生态圈能力正在将众筹引向垂直化，衍生出越来越多有特色的长尾领域，其中一类围绕影视娱乐等热门IP（知识产权）的众筹逐渐凸显。比如，京东众筹上的游戏《仙剑奇侠传》中人气角色赵灵儿的手办，索尼Xperia XZ《最终幻想：觉醒》定制版手机，《盗墓笔记》定制版手机和打火机；淘宝众筹上目前仍处于I款阶段的《疯狂动物城》主题系列黄金首饰等。

也有一些以明星本人作为IP的项目参与进来，像《中国新歌声》的三位导师那英的NASING音乐主题花草茶、汪峰的FIILDIVE耳机和周杰伦的1MORE播放器+头戴耳机等；郭德纲的德云红酒、于谦的谦酒，以及高圆圆参与设计的手工皂，均已在京东众筹亮相。

但这些仍停留在影视动漫周边、名人效应产品等比较浅层次的单一产品众筹模式。这两年，国内影视业的高速增长给文化产业勾勒出一个明朗的前景。目前我国电影产业营收中仍有80%以上的比例依赖票房，相比美国市场已形成衍生品、票房、版权二次售卖等多元化盈利模式，国内影视、二次元的衍生品市场需求尚未被充分挖掘，也给众筹的细分化留出空间。

网络电影行业前景范文第5篇

OTT TV 与 智能电视

OTT TV是“Over-The-Top”的缩写，从消费者的角度讲，又称互联网电视，是指基于开放互联网的视频服务，其终端可以是电视机、手机、电脑、机顶盒等。OTT TV的一个重要功能是转屏功能，即数字媒体可以任意在不同智能设备之间传输共享。从应用上来看，OTT TV在业务模式上实现创新，除提供传统的电视节目以外，正在向语音通讯、网络游戏、即时通讯、应用程序商店等方向发展。OTT TV 终端的发展可以分为两个阶段：第一阶段称为 Connected TV，其主要特征是能够接入公共互联网，但所支持的应用以及可访问的信息和内容源是受限的。

智能电视（Smart TV），是OTT TV 发展的第二个阶段，指具有全开放式平台与芯片，搭载了操作系统，可实现人机双向交换功能，用户可以通过应用程序商店自行安装和卸载软件、游戏等第三方服务商提供的程序，通过此类程序来不断对彩电的功能进行扩充，并可以通过网线、无线网络来实现上网冲浪等功能的互联网电视的总称。智能电视具有互联网接入功能、网络通信功能，通过应用商店实现电视功能的扩展性、人机交互功能、创新的用户界面和遥控体验，可以与各种移动终端链接互动等特征。

我国智能电视发展的现状

随着智能手机、平板电脑等移动智能终端的渗透以及电视、电脑、手机“三屏合一”的推进，智能电视被称为是继PC、平板电脑和智能手机之后的第四屏，也是继PC、智能手机之后的第三大流量入口，因此吸引了中外众多企业的目光。

一、“盒子”引爆客厅革命。“盒子”是互联网电视盒的大众称呼，也称“OTT盒子”，是一个小型的计算终端设备。与传统的电视机顶盒不同，互联网电视盒可以兼容手机、iPad或电脑上的内容，通过WiFi投射到电视上，也可以在线观看合作商提供的内容，使用户能在电视上免费观看网络电影、电视剧，分享互联网各类资源。

早在2007年，美国苹果公司就推出了一款高清电视机顶盒产品Apple TV。用户可以通过Apple TV在线收看电视节目，也可以通过Airplay功能，将iPad、iPhone和电脑中的照片、视频和音乐传输到电视上进行播放。

在国内互联网电视领域，盛大集团董事长兼CEO陈天桥开创了盒子的概念，并于2005年10月推出盛大盒子，但由于政策和宽带的限制被政府叫停。2011年11月，小米公司开发的小米盒子，被称为小米手机“最发烧的配件”，其所具有的网络协同功能，可以成为连接电视、电脑、智能手机三屏的纽带。小米盒子没多久就被叫停。借助CNTV的牌照，小米盒子在2013年3月19日迅速“复活”，并于9月推出“新小米盒子”。2013年3月视屏网站乐视推出互联网盒子乐视CIS并通过微博开始接受预定。此后，PPTV、爱奇艺、风行网、快播、阿里集团等互联网和电商企业都迅速抢滩，智能“盒子”终端应用已经成为相关企业逐鹿的焦点。

二、智能电视大战。各类智能电视和电视“盒子”的出现为互联网公司进入家庭提供了无限的可能，一场新的“智能革命”正在兴起。国际上，苹果、谷歌、微软三大互联网公司先后推出了自己的智能电视产品，而在国内各互联网企业和电商企业也纷纷开始抢滩。2013年5月，乐视网联合夏普、美国高通公司、富士康和播控平台合作方CNTV推出乐视TV，成为国内首家正式推出自有品牌电视的互联网公司。2013年9月3日，TCL与爱奇艺联合推出专为互联网家庭量身定制的“TV+”。时隔两日，9月5日，小米科技公司推出小米电视。随后，越来越多的互联网公司开始进驻互联网电视行业。无论是从谷歌、苹果到爱奇艺、小米、阿里巴巴，还是从海尔、TCL到创维……国内外各大电视机厂商、IT企业，不约而同把目光投向电视机背后的家庭互联网市场。传统彩电企业与互联网、电商公司在智能电视领域展开了激烈的竞争。互联网企业依赖内容优势，而传统企业固守终端优势，补齐互联网短板，虽各自优势不同，但争夺主导权成为双方竞争的核心。

近几年，智能电视作为一个集成了传统电视和互联网终端的新技术或者新媒介，获得较好的发展。智能电视的到来，顺应了电视机高清化、网络化、智能化的趋势，这一趋势已不可逆转。国内外的观众也开始以积极的心态接受智能电视，智能电视正逐步进驻当代家庭的客厅。

我国智能电视发展的困境

一、电视牌照成为我国智能电视发展的“紧箍咒”。从政策层面上讲，我国包括智能电视在内的互联网电视的发展得益于“三网融合”政策。“三网融合”的进度、深度与广度对互联网电视的发展将产生直接的影响。我国政府从国情考虑和意识形态的管理要求出发，对我国互联网电视的发展采取了“可管可控”的发展模式。行政主管部门通过颁发牌照来对互联网电视实行管理，并要求牌照方负责建设内容播控平台。国内销售互联网电视，包括一体机和机顶盒形态终端的企业在面向顾客销售产品时都需要捆绑特定的集成播控平台，不能通过其他途径获取互联网上的视频内容。通过颁发“牌照”的方式来管理互联网电视，虽然可以保障内容的安全性，但从长远讲对互联网电视的产业和市场的未来发展促进作用不大。

二、原创内容匮乏，版权纠纷问题不断。智能电视，从本质上讲是一台收视终端，只有搭载丰富的内容才能真正体现其优势。与互联网电视终端的生产相比，内容运营成为互联网电视业务发展过程中的最大难题。目前，国家行政主管部门对互联网电视业务采取“集成服务+内容服务”的牌照管理模式，只有中国网络电视台（CNTV）、上海文广百视通、杭州华数三家获得内容集成牌照。在牌照准入制度下，节目平台只能与持有牌照一家机构所建立的平台相连接，内容资源相对匮乏且原创性优秀节目少、内容创新不足，许多视频内容也可以通过其他渠道观看，且互联网电视提供的视频内容与网络视频内容具有高重合度，一定程度上会降低竞争力。此外，通过电视观看或下载电影涉及到版权问题，版权纠纷也对互联网的发展产生不利影响。因此，内容版权问题也是互联网电视发展所面临的难题。

三、盈利模式尚不清晰。目前，互联网电视的产业链主要包括内容服务运营商、集成服务运营商、网络提供商、终端生产商和用户。虽然各主体的运营范围及相关职责已经明确，但盈利模式仍很模糊。业界将“免费+收费”营利模式作为主要发展方向，但由于我国用户已经习惯于免费，且愿意付费的用户占整体用户的比例较低。因此开发哪些增值业务，产业链各环节主体如何合作以及如何进行利益分成等都成为构建营利模式的难点。

四、网络安全存在风险。随着电视的网络化、智能化，电视同电脑一样都有可能中病毒。如果没有安全防护功能，电视有可能将会和电脑一样因病毒导致系统瘫痪而无法使用。现在的智能电视采用Android、ios 等智能系统，具有更强大的功能，可访问许多网络服务，可安装各种应用软件，而电子支付、个人数据存储等方面存在更大的风险。因此，保障智能电视上网安全问题也是亟需解决的问题。

应对策略

一、积极规范和引导智能电视发展，探索和制定适合市场发展的监管模式和监管体制。随着互联网电视的发展，特别是智能电视的兴起，互联网电视服务已经成为重要的互联网信息服务之一，政府不能再按照传统媒体的模式来监管。由于互联网电视的发展牵涉到国家新闻出版广电总局和工信部两个部门，因此两部门应加强合作，结合国外的经验和国内市场的发展现状制定灵活的监管政策，制定统一的管理体制、运营机制以及行业准则，从“融合”的视角看待内容市场的多元化特征，形成新的内容监管机制，促进行业健康有序发展。

二、在加强版权管理的同时，各方应加强交流合作，充分利用好自身的资源优势，提升商业价值。针对智能电视内容资源匮乏现象，网台和有关行政主管部门可以通过多发放牌照或联合建立节目内容的网站方式，丰富资源内容，密切网系，加强交流与合作，为智能电视提供更多的视频资源。针对版权问题，在加强版权管理的同时，各方应实现“利益均衡”，加强互动与交流，探索多层次多方面的合作。

三、建立科学的运营模式，加强市场调研与分析，探索可行的营销策略和收益方式。目前，我国互联网电视的发展还处于初期阶段，科学的内容运营体系还未建立，大规模的商业化运营阶段还尚需时日。因此，产业链各方应以一种协同发展的心态来共同推动互联网电视的发展，积极探索建立科学合理的运营模式，在市场营销上多下功夫，创新营销手段，加强市场调查研究与分析，注重数据挖掘和利用，探索可行的营销策略和收益方式。

四、企业之间必须达成深度合作协议，开发专门针对智能电视的软件，保障智能电视上网安全。智能电视方兴未艾，安全问题是必须解决的问题之一。因此，各方应该行动起来做好技术支撑工作。企业之间应加强自主创新，开发自有知识产权的软件及硬件系统。企业之间应达成深度合作协议，为智能电视定制开发安全软件，提高杀毒、数据加密、系统优化等功能，保障智能电视的上网安全。