动画电影研究分析

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动画电影研究分析范文第1篇

【关键词】电力营销;自动化;运维;研究分析

电力营销主要是一种将互联网作为媒介，通过一系列电力营销策划的推动，制定出具有针对性、可行性的营销对策，并同时实施出来的营销活动，它是为达到活动交易顺利开展完成的一种新型交易模式。随着我国社会经济和科学技术的不断发展，电力营销已经逐步向自动化的方向发展，电力营销的运维也随之发生变化。本文对电力营销自动化运维进行重点研究分析，这对电力营销的良好发展具有重要的现实意义。

一、电力营销自动化运维的相关概念

（一）电力营销自动化的概念

所谓的电力营销自动化就是指利用相关的技术手段对电力营销信息进行加工处理，从而实现电力营销信息的综合处理以及进行决策辅助的自动化目的。电力营销自动化是电力设备进行自动管理的一个系统，它主要实现的目的包括有：

1.在对电力设备进行管理的过程中，电力营销拥有的电能质量必须符合标准规范;

2.协调控制客户的电力设备，从而保障客户电力设备的的经济性和安全性。

（二）运维的概念

运维主要指的是维护已经建好的网络硬件和网络软件。而传统的运维指的是维护有关信息技术方面的内容。随着互联网的到来以及信息化时代的不断推进，运维的管理范围不再是局限在一个狭窄的领域内，而是已经覆盖了整个系统组织。运维的工作内容除了传统运维的管理外，还包括有日常管理运维以及业务运维。参与运维管理的工作人员也有了相应的变化，除了IT部门的工作人员外，还有组织的相关部门以及管理层的工作人员，同时还包括着相关业务的重要人物。

（三）电力营销自动化运维的概念

电力营销自动化运维的概念通过电力营销自动化和运维的概念界定后，它主要是指对电力营销自动化系统内部的各个子系统进行维修保护，主要包括有电力营销自动化过程中的每个系统以及每个系统的工作内容等。对电力营销自动化进行维修保护，从而为电力营销自动化的正常运行提供保障。

二、电力营销自动化运维的主要工作内容

电力营销自动化运维的主要工作内容包括以下五个方面。

（一）应用软件的运维管理

应用软件的运维管理就是在电力营销中对各种应用软件进行维护管理，主要包括有对电力营销自动化系统的数据库、电脑软件的浏览器、电力营销自动化系统的各种通用软件、电力营销自动化系统的操作系统以及特定的服务监督控制软件的运维管理。

（二）业务信息的运维管理

业务信息的管理主要是对电力营销自动化系统的工作状况、电力营销业务的完整性、电力营销过程中发生的有效信息数据以及电力营销业务的工作流程进行运维管理，除此之外，业务信息的运维管理还应该对电力营销业务的实施及办理进行全程的动态监督控制与运维管理。

（三）设备的运维管理

设备的运维管理主要是对各种网络设备、电脑服务器设备、计算机及电脑的辅助设备等在运行工作过程中，对其进行动态监督控制，同时还要对其系统设备进行维护管理。

（四）系统运行的安全管理

系统运行的安全管理的主要内容就是对电力营销过程中具有的行业特点、营销数据的信息安全、电力营销管理权限的保密信息、电力营销过程中的环境安全以及电力营销自动化正常运行的系统安全等进行安全运维的管理。

（五）数据的运维管理

数据的运维管理的工作内容主要是对电力营销过程中的业务数据、电力营销过程中的操作系统数据以及电力营销自动化系统正常运行的数据等信息进行统一的储存、备份、恢复等运维管理工作。

三、电力营销自动化运维的构建模式

通过从上面内容的研究分析中，我们已经对电力营销自动化的工作内容以及电力营销自动化运维的重要性有了基本的了解，但是如何才能充分的发挥出电力营销自动化运维的作用呢？因此，笔者将其构建模式进行了以下详细的解释，从而为电力营销自动化运维作用的发挥提供基础条件。

（一）建立一个高质、优质的电力营销业务技术支持的平台

电力营销自动化运维的有关部门在建立营销运维管理模式的过程中，营销部门或者相关的工作人员必须利用现代先进的电力信息技术手段，建立一个高质、优质的电力营销业务技术支持的平台，这不仅有利于提高电力营销自动化运维管理工作的自动化、智能化，而且还能对各种电力营销自动化运维管理工作进行系统的管理，从而提高运维工作的管理水平。

（二）健全完善统一的制度规范

在电力营销自动化运维工作的过程中，电力企业应该加强相关工作人员的专业知识、专业技术以及综合素质，并对他们展开定期的全面培训活动，从而有效的避免在运维管理工作中的人为失误。运维管理的工作人员还应该对电力营销业务进行积极的检查巡视，关于营销业务的实施情况进行监督，对于存在的安全隐患必须及时的解决处理，从而为电力营销自动化运维管理的质量提供保障。

（三）建立完善电力营销业务的服务流程

电力营销自动化运维管理工作的主要目的就是对电力营销自动化的工作内容以及营销操作技能的工作流程进行规范。为了实现这一个目的，电力企业在遵循电力营销运维管理的统一制度下，建立完善科学合理的电力营销业务运维管理的工作流程，这样不仅可以完善电力营销自动化运维的服务信息及服务数据，还对电力营销自动化的运维管理工作进行了优化，从而使管理人员对自己的角色更加清晰明了。

参考文献

[1]马立芝.浅议信息网络环境下电力营销信息系统内部控制[J].制造业自动化，2011，33（1）：193-195.

[2]蔡茵茵.电力系统营销模式与自动化建设[J].企业技术开发（学术版），2012，31（7）：83-84，103.

动画电影研究分析范文第2篇

摘 要 所谓的电力企业经济活动分析是指，电力生产经营的全过程业务及单位的经营业绩进行了较为全面的分析和研究，是现代电力企业管理的基本方法之一，目的是使电力公司不断提高管理水平和取得相应的经济利益。

关键词 电力单位 经济活动 分析和应用研究

电力经济活动分析是指电力企业对业务情况进行了全面深入的研究分析的过程。这项活动是建立在经济指标基础上的，通过对对电力公司在一段时间内的案例效益分析和业务研究，以便找到电力企业的生产和管理上的问题，将这些问题找到合适的解决方案，从而提高电力企业生产管理和经营效率。正常情况下，电力公司的经济活动分析方法常用的有：因素分析方法，对比分析方法，趋势分析方法，利润和亏损分析方法。

一、电力企业进行经济活动分析的常见内容

1.对宏观层面上的经济环境进行分析

例如，从国家政策，宏观经济调控，以及地区生产总值和国内外经济环境因素的影响，可能会对电力公司造成的经济效益影响进行分析。

2.企业相关的电力营销方面的分析

电力营销业务相关的经济活动分析，是电力企业经营活动的重要组成部分的。电力营销分析指的是按照企业的经营目标，电力企业的管理单位对电力经营单位的营销市场的考察、评估，并对电力经营指标进行全方位的分析。电力公司的市场分析，企业可以明确外部市场的发展和变化因素，以便制定更加有利于自身企业发展的方向和措施。电力市场营销分析包括电力销售分析，价格分析。经济分析的重要依据是贡献率指标，通过贡献率的作用大小，我们可以分析经济影响增长的各种因素大小。在市场分析中是最常用的因素分析法，具有典型的综合指数特点，总指数的指标是由两部分组合而成，其中一个指标是固定的，另一个指标变化将反映出对总量指标变化的影响。指标的统计是遵循科学的，如在分析销售电价的变化过程中应遵循的原则，我们可以将销售电价变动归为分类售电量的变化和分类售电单价的变化两种情况，之后进行分析。

3.电力企业成本和费用分析

电力企业成本分析和费用分析包括外购电力，动力购进价格分析，固定成本分析。我们企业内部分析的成本可从电费和成本内容进行分析，进而对电力企业的经济活动进行有效的分析。

4.电力企业生产资源利用率的分析

电力网络运行分析、设备仪器和安全生产形势的分析是电力生产资源利用率分析重要内容，通过对生产资源利用的分析，我们能初步判断电力单位经济活动。

5.电力企业财务和资产分析

电力企业经济状况及资产分析包括电力企业的收益和盈利状况分析，经济（财务）状况和资本变化的分析，还有资本，债务偿还能力的分析。在财务指标的分析里，分析内部利润的变化时主要包括企业利润目标的计划完成情况和增长变化情况，公司营业利润和经营亏损情况，对公司利润增长率的影响分析。

6.总结性分析

从以上的种种分析中，总结发现电力企业经济活动的一些问题，下一步应该是从业务方向开展业务活动，进行措施改进，并报告企业的高层领导，通过领导的指示安排，合理需求一些资源如人力、财力、物力的支持，高效合理的进行改进。

二、改善电力企业经济活动分析的有效途径

1.对分析方法进行进一步的改善

开展经济活动分析，涉及的内容越来越广泛，这一点是符合事物发展的规律的，只有坚持辩证法规和对立观点的角度，来解决经济活动分析出现的问题，是能够使整个分析过程更加合理和科学的进行。开展经济活动分析，必须遵循下列原则：定期分析结合偶尔分析，全面分析结合单一分析，事前分析结合事后分析，定性分析结合定量分析，才能够得到合适的客观规律和市场的发展及趋势，并作出相应的对策和改进。

2.分析质量的加强

首先，商业环境，应充分掌握，通过大量的资料收集和整理、分析并制定相应的解决方案；其次，要注意的关键问题和难点问题的分析，此类问题不应该采取躲避的措施，而且应充分分析和研究，然后解决问题，最后，主要经济指标重点分析，获得可靠的经济运行规律，把握趋势，制定相应的对策。

3.积极主动的对分析方法进行创新

通过这样有效的分析方法，目的是以提高经济活动的活力，从而实现通过经济活动的分析，提高生产经营和生产管理效率，使的成本降低。

总之，目前在市场经济环境影响下，电力单位的经济活动分析，是企业管理工作中最基础的工作，只有对影响电力单位的经济活动的各种因素进行分析，便能更好地发展电力市场，扩大电力需求，确保电力企业经营可持续发展。

参考文献：

[1]杨素萍.电力市场环境下电力企业经济活动分析及综合计划管理.电力技术经济.2011.18（5）.

动画电影研究分析范文第3篇

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[6] [日]家永三郎.日本文化史第二版[M].东京:岩波书店,1982.

[7] [日]藤田香.「m崎作品における女性像[OL].campus.jissen.ac.jp/seibun/contents/etext/gradtheses/2004/Fujita.pdf#search=.

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[9] 「もののけをiみ解く,高x搿⒐崎骏作品研究所[OL].yk.rim.or.jp/~rst/index.shtml.

动画电影研究分析范文第4篇

关键词：院线动画电影；产业链；票房；发展瓶颈

中图分类号：J992 文献标识码：A 文章编号：

一、国产院线动画电影的发展现状

动画电影作为中国美术片的重要类型之一，其发展历程可谓是在黑暗中摸索前进。1941年万氏兄弟完成第一部动画长片《铁扇公主》，道路漫漫已经走过了75个年头，从被局限到主动寻求发展，有坎坷也有喜悦。上世纪八十年代后，电视机走入平民百姓之家，传统媒体的介入，让更广泛的中国民众接触到动画电影，目标受众群体的数量从这一时期起进入爆发式增长。

这些80后、90后的目标观众，他们称自己为“粉丝”，对国产动漫有着多年的“情怀”，他们收获的观影乐趣，几乎完全取决于对作品的了解程度和热爱程度。如今，他们已经成长为动画电影市场的主力消费群体。这一群体的基数是庞大的，他们的消费贡献，可以帮助动画产业链持久地运转下去。经典“情怀”之作――《西游记之大圣归来》（后文简称《大圣》）收获9.56 亿元票房，成为中国影史上票房成绩最高的国产动画电影，它的成功正是粉丝电影的效应，也印证了目前国内拥有良好的动画电影消费市场。

但我国动画电影的产业链正面临着发展的瓶颈，低龄化的院线动画占据国内市场的半壁江山，无法满足全年龄消费群体的需求。同样以“情怀”吸睛的《我是哪吒》，豆瓣电影短评给出了“幼稚”的标签；低质量、低评分的影片依旧充斥着市场，仅2016年国庆档上映的四部国产动画电影中，就有三部票房成绩不足千万，其中《新东方神娃》的票房仅为20万元。笔者通过统计豆瓣电影短评，2016年前11个月的影片评分数据显示，国产动画电影评分低于5分的占58.9%，进口动画电影评分低于5分的占4.3%（10分制）。

二十一世纪新媒体的发展，从各个方面深入动画电影领域，无论是前期制作、宣传，还是后期发行、放映，从业需求量也随之增加，政府投入资金、制定政策来培养动画专业人才，填补行业空缺，动画从业人员数量增长显著。据2015年仅杭州地区的数据统计，动漫相关企业已达220余家，就业人数达1.8万，且仍在增加中。

中国动画专业从业人员的制作技术近年来也有大幅提升，与国外的技术交流也在不断加深中。早在2003年左右，中国动画人就开始在三维动画技术方面进行研发了，包括口型动画、模型制作等。梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG， Inc.）作为美国排名前五位的动画公司，与中国合资组建了东方梦工厂，共同完成《功夫熊猫3》的制作。从侧面体现出，我国动画从业人员已能参与制作高水平动画作品，技术上已经得到了弥足进步。

二、国内外院线票房对比

作为一部成功的院线影片，我们除了探讨它的艺术性价值，还要看它的商业性价值。电影行业的主流运营方式，仍旧是需要人们通过购买电影院门票，来带动整个产业链的良性循环。《大圣》9.56 亿元的票房佳绩，保证了续集的顺利制作，为逐步形成具备优秀民族IP的系列片打下基础，横向带来更广的商业圈和更长久的经济效益。

近几年，国家大力扶持国产动画电影的发展，在政策上给予补贴，在竞争上限制进口片数量。根据《中国动画电影发展报告（2015）》中显示，2015年进入中国城市主流院线并完成上映的动画电影共计57部，票房共计超44.08亿元，票房较上年增长了45%.其中国产占43部，票房总计约20.54亿元人民币；进口占14部，票房总计约23.54亿元人民币。国产动画电影以约75%的上映总量，取得了约47%的票房成绩。

笔者根据2016年1月至11月票房数据的统计显示， 国产动画电影（由中国大陆独立制片）已上映39部，票房约18.34亿元人民币（D1）；同时间段内已上映的进口动画电影24部，票房总计约55.82亿（图2）。总体票房成绩国产不及进口动画电影，尽管刷新了单部影片最高票房，但仍有64.1%的影片票房低于1000万元，大部分低质量影片的产出仍是局限住中国动画电影的绳索。

图1 2016年1月～11月国产院线动画电影票房统计

图2 2016年1月～11月进口院线动画电影票房统计

数据来源：根据中国电影票房数据库（http：//）整理

三、国产动画电影票房的发展瓶颈

（一）投资方对动画产业认知的欠缺

我国的动画电影产业虽然前景巨大，但产业链的规模形成较晚，特别是国内动漫市场的盈利模式的不明确性，使得产业链断裂的风险较大。

首先，投资影响着影片的审美水准。动画电影中体现艺术性的宏大的场面，色彩的极至运用，制作精良优美的画面等等，都是需要耗费大量资金，如果投资金额不到位，直接影响产出作品的质量；其次，从长期投资方面来讲，很多投资方的功利心重于耐心，不敢扶持新人，某一种类型作品火了，就扎堆做相似题材作品。但是动画电影的商业性不仅仅体现在电影本身，由影片而引发的对周边衍生产品的市场范围也不容小觑。如果投资方能将目光放长远，对优秀的动画电影项目多一些信心与耐心，商业回报便不再是水中月、镜中花。

2016年票房破5亿元的动画电影――《大鱼海棠》，曾遭遇资金链断裂的问题。2013年通过影片资金众筹，最终筹得158万元，一度打破了中国众筹融资纪录，也因此引起了主流资本的关注，影片才得以再度重启，为十二年的“跳票”最终画上圆满句号。

（二）主流媒体对国内动画电影及受众群体的“歧视”

国内主流媒体对于进口动画电影的“偏爱”程度远大于国产，在新闻报道的数量上可以直观体现出。通过对百度新闻实时数据的搜索，对比2016年3月同期上映的两部影片的相关新闻的报道数量，国产动画电影《摩尔庄园3》相关新闻标题共计378篇，进口动画电影《疯狂动物城》相关新闻标题共计7950篇，新闻量相差21倍之多。

主流媒体对中国动画类型的认知停留在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画），将动画电影的定义局限于青少年甚至幼儿（泛指14岁以下）影片。在一份由盘剑指导的中国动画受众调查报告中显示，在国产动画电影的受众群体中，小学生和成年人对动画的喜爱程度远多于中学生和大学生。

反观近年来国产动画电影票房，不论是2015年票房榜首的《大圣》，还是2016年票房榜首的《大鱼海棠》，都突破了低龄范畴。但相比而言，这两部片子更多针对的是成年人，而中国近些年却没有一部真正意义上的全年龄动画电影作品。反观日本动画电影市场，宫崎骏导演的《千与千寻》、《幽灵公主》等一度创造票房神话，之所以取得如此成就，不单是高超的制作水准，还因为他的作品是面向全年龄的，不论男女、老幼都适宜观看，这使得影片的受众群不局限于一个特殊的年龄段或群体中。

（三）发行方在宣传力度和宣传策略上的错判

随着经济消费水平的提高，搜索网络资源的人将会越来越多、低龄也越来越低、越来越普及。截至2016年12月的数据显示，我国网民规模达7.1亿，互联网普及率为51.7%，仅仅控制线下的平面广告宣传已经不足为道，未来动画电影的市场竞争，面对的是线上网络这个竞技平台。

特别是在影片前期宣传阶段，在上映前狂轰乱炸般的造“势”。迪士尼有一套完整的宣传体系，以媒体报道为主力，配合线下推广，通过实时动漫作品创作历程、展示作品细节等，来拉拢人气、提高受众的观影热情。相反，消极的宣传必然会失去一部分受众。

2011年《功夫熊猫2》在中国创下的5345万元首日票房纪录，2015年《大圣》首日票房1795.6万元。相比于深谙市场运作之道的梦工厂动画，在项目立项时就为未来的发行、排片做好了筹备；《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的，宣传显得弱势和“不作为”。《大圣》能取得较高成绩，离不开以网络为主要阵地的“自来水军”――通过个人观影影评，主动、自发参与电影宣传的方式。正是这种在国产甚至整个电影界都不常见的口碑营销，将《大圣》推到了广大观众面前。发行方如何在动画电影上映前期，正确的预估宣传力度并拓展新媒体宣传渠道，是打开影片市场的重要保障。做好面对全年龄段的精准宣传，便能在电影宣发营销上获得更高效、更具针对性、更好的优势。

（四）创作上的单一和粗糙

由于上世纪末中国动画行业的断层，我们只顾着吸收外国的动画文化，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。就创作方面来说，国产题材不够丰富，思维模式受局限导致影片类型不够多元化。《狮子王》、《花木兰》、《功夫熊猫》等，这些贴着外国标签的动画电影背后都有中国的影子。

美国动画电影往往通过故事情节和精致的观影画面，吸引受众的关注。人们主动观看的最主要原因是打发时间和纾解压力、调节心情，真正被其画面、情节和配乐配音所吸引的人并不多，这说明国产动画在创作质量方面吸引力还比较薄弱，尤其以配音配乐为最弱项。[1]248

2015年上映的《汽车人总动员》其制作水平不尽人意，电影宣传海报有抄袭皮克斯《汽车总动员》的嫌疑。作为一部三维动画电影，有网友甚至评论其“动画效果还不如flash软件做出来的好”。豆瓣电影短评对该片评分，破有史以来的最低分―2.1分（10分制）。正是这样的一部粗制滥造的动画电影，该片475万元的票房难以覆盖1千万元的制作成本，诸如此类的低质量、高产出的影片，恰恰体现出了国内对动画电影品质监管、把控的不足。

四、总结

目前，中国动漫产业市场存在不良循环，中国动漫产业链不完善主要是整体环境的问题，投资、制作、宣传，以及围绕在中间的受众群体，任意一个环节决策的失误都会对整个链条产生严重的连带影响。面对好莱坞的强势“入侵”，国产的动画电影仍在艰难中前行。虽然发展的态势刻不容缓，但相比于2014年唯一一部进入“亿元俱乐部”的《熊出没之夺宝熊兵》（2.4639亿元票房），2016年已经有三部的提高，进口动画电影票房动辄上亿的目标也并不是高不可攀的。亿元突破不再是我们的终极目标，如何拿出更多秀的动画电影作品才是下一步路的方向。

这是一个最坏的时代，这也是一个最充满希望的时代。中国动画电影并有因为起步晚、发展一度缓慢而停滞不前，在追赶时代步伐的路上，必将摆脱瓶颈的束缚，让作品更多的提升到文化和艺术层面上来。低门槛的动画电影终将面临时代物竞天择的淘汰，行业监管的门槛也必然会随着发展而提高，无论历程怎样艰辛，但是这个行业仍旧有着无限的可能。

参考文献：

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[9]王卓敏.中国动画电影的全龄化研究[J].当代电影，2014（6）.

动画电影研究分析范文第5篇

[关键词]当代美国；真人动画；审美特征

自从1900年美国动画之父莱克顿创作了电影史上第一部真人动画电影之后，真人动画的发展之路也就此展开。真人动画电影与普通电影的发展史近乎相同，但是前者却经历了更加戏剧性的变革过程。所谓真人动画电影，就是运用特殊的摄影技术将真人演员与动画形象结合在一起的电影表现形式。真人电影和动画电影原本是不相干的两种电影类型，真人电影以写实的故事情节和电影画面为主，力求记录或还原真实的世界；而动画电影则侧重虚幻的表现形式，虚拟的动画形象在虚构的时空中演绎故事。看似矛盾的两种电影形式相结合，碰撞出了令人耳目一新的视觉效果。真人与动画的结合，不仅能够凸显真情实感，而且还能表现动画特有的夸张和趣味，而呈现的电影画面也虚实结合、亦真亦幻。美国真人动画电影对世界电影的发展做出了巨大的贡献，前者的发展史也是世界真人动画电影发展史的缩影，研究真人动画电影，美国无疑是很好的范本。文章从童话性、喜剧性、奇观性三方面出发，分析当代美国真人动画电影的审美特征。

一、童话性

真人动画电影凭借着将真人演员和动画形象相融合的特殊摄影技术，向观众展示了亦真亦幻的全新的电影世界。此类电影中所涉猎的丰富的动画元素，自然使其被赋予了浓重的童话色彩。而当代美国真人动画电影的审美艺术中，童话性是非常重要的一项特征。

首先，当代美国真人动画电影主题的选取具有童话倾向。真人动画电影可以通过卡通动画形象和虚拟的动画空间场景呈现出多姿多彩的想象世界，而最具浪漫气质和幻想氛围的当属其讲述的童话故事。童话不仅塑造了想象和夸张的角色形象，而且充满了曲折离奇的情节，使观众不知不觉便沉迷其中。美国真人动画电影的主题思想在进入当代后便发生了改变，20世纪40年代以前，电影中的卡通动画形象仅仅是用来戏谑和取悦观众的，而40年代后，动画角色在电影中的地位逐步提高，并且不断向童话性质方向转变。以2010年上映的根据路易斯・卡罗的同名童话小说改编的真人动画电影《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）为例，电影版本完整地保留了原著中的童话特质，除了将文字转换成视听画面外，无论是故事情节还是角色塑造，都依从童话美学的审美要求来进行电影制作。其实早在这部电影上映的几十年以前，迪士尼便将其拍摄成真人动画电影，只不过由于摄影技术的落后使得当时的影片是无声的黑白短片。虽然两个时代的电影拍摄技术相差甚远，但是对这部电影的童话性审美追求却是始终如一的，可见童话性的主题对于美国真人动画电影来说，无论在哪个时期都是不可或缺的审美特征。

其次，当代美国真人动画电影中塑造了众多童话性角色。从童话美学的角度分析当代美国真人动画电影的审美，除了其电影主题的童话性这一显著特征，另外值得提及的便是此类电影中所塑造的童话性角色形象。童话主题的电影必然离不开童话主人公，它们不仅要有夸张和充满想象力的外形，还要有童话特性的行为语言。对于真人动画电影来说，要想塑造成功的童话性角色，真人演员很难完成这个任务，所以卡通动画就当仁不让地成为最佳选择，起用动画形象的便捷之处就在于可以根据角色和剧情的需要进行任意大胆的高难度创造。同样以《爱丽丝梦游仙境》为例，这部童话真人动画电影中塑造了形形的童话形象，头脑聪明却又胆小怕事的兔子先生，非常淘气但拥有超能力的妙妙猫以及身材矮小肚子圆圆的双胞胎兄弟，这些形象在现实生活中是不可能存在的，但是却在童话性的真人动画电影中成为讨人喜欢的重要角色。另一部真人动画电影《蓝精灵》（The Smurfs，2011）中，则塑造了六个通体蓝色，身材只有三个苹果般大并且有着不同个性的蓝精灵，他们不仅有智慧，而且善良勇敢。蓝爸爸是蓝精灵一族的大家长，他也是蓝精灵中唯一身穿红色裤子、头戴红色帽子的角色，他的形象与圣诞老人有几分相似，而他拥有的魔法和智慧使他充满了魅力。而蓝妹妹则是蓝精灵中唯一的女性角色，她本是格格巫制造出来假蓝精灵，在蓝爸爸的魔法下，才变成了一个真正的蓝精灵。类似的，聪聪、笨笨、厌厌、勇勇等角色，也是性格鲜明，各具特色。虽然仅仅列举了两部电影，但是足以证明当代美国真人动画电影对于塑造童话性的角色形象的情有独钟。

二、喜剧性

童话性的审美特征，不仅使得当代的美国真人动画电影在银幕上呈现出一幅幅美轮美奂的童话美景，而且能够让观众仿佛身临其境地重温童年的趣味。而真人动画电影的另一种审美特征是喜剧性，其既可以愉悦观众，又可以传达一定的现实意义。这种寓教于乐式的手法，也是当代美国真人动画电影审美特征中值得研究的一项。

当代美国真人动画电影具有喜剧性的创作思维。由于真人动画在创作之初主要面对低龄观众，所以内容呈现喜剧倾向是其必然的选择。随着真人动画的不断发展，对喜剧性的选择，则不仅仅是面对低龄观众。电影作为综合的艺术表现形式，本身融入了创作者的思想情感，可以传达出更多层次的内涵和意义。喜剧性的电影有很多种类，但是，无论何种喜剧性质的影片都不仅仅是以博观众一笑为最终目的，喜剧创作是为了彰显电影的艺术魅力以及对现实的反思，尤其是面对成人观众时。美国真人动画电影在进入20世纪40年代后，也开始关注并逐渐形成深层次的审美意识，新颖创意加上喜剧性的现实意义是当代美国真人动画电影发展的一种趋势。《泰迪熊》（Ted，2011）作为一部经典的喜剧电影，主要讲述了男主人公约翰和他心爱的玩具泰迪熊之间的一系列逗趣的故事。玩具泰迪熊陪伴约翰度过了快乐的童年，但在成年后，约翰还是和泰迪熊混在一起，相依为命。他们抽烟、喝酒、吸大麻，这种醉生梦死的生活使得约翰成年后变得浑浑噩噩、无所事事。约翰与泰迪在河边的公园漫步时，泰迪甚至轻佻地捏了捏蹲在他身边的红衣女孩的胸部。虽然影片的内容让观众笑声连连，但是在搞笑的同时，这部电影也在传递着富有深意的信息，不仅通过各种情节影射着现实社会，而且在欢笑中让观众进行自我反思。泰迪实际上代表着约翰不愿意长大的一面，他不愿面对成人社会的钩心斗角，也不想承担成人的社会责任。喜剧性的效果只不过是电影创作者表达自我情感思想的手段，在每一个笑料之中，都融入了其预设的创作思维。

始于20世纪40年代的当代美国真人动画电影，其喜剧性的审美特征并非一蹴而就，而是经过了40年代的繁荣、50年代的冷却以及60年代的再度发展才在不断地积累经验和吸取教训中逐渐成熟起来。即使电影创作前期已经设定好了喜剧性的思维，但是仍然需要相应的审美取向的配合才能实现最终的效果，而所谓的喜剧性审美取向在真人动画电影中主要表现为互动性，独角戏很难呈现出精彩的表演，只有连续不断的互动过程才能吸引观众的眼球。以《猫狗大战》和《泰迪熊》这两部真人动画电影为例，《猫狗大战》中既有真人实景、傀儡模型，还有立体动画，虽然三者在现实生活中无法实现互动，但是通过电影的科技制作它们被完美地组合在一起，形成了全新的动作喜剧，这就是在创作思维的主导下向互动喜剧方向聚拢的审美取向。同样，在《泰迪熊》中也是以约翰与动画泰迪熊的互动为故事主线，人格化的泰迪熊和约翰一起抽烟、喝酒、吸大麻，他们之间的频繁互动有时会让观众忘却其虚拟的身份。

三、当代美国真人动画电影的奇观性审美特征

美国真人动画电影的审美特征不断流变，但无论是哪个发展阶段，其所表现出的审美风格都离不开奇观性，即震撼的视觉效果这一最能够体现它与其他类型电影区别的专属特点。视觉奇观是观众走进影院欣赏真人动画的重要原因。现代社会的高节奏，使生活其中的人们一直面对着巨大的压力，而看电影则是放松心情的手段之一。电影必须提供观众所需的娱乐性，才能吸引观众的观看行为，而视觉奇观是娱乐观众的不二法门。虽然奇观也会带来形式大于内容的诟病，但只要有市场，电影中的奇观仍会持续下去。纵观好莱坞的大片，无不是具有强烈的视觉冲击力，而真人动画电影在这一点上也不能免俗。

以前文提到的《蓝精灵》为例，在影片中，蓝精灵居住在中世纪小山村的梦幻森林中。影片开头就以骑在大鸟身上的蓝精灵的飞翔场面带给观众视觉冲击，随着鸟儿在丛林中穿梭，它们进入了森林中的秘境――蘑菇屋营地。营地与人们日常生活中所见的村落完全不同，房子都是蘑菇的形状。在这里，蓝精灵齐声歌唱，准备庆祝“蓝月亮”节。片中，观众可以看到帕特里克・温斯洛一家与可爱的蓝精灵亲密互动，而蓝精灵则在大城市纽约上演冒险，再加上片中华丽的魔法元素，使观众在受到视觉冲击的同时，感受轻松愉悦的心灵冒险。为了强化视觉奇观，美国真人动画电影还在着力由二维动画向三维动画转变。如《加菲猫》（Garfield，2004）中的加菲猫，以及《鼠来宝》（Alvin and the Chipmunks，2007）中的花栗鼠们，都在技术处理后变身为3D立体动画。三维动画的发展是真人动画视觉效果最突出的进步，虚拟性但是逼真的动画形象是新时代的必然趋势。值得注意的是，三维动画的过度使用也为真人动画电影带来了弊端。由于高逼真度的三维动画使电影定位的界限越来越模糊，《变形金刚》和《阿凡达》等大量利用CG技术的电影已经被排除在真人动画电影范畴之外。所以，当代真人动画电影要想保留自己的视觉风格，CG技术的使用也要在一定的限度之内。

真人演员虚拟化，则是真人动画视觉奇观的另一个重要组成部分。真人动画电影由真人实景和动画形象虚拟世界两部分构成，其所展现的奇观画面也是同样由两者共同实现。因此，真人动画电影令人称奇和拍案叫绝的视觉效果，除了越来越逼真的动画形象外，便是电影中偶尔被虚拟动画化处理的真人形象。与动画形象三维化的发展原因一样，动画版的真人形象也是为了满足观众多元化的需求。在《空中大灌篮》（Space Jam，1996）中，作为真人形象出演的乔丹，在电影中其身材被进行了夸张的拉伸。为了配合影片中众多的外星壮汉，乔丹在他们的面前变得矮小。而与自己的队友相比，乔丹仍是颀长的身材。经过科技处理后的乔丹虽然仍被认定为真人形象，但是与原有的真人动画电影中的真人概念已然不同。可见，无论是《加菲猫》和《鼠来宝》一类的高度逼真的三维动画形象，还是《空中大灌篮》这样鲜有的动画化的真人形象，都为当代美国真人动画电影形成独具一格的奇观性审美特征做出了贡献。

综上，真人动画电影作为如今影坛重要的影片类型，已经形成了独特的审美特征，童话性、喜剧性以及奇观性只是其中几个方面。美国真人动画电影已经发展得十分成熟，其成功经验值得我国电影工作者借鉴。我国在真人动画方面起步较晚，《捉妖记》是这一类型中较为成功的影片，但真人与动画角色之间的配合仍有略显生硬之处。有鉴于此，文章研究美国真人动画电影的审美特征，以期对中国真人动画电影的发展提供一定的借鉴。

[基金项目] 本文系黑龙江省艺术科学规划青年基金项目“文化传承视域下的黑龙江地域中国画创作研究”（项目编号：2015C049）。

[参考文献]

[1] 曾耀农.美国动画电影的审美内涵[J].南通大学学报（社会科学版），2012（01）.

[2] 魏爱民.后现代视域中的动画审美特征[D].重庆：重庆师范大学，2009.

[3] 姚旭.理查德・林克莱特真人实验动画研究[D].杭州：浙江理工大学，2013.