影视后期发展规划

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影视后期发展规划范文第1篇

关键词：工作室；数字影音；后期制作；建设思路

一、背景分析

数字影音后期制作是利用数字媒体技术对音、视频资料进行剪辑、抠像、调色、特效、音频合成等影视拍摄后期的任务完成，使耗资较大、受环境制约、现实无法实现的影像通过计算机技术进行合成。

中职学校培养的数字技术影音后期制作专业学生，是中等层次的制作人员，毕业后可面向广播影视、影像艺术、多媒体设计等行业，从事数字插图、数字影像采集等工作，也可升入高等院校深造而培养成更高层次的影音制作人才。教育部“十二五”中职教育发展规划明确提出职业教育要服务于经济结构战略性调整、现代产业体系建设和社会建设，服务于区域经济发展，积极构建现代职业教育体系，优化学科专业、类型、层次结构，重点培养应用型、技能型人才。这为中职数字影音技术专业的深层发展提供了有力的政策支持。

二、建设意义及可行性分析

目前，计算机已成为现代人基本的工作、生活工具，计算机基础技能人员饱和，而专业性强的技术人才又极度缺乏。学校计算机毕业学生的实际技能与市场需求差距较大，无法达到企业的岗位要求。而“工作室制”便于有针对性地制订计划，开设课程，开展教学与实训活动，进行学生多方面素质的培养，还可以通过参与实际项目了解现实工作流程，提高操作水平，锻炼学生适应能力和团队配合能力，更有益于学生综合能力的培养。每年职业院校技能竞赛是检验职业院校教学水平的重要比赛。学生参加技能大赛获奖，会得到中职对口单招高考加分等政策优惠，因此在大赛中取得优异的成绩，学生、学校都受益。中职组“数字影音后期制作技术”是一个综合性、交叉性很强的比赛项目，涉及色彩、构图、影视创作、音频处理、视频剪辑、后期特效等多门专业课程，旨在检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作能力。

只在计算机广告设计专业中植入了“后期特效AE软件”的课程，在综合能力上无法与“影音后期制作”专业的学生相抗衡。丰富课程知识、扩大专业平台，将一门课程扩展为一个专业课程群，扩宽学生专业素养，有利于他们在“数字影音后期制作”各项赛事中获益。

三、“工作室制”教学模式实施前期准备

1.有效的政策支持

（1）模块化教学：教学课时多以整体的时间和模块化知识结构进行，便于安排教学活动。

（2）专业的课程体系建设：将专业课程设置主动权交给专业教师，用专业的目标安排教学任务。

（3）教师配备：注重理论实践结合的教师搭配，配备相关专业教师，并结合企业专家和技术人员的加盟，形成一支专兼结合、结构合理的师资队伍。

2.完善的制度保障

（1）教师工作量计算：课程教学实行课时制。

（2）小班额教学，公共专业课共上。每班以不超过30人为宜。

（3）学生学分制。

3.有力的资金支持

（1）学生实训硬件购置，尽量以分组的形式，做到设备最大化利用。

（2）聘请专家、校外实践：每学期保障聘请有经验的专家进校讲座1～2次。鼓励专业教师下企业挂职实训，培养学校自己的专业人才；尽可能多地安排学生进行观摩、创作、拍摄、制作等实践活动。

（3）考察培训经费，支持专业教师定期专业、有效的外出学习培训。

（4）奖励、激励教师和学生通过自身努力出成绩、产效益。

四、“工作室制”教学模式课程体系建设思路

1.“工作室制”建设对接原则

以市场需求为导向，建立符合地方经济、学校和学生的课程体系和教学模式，促进教育与产业对接、学校与企业对接、课程与能力对接、专业设置与岗位对接、教材内容与岗位技术标准对接、教学过程与生产过程对接。

2.全面实施“工作室制”，设置无缝对接的专业课程体系

建立符合行业标准的实训工作室，优化理论课程与实践课程比例，使教学内容、教学方法、教学过程、教学效果与岗位职业技能“直通”。

注重艺术与技术的有机整合，加强美术、设计、实践的培训和融合，使学生手巧（技能）而心灵（思想性、艺术性），得心（方法、素养）而应手（职业能力），培养基础厚、扎实干、能吃苦、有创新的操作性专业人才。

参考文献：

影视后期发展规划范文第2篇

以全市惟一以影视为主导的区域文化创意产业体系闻名的怀柔区，经过多年对文化创意产业发展的坚持，初步确立了文化创意产业在全区经济发展中的主导地位，企业、人才、资金和项目等产业要素资源呈现出规模集聚态势。

作为北京市“十二五”时期“六高四新”规划战略布局之一的怀柔区，被北京市赋予了文化科技高端产业新区的发展定位。如何进一步巩固和发挥已有优势，进一步凸显文化产业对经济的支撑能力和文化创新功能，提升区域文化品牌，打造形成怀柔区的核心竞争力。为此，2011年，怀柔区委三届十次全会专门研究了文化产业发展主题，并先后修改完善和出台了一系列优惠服务政策。

与全国其他文化区域相比，怀柔的文化创意产业历经从无到有、从小到大、从无名到逐步形成影响力的过程，并在文化创意产业的布局上，形成了“一区三园两带”发展格局。一区，即以中影基地为核心，周边5.6平方公里范围的怀柔影视基地集聚区，将建成国内一流、国际领先、新一代功能聚合型的影视产业基地；三园，一是以红楼梦文化为重点的红楼梦古都文化创意产业园，二是以文化主题公园为重点的时尚休闲产业园，三是以北京艺汇家国际手工村和桥梓艺术公社为龙头的原创艺术产业园；两带，一是西部古长城文化旅游带（横跨怀北、雁栖、渤海、九渡河四镇乡61.5公里），二是北部汤河川满族民俗文化产业带（覆盖汤河口、长哨营、喇叭沟门3镇乡）。除此之外，怀柔区还正在积极建设以北京雁栖湖生态发展示范区为龙头的会议会展产业发展辐射区。

当下的怀柔区，以影视产业为核心，以原创艺术、会议会展、文艺演出、文化旅游为主要内容的文化创意产业显示出了较强的增长活力，产业集聚效应日益明显。

六大特点彰显文化发展优势

怀柔文化科技高端产业新区的确立，要求怀柔区必须坚持“生态立区、文化兴区、科技强区”发展道路，注重文化创新和科技创新双轮驱动，将怀柔建成彰显国家文化科技实力的窗口新区，为首都建设中国特色世界城市提供支撑。

“这是文化科技高端产业新区的实质内涵，也是怀柔新一轮发展的核心任务。”怀柔区委常委、宣传部长彭丽霞告诉记者，怀柔区已经明确提出，到2020年左右，怀柔会不断涌现文化创意产品和科技创新成果，文化科技将彰显全球影响力，生态环境质量全面提升，国际会都品牌形象正式确立。

综观整个怀柔区的文化发展，彭丽霞认为具备了六大显著特点。其一，影视产业的龙头效应凸显，影视产业加速集聚。于2005年底开工，2008年7月底投用的国家中影数字制作基地，为怀柔影视产业发展提供了核心资源。基地拥有世界一流设备1537台（套），建有800―5000平米摄影棚16个，可同时容纳10至15部影片后期制作及30集电视剧后期制作，具备年生产100部故事片电影、200部电视电影、500集电视剧制作能力。截至目前，中影入驻怀柔企业有22家，经营范围涵盖影视策划、拍摄、制作、营销等。2007年，怀柔区聘请均衡博弈（北京）研究院共同编制完成了中国（怀柔）影视基地发展规划和影视基地发展实施方案，累计完成投资超过40亿元，投用项目有中影基地、星美影视城、百汇演艺学校、老爷车博物馆、中影洗印厂等，在建有影人酒店、北演集团怀柔演艺中心，已落地准备建设的有中影二期、长青集团红楼梦古都文化园等项目，集聚了华谊兄弟、海润影视、金英马等影视企业350余家，累计接待剧组拍摄制作1100部，其中近三年国产票房过亿大片半数在怀柔拍摄或后期制作。2011年，全区影视产业实现营业收入10亿元、税收超亿元。

其二，会议会展产业前景光明，发展格局初步形成。彭丽霞表示，如果将1995年的世妇会看作是怀柔会议会展产业的开端，那么，2010年北京市批准建设北京雁栖湖生态发展示范区，并作为北京建设世界城市的一项重点战略工程，则为怀柔区发展会议会展产业创造了前所未有的历史机遇，意味着不久的将来，怀柔将承接诸多的国际高端峰会，有望成为具有国际影响力、具备承载国际高端会议和休闲度假功能的会议会展集聚区。

据介绍，正在建设的示范区主体工程有望于今年年底前峻工并投入使用。这座坐落在雁栖湖畔、具备接待G20（二十国集团）首脑会议能力的综合性国际会都规划占地21平方公里，其中总建设用地8.5平方公里，建筑面积96.6万平方米，绿化覆盖达80%以上。根据功能定位和发展目标，以雁栖湖景观为核心，结合周边景观特点，将建成环区景观带、峰会核心区、高端接待区、生态区等六大区。

其三，原创艺术产业蓬勃发展，艺术氛围日益浓郁。围绕打造北京地区最具活力的“艺术创作展示集聚区”战略目标，怀柔区以桥梓艺术公社、中国漆器艺术馆、“中国红”陶瓷生产基地、中国民族画院雁栖创作基地等项目为载体，加快原创艺术产业发展，吸引油画、雕塑、陶艺、景泰蓝、漆雕、布糊画等30余种艺术门类千余位知名艺术家集聚。目前，全区原创艺术类企业达到280家，成为众多知名艺术家和创意企业入驻首选之地。同时，以北京艺汇家国际手工村项目为重点，搭建原创艺术品展示交易平台，建设成为展示国家非物质文化遗产和各种手工艺术品的综合性展示中心；依托怀柔文化网，建成了“创意乐购”艺术品网络展示中心，有效提升了原创艺术品市场知名度。

第四，舞台剧演艺产业创新发展，剧目资源不断丰富。彭丽霞告诉记者，着眼于建设北京乃至全国种子剧生产基地，怀柔区从起步就树立了高起点、国际化理念，加快演艺基地建设，与美国百老汇联合打造首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》，2010年8月赴爱丁堡艺术节成功巡演，荣获“五星演出”和“百老汇原创音乐剧最佳制作奖”两项殊荣。全新打造的昆曲《红楼梦》（上、下），2010年4月在国家大剧院成功首演，4场演出接待观众3000余人次，赢得社会各界广泛好评。以百老汇音乐剧形式改编的《牡丹亭》把中国传统经典文化与现代时尚元素有机结合，目前正在进行试读。同时，原版百老汇音乐舞剧《永恒的探戈》和西班牙大型舞剧《弗拉明戈之魂》等优秀剧目成功演出，怀柔原创舞台剧产业基地影响力明显提高。

第五，文化创意产业专业村发展良好，产业富民作用逐渐增强。据介绍，怀柔区投入120余万元，扶持了九渡河镇红庙灯笼村和庙上红色文化旅游村、长哨营满族乡项栅子民俗旅游村等专业村。2011年又出台《培育农村文化创意产业发展若干扶持政策》，培育影视、国际文化、柳编、陶瓷、剪纸等一批各具特色的专业村，成为吸纳村民就业、增加村民收入的重要渠道。近两年，九渡河镇以红庙村为中心，辐射带动周边8个村发展灯笼产业，研发灯笼品种400多个，产品远销美、英、日等21个国家地区，吸纳劳动力就业近200人，灯笼产业逐步向规模化发展。慕田峪长城国际文化村项目实施后，该区域逐步形成具有长城文化、乡土文化、国际文化相结合的乡村旅游示范新区，目前入住国际友人已达80余户，涉及7个国家和地区，建设欧式居所30余处。

第六，政策扶持力度大，文化创意产业发展成支柱性产业加强。为支持文化创意产业的发展，怀柔区专门制定出台了全市首个区县级文化创意产业专项扶持资金政策，通过贷款贴息、项目补助、奖励、配套资助等方式，重点支持对产业有重要拉动作用的文化创意产业项目建设、产品设计制作和品牌性活动举办，为文化创意产业发展提供强有力的政策后盾。据统计，从2008年开始，已累计投入近1.2亿元，先后对中影洗印厂、老爷车博物馆、怀柔首部百老汇原创音乐剧《何处寻爱》等21个项目进行资金支持。同时，还制定了全市首个文化创意产业专业村认定管理办法以及《怀柔区培育农村文化创意产业发展的若干扶持政策》（试行），推动文化创意产业规模化发展。

文化引领经济社会发展

文化已经成为怀柔区对外的一张靓丽名片，也是怀柔区实现文化科技高端新区的重要支撑。

如何在新区的建设中，进一步突显文化对经济社会发展的引领作用，进而促进文化的大发展大繁荣。彭丽霞表示，怀柔区将积极推进国家中影数字制作基地、中科院怀柔科教产业园、北京雁栖湖生态发展示范区等重要园区建设，以园区为产业发展载体，做大做强文化创意产业，形成集拍摄制作、体验娱乐、旅游休闲为一体的文化产业链条，提高“中国影都”品牌影响力，通过积极发展文化演艺产业、引进原创艺术产业龙头企业等方式，推进影视文化、原创艺术产业与旅游业的融合发展，形成首都独具特色的文化旅游板块。同时，积极引进和培养专业素质高、服务能力强的文化工作者，为服务基层文化活动、促进区域文化繁荣发展提供人才支撑。

体制机制的创新不仅关乎文化的发展繁荣，亦是文化与科技等深度融合的重要保障，彭丽霞透露，怀柔区正积极探索新形势下促进文化科技高端产业新区发展的体制机制，重点推进产、学、研结合和科技成果转化，营造符合国际惯例的产业发展环境，以文化创意提升科技研发、汽车制造等相关产业的文化内涵，提升产业的综合竞争力，通过文化与科技的深度融合，逐步扩大新区作为首都世界城市功能区的国际影响力。

注重文化创意产业的重大项目建设，鼓励更多的社会资本参与其中，是推进文化科技高端新区的重要体现，彭丽霞告诉记者，怀柔区确立的目标是，实施“明星企业”工程，培育全区产业发展龙头，实施怀柔文化创意产业“精品品牌”战略，提升区域影响力。

在这种理念下，类似中影一期和正在建设的中影二期的一批重大文化创意产业发展项目得到了政府的高度关注。

这其中，有按原有规划进行建设的中影二期基地项目，也有包括原西游记文化创意产业园等项目的升级提升，据了解，该项目规划占地面积约5000亩，建筑面积31万平方米，总投资70亿元，中弘控股股份有限公司所属的美猴王有限公司计划利用该园区现已形成的影响力，将其建成以动漫研发为核心，配以西游记主题游乐园，打造集创意研发、互动体验、休闲娱乐为一体的动漫产业园，以此实现园区的高端发展。

当然，有着巨大发展潜力的怀柔区，还吸引到了大批新的投资项目进驻发展，比如，位于怀柔镇大中富乐村，由北京艺汇家经贸有限公司投资建设的北京艺汇家国际手工村，该项目占地面积10万平方米，总投资约7亿元，将汇集世界生活艺术品，打造世界第一家规模最大的手工生活艺术品集散地，形成融合世界各地富有特色的手工艺品和生活艺术品的商业集聚区。目前，项目建设单位已经与180多家企业，近120位艺术家和德、法、俄等多家大使馆签署了意向协议。

再比如，位于雁栖镇百崖厂村，由北京长青集团投资建设的红楼梦古都文化园，该项目占地416亩，建筑面积12万平方米，总投资20亿元，将建设红楼梦荣、宁二府、大观园、荣宁商业街等影视场景，影视作品创作室（知名导演工作室）和电视剧后期制作室、演员培训演出中心、文化收藏品会议会展中心等，将建成集演员培训、电视剧制作、技术服务、旅游商务等为一体的电视剧制作基地。

影视后期发展规划范文第3篇

国际上，影视基地最早兴起于美国的好莱坞。好莱坞制片公司特意把拍摄电影的外景留下来，既供以后拍片重复使用，又让观众参观游览，以获得电影票房之外的收益，影视基地由此兴盛起来。我国影视基地最早起源于于20世纪20年代的各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，到20世纪30、40年代，在上海、长春等地已见雏形。改革开放30年来，中国广播影视事业取得辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，听广播、观电影、看电视，已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分，成为改革开放给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一。短短十几年间，中国电影已从计划经济的僵硬体制中彻底走出来，以商业化运作实现了与国际接轨。2008年，我国电影票房收入首次进入全球前10名，达到43．41亿元，较2007年增长30．48％。2009年上半年，中国电影生产量超过250部，一线影院市场票房成绩达到了22亿元，比前一年同期的15．8亿元增加了近40％。2008年以来，全国广播电视产业继续保持良好发展态势。2008年全国影视节目出口总额已接近30亿元人民币，比2007年增加了9亿元人民币。2009年1月1日，国务院的《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》正式执行，为中国影视产业取得更大辉煌创造了条件。中国影视市场迅速扩大，影视拍摄服务需求旺盛，旅游市场持续增长，中国已成为世界上媒体娱乐业增长最快的国家。从20世纪80年代后期开始的20多年间，我国掀起了影视基地的建设热潮。影视基地的建设得到了当地政府在政策、土地等方面的支持，并给予了一定的优惠条件。将影视剧及明星效应与伴生的旅游产业效益相互依托，是我国影视基地发展的重要特征。部分影视基地已经成为当地著名的旅游景点，是当地经济的重要助推器。

二、影视基地存在的问题

中国的影视基地最早兴起于20世纪80年代，以成立于1987年的央视无锡影视基地为首，国内的影视基地迈开了迅速发展的步伐。经过二十多年的发展，我国影视基地已经形成相当的规模。据不完全统计，全国目前有中等规模以上的影视基地100余个，其中大多数基地在经营方面经历了火爆、平淡到低谷的过程，目前大部分影视基地已处于惨淡经营的状况。我国影视基地起步较晚，而与之相应的政策和市场等环节，都还没有形成固定的发展模式，还处在探索发展阶段，所以我国影视基地的发展面临的问题还比较多。一是很多地方政府和企业对影视基地的认识不够深入，在缺乏规划论证的情况下仓促上马项目，进而导致影视基地没有明确的定位和发展战略，后续发展乏力。二是我国尚未对影视基地的规划、认定、评估、管理、运营等方面制定明确的标准，主管部门对影视基地的管理和扶持无“法”可依，影视基地粗放发展的模式无法得到真正的遏制。三是影视基地集中度、品牌影响不够。目前我国影视基地过多过滥，大多数影视基地优势和特色不明显，无法形成有影响的影视基地品牌，低水平盲目建设现象导致了市场严重饱和、资产沉积及恶性竞争，造成资源的浪费。四是影视资源配置不合理。我国很多影视基地往往把关注的重点放在土地、基础设施的投入上，对影视专业性资源的投入不足，导致基地产业结构优化度低，主导产业不强，难以吸引、辐射、带动能力强的大影视企业、大影视集团的入驻。进入新世纪以来，影视基地建设面临着新的机遇和挑战。影视制作的市场化对影视基地发展模式提出了新的要求，同时政府对文化产业的高度重视，也为影视基地发展提供了新的契机。在这种形势下，我国影视基地的发展过程是不会一帆风顺的，需要通过企业、行业协会及政府部门的共同努力，来实现影视基地的快速良性发展。

三、影视基地发展模式

目前，国内外影视基地形态各异，规模不一，运作方式各有特点，据我们的研究，国内较有代表性的有以下三种模式：一是以长影世纪城为代表的影视主题娱乐园模式。长影世纪城作为中国第一家大型电影主题娱乐园，引进和模仿了好莱坞环球影城与迪斯尼游乐园的若干项目。该模式作为旅游休闲元素的聚集形式，主要以影视创意内容作为核心元素，为大众提供生活娱乐享受。其基本赢利模式包括：门票收入、体验消费收入、节庆会展收入、房地产开发收入、生活消费收入和授权商品收入。其发展受到影视内容知识产权的支配和娱乐技术项目制作的制约。这种模式只是影视基地的一部分，基本上属于以展示影视技术及作品为主题的游乐园。二是以横店影视城为代表的影视制作拍摄基地模式。作为影视产业元素的聚集形式，此类影视城主要提供专业影视拍摄场地、设备、服务，逐渐向影视产业集群方向发展。这类影视产业基地的发展，必须依赖核心产业要素和服务性产业要素的完备，形成一定的生产规模，效益在很大程度上受制于影视内容的生产数量。三是以上海车墩影视基地和已投入应用的中影怀柔影视制作基地为代表，以基地为核心，集影视制作、旅游观光、文化传播为一体的模式。这类影视城在拍摄基地与娱乐旅游点之间寻求平衡，但是两种功能的冲突，也往往制约着发展的思路。理想目标是以影视拍摄制作、展示与传播、版权交易、影视教育、影视动漫制作、影视体验等为重点发展方向，实现产业与服务体系建设有机对接。这种模式集前两类模式的优势于一身，进可向好莱坞模式发展，退可侧重于某一方面的重点发展。目前中影怀柔影视制作基地已完成规程化、专业化的布局。下一步规划中的影视主题娱乐项目则有利于该基地的多元化、集约化可持续发展。

四、影视基地可持续发展方向

经过20多年的发展，目前国内已有百余家成熟或在建的影视基地。面对日益激烈的竞争，错位经营、寻求特色发展之路是影视基地发展的必然选择。

1．分工协作，提升创新能力影视产业链包含创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，要整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可以与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业。加强纵向专业化分工，建立协作关系，提高集群内部各企业的技术水平和创新能力，从而增强集群的竞争优势，同时要形成只有产品差异化，产品差异化的路线才能提升企业的创新能力和竞争实力。只有在内容和形式上都独树一帜，成为与众不同的影视基地，才能在激烈的竞争中争得一席之地。要彰显影视基地特色，就必须进行服务内容和形式上的创新，满足顾客（主要是影视制作和旅游者）不断提高的需求。

2．影视基地要加强品牌建设品牌是文化产业发展的重要条件和动力，只有拥有品牌，影视基地才能真正走出生产业链的低端。从竞争趋势来看，当今影视基地之间的市场竞争，已经跨越了产品竞争和服务的阶段，进入了品牌竞争的时代。影视基地要赢得市场，就必须走品牌化建设之路，就必须打造具有强大竞争力的品牌。

3．影视基地需要政策扶持一个成熟的影视基地具有强大的辐射力，能够有力地带动区域经济的发展，但是其成长过程需要政策的扶持。我国应该加大对影视基地的政策扶持力度，促进影视基地进一步突破要素制约，实现产业聚集，进而推动影视制作的基地化、产业化、专业化、社会化。

4．注重文化内涵的挖掘，提升产品的文化内涵文化是产生高附加值的重要手段，要使影视基地的各个景点鲜活起来，就应将文化内涵装入景点，必须依靠文化内涵延续影视基地的生命力，影视基地应当成为文化内涵的重要载体。影视文化与文化相结合，功能叠加能够产生倍增效应。缺乏文化内涵的影视基地，必然缺乏可持续发展的内在动力。挖掘每一个影视拍摄基地所代表的历史朝代中的文化内涵，用适当的方式展现出来，以体现其文化性、历史性。在影视基地建设中要增加影视元素，强化影视氛围。只有具有文化内涵的产品，才能与影视基地互相促进，开发新兴文化创意产业，发展传媒、出版、会展和音像制作等相关产业，形成极具文化创意的影视旅游市场。国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。

5．融入国际化发展我国影视基地在建设和运营过程中，还应植入国际化元素。影视基地应实现经营管理理念的国际化，认真深入研究好莱坞发展历史和运营模式，更借鉴好莱坞经验，形成建设我国影视基地的真知灼见，实现管理人才和服务水准的国际化。

影视后期发展规划范文第4篇

【关键词】供电企业；声像档案数字化管理；探索；实践

档案管理是企业一项重要的基础工作。档案不仅记录着过去、承载着历史，还指导工作，指引未来。档案在企业的日常生产经营管理中起到至关重要的作用，不仅为企业领导重要决策提供参考，还为公司的发展规划、安全生产、优质服务、人力资源管理、财务监察审计、法律诉讼、维稳、企业文化等诸多方面提供了系统、真实的依据。

一、声像档案管理中存在的问题

随着电子信息技术的发展，在20世纪后期，供电企业逐步出现了以照相、录影、录像等形式记录珍贵历史时刻的现象。这些宝贵的历史镜头、声音和影集，生动地承载了企业的发展历程。由于受当时的技术条件限制，这些声像档案只能以录像带、磁带和照片等载体保存。因岁月的变迁和光化学物质的侵蚀，这些声像档案在管理过程中，存在以下一些困难。

一是难以保存。由于化学氧化反应，照片会出现变黄、褪色和霉变等现象，录像带和磁带也会出现退磁的情况，使得声像档案难以长期保存。

二是不便查阅。因时代变迁，播放录像带、磁带的机器难以寻踪，造成部分声像档案难以查阅。即便有的声像档案可以播放，但截取所需部分较难。因档案库房场地限制，声像档案要进行必要的堆积，查阅这些资料时，必须从很多的档案资料中寻找翻找，即费时间，又浪费人力。

三是不便管理。对于声像档案借阅，若直接借阅实物，每播放、观看一次容易造成档案实体的损坏；若复制借阅，成本较高。此外，声像档案对温度、湿度、磁场等存储空间要求较高，一般企业难以满足。

二、声像档案数字化的主要做法

影音数字化是利用计算机云技术、信息处理技术、光电技术将各种模拟图片及影带转化为数字数据的方法。将所有的影相资料转化为数字格式，保存于一台大型存储设备上。当需要调阅档案时，可以直接在计算机上进行查看和播放；当需要利用档案的一部分时，可以直接剪切复制，极大地方便了调阅和管理。声像档案数字化采集扫描实施过程如下：

（一）采集扫描前准备。加强档案数字化处理各环节的安全保密管理机制，与从业人员签订安全保密协议，确保档案原件和数字化档案信息的安全。影视资料及照片、底片等在数字化处理前进行详细的登记，按照档案管理要求，做出相应的标识，分类汇总需要数字化处理的声像档案。准备目录数据，规范资料的目录内容，包括确定影视、照片资料的名称，内容和要求。制作并填写待采集和扫描资料交接登记表单，详细记录待采集和扫描的资料内容。

（二）影像采集和照片扫描。影像采集利用专业的采集卡，通过连接播放设备，运用专业的采集软件，将录像带的影像转化为MPEG格式进行存储。采集时可通过软件调节分辨率，以达到所需的要求。照片通过专业的照片和底片扫描仪，将照片及底片以JPG的方式存放于硬盘中，在扫描时应注意保证原始照片不能受到损伤，严格确保图像质量。对于软件采集的影像资料，在后期处理方面可以进行后期的剪接制作及压缩，达到需要的效果，如原先2段分开的视频可以合二为一，调节视频的分辨率及帧数等。照片及底片后期处理方面，要对照片及底片的偏斜度、清晰度、失真度等进行检查。发现不符合图像质量的，应重新进行图像的处理；由于操作不当，造成扫描的图片不完整或无法清晰识别时，应重新扫描。

（三）采集扫描件的存储和管理。在数字化完成后，要对照处理前建立的登记表进行核对，并检查扫描、采集目录，确保档案不丢失，确保记录完整规范。视频文件为MPGE-4G格式，照片及底片文件为JPG格式。根据原始资料结合登记资料，对采集的视频文件和照片进行合适的命名，不能出现重复命名的情况，同一类文件要进行归类处理。

（四）工作的组织与实施。根据声像档案数字化建设的特点和要求，项目成立管理层和实施层，确保项目能够按期、顺利、高质量地完成。项目管理层的主要职责是组织各专业人员，明确责任分工与实施方案。编制施工技术规范，计划进度，质量标准。负责组织各专业人员优质按时完成工程任务。确定各专业人员验收相关文档资料。项目实施层设项目经理一人，对项目全权负责。下设四个小组，需求组在项目实施前期完成项目的详细需求与分析；采集组负责项目实施过程中所有声像档案的采集；文档组负责项目实施过程中所有声像档案的整理、归类等工作；服务组负责项目实施过程中各项事宜的协调及后勤工作。

影视后期发展规划范文第5篇

[关键词]动画专业;培养;教育

一、我国动漫产业发展空间巨大

《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》显示,全球数字内容产业产值2228亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。美日韩等国家的动漫产业已经超越钢铁、汽车等传统行业而成为国家GTP产值最重要的组成部分。中国的动漫产业刚刚兴起,2008年动漫产业年产值180亿元人民币,预计市场容量至少有1000亿元人民币,面对这种巨大的市场吸引,我国各级政府在产业结构调整中不断加大对动漫产业的支持力度, 2008年党的十七大会议指出,大力发展以动漫产业为代表的文化创意产业是我国“十一五”计划中促进我国产业结构升级和经济发展方式转变的重要途径。

二、我国动漫人才需求和培养现状

2006年底,我国动漫产业从业人员不到1万人,只及韩国的1/3,且大部分从业者是自学成才或经过各种短期培训人员,因此中国动漫人才正处于严重紧缺状态。动漫作为新兴产业,专业人才社会地位相对较高, MAYA制作人员月薪一般在5000元左右,中高级3D动画师月薪则在6000元以上,一个在国外有过学习和实践经验的动画导演年薪可达到几十万甚至上百万。然而,就在这种高薪待遇的“诱惑”下,中国的动漫企业仍然招不到高水平、高层次的人才。

在被誉为“朝阳产业”的中国动画业发展势头迅猛的大环境下,2000年以来短短几年内,全国高校动画专业的数量和招生规模一连翻了几番,其发展速度惊人,截至2006年底,开设本科动画专业的高等院校有130所,所有开设涉及与动漫相关专业的各级院系,总数竟达到了1230所,是2000年的两百多倍。每年毕业的具有本科以上学历的动漫专业毕业生达几万人,而这些毕业生竟然就业困难。

毕业生们首先指责动漫公司和企业急功近利,招聘的首要条件就是要求有工作经验,或是缴纳高昂学费参加公司的培训,否则不予录用。而在我国高等教育培养模式中,不可能实现大学生边工作边学习,因此很多毕业生被拒之门外;动漫企业则苦恼地抱怨毕业生综合素质低,动手能力差,工资待遇要求较高却不能马上为公司创造效益,不经过2~3年的培训根本无法使用,而且一旦培训出来,不是要求加薪,就是干脆跳槽。因此宁可高薪聘请无学历而有能力的人,也不愿接收大学毕业生。

一方面是高薪渴求人才,而另一方面是大学生找不到工作。一方面是高校拼命扩招,而另一方面各种级别、资质的动漫培训机构红红火火、大把赚钱。家长的钱包被掏个底调,孩子却没有工作。问题到底出在哪里呢?我们先从教育本身寻找答案。

目前国内高校动漫专业教育普遍存在以下问题:

1.资金投入不足

多年来,国家各级政府对教育的投入虽有增长但幅度不大,而物价上涨幅度却远远超过教育投入增长幅度,为了维持教育成本,学校不得不拼命贷款扩建校区、扩大招生规模,多收学费以弥补不足,由此造成资源、师资、设备的严重短缺和教学质量的滑坡。

2.教学设备严重不足

动画专业是影视艺术、美术、录音艺术与计算机技术相结合的复合型专业,设备支撑必不可少且造价昂贵。很多高校设备简陋,少部分学校想尽办法增添设备,但由于更新换代频繁,学校刚刚购置的几十万乃至上百万的设备没用几年又升级换代了,高昂的投入让高校无能为力。

3.师资力量薄弱

在我国动画专业属新兴专业,大多数院校的动画专业都是近几年才上的,真正学动画出身的专业教师微乎其微,大部分师资都是学美术、艺术设计、计算机等专业改行的。教学方向主要集中在美术、计算机范畴之内的某几门课程上,包括美术基础、角色设计、场景设计和计算机软件等基础课程,而最重要的动画原理、视听语言、动画运动规律、摄影、表演、动画导演、分镜与剪辑、编剧、影视文学等方向的专业教师极其缺乏。即便是计算机专业教师真正把3DMAX、MAYA、Premiere Pro、Photoshop、Digital Fusion、Realflow等专业软件学深懂透,同时又具备较高艺术素养的教师也不多。

4.科研水平不高

体现在动画方面的国家级、省部级科研课题很少,能得到资金支持的课题就更少,专业性论文、著作、教材数量少,系统性不强,同质化严重,范围狭窄,满足不了教学要求。同时教师自身能力存在缺陷,大部分教师是出学校门进学校门,没有社会实践经历,本身不具备动画创作、制作经验和能力,只能照本宣科,纸上谈兵。

5.学科定位不准确

很多院校的动画专业,是依托自身美术、计算机专业的平台发展起来的。师资是学美术或计算机出身的,生源是美术考生,从理念上把动画专业实际办成了“动漫绘画专业”或是“动漫计算机专业”。学生只能从事动漫产业流程中“中间画”的加工环节,成为动漫企业的绘画工人。2002年,游戏行业的火爆让没有任何基础的院校也看到了希望,依托计算机平台开设动漫专业,那些只学会了肤浅的软件技术的学生命运依然如此。

6.教学体系和培养计划不完整

由于学科定位不准确以及师资力量和设备投入的局限,直接影响了教学体系的科学性、系统性和完整性。有些课程名称与授课内容不符,还有一些课程根本无法开设。出现明显的两极分化现象:依托美术平台发展动漫专业的高校按照传统动画创作流程安排课程:动画概论―剧作―角色设计―场景设计―运动规律―后期剪辑,看似合理连贯的教学体系,学生们学习起来有强烈的分裂感,甚至很多学生根本不能独立完成一部动画短片的制作流程;而计算机学科实力强的院校,教学体系则注重软件技能的培训,由于缺乏艺术素质和文学素养的基础,学生们虽然学会了一些软件的使用,初步具备了建模、调动作等基本能力,但其作品在剧本、分镜、造型、色彩、用光、动作美观、运动规律、机位设定、景别选择、镜头组接和视听语言等方面存有很多问题。

7.课时总量不足

本科生在校4年的总学时数有严格的规定,除去不能压缩的政治、外语、体育、实践等类课时外,留给学科基础课、专业基础课、专业课、专业选修课的总课时明显不足,只能把专业课程压缩、合并甚至删减,使专业教育深度不够。

8.缺乏学科支撑动画专业是集美术、音乐、影视、计算机等多学科支撑的复合型专业,不管哪一方面薄弱,都会造成学生知识结构的缺陷。像北京电影学院、中国传媒大学等一批国内重点综合性艺术院校,师资结构完整,学科支撑性强,非常适合动画专业的发展。但这毕竟是少数院校,多数院校都存在学科支撑不足的现象,使动画专业发展缓慢。

9.生源素质有待提高近年来,全国艺术类考生人数不断上升,但生源素质却逐年下滑。(1)很多考生是由于文化课成绩不好,为了能上本科院校或重点大学提前一两年甚至半年临时改学艺术的。这些“速成”的艺术考生,专业半生不熟,艺术素养不高,必然为专业教育带来负面影响。(2)很多考生文化课基础差,尤其表现在文学、外语方面。这些学生虽然艺术基础好一些,但是很难向高深层次发展,后续潜能不足。

以上问题,是限制高校动画专业发展的“瓶颈”,也是造成学生就业难的最根本原因。

三、改变观念,探讨创新型人才培养模式

1笨蒲Фㄎ(1)学科方向定位。动画专业属影视类学科范畴,与纯美术、计算机专业有很大区别。一部优秀的动画片不但在于“画”,而更在于“动”。“画”是基础,“动”是表现,创意是灵魂,特色是优势。学生不但要具备良好的色彩、造型和构图功底,还需要系统、全面地掌握好影视艺术(技术)原理,更要全面培养学生的综合艺术素质和提高学生的文学、美学、社会学、哲学等综合修养。(2)学科特色定位。动画技术发展迅速,应用范围越来越广。学校应根据自己的优势而确定专业特色。美术优势学校在二维手绘动画方面可以大显身手,例如水墨动画、剪纸动画、偶动画、Flas等等;计算机优势学校可以重点发展三维动画技术的应用,如建筑浏览、虚拟现实、科技动画、游戏动画、广告动画等等;影视艺术院校可以重点发展影视动画,包括动画影视片、栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑,培养动画导演、制片、策划、艺术监制等专业人才;综合性大学应发挥自身学科优势,探索动画技术应用的新领域,如动画技术在医学、物理学、化学、教育技术学、建筑学等多领域的应用。(3)培养目标定位。学校应根据自身的办学层次、学生素质、学制时间、师资力量、设备资源等具体情况,确定培养目标、教学大纲和就业方向。在实用型、复合型、管理型、研究型中科学合理地定位。

2蓖晟婆嘌方案、深化教学大纲

培养方案和教学大纲是学科建设的根本所在。从课程的设置、顺序安排、课时规划等方面进行系统的研究。应下力气制定符合动漫创作规律、市场运行规律、教育教学规律的培养方案。其次,教学大纲是培养方案的延伸,是具体实施计划。要重视授课内容、教材、方法等环节。还要重点从教学水平、教学效果、教师的责任心等方面做好工作。

3迸力加强师资队伍建设

走人才强校之路是高校共识。因此,加强师资队伍建设非常重要。(1)要加大力度广泛吸纳高层次人才的引进,充分尊重人才,从政治上关心,从生活上照顾,从工作上支持,从学术上尊重。(2)要重视现有人才的进一步深造和培养,加强国内外院校间学习、交流和互访,开阔眼界,同时鼓励教师搞科研,重视教学创新,扶持教学团队,提倡以老带新,努力提高教学质量,在职称评聘、升学考研、课题立项、资金支持等方面给予政策上的倾斜,扶持新兴特色专业的快速发展。(3)解放思想,不拘一格选拔人才。高校教师的引进在学历、职称等方面都有很高要求,但是,目前我国动漫产业发展实践中涌现出一批实力雄厚、专业技术水平高的优秀人才,是我国动漫行业的中坚力量。但由于学历、职称等方面与学校要求有差距而被拒之门外。他们既有深厚的实践基础,又有在专业培训机构丰富的教学经验,如果能充实到高校的教学中,将对动画专业的发展起到很大的促进作用。一些私立学校政策灵活,选人用人唯能力不唯学历,高薪聘请社会高端专业人才,使动画专业得以快速发展。

4奔忧啃F蠛献,强化实践教学动漫产业是动画专业高级人才、高新技术和高端设备的前沿,也是高校动漫人才培养的终端。动画专业是实践性非常强的专业,与社会、企业结合紧密。因此加强校企合作势在必行。(1)走出校门,把教学延伸到企业中去,建立长期稳固的实训基地;选派优秀教师和学生深入动漫企业,理论联系实际,在实战中掌握先进技术和高端设备的应用,提高动手实践能力,弥补高校设备资源和师资力量的不足。(2)开放办学,把实践引到课堂上来。广泛邀请企业专业技术人员来学校交流与合作,建立校企联合工作室,在学术交流、科技开发、课题立项、联合创作等方面加强合作。这样既能带动教师队伍整体素质和教学水平的提高,又能让学生们在实践中学用结合、锻炼能力,尽早适应企业的工作要求,实现学校与社会的无缝对接,提高大学生就业率。