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文化产业冰火两重天 、一边泡沫一边被低估
有了政策的大力支持,文化产业吸引了大量资金,出现令人欢欣鼓舞的成绩。2010年,新闻出版产业突破万亿元大关,电影产量和票房双双创造历史新高,舞台演出市场收入同比增长近六成,网络游戏销售收入增长30%达到256亿元。在资本市场上,文化产业的成绩可圈可点。2010年有14家文化企业上市,募集资金规模达到157亿元人民币,比2009年的21亿增长了近8倍。大多数企业均获得过VC/PE的注资,当中既有外资机构如IDGVC、红杉资本等,也有国内投资机构如达晨、深创投、红马创投等。
然而,政策支持传导至文化产业大发展的有效性有多大,这个问题似乎没有人关心过、质疑过。从行业属性来讲,文化产业是轻资产的行业。对文化企业来说,无论是国有性质还是民营性质,主要的资产无外乎两块:管理团队和产业链优势。但核心资产大部分还掌握在国有企业手中。某位IPO(首次公开募股)咨询部分析师指出:当前民营文化企业发展缓慢的主要原因不在于资本运作能力弱,而在于民营文化企业很难整合文化产业链,无法在体制下获取规模优势,导致文化竞争氛围不足。
一边是极少数的民营文化企业上市融资,获得大量资金的追捧,甚至出现泡沫,却无法突破产业链稀缺资源的限制而无所作为,一边是绝大多数的民营文化企业仍然在饥渴中过着朝不保夕的生活;一边是国有文化企业坐拥强大、丰富的文化产业资源,却因体制的原因使其无法向业绩转化,甚至难使国有资产保值增值,一边是由于没有业绩支撑,再加上令民间资本望而生畏的国有背景,使得国有文化企业难以走上资本化的道路。因此,在没有理清文化产业发展规律的情况下,文化产业发展脱离文化产业发展基础,将无异于揠苗助长。
“问渠水涨愈不清,唯有源头水不活”
目前,国内已经有24个省份宣布设立省级文化产业投资专项基(资)金,已公布基金的总规模超过270亿元人民币。“水源”不可谓不丰沛,然而这水却难以流动起来。
一方面是与其他新兴行业相比,如新能源、环保、新材料等,可投的文化企业太少,仅有的体量适合投资的文化企业却存在着这样或者那样的问题,让巨大的文化资本无从下手;另一方面,目前成立的这些文化产业基金大多是由政府或者国有金融机构主导的,产业基金的法律架构和运作机制上深深打下国有体制的烙印,甚至出现市场化管理团队形同虚设、LP(投资人担任有限合伙人)各方明争暗斗的局面。
有人认为出现这种状况的原因是文化产业与其他传统产业有明显的特殊性,比如文化创意产业的个体经济较多,经营方法随意,管理模式杂乱,无法对其真正的收入来源和构成进行标准化的分析,从而导致基金的募、投、管、退市场都不成熟。还有人认为由于这些文化产业的特殊性,LP在选择基金管理团队时存在困难。
笔者认为产业特性、GP(发起人担任一般合伙人)不成熟确实构成短期障碍,但真正的原因在于利益各方没有找到合适的体制和合理的架构。通俗点说,在目前的文化产业基金中,GP和LP都没有把自己的角色扮演好,更没有资格指责对方。因此,从“源头”灌入的“水”没有“活”的动能促进其新陈代谢,所以,必然的结果是:“水”越多,“渠”越“不清”。
“歌华模式”是解决文化产业发展的最佳尝试
针对文化产业投融资困难的问题,歌华集团作为大型国有文化企业,正担负起“引入活水”的责任。歌华集团提出了文化与资本结合的“歌华模式”。
一、加强资本管理运作。首先,在国际资本方面,歌华集团不满足于与国际知名的文化企业之间的业务合作,为了推动文化与资本的结合,歌华集团利用自身的规模、信用优势,大力开展与国际文化产业资本合作。第二,在国家资本方面,歌华集团深化文化金融服务,充当文化企业与银行等信贷机构的沟通桥梁。歌华集团发起成立文化产业资本联盟,旨在推进文化产业与资本的结合。第三,在社会资本方面,歌华集团探索出一条可以大力推进文化与金融资本结合的基金平台战略,即由母基金管理公司与知名的基金管理公司合作成立子基金管理公司,由子基金管理公司发起成立不同类型、不同规模、不同特色的文化产业基金。这样不仅有利于最大限度地发掘歌华集团作为国有文化企业在产业中的优势资源,而且可以最大限度地与市场化的专业团队和社会资本。歌华集团正与知名基金管理机构金瓴资本合作成立歌华一号基金――歌华金瓴文化平台产业基金,该基金利用金瓴资本的投资能力和社会资本重点投资文化平台服务产业。
二、做好有限合伙基金:目前的文化产业基金继承了其他产业基金的法律架构,即有限合伙制。它使得投资者能够以有限合伙人身份投入资金并承担有限责任,而基金管理人则以少量资金介入成为普通合伙人并承担无限责任,基金管理人具体负责投入资金的运作,并按照合伙协议的约定收取管理费。
要做好有限合伙制基金,无外乎两个层面的工作,GP和LP,而首先是找谁做GP的问题。即好项目在哪里,怎样才能找到好项目。其次是解决好LP与GP的机制问题。在这两个方面,歌华集团进行了有益的尝试。文化金融服务是歌华集团的重大战略性业务。而文化金融服务的重点在于歌华集团搭建了文化产业基金平台。首先,歌华集团作为老牌的大型国有文化企业,其品牌效应和在文化产业中几十年的经验积累是其他非文化类国有企业无法比拟的。歌华集团与知名基金管理机构共同组建基金管理团队,发起文化产业基金。这样便解决了GP的专业化问题,既满足了对于基金管理团队资本运作能力的要求,又满足了对其文化产业背景的要求,更重要的是通过歌华集团的国有身份,为社会资本打开了一扇通向文化产业国有资源的大门。最为重要的是,歌华集团作为老牌国有文化企业,深知国有文化企业的顽疾所在,可以更好地激发国有文化产业资源释放盈利潜能。
另一方面,歌华集团奉行的处事原则是“合规合理,略有谦让”,文化金融服务的原则是在国有资产保值增值的基础上,最大限度地支持文化产业的大繁荣和大发展。因此,在有限合伙制基金的法律架构上,可以灵活地、最大限度地发挥管理团队的专业力。
一、鞍山评书与文化产业相结合的背景
评书是有力、快捷且易于传播的一门艺术。在我国古代,评书创立之初就被赋予了“高台教化”的使命。辽宁鞍山素有“评书之乡”的美誉,涌现出一大批全国知名的评书表演艺术家,如袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元等,他们在评书表演艺术上都有着很高的造诣。2008年6月,鞍山评书被确立为国家级非物质文化遗产项目。可是近年来,评书艺术的发展整体出现青黄不接、后继无人、缺乏优秀作品等一系列问题。如何使评书这门传统艺术更好地向前发展?笔者认为,传统艺术形式可以与文化产业发展相结合,要让“鞍山评书”更好地为鞍山的建设、发展服务。从传统艺术形式与文化产业发展相结合这一点来说,辽宁鞍山评书已经做出了这方面的探索和尝试。可以说,鞍山评书文化产业是具有广阔空间的。在经济效益方面,评书为企业服务已初见成效;在教育产业方面,“评书进校园”活动可以使更多的孩子了解评书、热爱评书。
二、鞍山评书文化产业发展的模式
地方文化产业发展需要找准发展坐标,并找到合理的发展模式。鞍山市根据自身情况,就发展鞍山评书、打造鞍山品牌文化产业做了很多有益的工作。
(一)鞍山评书与教育发展相结合如今,鞍山评书艺术已经与高等教育相结合,辽宁科技大学艺术学院成立了国内首家曲艺本科教学单位,并于2010年1月正式挂牌成为鞍山评书传承基地,专门为评书的发展输送人才。辽宁科技大学艺术学院于2012年与鞍山市铁东区文化局合作,联手打造“评书进校园”活动,选派专业良好的学生,将古老的评书艺术搬上小学课堂,培养小学生对评书艺术的兴趣,增强小学生对评书艺术的认知。鞍山市铁东区青少年活动中心开设评书辅导班,服务群体主要是针对铁东区小学的学生,但规模较小,师资不够充沛,班型不够丰富,还达不到一定的产业规模。但评书艺术已经对小学生产生了一定的吸引力,是对评书进入教育产业的一种尝试。
(二)鞍山评书与第三产业(旅游业)发展相结合文化可以打造企业的良好形象,扩大其知名度,甚至可以提高职工道德素质。文化服务企业是有偿的,在评书艺术为企业服务这个项目上,鞍山市的旅游业走在了前头。如千山风景区与评书表演艺术家单田芳合作录制了60集的《千山传奇》,艺术家的精彩演绎更加提高了千山的知名度,同时景区也付给演员报酬。这是评书艺术与第三产业中的旅游业的第一次结合,是一个可喜的探索。
(三)鞍山电台广播评书鞍山人民广播电台是全国第一个录制长篇传统评书的电台。刘兰芳、单田芳、张贺芳、杨田荣、巩宝生、石连君等一大批评书艺术家的声音通过电波传到全国。全国各地的电台争相购买鞍山电台录制的评书,一时间蔚为大观。通过广播电台传播鞍山评书也是一种文化产业模式。目前,鞍山广播电台网站有关于鞍山评书的一些网络资料,借助网络技术传播鞍山评书文化也是一种可行的手段。
(四)成立鞍山评书工作室目前,鞍山评书代表人物单田芳是成立、运营评书工作室方面的先驱者,并做出成功的尝试。单田芳的工作室目前主要在北京开展运营,并有计划与鞍山市艺术创作研究所合作,在鞍山当地也成立一家单田芳评书工作室。笔者将通过对单田芳评书工作室的研究,总结出评书工作室的运营模式及成功经验,并进行推广,真正把鞍山评书打造成鞍山的名牌、城市的代表。
(五)鞍山评书回归剧场演出模式的尝试近年来小剧场的形式越来越受观众欢迎,评书回归剧场,也是对这种传统文化艺术传承的有益尝试。2013年10月,鞍山市曲艺家协会与鞍山市铁东区联合创立了“笑笑剧场”,每周六面向广大市民演出,演出形式包括评书、相声、快板等。虽然目前“笑笑剧场”是免费演出,却是评书回归剧场演出的一次成功尝试。
三、结语
我国数字电视知识产权的对策
1.利用专利信息,建立企业内部专利预警机制。专利信息属于公开的专利信息来源,其中包含专利权人/申请人信息、技术分类信息、保护范围、法律信息、申请国家、申请时间、有效期以及非常详细的技术解决方案,是一份很好的了解竞争对手、行业内同行研发方向和技术进展的免费材料。利用专利信息,除了可以了解最新的研发动态,获得最新的技术信息,还有一个重要的作用就是可以建立企业内部的预警机制。2.开展专利战略,进行符合企业自身情况的专利布局。专利战略是指企业运用专利制度的特性和功能去争取市场竞争有利地位的策略。专利工作是现代高科技企业获得可持续发展的必经之路。不同的企业应有不同的做法。自主创新能力比较强的企业,应将企业的核心技术尽快申请基本专利。对于跟随型的企业,则可以围绕其他公司的基本专利构筑严密的专利网。可以通过大量的应用层面的有价值的从属专利,去抗衡国外的基本专利,并在其基础上二次开发,形成新的基础专利,与其进行交叉许可。3.重视专利在标准中的地位,围绕核心专利技术建立标准。过去的标准尽量不涉及专利技术,都是用最成熟的技术来做标准。现在标准带有了专利性,我国制定的标准之所以会起到作用,就是因为专利进入了标准。谁用了标准,谁就要向建立这个标准的专利权人交纳专利费。随着标准时代的到来,发达国家纷纷从技术战略发展到标准战略,从技术立国发展到知识产权立国。(据穆青于《传媒》2012年第2期)
微博增强主流媒体影响力的核心
是内容建设
相较普通微博,主流媒体的官方微博更具权威性和公信力。主流媒体可通过加强其微博建设提高舆论引导力,完善舆论监督功能,其核心是加强微博内容建设。首先,微博信息应权威、准确,杜绝虚假新闻。媒体微博以事实说话,是提高舆论引导力的先决条件。主流媒体作为严格规范的权威新闻机构可尝试率先制定“微博新闻准则”,规范新闻从业者对微博的使用,强化传统新闻职业道德和采编守则的同时,提出具体有针对性的微博新闻准则,进而推广为中国整个新闻行业的行为准则,强势引导我国微博媒体和微舆论的健康理性发展。其次,密切跟踪和深入报道重大舆情事件,牢牢把握舆论话语权。在微博上掌握话语权的常常是“公民记者”。常抢先于传统媒体占领舆论前沿阵地,导致主流媒体传统舆论监督式微。但“公民记者”普遍缺乏媒体记者的专业知识和职业素养,他们会发表道听途说的报道或者一知半解的情绪化评论。因此主流媒体微博应在调查研究方面下大工夫:深度挖掘舆情事件背后各种有价值信息,提高报道水平和质量,发挥权威性优势,继续以传统强势媒体公信力和影响力引导日益壮大的新媒体舆论受众群。(据杨敬忠于《中国记者》2012年第3期)
拿什么迎接数字广播
1.数字思维。数字时代需要数字思维,数字广播的实践需要有数字理念的支撑。没有现代媒体的运作理念,技术再进步也是枉然。“我们在步入数字时代”更主要的是指步入数字意识的时代。2.内容供应。频率资源的问题解决以后,频率内容如何规划?“内容为王”是应对科技变化的不二法门。没有有价值的内容,付费就根本无法实现。3.市场应对。数字广播接收机的价格,一直是影响发展的重要因素。生产商、消费者(听众)、利用者(电台)之间形成怪圈。数字广播的“钱景”需要三方共同培育。在实验前期,尤其需要智慧和勇气。媒体责任更重,要担负起解释、沟通甚至承担部分风险的责任。4.营销推广。数字广播完全取代模拟广播是有过程的,不是一蹴而就的,可利用受众信任的传统媒体做行销宣传;利用晚会和社会公益活动做促销宣传;在时尚媒体如网络中对年轻受众做引导,在技术保障和后续服务中做讲解式宣传。5.兼容方案。数字广播在推广一开始就要考虑与现有业务的兼容性,主要包括与现有频率规划的适应性和今后发展的扩展性,也要考虑与国际标准的一致性。6.政策规范。政策的扶持和规范是数字广播有序发展的两个方面。但有些跨行业的标准和政策需各方面通力协作,与时俱进,实事求是,打破行业藩篱和地区本位的束缚,为数字广播的发展创造良好的环境。(据彭国凌于《视听界》2012年第1期)
CNTV联手腾讯发展互联网电视产业
3月21日,中国网络电视台(CNTV)旗下的互联网电视运营企业未来电视有限公司与腾讯公司在京宣布展开战略合作,共同推进中国互联网电视产业发展。腾讯的互联网增值业务将引入互联网电视平台。据介绍,CNTV是CCTV的新媒体平台,CCTV现已拥有12亿观众,腾讯有多达1700种互联网应用和7亿多活跃用户。此次合作将把央视强大的品牌、丰富的内容资源和腾讯成熟的互联网应用进行有效整合。腾讯董事会主席兼首席执行官马化腾表示:“合作将使互联网很多应用走进客厅。”(消息来源:《人民日报》)
2015年我国实现广播电视“户户通”
3月12日,全国政协委员、广电总局副局长张海涛表示:“广播电视村村通工程自1998年开始在全国试行,作为农村文化建设的一号工程,已取得重大成果。截至目前已完成了11.7万个行政村、10万个50户以上的自然村、72.6万个20户以上的自然村盲点全覆盖,基本满足了农村群众的文化需求。下一步我们的重点是完成20户以下的自然村盲点全覆盖,以及从‘村村通’向‘户户通’发展。”(消息来源:《人民日报》)
我国首个“纪录电影基金”成立
3月18日,由中央新影集团联合杭州博润投资打造的国内首个纪录电影基金――“博润・中央新影(集团)纪录电影基金”正式成立。该基金致力于更多优秀纪录电影的创作和集约化生产制作,以资本化方式推动和打造新时期中国纪录电影产业的发展和运行模式。据介绍,成立后的“博润・中央新影纪录电影基金”由杭州影讯投资管理有限公司进行专业化管理和运营。该基金总规模为10亿元人民币,首期为2亿元人民币。杭州博润投资每年(首期5年)向中央新影集团全额投资拍摄主旋律题材的纪录电影作品10部以上,中央新影集团则负责电影的拍摄制作,主要协调在中央电视台相关频道播出。(消息来源:《工人日报》)
《综艺》电视人评选颁奖盛典举行
第五届《综艺》年度节目暨电视人评选颁奖盛典在京举行,年度最佳主持人大奖被央视的柴静、江苏卫视的孟非、东方卫视的骆新共同夺得。今年《综艺》的颁奖盛典分为年度特别节目、年度新闻节目、年度法制节目、年度综艺节目、年度职场真人秀、年度收藏节目、年度跨年晚会等多个类别。央视是最大赢家,共有《感动中国》《开学第一课》《看见》《今日说法》《寻宝》等节目上榜。(消息来源:《京华时报》)
北京电视台启动两项活动
迎世界读书日
为迎接4月23日第17个世界读书日,3月20日,由北京电视台青年频道主办的2012年“青春中国・书香讲堂”新闻会在京举行。会启动了2012年“青春中国・书香讲堂”和“图书漂流,以书会友”两项活动。“青春中国・书香讲堂”邀请学者易中天、媒体人白岩松、收藏家马未都等走进人民大学如论讲堂,作相关主题演讲。“图书漂流,以书会友”是国内首次由电视媒体发起的大型图书漂流活动,将选取北京图书大厦等15家具有特色和代表性的图书机构作为书香漂流点,并在新浪网设立“书香北京微阅读”专区,实现图书实体漂流与网上漂流两种方式。(消息来源:中国新闻出版报)
关键词:黄冈 文化产业园 发展模式
自2004年起,受英国、美国等发达国家文化创意产业的带动,我国的文化产业园区如雨后春笋般遍布于全国各地,有力地推动了我国文化产业的发展,更成为各地经济发展中的增长亮点,有力推动了区域经济增长方式的转变和产业结构调整,在区域综合竞争和提高区域整体实力中的地位和作用日益明显。总体上来看,我国文化产业发展格局呈现出区域发展不平衡的现象。发达国家和地区的成功经验表明:在新兴产业发展过程中,集聚区是成为培育产业迅速成长的重要载体。文化产业园区把各种生产要素在一定的地理空间上大量而有效地集中,如文化、创意、科技、人才、资金、信息等,这样便于利用技术、政策和市场等资源,促进资源优化配置,降低协作成本,为产业的发展营造出良好的环境,提升产业整体质量和综合竞争力[1]。文化产业园区为文化产业的集聚发展提供了一个重要的平台,因此结合黄冈地区的特色文化资源,研究黄冈文化产业园区的形成与发展模式,把握文化产业园区的发展规律,对于促进区域文化产业发展,推动经济转型增长具有积极的现实意义。
一、文化产业园区相关研究
产业区的概念是在1891年,由英国经济学家马歇尔首次提出的;1990年,迈克尔・波特在《国家竞争优势》中提出了产业集群的概念,关于产业园区的研究始于产业集群的概念,按照产业集群理论,实现外部规模经济是产业园区形成的基本目标,众多有关联性的企业集聚在一起,可以实现生产要素的共享,降低企业生产成本,利于开展企业合作,从而产生互补效应,为激励企业持续创新提供良好的环境,促进区域内关联性产业整体创新水平的提升[2]。
目前,学术界对文化产业园区的研究主要集中在对文化产业园区的界定、产业发展以及运行模式等方面。国外研究中,德瑞克・韦恩认为文化园区指的是特定的地理空间区位,其特色是将一个城市的文化与娱乐以最集中的方式聚集在该地理区位内,文化园区是实现文化生产与文化消费的结合,同时也实现了多项使用功能比如工作、休闲、居住的结合[3]。John Montgomery总结了成功的文化产业园区所处地理空间必须具备活动、形式、意义这三个要点,通过对四个文化产业园区发展过程进行比较,研究了文化产业园区与城市发展之间的关系。Florida和Mitcheu的研究表明创意产业集聚趋于开放度高、容忍度高、进入障碍低、文化多元化、公共服务完善的城市地区,特别是大城市地区,并具有特定大城市吸引特定创意产业园区的特征。此外,Zukin、Molotch和Caves的研究表明,创意产业园区的发展偏向大都市的旧仓库、旧工厂和内城等贫民区[4]。
国内研究中,对文化产业园相关理论的研究较少,内容上也有一定局限性。主要是围绕文化产业园的定义、特征、类型划分这几个方面进行说明,如樊盛春和王伟年(2008)对我国文化产业园进行了一些理论上的探讨,指出我国与国外在这三个方面存在的差异。张凌云(2011)在此基础上总结出建设成功的文化产业园应具备的八个要素。而袁健(2011)则认为要创建精品文化产业园,必须要深刻理解文化与旅游的关系,因而研究重点是把握文化与旅游的内在联系。赵淑玲等和王伟年等另辟蹊径,从其他角度研究文化产业园的相关理论,如赵淑玲和姜秀娟 (2010)以郑州信息创意产业园区规划为例,从园区规划的角度探讨了包括总体布局、区位选择、核心业态选择等相关文化产业园规划的理论基础,提出文化产业园规划的结构和发展模式[5]。
在黄冈地区,要大力发展文化产业和引导关键性文化产业群的集聚,仅仅依靠市场机制是不够的,需要引入政府力量,引导特定关联性产业在地理区位内集中,创造全新的产业簇群,逐步培育起具有本地特色的产业集群网络,从而获得更高的生产率和竞争优势。因此,对黄冈地区文化产业园区发展模式的研究,要结合县域经济特色,探索一条适合黄冈地区文化产业园区发展的道路。
二、黄冈文化产业园区发展的三种模式
深厚的文化沉淀和个体创新创意创业精神是文化产业发展的核心资源,实现产业集聚效应和企业孵化器功能是发展文化产业园区的主要目的,文化产业园区发展的关键要素为:环境、人力资源和活动,在三种因素的配合下,形成城市景观、产业园区和艺术空间的复合文化空间[6]。目前,全国各地的政府都在加大对文化资源的挖掘以及充分利用,鼓励引进文化产业人才集聚,依托大型的文化资源创新创意活动,以形成文化产业园区。黄冈地区目前正面临着产业结构调整,充分挖掘县域特色文化资源,提高技术、艺术、人文的整体实力,吸引文化产业相关优秀人才,通过文化产业的发展来带动产业结构转型升级,提升黄冈地区GDP的增长质量。
(一)特色文化资源带动模式
黄冈地区拥有丰富的文化资源,红色文化、东坡文化、戏曲文化、禅宗文化、医药文化,这些资源为区域文化产业发展奠定了雄厚的文化物质基础,是文化产业发展的文化宝库,为发展文化产业创造了有利的条件。其中,有些文化资源尚未进行有效地产业化开发。对黄冈地区文化资源进行深度挖掘,并进行产业化经营,在此基础上形成主题文化产业园区,并且结合园区对游客的吸引功效,进一步积极拓展资源,对文化产业链进行拓展延伸,形成以视觉艺术(绘画、雕塑摄影和古董)、文化资本(红色遗址、博物馆、展览馆、故居等)、民俗文化表现形式(艺术和手工艺品、节日与节庆活动)、表演艺术(结合当地文化特色的表演艺术品牌)为拓展的整合经营模式,不仅有利于黄冈文化资源的开拓,更能够形成多元化的主题园区,打造文化特色资源品牌,创造新的价值。
(二)重点企业主导型模式
企业主导型模式是指通过行业内一家或多家龙头企业的进驻,带动其他相关企业的相继入驻与发展,最终形成的文化创意园区。企业主导模式的园区代表包括北京怀柔影视基地、北京大兴国家新媒体产业基地、深圳华侨创意文化园等。以深圳的华侨创意文化园为例,原来是一个工业区,原入驻企业主要以加工贸易为主,2004年华侨城集团对其进行改造,引进了设计、摄影、动漫创造、教育、培训等各类文化创意企业,以及有创意的餐厅、酒廊、零售、咖啡等相关产业,在保留旧的建筑形态基础上,衍生出更有生命力的产业经济,到目前为止,入园企业超过了120家。
近些年来,黄冈市不断加大招商引资的力度,尤其是支持经营文化产业类企业的入驻,如政府引进了恒天集团,致力于打造一个恒天黄冈文化创意城,立足本土资源禀赋,有机整合和创新转换特色优势,形成以文化创意、休闲旅游为核心的大型综合性文化产业园区,引导鼓励其他企业入驻。这种重点企业主导型模式较容易形成示范效应,重点企业统一规划设计园区,有序投资,可以起到鼓励其他文化创意类企业入驻投资的作用。此外,文化品牌的树立也需要主导型企业来精心打造,以品牌带动文化产业园地位形象的提升。
(三)区域优势带动模式
黄冈文化产业的发展应该积极利用黄冈的区域优势,现有的区域优势包括逐步形成的产业基础、区位优势以及政策优势。这些优势都可以带动文化产业的发展,拓展文化产业的发展空间。一方面目前黄冈地区在逐步融入武汉城市圈,更有利于资源的互补以及经验的借鉴与交流,例如人才的战略联盟、互访学习的机会、资源技术的整合等。另一方面,武汉城市圈中的文化产业发展相对较快,资金实力雄厚,市场宽阔,更有利于带动黄冈特色文化资源的产业化发展。
1、相关产业带动
资本、人才一直是制约黄冈文化产业发展的瓶颈,文化产业要取得快速的发展,仅依赖政府投资难以弥补现实的资金缺口。近年来,随着一些企业的进驻,黄冈地区逐步吸引了一些资金的流入,通过相关产业的合作,引导地方企业投资的转型,使部分资金有序流入到文化产业项目中来,引进先进的技术,来改造和完善传统的文化产业项目,将科技与文化结合起来,用文化来赋予科技产业灵魂。
2、区位优势带动
随着近几年交通大环境的改变,黄冈的区位优势明显增强,武冈城际铁路和四条高速公路在黄冈交汇,将中三角、武汉城市圈和长江经济带密切地连接起来。黄冈发展文化产业,逐步建立文化产业园区,也依托于自身的区位优势,文化产业的发展以及文化产业园区的建立需要创新要素的驱动,如人力资源、资金以及信息技术等要素。在区位优势的带动下,这些要素会逐步活跃起来,促进人流、资金流、信息流以及物流的发展,服务于地方文化产业园区的发展。
3、利好政策带动
由于文化产业属于附加值较高的现代服务业,当地政府为引导资本投入文化产业相关领域,在政策上给予了倾斜,尤其是在投资基础设施、投资服务、要素成本、信贷融资、税收服务以及技术创新等方面出台了优惠的政策,为文化产业的发展、文化产业园区的建设提供了有利的政策环境。
三、小结
黄冈文化产业园区的发展面临诸多发展优势和机遇,建立和发展文化产业园区不仅对于推动黄冈市文化产业的发展、促进黄冈市产业结构的改革、经济质量的提升具有深远的意义,而且使黄冈地区的特色文化资源得到充分挖掘和利用,从而促进黄冈地区经济的平衡发展。
参考文献:
[1]牛维麟.国际文化创意产业园区发展研究报告[M].北京:中国人民大学出版社,2007
[2]陈剑锋,唐振鹏.国外产业集群研究综述[M]. 外国经济与管理,2002(8)
[3]张京成,沈晓平,张彦军.国外文化创意产业政策研究[M].北京:科学出版社,2013
[4]花建.产业丛与知识源――论文化创意产业集聚区的内在规律和发展动力[J]. 上海财经大学学报,2007(4)
[5]向勇,刘静.我国文化创意产业园区实践与观察[M].北京:红旗出版社,2012
[6]李兰.我国文化产业园区发展路径的思考[J].前沿,2011(24)
关键词:文化创意;地方特色;发展模式
在全球逐步进入以知识和创意软资源为核心竞争力的时代背景下,文化创意产业蓬勃发展,国家与地方政府纷纷予以重视、扶持。文化是人类在漫长的社会发展中不断演变积累的产物,不同的环境、历史、生活方式会造就不同的地方文化。而文化创意产业更是建立在文化多元性的基础上,对文化进行创意整合,用更加通俗、新颖的方式向大众展现。目前,台湾对于文化创意产业的定义如下:“源自创意或文化的积累,透过智慧财产之形成及运用,具有创造财富与就业机会之潜力,并促进全民美学素养,使国民生活环境提升之产业”。[1]根据定义不难看出,台湾不仅强调了文化创意产业带来的经济效益,同时对大众素养与环境品质的提升提出了更高的期望。
现阶段,国内外文创产业如春笋般涌现,但是由于文化创意产业横跨范围广,概念较为模糊,在多数人还未了解其真正含义的情况下,大量文创商品涌入市场,文创园区盲目跟风,导致产业出现产品创新能力不足、产业规划模式雷同、创意园区同质化倾向严重等一系列问题。而解决这些问题的关键在于,发展具有地方特色的文化创意产业,充分利用传统文化,发挥在地优势,而不是一味地效仿其他成功案例。文化创意产业应鼓励地方发扬既有文化特色,将在地生活的智慧元素延伸到现代生活,创造出独一无二的主体文化产业。
本次研究以分析竹山文创产业为基础,探讨其如何在乡镇经济发展动能不足的背景下,利用地方文化重新复苏竹山小镇。竹山镇是一个人口不到6万人的乡镇,坐落于台湾南投县西南端。湿润的气候以及起伏的丘陵地形,使其拥有丰富优良的竹材。17世纪,汉人移入台湾,将闽南竹带入竹山。日治时期,竹山镇竹产业兴盛,以出口为主。后来因产业转移、消费需求改变等因素,竹山失去原本赖以生存的产业支柱。经历九二一大地震之后,人们对没落的小镇失去信心,人口外移数量加剧,小镇经济发展缓慢。同台湾的其他乡镇一样,竹山面临着传统文化消失、乡镇没落、青年人才流失等诸多问题,而近年来文化创意的导入,为竹山小镇带来了新的生机。
1 场域空间改造,活化文化资产
古建筑历经岁月的变迁、文化的积淀,成为地方文化的重要载体。建筑是人类文化的结晶,建筑先驱梁思成先生曾说过:“建筑之规模,形体,工程,艺术之嬗递演变,乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影……今日之治古史者,常赖其建筑之遗迹或记载以测其文化,其故因此,盖建筑活动与民族文化之动向实相牵连,互为因果者。”[2]就中国传统建筑来说,南北气候、人文、地质等条件的差异,孕育了南北不同的建筑风格。建筑蕴藏了多元的地方文化,是地方特色文化遗产有形有体的表现,对地方发展有着重要的历史意义。城市化速度不断加剧,冰冷的现代建筑可以重建,而先人用智慧和汗水建构的文化遗产是不可再生的。在众多国家对文化创意产业的定义范畴中,都包括了建筑文化遗产的空间再利用。文化遗产的保存早已不是对文化本身的冻结,而是把握内在精神,寻找新的对外联结形式。对旧建筑空间进行改造,加入创新元素,利用其独特性与历史性,借由闲置旧建筑构建多元的地方特色文化。
竹山镇在清朝时便是当地的交通要道,曾有“前山第一城”的美誉。竹山镇历史悠久,拥有丰富的历史古迹、建筑遗址、特殊且具有历史的建筑物或景点资源。其中,民宿“天空的院子”是一幢有百年历史的古老三合宅院改建而成。与提供旅游短暂休息的民宿不同,“天空的院子”有着当地建筑工艺和材料特有的美感,并以“让游客停留更久,了解当地文化”为经营理念,让到访者体验富有地方特色的文化生活。民宿采用传统与现代结合的方式,串联周边景点,形成在地文化体验的完整联结。另一个案例便是竹青庭人文空间,它曾是竹山早期最重要的交通枢纽――客运站,二楼为员工宿舍。在竹山繁华退去之后,空间静止在70年代的时空氛围。竹青庭人文空间取材于竹山标志性的元素――竹子,将其加工成为软质竹片,与建筑内部空间结合,以“陈设传统竹艺,品味在地食材”的方式呈现竹子的多样性和魅力。竹山将旧建筑改造成为在地与外界产生紧密联系的场域,向受众传播了以自然传统元素为美的原生态价值理念。
2 产业理念调整,协助转型升级
在全球化竞争压力下,传统产业面临着巨大的挑战。面对经营危机,企业亟需调整和修正本身组织,进而转变为更有弹性的形态(Morris,et al.,2002:22)。目前,传统产业面临的普遍性问题有经营模式单一、成本消费高、产业链失衡、产品设计周期长、销路不佳、价格混乱、人才培养困难等。为降低生产成本并适应现代人的消费需求,传统产业需转型开辟一条新的生存之道,将生产、生活、生态三者结合,带入传统产业。传统产业转型升级应从提高文化附加价值,减少能源消耗、降低污染,采用新技术、新工艺这三个方面切入。当地方文化更多地被当做当地人的情感寄托时,将其转译成为产业的一部分,使文化变成一种吸引力,并与消费者对话,营造文化认同,就成了地方产业发展的重要方向。
传统竹山产业以竹制品为主,生产的产品主要有竹筷、竹棒针、竹篮、竹雕艺品等。由于消费结构与需求的变化,传统的竹产业面临着巨大的生存危机。元泰竹牙刷厂是由竹山30年的夕阳竹工厂转型而成,生产产品从原本的竹棒针改为竹制牙刷,采用竹材与动物鬃毛等天然材料,将创意与绿色环保、低塑生活理念结合,成功转型成为绿色产业。竹山其他传统打铁铺、米麸店纷纷转型,开放制作过程,发展成为中小型观光工厂。隐性的知识用可见的方式展示,参访观光的过程不仅仅是为了促进消费,更重要的是店家与人群的对话,在交流中了解顾客的需求,从而达到提升服务、适应消费需求的目的,并找出传统产业适合生存的姿态。
3 工艺进入生活,联结在地资源
创新是社会进步的灵魂,也是文化发展的本质特征,更是推动地方发展与工艺传承的动力。传统工艺不必再刻意着眼于作品的艺术性,而应将重点置于突显地域文化特色。借由工艺师别具巧思的设计改造,增加美感与文化价值,赋予传统工艺崭新的生命。从工艺的传承方面来看,应摆脱上层社会文化的束缚,将艺术欣赏性、实用性与生活美学结合,通过创新的形式去适应现代社会,进入大众生活。具体可从以下三个方面着手:第一,艺术作品生活化,寻找新用途;第二,作品形式转变,适应新用途;第三,经济地生产,满足消费新需求。通过抽取市场价值的因素,借由技法与材质的转移,在艺术表现上通俗化、大众化,创造经济效益的同时提高大众的审美能力,达到工艺传承和文化传播的目的。
竹山因竹得名,以竹闻名,得天独厚的地理环境使得当地的竹子坚固柔韧,质地温润。在古代,竹是文人雅士热衷的创作题材,也是传统工艺中运用广泛的天然材料。为了复苏传统竹工艺,竹山创立了竹生活文化协会,栽培当地人竹编技艺与开发竹制商品的专长,延续并创新竹艺文化。传统竹艺多将艺术欣赏性与生活实用性分开,创作周期长,材料选择单一。2008年,竹山竹工艺家与国外设计师合作参加国际展览,将竹材通过科技加工,结合其他材料设计出兼具美感与实用价值的家具用品,成为台湾用竹材创作文创家具商品的首例。现阶段,通过艺术家的创新设计,工艺与工业设计的有机结合,竹材已经不再局限于容器与艺术品的运用,现代生活中常用的灯具、音响、沙发、风扇、花瓶都可以与竹艺结合。竹艺文创产品不仅造型美观,富有传统韵味,又能串联现代人们的日常生活,提升了创意技巧与实用效益,带动了文创产业的发展,对竹艺的传承也具有重要意义。
4 吸引青年人才,蓄积创意能量
创意在社会创业或社会企业扮演着相当重要的角色,而地方特色文化创意产业更离不开创新人才的支持。由于产业外移,经济没落,自1996年起,竹山镇人口呈现不断减少的趋势;1999年九二一地震过后,竹山镇总人口仅剩6万多人;2005年,城市化更加剧了当地青年人才的流失,人口总数低于6万。为了吸引更多的创新力量,2010年,竹山文创带头人何培钧先生创办了“小镇文创”公司,成立了一系列青年创业者所需要的据点,如手工生产协会(竹生活文化协会)、教学中心(竹巢学堂)以及青年创业中心(千山绽)等,并以专长换宿的方式,让游客或学生来到竹山用自己的营销、设计、工艺等专长得到免费的住宿。换宿一年内,共吸引五百多人进入社区交流并参与在地发展,不同领域人才的聚集形成不同专业的互动与对话,透过跨领域合作来建构竹山的新生命。这一方式凝聚了社会的创新能量,吸引了青年人才,为年轻人提供了创意发挥实践的平台,同时为地方特色文化产业的发展注入了年轻力量。
5 结语
地方文化创意产业的发展,应加强艺术创作及文化保存,与时代接轨,融入科技手段,引进创新人才共同协作。在传统文化基础上的再设计创新是当下地方特色文化创意产业努力的方向,应从传统文化中汲取设计灵感,赋予地方传统文化新的生命与活力。对文化的创新与不断思考激发了创意文化产业的新能量,同时也为地方经济的可持续发展提供了新思路。要用创意推动地方文化产业发展,使大众在参与文化创意活动的过程中获得更高的文化附加值,产生正面的社会效益,从而促进经济效益与精神文明协同发展。
参考文献:
[1] 林炎旦.文化创意产业理论与实务[M].台北:师大书苑,2011:7.
[2] 梁思成.梁思成文集(三):中国建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社,1985.
[3] 李创新,马耀峰,郑长海,等.文化创意产业视角的传统文化资源开发模式设计――对陕北民间文化开发与保护的实证研究[J].资源开发与市场,2009(10):894-896.
[4] 蒋继华,陈法金.地方文化创意产业发展路径分析――以盐城地方文化创意为例[J].淮海工学院学报,2011,10(20):1-3.