文化产业商业模式前景

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文化产业商业模式前景范文第1篇

一、中国文化产业新业态的类型

文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机，也为文化产业的创新发展开辟了新领地。不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。对不同文化产业新业态形成的类别进行探讨，能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。

1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。随着居民需求的多元化、个性化，新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求，这一少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后，就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中逐步脱离，形成独立的全新业态。在计算机技术和互联网技术的革新背景下，企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点，创造出新的内容产品，培育出一批文化产业的新业态。比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发，开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式，为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。

2.改造业态由于传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击，市场被逐步蚕食，市场份额也持续下滑，而利用新技术带来的机遇进行改造升级是提高竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。文化产业的改造业态既包括充分运用新兴数字信息技术对传统文化产业进行改造，以数字化、信息化、网络化为传统文化产业注入新的元素与功能，丰富其文化表现形式，推动业态的不断创新，也包括从引入新载体和新商业模式的角度入手对传统文化产业进行提升改造，如日益丰富的数字化移动终端以及以淘宝、亚马逊等为载体的网络商业模式等都为当前传统文化产业的发展带来新的发展机遇。[4]

3.融合业态从经济学的角度看，产业融合是两个产业或多个产业在内外部作用下的资源整合、活动延伸、产业链重组的过程。文化产业与其他产业融合的这种异业间融合是文化产业新业态产生的方式之一。[5]在政策扶持、技术创新、产业竞争的综合因素作用下，文化产业与其他产业的融合一方面成为推动产业转型升级、调整产业结构、提高我国国际竞争力的途径，另一方面也是文化产业面临激烈竞争的现状而进行集约化、规模化生存之路的探索。如文化产业与旅游产业融合而衍生出的文化旅游业，既为旅游业提供了丰富的文化资源和产品内容，也扩展了文化产业的服务边界和品牌效应，两者的交叉融合是一种互惠互利的双赢之举。

二、中国文化产业新业态的创新模式

由于文化产业的发展离不开资本或内容等资源、不同类型的文化产业新业态也对发展模式提出了新要求，文化产业新业态在对资本、内容、组织等资源进行整合利用的基础上形成了商业运作、资本运作、组织管理、表征呈现、内容创意五种创新模式。这五种创新模式既可以作为反观不同类型文化产业新业态得以形成的参照点，也对文化产业新业态的常态化、持续化发展具有积极意义。

1.商业运作模式商业运作模式的核心在于通过产业链的延伸和融合来孕育新的文化业态。文化产业从横向或纵向延伸出相关的产业或产品，以衍生品或延伸业务的开发来实施下一轮的商业运作，不断创造出具有生命力的产业链条，使文化产业新业态不断走向成熟化。涉及交易、买卖等活动都是商业运作的一部分，在整个商业运作链条中，抽离或改变其中一个元素就有可能影响整个产业形态的发展。因此，创新商业运作方式是发展新业态的重要途径之一。文化产业中出现的虚拟交易方式正是创新商业运作的重要一环。传统的文化产业交易是在固定场所消费有形或无形的精神文化，虚拟交易方式的出现不仅使随时随地的支付方式成为可能，也把消费体验由实地实景扩展到虚拟场景的现实可感体验。比如，“旅游虚拟体验网”即是利用三维虚拟成像技术，使消费者可足不出户进行类似3D场景效果的全景虚拟体验，虚拟体验集景区信息展示、导航导购、景区监控于一体，也有微缩地图指引、快速切换场景等应用。[6]这种新型旅游方式对于旅游行业而言，就要求致力于电子商务的旅游业务对旅游体验观赏点进行技术性转化，这样会更有助于虚拟旅游带动现实旅游，实现线上线下的双重创收。

2.资本运作模式资本运作模式是在文化产业新业态发展模式中区别度不高的一种模式。它主要是通过多元化投融资的资本运作方式来发展新业态，尤其是在文化产业中，通过无形资产来进行产业化运作，力图以更小的资本投入获取更大的发展空间和机遇。由于文化产业新业态很大程度上处于培育期的初级阶段，商业模式并不完全稳定，因此多元化的投融资方式既是分担发展风险的有效手段，又是完善新业态产业链、拓宽新业态业务所需资金的必然要求。

3.组织管理模式文化产业新业态的组织管理创新模式包括企业内对文化产业中生产和资源组织管理方式的变革以及企业或行业内组织结构的调整和创新。文化产业组织管理模式的调整和变革可以增强产业发展的活力，使企业在产业中获取更大的发展自由度和发展自，进而推动具有显著发展潜力的新生业态的形成。文化产业新业态的融合与改造必然要与其他产业或元素相交融，尤其是异业间的糅合会对文化产业中的组织结构模式提出新要求。比如“文物酒店”这种集较强文化性与浓厚商业服务性的整合，使得双方都得到充分的发展。与依托于文物而进行酒店服务业拓展的战略不同，由于“文物酒店”是一种双元素的综合开发，文物是实实在在的真实性物品，而酒店的目的很大程度上是为文物的开发作出延伸，提供文物宣传及观光的平台，因此在文物管理与酒店管理的两者之间必然要进行组织管理的创新性设计。

4.表征呈现模式传统文化产业业态包括书报刊出版、印刷和发行业，文化艺术业，文化娱乐业等，而新业态则可以在这些原有业态的基础上，借助新技术等应用来进行多渠道、多元化的呈现，这种新的表征呈现模式可以带动文化产业新业态在多终端的呈现、多平台的应用过程中得以实现。随着数字技术的兴起，各种形式的内容呈现载体日益丰富，数字出版、3D动漫、会展等具有新时代气质的文化产业带来更有创意的表征形式。除传统的书刊出版企业外，许多互联网企业也在利用网络、数字技术，创新文学作品的创作渠道，创造出一些新的形态。例如豆瓣读书正是利用网络平台为大众提供出版发行的渠道，同时出售传统图书的电子版以及经典网络内容的特辑。这些方式实质上都丰富了文化产业的内容，也是文化产业新业态发展的创新性思路和途径。

5.内容创意模式内容创意是文化产业新业态产生与发展的“源头活水”。文化产业新业态的内容只有具备独创性，企业的商业运作才能获得持续发展。文化产业的商业运作和资本运作、企业管理创新和表征呈现形式的多样化等文化新业态创新模式必须以内容创新为基础。与前面几种创新模式不同的是，内容创意模式的可复制性不高，更有利于差异化的运作，是文化产业新业态创新的核心模式。文化产业新业态的培育和发展离不开产业内容及资源，如何在有限的资源中使效益最大化是文化产业新业态培育的目标之一。而文化创意产业就是对文化产业内容进行创意性开发的“二次”加工处理，依托于具体的内容元素，开发其符号化的内涵，赋予新的价值意义，也是对文化产业内容更深层元素的挖掘和思维再现，这种挖掘和再现是新业态发展的富矿，具有发展空间的无限可能性。

三、中国文化产业新业态的发展策略

文化产业新业态有助于完善产业的组织管理结构、拓展产业链、开拓商业运营模式、促进资源的创新整合，而不必局限于传统的发展思路。针对以上5种创新模式，中国的文化产业发展需要开拓思路，运用高新的技术手段、完善的组织结构，来带动文化产业新业态不断创新，获得持续的、稳定的科学发展。

1.立足缝隙市场，建构分层化的创新发展模式文化产业新业态的培育是立足于新资源或新需求而形成的，因此对消费市场进行定位是非常关键的第一步。随着文化产业的消费市场由小变大、市场细分由大变小，在文化产业新业态的创新模式下，依据市场缝隙理论进行定位，致力于分层化消费市场建构，是文化产业新业态发展的最佳选择。在出版领域，诸如基于互联网的豆瓣阅读等平台做得风生水起，是文学创作新业态形成发展的一种类别。豆瓣阅读的成功不仅在于内容的丰富、广大的读者群、便捷的获取方式等方面，也在于其实行免费与付费并行、引入内容后的再分成等商业模式。实行“免费与自行定价相结合、豆瓣与作者再分成”这种分层付费的方式也便于培养读者的付费习惯；在引入的其他电子书方面则是与出版社按售价进行再分成。目前，豆瓣阅读只是占据部分小众市场，因此在发展过程中更多地集中于长尾理论下的用户体验、产品开发等方面，以期培育完善的、有利可图的新业态形式。

2.实施精准营销，培育消费定势人们对于新业态的接受可能需要一定的过程，因此文化产业新业态在发展过程中可实施精准营销，对消费者进行逐步渗透，以此培养人们的消费定势、稳定消费需求。2014年，互联网电视成为技术融合背景下发展较为迅速的产业。无论是传统电视台、电视制造商还是互联网企业纷纷把目光转向家庭客厅，尤其是一大批互联网企业凭借丰富资源及雄厚的资金，相继推出各自的产品，使互联网电视（OTTTV）散发勃勃生机。诸如乐视网所推出的乐视超级电视在与百度影音推出的“棒子”、湖南电视台推出的芒果嗨Q等一系列盒子的竞争过程中，则占有较大优势。乐视超级电视有效利用了乐视网的巨大内容库，并不断优化系统性能、研发更多的应用系统，这个过程若没有优质的乐视网内容资源作为依托，以原有乐视网巨大用户资源作为基础，单纯凭借高性能的电视机硬件制造及应用商店是很难占据市场的。

3.整合文化产业资源，重组核心价值链文化产业可以借由新业态来进行资源整合以及产业结构的调整，以确保企业持续的创新力及发展活力。利用数字技术、云计算等高新技术对原有优质的文化产业资源做进一步优化，以生产具备高产出价值的文化产品，并充分强化此产品的开发空间，形成固定的价值链条和发展路径；对于未得到充分注意力的产品及未能较好开发的文化产业资源，可以利用多种推广渠道，通过大数据的挖掘来开发相应的需求元素逐步吸引消费者，以此充分利用产业资源拓展产业发展空间。在图书出版行业，出版商可将畅销的图书转码为网络资源，实行线上线下多渠道的销售；可以分专题、分平台进行重新编辑，以特定群体为稳定消费群；可以进行版权分销等二次交易。而对较为零散、尚未确定销售前景的内容，则可以借助网络平台，由免费向收费，或通过琐碎资源的整合编制特辑来扩大售卖量。

4.开拓行业合作思路，发挥产业间联动效应文化产业新业态大多是在不同行业间互动、渗透的过程中形成而稳定下来的，因此新业态在不同行业间的互动合作方面更有潜在优势，也更便于产业间联动效应的发挥。具有潜在联系的行业之间建立联盟，既可以共同研发产品和服务，降低生产成本，共担风险、共享利润，又可以延伸自身业务，避免来自同类别企业过于激烈的竞争。视频网站与电子商务的联盟对于新业态模式的探索提供了新的思路。视频网站的营收通常来自于广告收入，但随着带宽的加速、移动互联网的蓬勃发展，视频网站则积累了大量的用户，而电子商务的发展除了通过购买大数据来进行精准推送，也逐渐陷入固定的模式而难以有所创新。新技术的研发使得电子商务可以将网络视频中的物品进行技术上的处理，使观看视频者点击视频中的物品即可直接购买，这样既充分发挥了影视的宣传推广作用及大用户的优势，又为电子商务提供了资源平台，这种在表征呈现和内容创新模式中的创新将会使双方占据新业态领地的制高点。

文化产业商业模式前景范文第2篇

【关键字】中国主题公园；连锁经营；价值实现方式

一、中国主题公园实施连锁经营的必要性

自1989年深圳“景秀中华”开办以来，中国的主题公园的规划和建设浪潮此起彼伏，获得了迅速发展，据不完全估计，大陆目前有各种类型、样式和主旨的主题公园3000多个，形成了华侨城、宋城集团、华强集团、长隆集团、港中旅集团为主要代表的中国主题公园连锁经营集团。在笔者看来，中国主题公园需要继续推动连锁经营战略，一方面可以获得较好的规模收益、增强核心竞争力，另外一方面可以实施品牌化战略、完善企业的产业链结构，简而言之，无论是从企业的商业模式还是发展模式来讲都获得了相应的路径来完善和优化。

主题公园的连锁经营在国外已经取得了重要的发展成果，已经进入到了连锁加盟店全球化的发展阶段。根据相关学者的研究 ，国外主题公园的连锁经营具有如下特征：首先，主题公园连锁经营与传统零售业连锁经营在物流系统和店铺数量方面存在较大差异，传统零售业连锁经营特别强调物流系统的链接和稳定，而主题公园则强调通过故事或创意或主题来吸引游客，与此同时，由于投资额大和避免同质化竞争，主题公园连锁经营的数量比较少；其次，规模增长迅速、资本运作活跃，欧美全球性主题公园连锁经营以欧美市场为基本市场，不断进行全球化运作，而重要的手段便是资本运作，以收购作为品牌扩张和增强全球竞争力的基本手段；第三，连锁业态多样化趋势明显，国外主题公园的连锁经营并不局限于单一业态，而是实行连锁业态多样化战略，充分利用并扩大品牌效应，发挥连锁经营的规模效益；最后，国外主题公园在连锁经营的类型上偏向于直营连锁类型和直营连锁与特许经营的复合类型，而目前绝大多数主题公园的连锁经营都采取单一的直营连锁，以便能够充分利用丰富的资金资源和人才储备，对各个连锁成员的人、财、物等进行直接领导和统一管理，以避免连锁经营所带来的负面影响。

而中国主题公园连锁经营，无论在理论研究还是经营实践方面，还处于起步阶段。原因在于：首先，中国主题公园的集团化经营和相关战略缺乏，表现为集团化规模都比较小，以华侨城为例，无论在资本投入还是市场占有量，其集团化经营都处于低水平的发展阶段。其次，中国主题公园的连锁经营在扩张方式上仍然采取企业或集团内部孵化的成长型扩张，而国外成熟的主题公园连锁经营的扩张战略采取了并购的方式，中国主题公园连锁经营的资本运作程度低。第三，中国主题公园的连锁经营价值链短、品牌化效应低，表现为产品结构相对单一，缺乏有效的虚拟产品和价值链延伸。以迪斯尼乐园为例，不仅仅拥有大量传统主题公园所需要的基本业态，而且还通过故事的实物化和创意元素的重复利用以达到产业链链条的延伸，从而获得足够的附加值利润。必须指出的是，整个产业链的延伸，需要基础的价值元素，即能够带来品牌化效应的创意或故事，这是中国主题公园发展所面临的基本问题之一。第四，中国主题公园连锁经营的业态比较单一。第五，中国主题公园连锁经营面临激烈的国际化竞争，尤其是本土化的国际竞争，即国外主题公园已经盯住中国庞大的游客市场，已经把中国作为重要的业务拓展市场。

二、五种价值实现方式

中国主题公园连锁经营实现经济效益的模式不能照搬企业连锁经营的方式，而应该根据中国主题公园现阶段发展的具体特征和竞争格局，选择能够增强中国主题公园市场核心竞争力的连锁经营的商业模式和发展模式。

1，并购模式

中国主题公园实施连锁经营的基本商业模式是并购模式，原因在于中国主题公园的发展正处于初级阶段，最基本、最重要的战略目标便是在激烈的市场竞争中生存下去。中国主题公园的发展必须实施连锁经营战略，而实施连锁经营战略最重要的策略便是推动中国主题公园的资本化的并购战略。

中国主题公园连锁经营实施并购模式，能够很好地应对和处理发展过程中的如下问题：首先，中国主题公园缺乏规模效应。通过并购模式，中国主题公园的集团规模能够迅速地得到扩大，能够形成有效的规模效应，能够带动资源的充分利用，实现资源的价值增值最大化，如降低主题公园的创意开发和管理的总成本。其次，中国主题公园缺乏战略引导角色。通过并购模式，中国主题公园的集团规模增大，能够带来生产效率的提高，增大该集团的市场份额，从而可以确立该主题公园在中国主题公园市场竞争行业中的领导地位，尤其是当下中国主题公园存在数量众多、同质化的激烈竞争格局。第三，中国主题公园缺乏人资源、管理资源和技术资源。通过并购模式，中国主题公园不仅仅能够扩大集团的资产规模，还可以获得被收购企业的人力资源、管理资源和技术资源，从而实现公司发展战略的推进。第四，中国主题公园缺乏品牌经营战略。通过并购模式，中国主题公园可以提高知名度，从而有助于品牌经营战略，提高主题公园产品的附加值，以获得更多的商业收益。第五，中国主题公园缺乏多元化经营战略。通过并购模式，中国主题公园不仅仅可以实现规模效益，还可以在加剧的行业竞争中，能够扩大主题公园的经营范围，分散行业竞争带来的市场分先，获得更为广泛的市场和利润。

并购模式作为中国主题公园快速发展或盈利的基本方法，仅仅针对和适用于具备资本充足、资源充足和资源整合能力强的主题公园。中国主题公园连锁经营实施并购模式不仅仅能够带来增强市场竞争力的几率，同时也能够带来发展的风险。首先，中国主题公园实施并购战略需要大量资金，如果自身资金不够充足或筹资不当，就会对主题公园原有的资金机构和财务杠杆生生不利风险，增加主题公园的运营的财务风险，尤其是现金流面临紧缩的管理风险。其次，由于中国并没有相应的主题公园价值评估机构和相对完善的财政税收记录，可能存在资产评估不实的风险，因此需要中国主题公园在并购阶段，根据客源、基础设施、员工安置等多方面因素来相对客观地进行价值评估才行。第三，由于市场竞争激烈和长期存在的不信任的市场关系，中国主题公园的并购还处于起步阶段，面临多家并购和反收购的风险。第四，中国主题公园并购面临如何安置员工的经营风险。如果对员工安置问题没有妥善地处理，便存在沉重的包袱问题，增加管理成本和经营风险。因此，中国主题公园不能很好地处理并购所带来的运营风险，将可能面临“规模不效益”、“规模负担”的并购困局。

2，内容为王

中国主题公园普遍存在主题单一、缺乏故事和内容的基本问题，需要推动故事和内容的打造。所谓“内容为王”，指的是创意、故事、节目、信息、活动安排以及各种文化艺术的知识产权决定着整个主题公园的产品和服务的价值基础和高附加值。需要指出的是，有创意并不意味着能够成为主体公园的故事，也不意味着都具有商业价值，换言之，并不是任何创意都能够成为所有主体公园实施连锁经营的价值增值的基础，原因在于，首先，创意是个性化的、艺术化的，就其艺术特质、个性特质而言，本身便不能被所有人所接受，因此，进一步商业化的可能性比较低；其次，创意是片段化的、不完整的，还需要系统化地进行更多创意的整合才能够形成完整的创意或故事；第三，创意的呈现，一方面需要科技的支撑、另外一方面需要资本和人才的支撑，可能由于时代的局限和主题公园能力的限制而不能呈现；第四，创意的呈现，缺乏主题公园的战略支持，即使主题公园员工有好的创意，如果缺乏战略支持，仍然无法得到完整地实施；第五，创意的呈现，还需要获得政策和社会制度的默许和认可。

对于中国主题公园的运营而言，内容为王主要可以表现为两个方面：首先，科技的层面，强调科技元素的融合所带来的对于游客的体验，如各地主题公园打造的3D或4D体验中心；其次，故事的层面，强调通过具有吸引力的故事呈现来加强游客体验。因此，打造和提升主题公园的内容能力，需要从科技层面和故事层面来实现。对于中国主题公园的故事和内容打造和提升而言，企业创意能力的展现并不需要着眼于新颖性上，即重新打造一个新鲜的故事或新鲜的元素，而更需要发挥整合能力，即使是各种旧有的元素，仍然能够通过新的方式对其进行资源整合而达到“新颖性”。

故事或内容是不可缺少的，在中国主题公园运营中的地位是基础性的，原因在于：首先，主题公园运营的实质是体验经济或活动经济的一部分，而体验经济或活动经济强调故事或内容对于消费者的吸引能力，这是区别于传统的自然主题公园的原因所在；其次，主题公园运营还需要大量的延伸或衍生产品销售，而延伸或衍生产品的出现需要契合于主题公园公园的故事或内容，因此，要求主题公园的故事或内容的丰富和完整。所以，在主题公园的策划、建设过程中，需要为延伸或衍生品的设计和生产中留下足够的空间，甚至为整个主题公园的营销留下足够的空间。

中国主题公园缺乏故事或内容最重要的表现便是，模仿或复制某一个优秀的主题公园的规划和营销，然后通过门票和简单的餐饮销售而获得收入。需要指出的是，通过模仿或复制的商业模式是一种好的商业模式，但仅仅适用于市场的简单开发和企业发展的初级阶段，而面对激烈的竞争市场而言和已达品牌化发展阶段的中国主题公园而言，便需要独立的故事叙述和内容设置，而这种故事或内容是整个主题公园集团品牌化发展的价值基石，否则便不存在品牌化的可能，也不存在所谓高附加值的延伸或衍生产品系列的可能。针对中国主题公园市场发展的具体特征而言，还需要指出的是，中国主题公园存在通过创意授权的方式来组织连锁经营的可能性，虽然不及独立的故事或内容打造和提升的商业模式更具优势，但是对于很多中国主题公园企业而言，相对于其企业的整体性实力和发展阶段而言，仍然是重要的值得研究的商业模式。

3，产业链模式

主题公园属于文化产业的一部分，是通过故事或内容来吸引游客、增强游客体验和回忆的新型旅游形态。有学者指出 ，根据文化创意的价值增值实现的产业链为基础，可以把文化产业的组成部分分为三个部分：内容产业、传媒与平台产业、文化产业衍生产品；内容产业指的是以文化创意内容本身作为产品和服务的产业，传媒与平台产业指的是以文化创意产品和服务的传播渠道和消费渠道作为赢利来源的产业，文化产业衍生品产业指的是以文化创意为基础、依托制造业的设备生产出延伸或者衍生产品的产业，甚至也包括为整个文化创意产业提供金融、市场咨询以及后续服务等服务的产业。

延长文化产业的产业链，对于文化企业而言，通过文化元素、创意元素的重复利用开发，具有极大的社会经济效益，而且也是文化产业新的形态不断更新、拓展的根源。中国主题公园连锁经营要采用产业链的商业模式，最重要的基础便是拥有独立的故事或内容，或者享有较大附加值空间的品牌授权。产业链的延长和拓展中蕴含着大量的商机和竞争力，“文化产业的产业链多是不同行业之间结合的产业链，不是仅仅指某个产业上下游的产业链。或者说，当我们将文化产业链时，大多数时候是讲电影、电视、游戏、影星等各自延长的产业链，或者是文化产业族群中不同行业之间的横向产业链。除了任何行业都具有的上下游产业链之外，文化产业还有三种产业链。一种叫做内在的产业链。所谓内在的产业链就是‘内容为王’和‘一意多用’，与其他的产业共享同一种内容……即一种共享同一个故事资源的产业链。第二种产业链叫做协同的产业链。所谓协同的产业链就是不同产业或产业要素在时间和空间上形成协调配合、相得益彰的关系。第三种叫做整合的产业链。整合的产业链不仅要求各个产业之间的协同，而且还要求产业的配套经营，包括资本、人才、政策、资金和环境等方方面。”

任何企业的经营管理都需要满足产业链延伸的商业模式的基本要求，中国主题公园实施连锁经营更是需要深入地切合于产业链的商业模式。主题公园的连锁经营需要注重区位的科学性、故事的完整性和管理的伦理性，因此，中国主题公园的连锁经营不仅仅要满足一般意义上的产业链延伸的基本要求，还需要从文化产业的产业链延伸的其他几种形式中寻找到恰当的商业模式。针对中国的具体情况，中国主题公园连锁经营的产业链可以变现为：首先，实施连锁经营的中国主题公园总部需要有独立的创意人才团队和管理人才团队，并且把创意的汇集和深化以及管理人才的培养作为总部的基本要务，而且需要制定与之相关的长期化战略，很多优秀的故事或内容都是经过很多年许多创意逐步汇集、深化或升华而得来的；第二，以某一故事或内容为价值基础而实施连锁经营的中国主题公园集团，需要让各个主题公园完整地呈现故事或内容的要求以及企业的战略要求，成功地把各个主题公园打造为关于故事或内容以及相关品牌的营销体验性平台，从而打造品牌知名度和忠诚度，作为整个产业链延伸的传播平台和渠道平台，而且成为相关延伸或衍生产品的积聚和销售平台，在笔者看来，这是很多中国主题公园甚至国外主题公园在打造主题公园的产业链所没有注意到的重要环节；第三，以故事或内容为价值基础，开发相应的内在产业链结构，比如以故事或内容打造的动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧、动画片、动漫电影、游戏以及相应的服装、玩具等等；第四，以故事或内容的某些元素，开发相应的外在产业链结构，比如把某一个主题形象租借给其他公司进行进一步价值链开发，针对这种情况，中国主题公园需要做好知识产权和品牌保护和授权方面的法律事宜；第五，中国主题公园实施连锁经营还需要做好协同的产业链延伸。而协同的产业延伸正是笔者正要谈到的中国主题公园连锁经营需要注意的跨界的商业模式。

4，跨界模式

跨界的商业模式，指的是原本属于某一产业或行业的元素与其他产业或行业的元素重新组成一件具有市场竞争力的产品的可复制化的盈利模式。笔者针对中国主题公园连锁经营的价值实现方式的研究的主题而提出跨界模式，原因在于：首先，中国比较优秀的主题公园集团都是国有企业或集体企业，都或多或少地与其他产业或行业存在关联，或者本身便是从某些产业或行业脱胎而来的；其次，在中国主题公园激烈的竞争市场格局中，各主题公园所在的企业或集团并非把主题公园的运营作为最重要的业务组成部分，都在主题公园业务之外同步地开展着其他的业务；第三，在中国房地产市场炙热的大环境下，由于主题公园的开发具有大量的土地，应该各个主题公园所在的企业或集团都在进行房地产的开发与销售。从中可以发现，中国主题公园已经在尝试旅游与其他行业跨界的商业模式。从中国市场经济的实际情况来看，无论从哪一个角度来讲，房地产行业都是一个具有投资前景的盈利行业，因此，中国主题公园连锁经营的最重要的跨界商业模式便是旅游产业+房地产行业+N的模式。以旅游行业作为投资元素或驱动，带动周边房地产行业的升值，从而获得足够的商业收益。

5，品牌化模式

中国主题公园连锁经营需要以优秀故事或内容为价值基础而进行产业链延伸或衍生，并且采取跨界的商业模式；但是，整个系列的商业模式组合如果缺乏品牌化的战略支撑，便不足以支撑整个产业链的拓展和延伸。如果优秀故事或内容不能实施品牌化，便不能真正成为产业链的价值基础；没有了品牌化的战略实施，便不能真正地成为优秀的故事或内容。品牌的实施需要与企业的发展战略相适应，而企业的发展战略需要在产品定位和企业定位方向做好准备与分析。如何进行产品定位和企业发展定位是品牌化的基础，而如何进行产品和企业定位，对于中国主题公园而言则表现为优秀的故事或内容，即能够迎合和满足消费者的体验性需求的符合人性的故事或内容。

文化产业商业模式前景范文第3篇

1研究综述

目前学术界对文化产业发展乃至地域特色文化产业发展的研究呈现繁荣态势，但从创新的视角，对工业设计驱动文化产业发展的研究还不够系统。在维普中文期刊全文数据库中，选定1989年至2015年全部期刊，按“题名或关键词”，以词条“工业设计与文化产业”输入检索，仅有2篇检索结果，即苏珂、高喜银在《中小企业管理与科技》2013年第33期上著《工业设计促进河北省文化产业发展的研究》，康辉在《现代商业》2010年第26期上著《工业设计对传统文化产业的促进作用》。在“万方数据资源系统”中，选定“全部”条件下，限定年度范围为1985年至2015年，选“学术期刊、学位论文、会议论文”三项为检索领域，共获得检索结果56条，经甄别与本文立意有直接关系的研究文章不足10篇，其中包括上述在“维普中文期刊全文数据库”中检索的2篇。在有关本文立意的研究中，关于工业设计对文化产业具有价值的研究约占一半，这不是本文研究的重点，仅有3、4篇关于工业设计“驱动”文化产业发展的研究。在这些研究中，关于工业设计通过对文化的再创新从而驱动文化产业发展的成果更少，而且呈现碎片化状态。对本课题的研究，可借鉴的成果不多，这也增加了研究的难度。

2工业设计创新与地域特色文化产业发展的关系

工业设计的本质是创新，创新是工业设计的灵魂和根本属性。在实际应用过程中工业设计通过其完整的设计思维与方法实现对有形产品、无形服务及商业模式的创新。这种创新力量今天正被越来越广泛地使用，如斯坦福大学DesignSchool提出了"designthinking"系统来解决社会、环境、商业等综合复杂问题，并取得了巨大成就，设计思维（designthinking）被带入到更多情境下作为创新的驱动力。地域性是以地理区位相区别，反映的是传统积淀所形成的地方特征；是指事物的地方特色、区域特色，或者可广推为地方文化、本土文化。地域性文化历经累积和沉淀，形成了其鲜明的特色和内涵，并逐渐形成发展为具有地域独特性的文化产业。地域特色文化产业作为地域经济的重要组成部分，为地域经济及相关产业的发展提供优质的文化资源和发展动力。中国在“十二五规划建议”中，首次将发展文化产业定位为“推动文化产业成为国民经济的支柱性产业”，文化产业正式位列国家战略性产业之中。文化产业具有强大的联动效应，有助于推动经济结构的转变，增强文化软实力。地域特色文化产业发展是在一定文化及其业态的基础上，具有地域性特色文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的过程。工业设计创新具有驱动文化产品和文化服务与体验生成、繁荣和提升的属性和职能。即工业设计通过创新方法与技术，能够在现有地域文化产业的基础上，创造新的文化产品、新的文化服务形式，以及新的文化业态。这里需要说明的是，工业设计自身也是文化产业的一部分，由于本文立论在“驱动”而非“带动”，因此，这一点并非议论重点。值得强调的是，工业设计驱动地域特色文化产业发展是以创新为“引擎”，以新生成的“文化产品”和“文化服务（也是产品）与体验”为媒介和前提，壮大“文化产业”规模，改善“文化产业”结构，提高“文化产业”效益，从而实现“文化产业”发展的。“文化产品”和“文化产业”是两个不同的概念，前者是后者的内容，这一点对立论论述十分重要，是论证的逻辑前提。

3地域特色文化产业发展存在的问题

我国历史悠久，幅员辽阔，不同地域经过长期的传承与发展，形成了各自独具特色的地域文化，为其产业发展提供了丰厚的创新资源。近年来，在大力发展文化产业政策的支持下，文化产业发展呈现出良好的发展前景，但同时也存在一定的问题，尤其是地域特色文化产业发展上比较突出。

3.1创新驱动力不强，缺乏市场竞争力

由于地域特色文化产业行业技术门槛不高，其生产制造技术成熟于生产力较为落后的历史时期，加之传统厚重，无形的力量束缚着产业吐故纳新不强，缺乏创新驱动力。在从事文化产业的人们身上，普遍存在观念保守，思维陈旧，创新意识不强的问题，导致文化产品在理念、造型、技术、工艺、色彩、装饰、材料、功能等方面，缺乏创新元素，“千年一面”，低水平重复生产，形不成品牌和市场核心竞争力，极大地阻碍了地域特色文化产业的发展。

3.2对接新技术不够，与需求脱节

传统文化产业是人们在长期历史的生产生活等过程中积淀形成的，其技术与当时的生产力水平较为一致。一方面，随着时代的发展特别是近代科技的飞速发展，传统文化产业技术已经明显落后；另一方面，从事传统文化产业的生产经营者自身对于新技术的理解、学习与应用不够，导致传统文化产品（服务）、产业不能与现代化的生产、生活方式融合，不能与当前人的实际需求紧密结合，刺激不了消费，形不成消费规模拉动，既谈不上产业发展，更谈不上产业升级。尤其是互联网技术正全面深入地渗透到人们的生产、生活，如果不能与互联网技术对接，不远的将来，就不是发展不发展的问题，而可能是危及生存的问题了。

3.3经营管理落后，商业运营较弱

中国的文化产业发展面临着与其他产业类似的问题，即产业链不全，节点处于价值链“微笑曲线”的底部，见图1，而处在“微笑曲线”高端的研发、营销薄弱，表现为传统文化产业规模小而分散，低水平重复生产，老祖先的研发一劳永逸，远离现代营销理念，价值链不全，行业竞争力不高，经营管理落后。亟待系统地优化整合，延长产业链，提高附加值，创新商业模式，延续地域文化的独特性。

4工业设计驱动地域特色文化产业发展途径分析

从20世纪80年代中国引入工业设计概念至今的三十多年，工业设计已发展为创造新产品、增强产品竞争力、带动产业转型升级、促进经济增长的助推器。柳冠中认为“工业设计”的本质是“重组知识结构、产业链，以整合资源，创新产业机制，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求”。工业设计所倡导的“设计思维”成为后工业时代“问题求解”的重要思路。伴随中国“创新型国家”战略的实施，工业设计对于产业发展的重要意义日益受到认可和关注。“设计力就是竞争力”，通过工业设计提升创新能力和竞争力迫在眉睫[5]。

4.1工业设计为文化产业发展增添驱动力

工业设计对产业发展和转型的驱动作用之一即是就社会机制及价值观层面而言，工业设计特有的创新本质将起到重构社会经济与文化体系的战略作用[6]。因此，充分发挥工业设计创新潜能，利用工业设计自身整合资源的优势，将创新设计、信息网络平台开发、云端数据库建立以及数字化多媒体技术等有机整合，发掘并结合地域特色文化产业的独特的潜在的优势，以工业设计方法和理念将其合理解构，保留地域文化的核心和精髓的同时使其更好地融入到现代生活中去，使文化产业从发展的局限和困境中逃脱出来，实现稳定而充满活力的持续发展。

4.2工业设计驱动地域特色文化产业发展的途径

地域特色文化产业与其他产业不同的是有其自身核心的文化背景支撑，因此在发展转型过程中，需要走特色工艺、材料与现代工业协同发展的模式，工业设计对应文化产业发展的“需求、制造、流通、使用”各个环节的关系，为产业发展提供系统的方法和途径。第一，工业设计产业成长基于“用户选择”，符合市场经济发展。产品或服务在进入市场之前需要对市场作出机会分析，尽可能了解用户需求。地域特色文化产业融合传统文化、地域特色，要浸入到现代生活环境和大文化背景中去更需要详实可靠的用户分析和定位。工业设计以兼具理性的数据统计及感性的观察和定性分析方法对用户作整体分析，为产业的目标用户作合理定位，使产业有的放矢地进行前端产品的研发。第二，工业设计将高新技术融入文化产品和服务，推动文化产业升级创新。文化产业属于知识密集型产业，高科技含量，先进技术的应用能够为文化产业发挥文化资源优势提供强大发展动力。比如，在材料方面，工业设计通过科学的方法研究适合材料特性的现代化加工工艺，以3D打印为核心的数字化制造技术融合应用，为新产品设计、制造系统化提供支撑。数字化信息技术推动新型文化业态的出现，今天的文化产业是建立在数字化信息技术基础上的新型文化产业[3]。互联网技术的发展，为文化产业提供了新媒介，为地域特色文化产业相对滞后的商业运营模式带入新活力。互联网及云端数据技术可以为地域特色文化产业的特色文化元素、价值符号，进行标准化、数字化的整理、统计和存储，构建特色文化数据库，为产业产品的设计、研发、标准化生产提供完整的数据支持。第三，工业设计系统优化整合文化产业链资源，使地域特色文化产业优势最大化。浪尖设计董事长罗成认为必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计的价值[7]。“全产业链”是一种系统、整体的商业创新模式，贯穿产业产品的前端研发至后端营销，涵盖产品的研发、设计、品牌的建立、产品及包装创新以及产业的营销和管理。地域特色文化产品普遍缺乏创新机制，商业模式保守，工业设计所具备的创新力和整合力，能够帮助文化产业形成新的创新机制和增值模式。第四，工业设计在与文化产业结合过程中关注社会、生态、文化的可持续发展。工业设计从设计思维开始即主动思考一系列的改变创新对于未来的影响，通过研究工具和原型测试等方式评估未来社会、生态和文化的发展结果，确保其可持续发展。

5工业设计驱动地域特色文化产业发展途径的模型构建

在上述分析的基础上，把工业设计驱动地域特色文化产业发展途径用视图形式表现出来，用箭头表示动力作用方向及作用途径，即构建模型。工业设计作为创新驱动力是文化产业发展的引擎，它充分发挥自身的创新职能，全方位作用于文化产业，当然包括地域特殊文化产业，这也是本文研究的重心。具体作用或驱动的媒介有文化理念、文化产品、文化服务、文化管理，以及工业设计自然要调动的用来提升文化产业的高新技术条件。工业设计一旦用来驱动文化产业的发展，首先就是创新理念对文化产业观念的影响和渗透，使文化产业的理念以及发展文化产业的理念为之一新。创新文化产品和服务是工业设计的核心职能，工业设计通过创造新造型、新结构、新流程、新组织等，给文化理念、文化元素、文化需求以新的视觉形象和价值模式，从而丰富文化产品，壮大文化产业规模，提升文化产业附加价值。对地域特色文化产业来说，意味着发展基础和发展条件更加厚重，也往往是各地方的发展重点，必须紧紧抓住地域特色，准确进行发展定位，做好文化管理的顶层设计，用现代高新技术特别是强化“互联网+”思维，改造和重塑地域特色文化产业，驱动其发展和升级。

6结语

文化产业商业模式前景范文第4篇

并不仅仅是预感，有充分的数据可以支撑李明伟对于市场的判断。据2011年的数据，中国文化产业市场总规模超过3.9万亿，年复合增长率高达15%，文化演出市场更是达到233亿，年增长率超过100%。但在这样的市场当中，却缺了一个统一的，一站式的交易平台。

李明伟将西十区的商业模式称作“水母模式”，上游服务于整个产业链，通过交易行为产生的数据库，得出包括销售、针对具体现场活动的定价、营销、推广和快速分销的服务，在下游完成一站式购票，形成文化活动的社区。

“只要线下有黄牛，互联网就有机会颠覆传统市场”李明伟说，因此，西十区选择首先进入了尾票市场，解决好票不易得，烂票无人做的尴尬局面，彻底打破尾票市场当中的信息不对称，让价格更为市场化。

传统渠道当中，好票基本上不会出现，主办方会将票源牢牢把控。利用西十区的交易平台，演出商可以随时掌握价格波动，解决信息滞后的问题，使好票可以有合理的溢价。对于基本上被黄牛包销的尾票，西十区可以通过买卖的数据分析，帮助演出商分阶段售票，以可调节的价格将票卖出。而利用手机端，销售流程会很方便地完成，加上完备的验真机制，越临近演出开始，西十区可以体现出的作用越大。

与国外的市场环境不同，国内的现场活动票源主要在几家大的极具地域性的票务网站和黄牛手中，美国Stubhub网站和英国的Viagogo网站的模式并不能直接照搬，因此，整合所有合作方的资源，有意识地培养自己的分销意识，在有效营销和匹配渠道的基础之上做资源交换，成了过去两年里西十区一直在做的功课。与此同时，所有以B2C模式为主的票务之间的壁垒，也可以在西十区的平台之上打破，分销体系更加强大，健全。

文化产业商业模式前景范文第5篇

8月29日，证监会再次更新IPO待上会企业名单，江苏省广电有线信息网络股份有限公司（下称江苏有线）、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司（下称幸福蓝海）依然在排队大名单之中。翻阅资料显示，江苏高投对上述两家均有投资。

时至今日，江苏高投在文化产业已投项目包括江苏有线、幸福蓝海、时代传媒、好享购物、中文在线、CC视频、书香酒店、常州恐龙园等20多个项目。

产业链排兵布阵

“江苏高投紧紧围绕文化产业发展的三大趋势展开投资布局。”江苏高科技投资集团总裁张伟在接受《融资中国》记者采访时表示。

张伟所讲的三大趋势，包含了传统文化事业单位产业化改造，或者说传统文化事业的转型、传统文化产业和新技术相融合所形成的新文化业态，以及社会经济发展带来的传统文化产品消费升级。

他表示，政府大力推动文化产业体制改革，催生了国有文化传媒企业的投资机会。其中事改企、制播分离、采编与发行分离，其实质就是将事业单位或政府体制内的数量达上万亿的国有文化产业核心资产推入市场并成为市场竞争主体。目前国有传统文化传媒行业已经由增量增长发展到了存量整合的阶段，国内市场继续扩大的空间有限，行业内的并购整合与向区域外发展成为主题，二者都需要大量资金的支持，而上市融资是实现业内并购和区域发展的重要手段。

以江苏省为例，国有经营性文化事业单位转企改制作为文化体制改革的中心环节，大力培育自主经营的文化市场主体，按照“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的要求，充分发挥市场资源配置的基础性作用，鼓励有条件的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制联合重组，支持企业上市融资，实现低成本扩张，做大做强文化企业，以骨干企业的发展推动文化产业的壮大。

“出于竞争的压力和自身发展的需要，兼并、重组、融资、上市必将成为今后一段时间里的工作重点。”张伟认为这为投资基金创造了第一个机会。

第二个机会则是，新技术推动下，以民营资本为主导的数字传媒等新兴文化产业开始萌芽和兴起，其中越来越多的新兴文化产业已经找到盈利模式并具有一定的市场规模，可以说机会无限，其未来发展具有一定的想象空间。

此外，社会经济发展带来的传统文化产品消费升级，如旅游、演艺、电影等，促发了文化产业日益繁荣，也即带来新的市场空间。

江苏高投正是围绕文化产业发展趋势展开投资布局。

“一是传统传媒企业改制，这类项目是文化基金过去三年的主要投资方向，由于较好地抓住了时机，取得了显著成效，未来机会则较少了；二是抓住传统文化产品消费升级的机会布局新模式企业；三是IT、通信、互联网等新技术推动下新兴文化产业的萌芽与发展，这是文化基金未来投资工作的重点，也是基金打造品牌和影响力的根本所在。”张伟向《融资中国》记者介绍。

时至今日，江苏高投在以上三个方向均有布局，已投项目包括江苏有线、幸福蓝海、时代传媒、好享购物、中文在线、CC视频、书香酒店、常州恐龙园等20多个项目。这些项目中，既有传统转型企业、完全新型企业，也有将创新嫁接到传统业态上的企业。

“文化产品属于消费类产品，我们更青睐用户规模较大、商业模式较清晰、品牌影响力较大的文化企业。”张伟说。

文化金融最活跃要素

“在文化产业投融资体系中，VC/PE是最核心、最活跃的要素。”在阐述目前文化产业投融资体系建设时，张伟向《融资中国》记者表示。

张伟认为，“产业为本，金融为器，金融不能游离于产业之外，投资机构应当为产业与金融的对接充当桥梁和纽带。”创业投资区别于其他资金的本质是携带了人力资本，合格的机构必须能够依托专业能力为企业发展的各个阶段提供针对性、贴近式增值服务。反之，投资机构如果不根植于产业发展之中，那么将彻底失去生存的土壤。

从江苏高投近几来的投资实践看，文化企业很多是无形的、轻资产的、以知识产权为主的企业，和传统金融体系支持的多是有形的、固定资产类型的企业有很大不同，很多时候没有什么实物可供担保，估值和处置时不好操作，客观给推进文化金融工作带来困难。但VC和PE这类金融工具，可以把文化创业企业中的各种资源――资本、人才、技术、机制、管理等要素有机地整合起来，通过提供贴近式增值服务，让创业企业快速实现产业化和规模化，进而促进产业的发展壮大。这一独特的作用是信贷、保险、担保、信托、租赁等金融支持手段和各种形式的政府补贴所不可替代的，但又可以与他们形成互补。

当前，不管是银行信贷、投资基金、保险，还是上市融资，文化企业可选择的融资渠道越来越多，银行、信托、保险、创投和私募股权投资、金融租赁、担保、再担保等金融机构也以开放合作的态度不断创新文化金融服务。在政府部门、金融机构、文化企业的共同努力下，目前，多层次、多渠道、多元化的文化产业投融资体系初步建立，文化产业发展资金瓶颈得到初步缓解。

“在整个金融体系中，和实体经济最水融的金融工具是股权投资和创业投资，因此，只有完全生长于产业，服务于产业，才能得到双赢的结果。”张伟认为，中国金融体系和产业体系相互融合得并不够充分。在定位于产业融合不变的前提下，股权投资和创业投资行业不仅要会打枪，还要会打仗，完善并发展自身的专业能力。

对此，江苏高投对所投文化企业的增值效应在以下四个方面做出努力。

一是帮助创造――创造腾飞机会。资本是文化企业发展的“血液”，投融资机构投资文化企业，就是要通过其发展壮大带动投资权益的升值，自身在追逐利益的同时，客观上促进了文化企业的改革发展，推动了社会进步。

二是推动创业――提升企业价值。在中国，大量的文化企业尤其是有成长潜力的新型业态的文化企业，就是因为没有资金，做不大、做不强，体现不出应有价值。VC/PE可以带来资本、带来增值服务，推动文化企业做强做大，提升价值。

三是整合创优――帮助整合资源。文化产业、企业发展壮大，是企业自身、人、资本、管理等综合因素共同努力、相互作用的结果。一般来讲，创业者既是业界专家、又是管理高手、还会资本运作，也不现实。而专业创投由于整天跟各种各样的企业打交道，整合优化企业资源的经验相对丰富，对创业企业的状况能够相对科学地判断和把握。他们能够通过专业知识，以资本为纽带，把创业企业的人才、技术、管理等各个资源有机整合、优化，保证其创业活动顺利进行。

四是协同创富――融合提升财富。新浪、搜狐、百度等，之所以有今天的成就，与数额可观的创业风险投资大有关系。故而有人把VC/PE机构形象地比喻为“魔术箱”，扔进去一批创业者，就能变出一批批百万，千万乃至亿万富翁。成功的文化企业之所以能够带来财富效应，是与这些机构以创业企业的成功为成功、利益共享、风险共担、同进同退，紧紧地融合在一起发展紧密相关的。

国有VC/PE现阶段或有更多施展空间

在愈发变得炙手可热的文化产业投资中，“国字头”、“民字头”的文化产业投资基金争相落地。

“政府大力推动文化产业体制改革，催生了国有文化传媒企业的投资机会。考虑到中国的国情，在相当长时间内，文化产业仍具有一定的意识形态的烙印，一些细分领域对外资、民营是禁入的，或者讲他们不能控股。国有投资机构势必在这一轮的整合中发挥重要的作用，甚至可能是主导作用。”张伟表示，限于文化产业受政策管制的特殊性，民营文化产业基金很难整合文化产业链，无法在体制下获取规模优势，导致文化竞争氛围不足。

“一些国有背景的企业必须要求同样有国有背景的基金才能参与，这是中国文化领域独特的政策。”在张伟看来，文化产业作为中国战略性新兴产业，受到政府的高度重视，以紫金文化产业发展基金为代表的一些国有文化基金是政府引导组建的专业基金，具有半官方半市场化特点，肩负扶持文化产业早期发展的职责，同时采取市场化的运作手段，既有专业性又能够整合各类资源，或将大有作为。

《融资中国》记者了解，紫金文化产业发展基金是高投集团负责管理运作的基金之一，成立于2010年4月，初始规模为20亿元。基金主要投资文化创意、影视创作、出版发行、演艺娱乐、有线网络、数字内容和动漫等产业中具有高成长潜力的优秀企业和优质项目；重点支持江苏文化企业做大做强、跨区域兼并重组和跨越式发展。

公开资料显示，2010年7月，紫金文化产业发展基金与南京时代传媒股份有限公司签署投资协议，由紫金文化基金对时代传媒公司进行股权投资，增资1200万股，这是紫金文化基金注册登记后完成的投资第一单。

张伟表示：“现阶段，国有背景的VC/PE可能会有更大作为，但是前提是必须要走专业化、市场化、品牌化、规模化道路，没有专业能力、不实行市场化管理运作，否则承载不了更大责任。”

改革创新，才能走出一片新天地

改革创新是文化产业发展的本质特征。中国的文化市场发展潜力巨大，但与西方发达国家相比，文化产业整体看小、散、弱，龙头企业少，坚持国际化视野、走出去发展力度不够。“传统发展思维不改变，不创新，改革无法走出深水区。”张伟认为。

毋庸置疑，文化产业发展尚处于早期阶段，文化企业以轻资产类型为主，文化消费领域的企业财务运作不够规范，所以与传统的生产制造业的投资相比，文化领域的投资与退出，都是新课题。

“文化企业产品主要是版权、著作权等无形产品，价值评估比较困难，但与传统VC/PE投资的基本理念和价值评估要素是相通的，主要包括行业前景和市场规模、企业的商业模式和成长性、团队的组合和创新能力等基本要素。”张伟向《融资中国》记者介绍。