影视行业投资的发展前景

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影视行业投资的发展前景范文第1篇

关键词　影视旅游　发展　困惑　对策　社会价值

九十年代后，我国影视旅游的发展日益受到了人们的关注，将影视文化与旅游景点相结合，已发展成经济热潮，吸引了众多资本。目前，国内已经建成了30余座影视城，还有20多个规划投资上亿元的新建大型影视城正热气腾腾地施工或招商，企业与政府对影视旅游热情不减。但是学术界对于影视旅游的研究却很少。影视旅游在我国属于一种新兴的旅游形式，其经营管理尚缺少可遵循的模式，不少影视城由于经营不当很快走向衰落。据不完全统计，我国70％的影视城和主题公园处于亏损状态。20％持平，只有10％左右盈利。约有1700多家企业无望收回成本，更有2500亿元巨资被影视城和主题公园套牢。国内电影与旅游的合作。在资金运作、经营模式和开发深度等方面尚有潜力可挖，如无锡影视城中欧亚双城已宣告破产，而像“南京影视城”那样“人去楼空”、破烂不堪的拍摄外景在风雨的侵蚀下开始荒废的现象也不在少数。在这种影视城建设面临严峻考验的情况下。我国影视旅游还处于刚刚起步阶段的今天，对影视旅游进行研究，深入分析存在的问题，进而提出科学发展影视旅游的策略，具有一定的理论价值和现实意义。

一、我国影视旅游发展中的困惑：现状与问题

高新技术产业、传播与文化产业是二十一世纪最具发展前景的两大朝阳产业，特别是传播与文化产业由于自身特点使其与信息旅游等产业密切关联，对国民经济和社会发展极具带动作用，日益受到世界各国政府和企业的高度重视。发达国家和一些发展中国家。都将传播与文化产业规划为新世纪的支柱产业。影视业作为传播与文化产业的重要组成部分，同样显示出十分广阔的发展前景。迪斯尼、好莱坞、时代华纳、索尼等影视业巨头的年营业额都在百亿美元以上。影视业现已成为美、日等国不可或缺的重要支柱产业。

旅游业与影视业密不可分，二者互相支撑、互相促进、共同发展，这是时代进步的必然结果。目前世界上的各大影视巨头都在开发影视产品的同时积极发展影视旅游，通过影视业来带动其旅游收入。如美国“好莱坞”、迪斯尼，还有戛纳电影城等，其在旅游资源开发方面的收入大大高于其影视制作取得的收入。这不难看出，以影视来带动旅游。用旅游促进影视，是世界影视行业发展的大趋势。

从目前我国的电视综合人口覆盖率、节目源、观众群体及所占发行放映市场份额来看，影视文化业市场潜力巨大。伴随我国加入WTO后，我国的影视市场将进一步开放。国外影视巨头将纷纷登陆中国。他们的到来，很大程度上会带动我国影视文化业向更高、更好的方向发展，从而进一步激活中国影视市场，加快影视市场世界一体化的步伐。面对严峻的竞争形势，我国影视业正在进行全方位的改革。加强影视业与旅游、信息、广告策划等相关行业的互动式协作，发挥影视高科技在行业内的应有作用。

然而，当影视旅游资源得到开发与利用的同时，我国影视旅游发展中却仍然存在着不可忽略的众多问题，主要表现如下：

1、产品单一，发展缓慢

当前我国影视旅游产品还停留在传统的观光层面，多数拍摄景点只是立牌，简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。投资巨额的影视城靠的是规模效应，主要的影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限。如一些影视城内，以小池塘代表珠江之水，以模型代替赤壁之战中千万条船只，难以在旅游者心中产生共鸣，激发他们的游兴。

2、内涵不足，文化缺乏

现代旅游产品越来越注重文化内涵的挖掘，因为没有历史文化积淀的旅游景点是缺乏生命力的。国内不少影视城在开发过程中对于文化主题的深化力度存在较大的不足。往往只是对某一特定历史空间和实践的简单再现，而忽视了对这一历史时空背后所蕴含的文化氛围的营造，结果只能达到“形似而神不似”的水平。

3、观赏静态，参与不够

影视城主要还是为剧组服务的，较少为旅游者的需求考虑。除了供摄制组拍摄用外，多数时候是闲置的。随着体验经济时代的到来，人们更多的都愿意参加有一定参与性的旅游项目，体验型旅游为大众所喜爱。

影视行业投资的发展前景范文第2篇

[关键词]影视；主题公园；发展前景

一、影视主题公园的基本概念和现状

主题公园是具有特定主题，以经济盈利为目的，根据选定的文化背景，主要依托人造景观和设施使游客获得体验的封闭性景点和景区。主题公园分为情景模拟型、游乐型、观光型、主题型、风情体验型等几大类，各种影视类型的主题公园属于情景模拟型。以游乐为目标的模拟景观的呈现，能满足人们多层次的需求，集参与性、观赏性、娱乐性于一体的特点,是影视主题公园的基础和条件。1955年，全球第一家主题公园洛杉矶迪斯尼影视乐园诞生。该公园是由美国著名动画片制作家瓦尔特・迪斯尼创建的，他将以往制作动画电影所运用的色彩、魔幻、刺激、娱乐和游乐园的特性相融合,使游乐形态以一种戏剧性、舞台化的方式表现出来,用主题情节暗示和贯穿各个游乐项目,使游客很容易进入角色,从而极大地改进了传统的游乐方式。迪斯尼游乐园的每个主题区都通过特定的情节、角色、背景构成特定的情景气氛,场面宏大,场景逼真。同时,其设施和服务也日趋合理化,周围附设的众多旅馆、网球场、游泳池、高尔夫球场、餐厅、购物中心等可以同时容纳大量游客。影视旅游的正式开端是开始于1963年,其标志是环球影城系列的第一个主题公园“环球影城”的建成。“环球影城”是美国环球电影制片厂下属的主题公园，位于市区西北郊，是游客到洛杉矶的必游之地。环球影城是好莱坞最吸引人的去处，在这里你可以参观电影的制作过程，回顾经典影片片断。影城内有三个游览区，分别是电影车之旅、影城中心与娱乐中心。在影城中心你可以在电影拍摄现场亲身体验电影的拍摄过程。娱乐中心主要有远古时代、回到未来、动物明星表演等。因而,世界真正意义上的影视主题公园就这样开始、发展起来,并且很快风靡全球,成为好莱坞电影工业的一个重要支柱,也是美国主要的旅游项目之一。

二、国内影视主题公园的起步与发展

国内的影视主题公园起步较晚，为拍摄电视剧《红楼梦》而兴建的北京“大观园”以及河北正定的“荣国府” 可以说是国内影视主题公园的雏形。无锡好莱坞影视娱乐主题公园是太湖边一座代表当今娱乐业世界水平的主题公园。该公园由美国娱乐伙伴集团全资子公司――无锡好莱坞影视娱乐有限公司投资建设，由影视娱乐世界、购物世界、休闲世界、游戏世界和未来世界5个部分组成，占地1500亩。由世界顶尖设计公司提供一流的策划创意，集中了好莱坞的精华，利用影视高科技手段，向人们展示世界最先进的影视特技效果，其技术含量直逼美国的好莱坞环球影视城。惊险、刺激、新奇贯穿于整个园区的游乐节目之中，通过大量参与性的节目，把游客融入到节目当中，使游人流连忘返。而横店影视城现如今经过近10年的打造，更是代表着国内影视基地的最高水平，拥有东方好莱坞的美誉，其发展同样有很多可借鉴之处。随着对影视文化旅游资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城逐步实现了从单一经营“影视基地”旅游向打造影视主题旅游公园的战略转变。影视城内建有秦王宫、梦幻谷、明清宫苑等大型主题性公园。从1989年9月,我国第一座主题公园“锦绣中华”建成开园起,当年收回1亿元投资的轰动效应引发了国内主题公园的建设热潮。据不完全统计,至2003年,国内主题公园累计超过2 500个,资金总投入超过3000亿元。主题公园的迅猛发展引起了社会的广泛关注,也成为国内学术界研究的焦点问题之一。

三、面临的问题以及发展前景

浙江横店集团决定将筹资200亿元，耗时5年在横店再造举世闻名的“万园之园”，初步规划占地面积350公顷，与圆明园一般大小。于是，断瓦残垣的圆明园是否需要复建、能否成功复建等问题在业内引发热议。现在很多地方都在建设影视城，进而带动当地旅游业发展。而事实上，国内的影视城行业近年正遭受着“滑铁卢式”的结局。目前，中国约有2500个主题公园，投资1500亿元，其中70%处于亏损状态，只有10%左右盈利。我国历史发展悠久，拥有大量的自然、历史和人文景观，得以吸引大量的国内外游人旅游度假，但缺少能够把东西方历史文化、高科技和休闲娱乐融为一体的公园项目。自然、历史和人文景观往往缺乏创新的空间，难以吸引游人重复游览。总的说来，我国的影视主题公园基础比较弱，基数不够大，精品不够多，形象不鲜明，品牌不响亮。因此，建设超大规模、具有世界知名品牌的、在全国具有影响力的影视主题公园，是提高旅游文化、旅游市场,加快旅游业发展的需要。随着现代科技日新月异的发展和对世界各民族历史文化的深入发掘，10多年来我国的影视主题公园的表现手段日趋完善，在其数量不断增加的同时，其策划水平也在不断提高，其“主题性、大众性、参与性、娱乐性和享受性”等特点更加突出，受到了以求新、求奇、求乐、求知为主要目的的广大旅游者的特别喜爱。现在，影视主题公园已遍布全国各地，其景观和娱乐设施的艺术性与科技含量也日趋完美，且强调游客的参与性。随着我国广大人民群众生活水平的不断提高，对旅游目的的需求逐渐呈多样化，对休闲娱乐、参与性强的影视主题公园需求必将越来越强烈。

[参考文献]

[1]林南枝，陶汉军主编.旅游经济学[M].天津：南开大学出版社，1994.

[2]崔凤军.风景旅游区的保护与管理[M].北京：中国旅游出版社, 2001.

[3]徐凤菊.国内主题公园及其文娱表演研讨会综述[J]．旅游学刊,1998,(5):18―22.

影视行业投资的发展前景范文第3篇

《综艺报》采访多位参与动漫改编的影视公司负责人、动漫公司负责人、专家学者，被访者普遍看好漫改剧发展前景，认为这一领域开发空间巨大；同时，漫改剧尚处发展初期，爆发期的到来受作品产量、质量、有无爆款、受众市场等诸多因素影响，虽难以预测，但未来可期。

正如奥飞剧业总经理沈佳所说，大多数漫改作品还在路上。

市场现状

越来越多的人盯上漫改剧。据《综艺报》不完全统计，截至今年7月15日，各大影视公司立项、筹备、制作或将播的漫改剧有33部。到明年年底，即将播出的漫改剧包括网络剧《镇魂街》《端脑》《快把我哥带走》《开封奇谈》，以及台网剧《火王之破晓之战》、电视剧《画江湖之不良人》等。

映百年传媒总裁、电视剧《画江湖之不良人》出品人徐林认为，漫改剧纷纷立项开拍，一方面与近几年动漫产业快速发展有关，此外互联网在动漫传播上也起到了推波助澜的作用。

前瞻产业研究院的《2017―2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》称，2016年动漫产业总产值为1305亿元；未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展，预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。

与动漫产业蓬勃发展不相协调的是，动漫行业的盈利能力较其他文化行业相对薄弱。一位动漫公司从业人员表示，动漫产业是文化产业中资本变现率较低的产业之一。由于变现情况不乐观，很多动漫公司尽可能寻求多种变现渠道，通过动漫IP授权、影视转化等途径实现更大盈利。

徐林也认为，动漫产业盈利较难，很多动漫作品为免费播出，真正的内容付费模式还未建立。动漫公司作为IP方，通过资源置换或IP授权的方式与网络平台和影视公司合作，一方面可以提升品牌价值，同时将IP在电视剧、网剧、电影、游戏等领域多维度衍生开发，也是动漫公司获取变现回报的主要形式。

艾瑞咨询的《2016年中国漫画行业报告》印证了这种说法。报告称，动漫产业主要的4种商业模式包括用户付费、虚拟增值服务、漫画广告、IP商业化，用户付费和IP商业化为重点。各平台积极探索用户付费模式，布局IP商业化，其中，拥有网络动漫平台的奥飞娱乐、腾讯动漫等公司手握众多优质动漫IP，成为漫改市场主要推手。

许多传统影视公司也加快布局“漫影游”联动，打造泛娱乐生态产业链，与动漫公司一拍即合。比如光线传媒的“彩条屋影业”动漫集团，它从IP源头进行把控，全面布局电影生态圈，并延展到影视内容制作和周边衍生。华谊兄弟和童石网络成立的合资公司“角虫娱乐”计划未来挑选优秀的国漫IP作品进行多形态的衍生改编，并公布了系列片单。

实际上，早期电视荧屏曾出现过一些家喻户晓的漫改剧，包括《粉红女郎》《流星花园》《古惑仔》《双响炮》《地下铁》等。

改编困境

漫改剧进入了新阶段，但影视改编依然在摸着石头过河。近两年已播的漫改剧，电视剧《秦时明月》和网络剧《画江湖之不良人》播出后水花较大，但口碑出现两极分化：前者被网友广泛吐槽“毁原著”，后者则两季共揽近11亿点击量，口碑斐然。

其他几部漫改网剧如《我与你的光年距离》《奇星记之鲜衣怒马少年时》《器灵》《学院传说之三生三世桃花缘》则表现平平，并未引起较大关注。漫改剧在中国市场表现参差不齐，折射出动漫的影视改编困境。

“勇和电视剧的创作形式、创作规律不太一样，电视剧艺术表现形式更丰富、更生动；此外，动漫作品受众相对年轻，以二次元群体为主，年龄层一般为15―25岁，电视剧受众大概在15―40岁年龄范畴，电视剧受众比动漫受众更广泛。”徐林表示。

因此，如何将原来动漫作品的二次元受众转化为更广泛的三次元受众（现实观众）成为制作公司在动漫影视化过程中面临的最大难题。“如何破壁的问题，对于每一个做漫画改编的人来说，都是很大的命题。”沈佳表示。

这涉及保留与改编的平衡关系。徐林表示，“改编过程中，基本的世界观、人设和大事件不能变，这些是动漫作品之所以形成品牌的核心所在，尽量在故事背景、人物性格、语言风格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整体制作水平和内容的延展丰富，让粉丝有期待。”

《镇魂街》出品方之一、雄孩子传媒的CEO药军也认为，漫改剧制作上的技术呈现不是难点所在，观众喜欢一部漫画或动画，更看中作品的人物、情绪和情怀。在改编过程中，一定要将这些“核”很好地呈现。同时，漫改真人剧还要注意情节的起承转合以及故事的持续性推进。“如果将漫画一刀切地照搬过来，影视剧就会变成‘流水账’。”

《火王之破晓之战》制片人彭丹表示，想要把二次元的内容一模一样地让真人演出来，未必可以实现。“不见得100%的还原，而是要100%最好的影视化，这中间不是等号。”

也有声音认为，漫改作品不能“一厢情愿”。“漫画本身就是适合年轻人看的东西，我们做漫改影视剧也是希望可以将优秀的作品展示给更广泛的年轻群体。”药军说。

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清指出，影视公司“别贪多，稳扎稳打”，要精准定位，在争取原著党口碑的基础上，再往老少皆宜的方向努力，实现漫改剧跨代际传播。“实际上，那些不接触者不会因为你争取就看漫改剧，影视公司不如先将内容制作精良，俘获一批90后、95后群体，等作品口碑延展开来，自会吸引一些不接触或摇摆不定的人群。”

药认为，动漫作品因为题材不同，改编难易程度也不同，比如校园青春题材的漫画相对容易实现与还原，玄幻题材在还原度上就需要下一些功夫。整体来说，大部分漫画作品非常具有想象力，比较难真人化。目前改编成功的作品不多，多数漫改剧仍在筹备或制作过程中，还没有清晰的市场反馈。

“动漫改编是如何平衡距离感的问题。比如较为靠近生活的少女漫画，改编时就要更偏生活化，往三次元靠近一点；如果动漫作品整个世界观与实际脱离，影视改编时则应尽量保持二次元化。”沈佳表示。

目前国内动漫改编真人剧所面临的困境，还有来自原著粉丝的刻板印象。“一旦上了一款漫改剧的预告片，有些原著粉还没有看到成片就会本能维护原著。”药军表示。

市场前景

对于漫改剧的市场前景，业界普遍看好。阿里大文娱集团大优酷事业群内容评估总监张磊在近日举行的“首届国际数字版权管理创新发展论坛”上了一组数据：目前有33部国漫改编影视剧，仅占顶级国漫总量的7.17%。在被改编的漫画中，男性向作品比例占82%，打上搞笑TAG（分类或标签）的作品占20%。他认为，目前改编电视剧和网剧的漫画相对较少，漫画改编电视剧市场开发空间巨大。

漫画和文学虽同为文化产业的重要IP源头，但是漫画在整体储量和影视化数量方面都相对较小。“网络文学改编还是主流，动漫改编更为小众。”戴清说。

曾经操刀网文IP改编的沈佳也谈到了网络文学和动漫两种形式影视改编的差异。“我以前觉得网文难改，做完动漫改编觉得动漫更难改。”沈佳说，网文给受众营造的想象空间更大一些，文字量、信息量比较大；动漫呈现的是直观的画面，内容承载力没有网文大。“对于改编来说，减东西肯定比加东西简单。”

彭丹也同意这种说法，“漫画故事架构庞大但支线相对简单，叙事不如网文丰富具体。对于编剧来说，改编漫画作品时要填充的故事线、情节比网文更多。但是，漫画给人带来的观感基本一致，而小说描写的内容在每个读者脑海里的想象都不一样，这又加大了改编难度。所以不能简单对比两者改编的难易。”

在内容丰富度方面，沈佳建议，编剧可以跟原著作者进行沟通，了解创作背后的故事，或者存在于原著作者脑中没有画出来的内容。她还认为，对原著精髓的呈现方面，人物选角也至关重要。

戴清非常看好漫改剧的未来前景，“被动漫养成的一代人的审美越来越在文化市场上占据主导地位，生成大批粉丝、原著党，而且大批年轻群体也迅速进入创作行列。”她认为，漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分，是市场生态链的分支。网络文艺要强化自身内容创新的造血功能，除了借助网络文学IP，还要借力动漫大IP之力。此外，急速增长的市场也为年轻演员创造了更多艺术实践的机会。她强调，影视公司改编动漫作品时应更注重审美内涵上的提升。

“动漫影视化肯定是新方向，未来会有更多动漫作品被影视化。首先投入漫改项目的资金成本越来越高，充足的资金可以支撑更工业化的制作体系；其次，制作领域的技术和人才体系也会越来越成熟，以前很难改的动漫作品现在也有机会做了，《镇魂街》就是个例子。”药军表示。

影视行业投资的发展前景范文第4篇

中国武术具有多彩的形式、丰富的内容和文化底蕴，具有健身、防身、修性、竞技、娱乐等多方面社会功能，无愧为中华民族创造的文化精粹，不仅为广大群众喜闻乐见，而且得到世界上越来越多的人们的青睐。

动漫产品的潜在市场

动漫形象和动漫文化以其独特的趣味和新奇吸引着当代众多的青少年。目前我国18岁以下的未成年人已经超过3．6亿。这些青年能否健康成长直接关系到国家发展的未来。电视和电脑的普及使得未成年人接触动漫影视的机率大于图书等，其对未成年人身心健康的影响也与日俱增。2009年，北京师范大学艺术与传媒学院展开了“未成年人影视收视行为调研活动”其调查数据显示，未成年人对娱乐及动漫的节目喜爱程度超过了72．93%。

国内动漫产业的发展现状

统计数据显示，2008年到2010年，动漫在各地的电视收视率能达到10%以上。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。2008年度，中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部，全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。2008年，国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著，一些主要城市动画片生产积极性持续增长。国产动画影片取得如此骄人成绩，让中国动漫界人士深感扬眉吐气。

动漫产业的发展趋势

目前，整个韩国动画产业近6亿美元的市场份额中，本国创造的形象已占了2．9亿美元。而在美国，“迪斯尼”每年以10亿美元的速度增长，迄今已是拥有700多亿美元资产的全世界巨无霸企业，“迪斯尼”乐园已经开遍全球，成为动漫文化输出的典范。但中国的动漫产业目前却处于行业分散，自主研发能力不足，竞争力薄弱的起步阶段。在动漫产业的发展前景预期方面上，从需求角度来看，中国动漫产业未来的发展前景是令人乐观的。不过产业规模小、产业分散、竞争力弱的现状可能难以在短期内改善。如果按照每年20%的速度，再过10年动漫产业的产值约为2，000亿元，将有望成为国民经济中一个重要的力量。国内动漫产业作为文化产业中的内容型产业的重要组成部分，它的发展不是一蹴而就的，需要长期的成长过程。

武术与动漫结合可借鉴成功事例

回顾中国动漫的发展历程，我们早期的动漫作品已经从传统文化的角度进行了创作，从二十世纪五六十年代出品的《大闹天宫》、《牧笛》开始，一直到二十世纪末的《八仙过海》、《三个和尚》、《葫芦娃》等一大批脍炙人口的动画片，它们皆以中国传统文化为创作题材，以鲜明的民族艺术个性和浓郁的时代气息在国际上赢得了极高声誉。而近年来涌现的不少优秀动漫作品都围绕着武侠和功夫做文章。改编自香港著名漫画家马荣成的《风云》系列，已经培育了一批成熟的漫画迷，当电影还在打造的过程中，许多漫迷已经翘首以待。加上电影版漫画的大片的雄伟气魄，使得《功夫熊猫》票房不俗，好莱坞以一个外在的视角来看中国文化，抓住中国人心目中两个最为重要的文化意象。《功夫和熊猫》吸取香港武打影视的诸多技巧，并充分运用了中国传统武术的元素，像影片里的猴子、毒蛇、丹顶鹤、老虎、螳螂都是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表．在为数众多的武侠片中，人们更是能亲眼所见．光凭这些个特点独具、鲜明代表的动画武林人物，便足以能招惹全球不少的武术迷关注的眼球。透过《风云决》和《功夫熊猫》的成功，我们可以看出动漫和武侠相结合已经是当下的一股潮流。在动漫历史上，武侠动漫早已有之，比如《神雕侠侣》、《勇闯天下》等，但是动漫大张旗鼓、有意识地向中国武侠世界扩张，还是近几年的事。从2007年3月起，由中美合作的“新武侠新文化”项目正式启动，拟把金庸、古龙等十多位作家的武侠作品改编为动漫作品，首批十部动漫电影的投资估计达到六亿元人民币．所以在将来的几年里，武术题材的动漫将蔚然成风，而武术动漫化也将展示其得天独厚的优势。

影视行业投资的发展前景范文第5篇

根据易观智库近期的数据显示，2011年第四季度中国网络视频市场广告收入为16.87亿元，环比增涨13.7%，同比增长135.3%。

在经历了过往两个季度大涨之后，第四季度网络视频广告增速放缓。易观智库分析认为，这主要受网络广告淡季和主要广告主投放行为的影响。但第四季度网络视频广告收入仍保持同比135.3%的增长。

另外，随着视频用户对内容的需求不断增加，视频网站对二三线版权内容的态度也愈发重视。他们开始逐步清理可能涉及侵权的视频内容，短期将对网站流量和广告收入带来影响。但是随着国家对知识产权的保护力度加大，长远来看版权内容将成为网络视频持续发展的保障，尤其是二三线版权内容将更加受到视频网站的重视。

战略整合

对于优酷与土豆的合并，易观智库分析师黄萌从三个不同的角度进行了分析。

第一，从业务上看，优酷与土豆的合并对双方都有利。二者不尽相同的用户群将融合成为更大的用户资源，整合后的产品线也将更加完整。合并将降低新公司的版权采购、后台资源等成本，从而提升其盈利水平。另外股价萎靡的土豆的经营压力也将因此得到缓解。

第二，从财务上看，目前的换股收购方案时机把握在一个较低的市场估值水平，收购成本低。另外优酷对于土豆的吸收溢价较高，对于土豆的投资人是利好消息，而对新浪等战略投资者也将扭转其回报预期。

第三，网络视频领域的企业目前盈利能力不足，优酷和土豆合并或许是行业洗牌的开始；在不甚理想的大环境下，对资本依赖性较强的TMT领域，也将迎来更多的整合机会，无论是战略并购还是财务投资。

资本捕“鱼”

清科研究中心分析师张亚男说道：“消息一经发出，我们不难看到，业界的沸腾及评论家的身影，大家的观点大部分集中于双赢的定论。无疑，尽管两者在业内排名第一及第二，但是面临带宽日渐提升的压力、内容版权资源的天价购买、互联网大佬们在视频领域的围追堵截，两家均不盈利却是事实。而且面对腾讯、百度、搜狐等强势竞争对手，未来鹿死谁手尚无定论。基于此，两者的合并也许是高明之选。”

不过，如果抛开行业共赢的公共观点，站在资本的角度，或许土豆背后的投资人在这宗交易中是受益者，土豆冲破重重阻碍赴美上市，但又快速退市，这种“慢进快退”的行为或将影响二级市场投资人对未来即将踏上同样道路的中概股公司价值判断。

不过，这一并购背后，不免看到视频行业的动荡及资本对推动其发展的相对价值。张亚男预计：“中国视频行业未来仍将存在系列的并购重组行为，如何捕捉到有价值的‘鱼’，我们可以从 2005年至今的中国视频网站披露的投资事件来发掘机会。”

奇兵夺宝

近期，视频业还发生了几件大事。首先，网易宣布与乐视网就视频版权业务达成战略合作，网易旗下的视频业务部门将向乐视网支付1亿元保底收入，获得乐视网的影视版权。去年10月乐视网就已携手土豆网共同打造域名为视频项目，乐视网与土豆网的合作被认为是视频领域的强强联合，乐视网的内容多了强有力的广告渠道，极大增强了品牌影响力和内容变现能力，降低了对版权分销业务的依赖，土豆网通过本次合作也可借助乐视内容更好的满足用户影视剧的观看需求，也增加了自身平台价值。如今乐视网与网易的牵手也是乐视网的又一次重大举措，有望进一步将乐视网的效应做到最大化。

其次，360安全卫士新近推出了首个视频播放平台。其创始人周鸿表示，360已选定视频搜索作为进军垂直搜索领域的首个切入点，就像“以安全卫士作为进入安全领域的切入点一样”。

周鸿认为，用户对于视频搜索的需求和使用频度非常高，如果把视频垂直搜索做成中国最大最好，就有机会在中国快速增长的网络视频领域分一杯羹，未来有很多商业机会都可以在视频搜索上建立。周鸿透露，360还会切入其他细分领域，不过，要等视频垂直搜索做大后才考虑推出其他领域搜索服务。

行业联手

易观智库分析认为视频网站之间竞争已经开始向集团化竞争发展，主要源于如下原因：

其一，视频网站通过联合采购的形式将有效抑制版权价格飞速上涨所带来的成本压力。目前影响视频网站用户流量的核心资源仍来自于版权内容，而随着网络视频用户的不断上涨，视频用户对于版权内容的需求也不断增加，这也促使视频网站需要加大对视频内容的采购以满足用户的需求，同时也进一步催升版权价格的持续上涨，尤其是二三线内容上涨速度将会更快。受此影响也进一步加快了视频网站间的合作，通过合建内容库的方式不但可以降低采购成本，同时也可以通过共享内容库的方式获得更多的版权内容，以满足视频用户的需求。

其二，视频网站的联合将有效提升视频内容渗透率，降低采购风险。随着网络视频行业的快速发展，视频网站已经逐渐向产业链上游渗透，视频网站与视频内容制作方的合作也更加频繁，而纵观国内影视剧发展情况看来，每年近万部的影视作品中仅有几十部获得广泛的流传，良好的推广渠道成为影视作品获得热播的主要原因。视频网站的联合将会建立丰富的视频内容推广渠道，有效的提升视频内容的用户渗透，从而降低版权购买时存在的风险。