影视后期发展现状

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影视后期发展现状范文第1篇

一、 国产高概念电影发展现状

（一）国产高概念电影概念的深度解析

本文理解的国产高概念电影有四高，首先必须具备高视觉形象吸引力，其次，必须具备高市场商机，再次，必须具备高情节主轴配合高剧情铺陈，最后，也是最重要的，必须具有高观众关注度与高渴求度。具备上述四高，方能称之为国产高概念电影。为达成高视觉形象吸引力就必须诚邀名导与明星鼎力加盟；为达成高市场商机，就必须在前期、后期着力于曝光宣传；为达成高情节主轴与高剧情铺陈就必须保持情节轴线清晰，既不混乱亦不烧脑，剧情铺陈精致且易沉浸；而为达成观众高关注度与高渴求度，就必须与曝光宣传相配合，不断挖掘观众需求，将观众对电影的需求不断抬升，从而形成一种对于电影的渴求，实现饥饿式营销。例如《京城81号》深度运用了这种营销方法，反植入式地以电影为原型在全国各地广泛营造了《京城81号》密室逃脱。同时，尤为重要的一条，就是必须把准时展脉博，使得电影本身既要继承流行文艺的优良特质，又要能够与艺术性、流行性、时代性等形成多重互文性衍生。

（二）国产高概念电影发展现状的两极分化

国产高概念电影源于好莱坞成功的电影制作工业化、程式化、集约化、系统化的商业大片模式，从某种程度而言，好莱坞的这种电影制作的文化工业化模式，其本质上是一种后馈式的以营销为主导的电影制作成功范式。这种成功范式既需要强大的营销刺激市场，又需要强大的媒介宣传由刺激观众需求演化为观众的强烈渴求。同时，名导效应与明星硬卡司效应亦不可或缺。好莱坞的这种大投入高回报、大制作高铺排、大营销高曝光、大市场高排片的四大四高已经成为后现代国产电影发展的一条固化式发展模式。然而，纵观国产的高概念电影现状，我们却看到了一种近乎不可思议的两极分化。一方面，国产高概念电影在不断地创造着高投入与高票房；而另一方面，国产高概念电影却在不断地承受着欠佳的负面评价，显然，这种两极分化为国产高概念电影发展提出了新问题与新诉求。例如《京城81号》即存在着这种两极分化现象。

（三）国产高概念电影发展现状的问题与诉求分析

国产高概念电影的发展现状有目共睹，片面追求最大化营销，必然导致资源的整体配置全面失衡，电影的整体资源过度倾斜至营销环节，以及名导明星等诸多环节，显然会使得电影所依托的情节根本出现某种程度的动摇，进而将极大地削弱电影的内涵意象，这种失去情节根本与内涵意象的问题，才是导致国产高概念电影已经开始“叫座不叫好”的关键。此外，就社会背景而言，中国的社会背景早已今非昔比，开放的网络时代，直接造成了最终端的观众亦能够较为轻松快捷地，与好莱坞等世界级大制作电影信息进行最直接的接触。而国产与好莱坞的巨大距离，自然会为最终端的观众带来巨大的视觉落差、感受落差、心理落差。勿庸讳言，国产高概念电影的四大四高并未能够与好莱坞的文化工业化等量齐观，因此，不可避免地在主旨表现、风格类型展现、创作技法表达等诸多方面等而下之。[1]

二、 国产高概念电影发展创新

（一）国产高概念电影发展创新问题

客观而言，国产高概念电影在好莱坞引进大片面前明显处于文化输入的弱势地位，面对优势文化的强输，以及文化领域的不断开放，事实上，国产高概念电影繁荣的表面隐藏着巨大的危机，国产电影在好莱坞的高概念电影的强烈冲击下，可以说是几乎盲目地照搬照抄着好莱坞的高概念模式。可见，国产高概念电影问题的关键症结，恰恰在于艺术内涵的力所不及之处，盲目且无奈地借助于形式加以拙劣地弥补。而解决方略恰在于更宜以中国式的独特生活经验与生存智慧，给出影视光影的全新解读，从而透过光影令全球观众能够借以触碰到跃动着的中国式的根性灵魂。从而以根性灵魂究极化建构普世化的博爱自由等互文式的影视 内涵，这样的根性创新才是国产高概念电影的唯一出路。而动辄数以亿计片酬请来的好莱坞明星，绝对不可是国产高概念电影发展的票房良药，从大市场定位的国产高概念电影的国际化发展战略而言，好莱坞明星中国式影视意识形态的弥合恐怕尚需假以时日。

（二）国产高概念电影发展创新方略

国产高概念电影目前并不存在文化厚度与资本极度缺乏问题，而至于技术与其他方面的短板，则均可以透过文化厚度与优势资本加以综合解决。例如，《京城81号》中即创新性地引入了恐怖、剧情、爱情等多种形式的深度融合式探索，为国产高概念电影作出了创新的可喜的尝试。因此，国产高概念电影更宜奉行一种内倾性的宏观发展方针，由内倾性宏观发展方针制定出微^、内省、挖掘型的整体化发展政策，应以自体内向式发展取代单纯、片面、机械式和外向型盲目效仿。应夯实影视文化发展的可持续化基础，唯有影视文化良性循环下的可持续发展，方能成为国产高概念电影长足发展的根本促进力量。同时，影视文化良性循环下的可持续发展，亦是国产高概念电影创新式发展的不二法门。从西方发达国家优势影视文化的发展创新历功经验可见，好莱坞赖以支撑的最主要的中坚力量，其实并非其表象化的影视产业本身，而是其畅销且流行全球的文化支撑。因此，国产高概念电影的创新，更期待着影视艺术化的灵魂絮语的全新民族化解读，由东方懵懂迷思而东方唯美情思，由东方唯美情思而东方永恒哲思才是国产高概念电影创新的终极方略。

影视后期发展现状范文第2篇

关键词：动画专业；动画人才；课程群；体系建设

课程群是多门课程的集合，是内在逻辑性强、内容联系紧密、属于同一培养范畴的课程的有机整体。它可以是同一学科，也可以是不同学科。课程群建设弱化了各课程的独立性，强化了课程之间的亲和性，突出各课程所蕴含的技能定位，凸显它们为确定的共同培养目标服务的特征。

课程群教学团队是以课程或课程群为核心组成的教师群体，通过成员之间的协作与交流，开展教学研究和教学改革，从而提高教师整体素质和教学水平。为了加强教师之间的合作与交流，各高等院校曾做过多种探索和实践，如设置教学研究室、学术团队、课题组、课程组、教学梯队等。各教学单位根据课程特点及师资结构，形成了各具特色的教学团队或梯队。

一、动画专业发展现状

目前动漫产业发展迅速，人才匮乏已经成为制约动漫产业品质提升的关键因素。为满足市场需求，各地高校都开始设立动画专业，但多数高校动画专业成立时间短，办学经验和师资力量不足，培养出的学生整体水平不高。这就导致一方面动画企业反映“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才；另一方面大量高校动画专业毕业生“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。供需矛盾产生的原因，主要是高校培养的人才难以适应市场需求。

二、动画专业课程群体系建设基本情况

动画包含了美术、文学、导演、音乐、表演等多种艺术，每门艺术的掌握都是循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在大学四年内不可能培养出一个动画全才。动画艺术具有浓厚的商业气息，市场需求就是学生就业的生命线。各高校在设置动画专业课程群时，应该把“以人为本、适应市场”作为出发点，依据市场需求，结合师资力量和自身优势来确立培养目标。

潍坊学院动画专业从2009年开始招生，目前师资力量和教育理念还比较落后，与其他老牌院校相比有不小的差距。如山东工艺美院传媒学院动画系设置有动画艺术、游戏设计、影视剪辑、影视摄像、影视录音、影视包装、网络艺术、传媒创意、影视学等多个方向，课程的开设也较为合理，形成了具有自身特色成熟的课程群体系。

三、动画专业课程群要找准方向与特点

动画专业课程群的设置应该针对市场需求和自身特点制定专业方向，既让学生认识和理解动画基础理论知识，又让学生了解动画制作的各个流程，能将各个知识点进行联系与贯通，从而能适应动画制作流程的某个或多个岗位。

动画大致分成三维动画和二维动画，二维动画的生产制作流程为原画、动画（中间画）、背景、描图、上色，三维动画的生产制作流程为建模、材质贴图、动画、后期特效等。大致上看，二维动画对原画和动画人才的需求最为缺乏，背景次之，最不缺的是上色；三维动画对动画设定和后期特效的需求最为缺乏，材质贴图次之，建模人才最好找。

老牌动画专业有深厚的专业积淀和底蕴，建设成了适合本专业的课程群体系和教学团队，进入了良性循环过程；新设动画专业应清醒地认识到这点，扬长避短，结合自身实际完善动画课程群与教学团队的建设。

四、动画专业课程群体系设置

动画专业课程群体系的设计，可按照职业岗位能力进阶原理构建课程体系框架，形成课程路线。按照突出应用性、实践性的原则设置课程群体系，制定专业教学计划。教学计划由公共课程、专业课程、拓展课程和岗位适应训练组成，如下图所示。

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公共课程是指学校必修课程，包含政治、外语、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。

专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计能力、专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，夯实专业基础也是保障学生适应多岗位发展的重要环节。

拓展课程由限选课程组成，学生可根据特长和爱好选择专业方向，为发展专项技能而设置。

岗位适应训练，即学生在校内实践基地参与校企合作项目、教师科研课题研究、大赛项目制作，或通过在企业参与动画项目制作，强化专项技能，培养团队意识，确定职业发展方向，为将来进入企业相应岗位做准备。

总之，在对动画专业课程群设置的时候，要认真思考动画流程的每一个环节，认真思考课程群设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高校动画专业人才培养方案的设计思路，更好地培养出社会需要的人才。

参考文献：

[1]汤晶晶.动画专业基础教学创新能力培养模式[J].艺术教育，2013（3）．

影视后期发展现状范文第3篇

关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略

21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。

1河北省数字影视行业人才需求现状

1.1数字影视专业对应的职业岗位分析

本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人员及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。

1.2职业岗位人员现状及能力要求

此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。

1.3职业岗位需求空间及发展方向

调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业“数字化革命”的顺利进展。

2河北省高校数字影视人才的培养策略

2.1面向市场，明确人才培养方向

企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为：①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果FinalCut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等；⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。

2.2解放思想，探索开放式办学模式

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影视教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。

2.3调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养

影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Ma⁃ya，3dsmax，Houdini，AfterEffect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。

3结语

在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府会有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。

参考文献：

[1]车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报,2012-7-20(A06).

[2]罗颖.影视后期制作行业人才需求调研报告[J].现代职业教育,2015(6):64-65.

影视后期发展现状范文第4篇

关键词：影视后期；电影艺术；美化

一、引言

电影中有大量的后期制作画面，在电影中使用影视后期技术的首要目的是能够吸引观众，而在电影中常用的美化电影的后期手段包括色彩校正，粒子效果，模拟仿真效果，以及抠像应用和擦威技术的应用等。影视后期主要是以计算机软件为主要工具进行视觉设计和制作而形成画面效果的技术。

（一）CG灯光效果

CG灯光特效的主要作用就是模拟各种光线，通过应用CG灯光特效更加增强了熊猫谷“世外桃园”的感官效果。

（二）CG粒子效果

粒子系统主要用来模仿自然景物，同时还应用在剑气，爆炸，炫酷影像，烟雾，火等视觉效果的制作上面。功夫熊猫3在一开始设计的乌龟大师与天煞对战的片段中，片段中的环境特效，灯光特效，粒子特效更加深刻刻画了的乌龟大师一些“神鬼莫测”以及温润、随和、睿智的性格特点。

（三）CG可应用资源

在特效制作中，有一些特效在很多影视作品中会被反复应用到，包括树木、花草、大海、水、天气等这些在应用到不同影视作品中时仅仅需要修改大小，数量等参数，通过简单的大小变量的调整就可以制作出大小各异的特效背景。通过使用CG特效可用资源可以大大缩短了特效的制作时间和工作量。常用的电脑CG特效软件有AfterEffects、MAYA、Houdini、Illusion、Inferno*系统等，好莱坞特效在制作时有自己的开发软件，每一种工具都有自己的优势，也有劣势，这都不重要，重要的是对特效效果的把控。

二、3D技术电影

现如今3D立体电影是电影行业的重要技术，从2008年开始，我国也有大量的影院升级了3D立体电。电影《阿凡达》的出现，使得3D立体电影成为热议话题。3D立体放映时会有左右两台投影设备同时进行放映将左右不同的画面在同一个银幕内进行同步播放，3D立体电影在放映时通过左右两边的偏光镜使得观众的眼睛接收到不同的影像，从而产生空间立体感[1]。观众在观看3D立体电影时需戴专门的3D眼镜，这种专门的3D眼镜可以使观众的左眼和右眼看到的影像不同。好莱坞、梦工场等特效团队在特效的制作技术上面已经达到了巅峰阶段，对应用了超高CG特效制作技术的影片，再应用3D放映影像系统展示给观众，使得观众有置身电影中的感受，极大的提高了电影的逼真效果，拉近了电影与观众的空间距离[2]。

三、IMAX技术

IMAX(imagemaximum)，是图像最大化的意思，IMAX就是巨幕电影，是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统，是为了以最优的形式像观众展示电影特效技术而使用的。IMAX技术是目前最优的图像显示技术。IMAX技术的核心是具有专利的影院结构，这种影院可以使观众获得一种仿佛置身影片中的体验，具有高保真的声轨，配合影院的结构加强观众身临其境的超级体验[3]。四、CG特效制作技术与IMAX3D技术的结合对电影发展的作用分析当CG特效制作技术遇上IMAX3D技术，如同好马遇上伯乐，当CG特效制作团队制作出震撼的特效技术，如果没有好的影像系统来将这些致力于改变观众的感官体验的画面生动、逼真的呈现在观众的眼前时，那么CG特效制作技术就没有达到设计和制作的目的。如果应用一般的影像技术来播放具有超高特效的电影，那么特效所想达到的感官体现是达不到的。IMAX3D技术将功夫熊猫3中导演以及CG特效制作师的杰作以超清晰的形式展现在观众的面前，功夫熊猫3是由梦工厂，东方梦工厂以及“中影”公司合作的动画片，上映3天票房连续过亿，而在短时间内获得这么高的票房[4]，观众除了受功夫熊猫系列的影响以外，和震撼的特效技术以及使用IMAX3D技术有主要的关系。试想如果功夫熊猫3仅仅是由于具有超强的CG特效，而播放时采用的是一般的影院模式，那影片中的奇幻特效能使观众有超震撼的置身其中的感觉吗？肯定是没有的。能让观众在充满奇幻的影视场景中享受IMAX3D除了IMAX提供的影像体验以外，CG特效制作技术是实现这种逼真体验的基础，只有电影在制作时本身就具有了一系列绚丽的特效，才能吸引观众有置身其中的兴趣，吸引观众有兴趣去体验这些超越现实的奇幻之旅，可以说IMAX技术自身在发展的同时，也促进了CG特效制作技术的发展，同时CG特效制作技术的发展，促成了IMAX影院的诞生以及发展。

总结

CG特效制作技术丰富了电影，革新了观众的视角，给电影点来了新鲜的元素，只要有艺术家提出新的CG特效，那么随之而来的就是对电影放映技术和放映方式的革新，CG特效制作技术极大的促进了立体电影的发展，同时对电影显示的清晰度提出了新的要求，CG特效制作技术实现了将艺术想象变为逼真的展示形式，IMAX3D技术实现了最逼真、最具身临其境感的3D效果。虽然CG特效制作技术以及3D技术和IMAX技术都对电影有很大的促进以及优化作用，但是费用比较高，而且如果这些技术超越了故事情节的比重，那将适得其反，技术的发展往往很吸引人，但是喧哗过后我们记住的往往是角色的情感，往往是故事情节，因而技术在影视的发展中作用定位应该是起到画龙点睛，而不是喧宾夺主。

参考文献：

［1］金悦.数字3D电影的发展现状及相关问题的探讨［J］．现代电影技术，2009(06)：10．

［2］王琼.电影《阿凡达》3D特效技术解析［J］．电影文学，2013(13)：113．

［3］吴文忠.IMAX电影：身临其境的奥秘［J］．Nature&SciTechNo.185(May-June2011)：19．

影视后期发展现状范文第5篇

关键词：影视动漫；公共空间；专业特色；复合集成

伴随着中国经济的快速发展，各类产业园区也呈现欣欣向荣的发展势头，从最初的工业园区到新型产业园区的开发，规划的内涵和要求上发生了巨大的变化，越来越多的产业园区与相关的产业办公、商贸等配套结合在一起一体化建设，形成综合性的产业园区形式，从制作环节向两端延伸形成的集群式产业链条已成为未来的一种趋势。

影视动漫产业园的建设不同于主题公园和地产项目，其目标和投资回报期望值是长期的。随着大众对影视动漫产品的内容和制作要求提高，如何提升定位层次，制定差异化竞争战略，从发展全产业链、多功能综合性产业园显得十分重要，本文以大厂影视动漫产业园项目为例，意图通过对拍摄录制等影视动漫功能的合理布局，打造一个全新的影视文化产业的载体和平台，与文化旅游联合成为产业共同体，形成影视文化产业的集聚地，推动当地的资本市场增长。

一、项目背景

大厂位于河北省中部，西隔潮白河与北京通州区相望。基地地处大厂潮白河工业区内，占地55公顷，是连接京津影视动漫发展廊道上重要的锚点。

目前大厂还未出现代表性的产业名片，如何利用影视动漫产业的契机，带动大厂新一轮的跨越式发展，我们进行了深入的思考和探索。借助北京“东扩南移”产业战略转移政策，寻求与京津的差异化发展，以影视动漫文化为主导，融合潮白河和回族文化作为大厂区域发展的支点和抓手，结合潮白新城组团的配套功能，带动产业升级和土地价值提升，未来作为区域的核心启动项目，将大厂打造成为具有独特影视动漫文化特色的风情小镇。

二、定位和策略

在对京津等市场的影视动漫产业发展现状分析后发现，录制拍摄棚的建设相对有限，配套产业不完整，对于游客的体验兴趣考虑不到位，基地本身的更新速度缓慢，游客的去返率较差。因此，本项目不仅要虑影视拍摄录制等功能，还需发展体验式旅游等配套产业，建设以电视录制为引领，以影视拍摄、动漫制作为主体，互动体验服务为配套的新产业园区，打造“亚洲最大”的高清电视棚、全国“最大”的水棚、全国“最先进”电影棚、全国“最酷”的展示厅和星光墙。

不同的开发时序模式，给基地内不同功能的组合，相关产业链以及资本运营和开发收益带来的效应不同。先期启动录制拍摄区，逐步开发相关配套，三期启动教育研发和数字制作等后期服务，待基地建立较为完善的产业功能后，形成专业的品牌窗口，提升园区价值，再进行产业中心的开发，提高入园企业的档次和门槛，定位高端国际化的影视动漫基地。

三、规划理念

对比国内外相当规模的影视产业基地，均以功能需求为先行要素。根据影视动漫产业园的专业特色，影视拍摄、生产、制作、、展示一体化的专业功能聚合，规划形态从两个层面同时考虑，一方面由传统的封闭院落式为最初雏形，依不同功能要求形成园区内半围合半开放式的空间模式，享有半私密的建筑空间；另一方面，为了凸显园区的影视文化特色，巧妙的把影视动漫的代表元素如摄影机、胶片等得以提炼，运用到规划中形成园区的的建筑元素、景观元素和空间元素。

四、空间布局

大厂影视动漫产业园充分考虑基地现状资源、对外形象展示和受外界影响界面等因素，结合启动区的先发区位和潮白河各配套产业，推衍出各功能板块之间的关联产业分布，最终形成一个功能复合、布局合理的园区。用地共划分为5大功能区：拍摄录制区、创意创作区、教育研发区、后期特效制作区和数字体验区，总建筑面积355802。园区内两横两纵的主干路与周边城市快速路和干道相接驳，北侧和西侧分别设有主、次入口，构建便捷的交通网络，同时保证先期启动区的可达性。园区内还设置了二条慢性人行游线，分别从不同的人流来向贯穿区内中部的开放体验空间，空间的流动带动了人气的汇聚和活力。

（一）国际化元素的融入

随着国内影视制作国际化的合作逐渐频繁，不仅在理念和运营模式上借鉴国外的成功案例，从录制拍摄本身的硬件也站在了更国际化的视角上。纵观国内现有的拍摄棚，能制作大规模、高品质的寥寥可数，一些特色录制棚如水棚等更是难求。因此，在本项目中拍摄录制区作为前期启动区，融合了高清电视棚、水棚、电影棚等拍摄录制功能，其中高清电视棚为启动区标志建筑，规划于地块西南角，创造中轴路与三分干渠节点的最大展示效果。水棚邻近三分干渠，可结合室外水景进行拍摄。电影棚考虑临水建筑高差，使所有建筑最大化利用干渠景观资源。这些与国际化接轨的硬件设施作为与周边产业园差异化竞争的锚点，打造几个之“最”，也填补了市场的需求空白，提升基地的层次和产业价值。

影视动漫创意创作和后期特效制作区，与拍摄录制区有所不同。国际化的影视制片公司、后期制作中心等企业（包括名人工作室）的入驻，需要半私密的独享空间。半围合的中小体量或独栋建筑，服务于国际化视野和经营管理经验的高端人才，提供了可供短时交流的平台，也保留了自己的创作空间，营造出企业的归属感和安全感。临水布置后期工作室，创造多条小型景观廊道，使干渠景观最大化渗透该功能区块。后期工作室布置模式以联排加独栋结合，开放性景观与私密景观相结合，使企业有多样的工作模式选择。建筑布局考虑沿干渠高低错落，使所有工作室最大化利用干渠景观资源。

（二）与专业人才培养和研发相结合

影视动漫产业的发展除了先进的拍摄设备，创意型人才的输入和新领域的研发也是关键。利用影视动漫产业园的基地优势，教育培训中心为基地输送各类专业人才，满足进驻的各影视机构的用人需求，不断提升影视基地的核心竞争力。考虑到大流量人员场所可能带来的嘈杂等不良因素的影响，教育培训中心、研发中心、孵化中心沿外侧道路依次布局，既保证了培训中心对外联系、对内实践的需求，也使得研发孵化区对拍摄录制的后期制作能提供有效的保障。

（三）旅游互动产品的融入

影视动漫产业与旅游结合属于后影视产品开发，在影视产业链中体现重要价值，人的参与性和互动性充当着不可或缺的角色。大众对于影视的探究诉求已不简单是看几个拍摄实景或模仿表演，而是要求更深刻的文化内涵、更高的科技含量和吸引人的参与体验。基地中部区域作为互动的公共开放空间，设置中央公园、体验中心、展示中心及酒店等综合配套服务功能，为了创造优美的沿干渠建筑天际轮廓线，中央公园规划景观塔为制高点，为游客提供良好观景平台。酒店邻水布置，增加观景客房的景观价值。配套体验结合游船码头设置，创造特色水上交通模式。数字体验区一方面引导参观旅游人流融入高科技的影视互动体验中来，另一方面成为当地产业升级的助推器，形成当地特有的时尚文化创意产业名片。