儿童电影的发展
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儿童电影的发展范文第1篇
儿童所看到的广告既有儿童商品的广告，也有针对大人商品的广告。由于儿童对电视的兴趣比其他群体更容易投入和痴迷，因为他们正处在对未知世界的强烈好奇之中，使得电视广告对他们的影口向很直接。研究表明，儿童对看到的电视广告兴趣越大，相应地对那些广告的真实性的信任程度也越高。如当儿童们面对琳琅满目千差万别的同类商品，而拿不定主意到底要买什么时，电视广告信息将成为他们赖以决定的依据。确实，儿童因心理发展不成熟，是所有受众中最易受其影响的一个群体，从而使电视广告在推销产品时，也对儿童的身心健康带来一定影响。
首先，电视广告对儿童健康发展有正面影响：
1、可以增加儿童的知识面，启迪思维，激发智力。有的电视广告在推销商品时进行科学说理，以说服受众，这就带有些科普性的功能，无形中增加了受众特别是儿童的知识面。如“感康”感冒药的广告，告诉人们大多数感冒是由病毒引起的，要治疗感冒就要杀死病毒。这就进行了简单的病理宣传，有利于儿童正确认识感冒。还有各个卫星电视台的片头宣传广告及旅游广告片等，儿童看到各地的风土人情景观，让他们了解许多没有去过的地方(特别是家人在旁讲解更好)，增长了一定的地理知识，拓宽了视野，也激发了他们对大自然的热爱之情。
同时，电视广告的反复播放，也增强了他们的记忆力。比如很多优秀的广告语，在小孩子嘴里可以信口念出，甚至用于平时的交流之中。当然，我们也要注意到那些糟糕的广告语在儿童们的嘴里流出，给他们带来的负面影响。
2、可以引导儿童形成良好的生活习惯和道德风尚，培养奉献爱心、尊重人、理解人、助人为乐的美德。思想健康的电视广告常宣扬一些好的行为，赞美符合大众行为的规范。一则关于纳爱斯公司雕牌洗衣粉的广告作品，小女孩给下岗在外奔波找工作的妈妈用心懂事地洗衣服，此情此景，引起多少家庭的共鸣，画面中很好地表现了母女亲情和下一代体贴孝顺长辈的爱心，儿童看后，也必然深受影响。
又如一则动画公益广告一“乌鸦喝水”。这是一个小朋友都熟悉的老故事，只不过是新说法。乌鸦因没水喝，就用石子填杯子，让水升高，但是由于自然环境恶化，水资源枯竭，石子填满了杯子也没水喝。寓意告诉人们要珍惜水资源，儿童受到这种广告影响，从小就会有环保意识，养成节约用水，保护环境的良好习惯。
确实，一个创意优秀健康的广告会获得直接、鲜明的教育好下一代的效果。
从以上例子，可以看出，广告注重一定的社会责任，这有利于树立自己的企业形象和品牌形象，广告人应该想到我国上亿的儿童在看广告，所以要认真地创作设计，使儿童吸吮营养，为其健康成长创造良好的熏陶环境。一则优秀的广告，应该“兼具销售效果与社会责任。”如“圣得西”电视广告，一个小男孩为避雨，躲入一屋檐下，风透着凉意，他蜷缩着。一位极尽绅士风度的男子也急促地躲进来，当他试图抖落西服上的雨滴时，瞧见了身边的小男孩。他从容脱下西服披在男孩那弱小的身上。刹时，小男孩露出纯真的笑容，幸福地伸展双臂，舞动西服，高大的男士望着小男孩也笑了：同时一支曼妙的抒情曲子，悠悠扬扬地弥散在每个角落……这温情的广告给我们留下了深刻印象，其中不正是强调了人间真情，推崇尊老爱幼的社会风尚吗?不正是“善待他人，关爱自己”的流露吗?这样广告不仅赢得了经济效益也引发了社会效应，提升了品牌的社会形象，扩大了品牌的知名度。
另一方面，儿童直观接受能力很强，电视广告对儿童的感染强度又很大，而许多广告偏偏不顾及培养和教育儿童的需要，污染了儿童成长的环境。要知道，来自社会方面的消极浸透往往会冲毁家长和教师的教养启导，电视广告也给儿童健康发展带来一些负面影响。
1、可引起儿童盲目模仿，损害儿童身心健康。
这也许不是广告制作者的初衷。但有的广告特别是儿童广告里有一些飞翔、跳跃或其他高难度动作的画面，这些动作看起来轻松自然，实际上却是通过特技或电脑制作出来的，小孩无法辨认，而儿童又是一个极善于模仿的群体，模仿广告中的人物行为是儿童所热衷的行为，于是盲目模仿就可能发生意料不到的惨剧。
还有许多儿童食品、饮料、服饰类的广告，诱导性很强，也引起儿童盲目仿效。小小年纪，便以穿名牌，吃名牌为荣，同龄之间相互攀比，注重消费享受，讲究虚荣：并且仿效广告里的儿童，吃零食，不吃饭，且偏食等。这对其身体、心理、学习和生活等方面都很不利。
2、可引起儿童从小形成一些不良习惯，养成娇纵、任性的性格，甚至不良品德，造成与父母长辈之间的冲突或隔阂，影响其思想的健康成长。
儿童接受力强，但无法辨认好坏，如果没有大人正确引导，只要是电视中播出的，他们照单接受。如某电视广告中的小朋友说“今年过节不收礼，收礼只收×××时”，现实中的许多小朋友也知道对家里来访的大人说这句话。几岁的儿童也许对收礼的意义并不清楚，但这将在他们潜意识中留下不良的痕迹，并可能影响身心成长。广告内容的不负责，会直接使儿童形成不良品德。
有些电视广告中，使用恋情、暴力等手段吸引消费者，如“×××”3+2苏打饼干广告系列之一，把吃饼干比喻成亲吻的画面，广告似乎有新意，但对儿童来说却有负面影响，甚至还有这样的广告，画面上直接采用小男孩与小女孩接吻，更使人看过觉得十分别扭。可以想象这样的广告对儿童会产生什么样的影响。
另外，电视广告上的父母为孩子买这买那，引起了儿童的购买欲望，由此可引发与父母的冲突。小孩吵着要买某件商品，而父母基于一些原因却不愿意买。儿童一旦欲望得不到实现，就会产生挫折感，愤怒、失望、哭闹，最后，父母拗不过，满足了其愿望，久而久之，儿童知道该怎样做到“有求必应”。这样，娇纵、任性等不良性格就慢慢形成了；甚至，有些儿童也模仿某些广告里的儿童“命令”大人的口吻，慢慢养成了一种唯我独尊的坏脾气。在同龄人中间，有钱家的孩子便会自傲、炫耀、讲虚荣；没钱家的孩子受周围环境影响，自卑、孤僻，或者羡慕虚荣。这些均不利于儿童人格的健全。
3、可影响和误导儿童的学习。有些广告语，喜欢用谐音宇，如蚊香广告语一“默默无‘蚊’”，洗衣机广告语“‘闲’妻良母”，摩托车广告语“‘骑’乐无穷”，网络广告语“常来常‘网’”、“一‘网’情深”等等，这种技巧虽使广告语寓意深长，可一旦针对小学儿童就难逃“误人子弟”之嫌了。中国文字、语言是有渊源历史的，而小学儿童要达到对文字、语言的灵活运用还欠缺扎实的基础，他们首先必须在规范学习中理解、掌握和积累传统的词汇，然后才能加以运用、变换。这学习的过程是循序渐进的，学习的态度也必然是严谨的。所以广告也应是很严肃的宣传工具，切不可滥用这种手法。天生具有猎奇追新心理的小学生们有可能丢弃书本知识而“随波逐流”。
儿童电影的发展范文第2篇
[关键词] 动画电影;道德教育;真善美
动画电影是儿童所喜爱的艺术形式之一,不仅因为动画电影具有的特殊表现形式,更重要的是动画电影始终蕴涵着浓厚的人文情感,始终追求着真善美,对儿童的道德教育起着潜移默化的作用。
本文所讨论的动画电影主要是中国原创动画电影,“电影动画的英文为‘animation’,是当今世界上对于与真人饰演的电影相对应的以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段的艺术统称,是英文中一种比较正式的称谓。电影动画的形象和背景是用绘画、雕塑等美术手段创造出来的,用逐格拍摄的方法摄制的。”①动画电影是把动画艺术通过电影这个载体展示给观众的,与动画电视相比较,动画电影具有主题单一而明确、时效短而紧凑以及影院特有的视听效果等特点。动画电影的观众主要是儿童,这里所讨论的儿童泛指整个身心尚未成熟阶段的个体,包括幼儿期、童年期和少年期三个年龄段的人群,动画电影的道德教育主要作用于他们。儿童道德教育内容的选取必须是基于儿童的视野和活动所能及的范围,必须是儿童世界里的东西,并非指用成人具体而复杂的道德标准来规范儿童的思想和行为。
动画电影以形象的夸张、丰富的想象、情节的趣味以及简单表象下蕴含的人生智慧和哲理吸引着儿童观众。其中动画电影特有的表现形式契合了儿童心理的发展需要,并以儿童的视角和认识习惯进行表述,是儿童喜爱动画电影的主要原因之一。我们知道,儿童对于世界的认识,首先通过丰富的图式和美妙的声音来感受世界的神奇,动画电影作为视听艺术诉诸人的视觉与听觉,能产生比单纯的文字或故事更强烈的感官刺激。动画电影中人物或动物造型生动,语言幽默、动作诙谐、个性突出,背景音乐欢快活泼,充分彰显电影艺术的魅力,便可以为儿童带来独特的视听审美效果和无穷的乐趣,极大地激发儿童对动画电影的兴趣。利用儿童喜爱的这种形式来进行道德教育是他们乐于接受的方式,因为“道德内容的传递不宜用强制灌输的方法,而要借助生动的教育活动,在传递社会规范时发展道德水平,在发展道德水平时又传递给儿童新鲜的道德内容。”②除了动画电影中的美术、音乐元素外,拟人化的表现手法也是符合儿童心理认知特点的形式之一。著名儿童心理学家和教育家皮亚杰认为儿童最突出的特点是“泛灵论”倾向,“儿童时期的泛灵论乃是把万物视为有生命和有意向的东西的一种倾向”③。儿童在欣赏动画电影时他们不会认为动物说人类的语言是不能接受的,不会认为神仙的法力是荒诞的,相反可以培养儿童对事物的情感和想象的能力。动画电影的这种道德教育功能比起成人威严刻板的说教方式更受儿童的欢迎。
除了动画电影活泼可爱的表现形式外,优秀的动画电影的核心永远是关注人性中最美好的情感,人与人之间的亲情、友情以及诚实、勇敢、自信、拼搏、坚强等都是人类最宝贵的品质,这些道德品质是儿童喜爱动画电影的另一个重要原因。儿童的心灵是纯真善良的,他们向往善良、和平、正义、胜利……著名儿童文学作家曹文轩曾提出如何使今天的孩子感动,他的回答是:“感动他们的应该是道义的力量,情感的力量,智慧的力量和美的力量,而这一切是永在的”④。动画电影作为一种传递文化和价值观的载体,对于儿童道德的塑造和价值观的形成起着重要的作用。如果没有以人为本的理念,没有追求真善美的品质的人(动)物形象,动画电影就会缺乏生命的张力,更不能打动儿童幼小的心灵,人性中这些最美好的品质,也是最能激发儿童积极进取、勇于拼搏、敢于挑战、不畏艰难、乐观面对生活的动机。因此,动画电影要紧紧扣住真善美的人文关怀和幽默风趣的动画特点,这是优秀动画电影不可缺少的重要因素。因为儿童是用爱的心灵和好奇的眼睛来观照他周围的世界,“只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似的和相通的事物才能使主体获得审美愉悦”⑤,儿童在接受真善美的事物时是一种审美情感的经历,亦是道德教育。优秀的动画电影,正是以其反映的人文关怀精神如春雨般滋润着儿童的心灵。如果动画电影不具有积极向上的人文精神,不论其外在表现形式有多么的丰富精致,都不能算是好的动画电影。可见,动画电影独特的表现形式和饱含的人文精神是儿童接受道德教育的必要条件。
既然动画电影具有道德教育的功能,那么动画电影又是如何对儿童实施道德教育?我们从动画电影的创作角度和儿童作为道德受众者两个方面来分析。
从动画电影的创作角度来研究。首先,全社会都应关心儿童的道德教育,重视动画电影对儿童道德发展所发挥的作用,特别是从事动画电影创作的专业人士更需要有热爱儿童、善于洞察儿童心灵世界的情感,应该以自己童真般的生命动力为儿童创作真善美的美好世界,以儿童的视角去观察生活、感悟真情,从教育理性的高度实践对儿童的深爱和对社会的责任,将自己的理性和情感融入动画艺术创作中去,努力创作出儿童喜欢的好作品。而这方面的优秀人才在我们国家还需要进一步加大培养力度,特别是具有动画综合素养的人才更是稀缺,很多创作人员是学绘画或动画专业出身,对儿童心理学和教育学从未接触过,缺乏一定的儿童观指导,在创作时难免成人化,不能很好把握儿童心理特征,这样即使动画视觉效果做得再好,也不能最大限度地满足儿童道德认知的需要。因此,只有具备了综合素养的专业的优秀创作队伍,动画电影的创作才可能形成规模和可持续的良性发展。其次,动画电影题材的选择和主题的确定必须适应儿童的心理发展需要。不能用成人的眼光来选取素材和立意,如果选取内容不考虑儿童的年龄段、不考虑儿童的认识水平,主题的确立不考虑人文性和时代性,儿童是很难从中获益的。选取内容时还应注意不论是外国的还是中国的素材,只要有利于儿童身心和谐发展都可以尝试去创作,从人类悠久的历史文化中发现素材,使其内容和思想可作为宝贵的资源与动画艺术融合,创作出儿童喜爱的作品。特别是中国传统文化中的典故、神话、民间传说等许多内容是非常丰富的,可以大量挖掘适合儿童动画电影创作的素材。再则,角色的创作上应体现优秀的人格形象,在中国古代哲学中,儒家思想的仁义与道家的人与自然、人与人的和谐,即是对理想人格的描述。在创作动画电影文本时,要对传统文化中陈腐的清规戒律给予舍弃,结合时代精神,与儿童现实生活紧密结合,展示一种积极向上、文明开放的文化理念,道德教育自然渗透到儿童的潜意识里。我们过去创作了许多深受儿童喜爱的动画电影,如国产动画电影《大闹天宫》《哪吒闹海》等,这些动画电影中的人物形象都体现了中国传统文化的理想人格,都具有儿童喜闻乐见的动画表现形式。最后,要善于向动画电影发达国家学习,学习他们先进的动画技术和创作理念,不墨守成规,大胆吸收,但不是完全模仿与照搬,创作出适合儿童审美需求的动画电影。
当下有人提出中国动画电影在创作选取题材时,主要是按照“文以载道”和“寓教于乐”的要求来考虑,他们认为这样中国动画一开始就不可能是一个纯粹的娱乐形式,“乐”是手段,“教”才是目的。笔者认为,一味强调动画电影的趣味性、娱乐性而忽视思想性、教育性或者反过来仅仅强调教育性而忽视影视艺术特有的表现形式都是不可取的。那种认为只有像国外动画那样重娱乐轻教育才是正确的发展模式,一谈动画电影教育功能就是有意识形态问题,显然缺乏一定的理性思考。其实问题的根源不在动画电影是否需要发挥教育功能,而是教育的目的是什么,教育的内容是什么的问题,教育目的只要是引导儿童道德认知的正确发展,完善个体的人格,有利于儿童树立正确的世界观、人生观,所选内容适合儿童身心发展,文明健康积极向上,又为何不可“寓教于乐”呢?只有将动画电影的娱乐性与教育性有机地结合,处理好二者之间的关系,才会有利于动画电影的发展与繁荣。
从儿童接受动画电影道德教育角度来分析。我们知道对儿童道德教育来说动画电影属于社会性外在刺激,社会的外在刺激是儿童道德发展的具体实现。“道德是一种社会现象,是儿童社会化发展的一个重要内容,儿童作为一个个体依据一定的道德行为准则行动时,就表现为道德品质,任何一种道德品质都包含有一定的道德认识、道德情感和道德行为。”⑥儿童在动画电影的作用下,同样会发生道德认识、道德情感和道德行为。“道德知识的传授在儿童早期是必要的”⑦。从心理学分析,人的认识是一种心理活动,是人对客观世界的认识活动,儿童在观看动画电影时就是对动画电影所展示的内容和思想的一种认识。“ 一部动画片与少年儿童的关系可以归纳为这样一条线索:动画片的形式美――刺激――儿童的审美器官――儿童的审美器官通路――儿童产生审美体验――儿童感受动画片的内在美。”⑧通过外在的感官刺激,促使儿童的道德认知发展,他们以自我为中心,把电影传输给自己的信息进行感知,通过表象、概况,分析不同的动画形象的性格特征,然后判断出哪些人和事是需要认同的,哪些是需要反对的。儿童的心灵都是追求真善美,反对假恶丑的,我们和儿童交流时常常会听到他们说电影中的谁是“好人”,谁是“坏人”,看到电影中出现“好人”时就兴奋激动,看到“坏人”时就紧张气愤,产生不同的情绪反应,对待不同形象持不同的态度。这样他们就逐渐认识到倚强凌弱、损人利己等行为是错误的,是不道德的表现,而乐于助人、不畏艰险等是正确的,是道德的表现。不难发现,儿童会从动画电影中概括抽象出一定的道德认知和道德情感,逐渐内化为自己精神世界的一部分,在生活中实践这些道德规范。
如今,由于电视、网络的普及,儿童在有意无意间接受了太多的成人化信息,童真似乎过早地消逝。当孩子的世界常常被并不适合自己的影视内容占据时,作为儿童喜爱的动画电影是不是应该有所作为呢?笔者认为,目前学界不乏关于动画理论的研究,但缺少实实在在的动画电影创作。只要留意一下我们近几年上映的动画电影就不难发现,当下国内动画电影出品数量很少,优秀的动画电影更是很难一见,出现这种现象的原因是多方面的,但只要努力做好做强动画电影并不是不可能的事情。动画电影创作不要被“中国风格”已过时或我们的技术落后等议论所干扰,要敢于放开手脚,大胆地吸收他国动画的成功经验,大胆地从我们传统文化中和经典动画中汲取营养,丝毫不用担心用了外国的技术就没中国特色,也不用担心有了中国文化和表现形式(水墨、木偶、剪纸、皮影、汉像砖等)就是落后和保守。谁能说用传统水墨制作的动画电影就一定没有三维的动画电影好呢?就过时呢?
我们勇敢地承认当下动画电影还有不尽如人意之处,但我们也欣慰地看到我们的动画电影正在努力向好的方向发展,只要我们努力探索、大胆创作,一定会有更多更好的动画电影产生,以期让优秀得动画电影不断发挥儿童道德教育功能,这也是动画电影应担负的社会责任之一。
注释:
① 薛锋、赵可恒、郁芳:《动画发展史》,东南大学出版社,2006年第1版,第3页。
②⑦ 刘晓东、卢乐珍等著:《学前教育学》,江苏教育出版社,2009年版,第233页,第230页。
③ 皮亚杰:《儿童的心理发展》,山东教育出版社,1982年版,第46页。
④ 曹文轩:《草房子》,江苏少年儿童出版社,1997年版,第276页。
⑤ 滕守尧:《审美心理描述》,中国社会科学出版社,1985年版,第316页。
⑥ 王振宇:《儿童心理学》,江苏教育出版社,2000年版,第264页。
儿童电影的发展范文第3篇
一、好莱坞电影童趣化的具体表现
(一)儿童电影中的童趣化表现
首先看儿童电影中的童趣化表现。美国出版的《电影术语词汇》中对儿童电影有这样的解释：具有专为吸引儿童及供儿童娱乐的内容及处理手法的故事片。在好莱坞，儿童电影一向是电影大工厂里最得意的产品类型之一。上世纪二三十年代美国工业大萧条时期，童星秀兰邓波尔便以她天真无邪的微笑和乐观向上的精神带给人们带来精神上的慰藉和无尽的欢乐。好莱坞片商们深知：孩子们的钱最好挣了。况且，孩子们看电影总有大人作陪，如此捆绑销售何乐而不为呢?于是，从《绿野仙踪》、《爱丽斯漫游奇境》到《小飞侠彼得-潘》，一个多世纪以来，好莱坞的儿童电影发展以其多样的类型和喜闻乐见的形式，深受全世界孩子乃至大人们的喜爱。
(二)非儿童电影中童趣化元素的体现
非儿童电影中也不乏童趣化的身影。比如《超人》、《蜘蛛狭》、《剪刀手爱德华》、《阿凡达》等。在蜘蛛狭飞檐走壁的时候;在超人振臂一飞，冲向危难中心的一瞬;在爱德华抬起剪刀手轻抚女主角脸颊，清澈双眸闪动的时刻;在阿凡达的奇幻世界中徜徉过后;所有人的心都振动了，不因为精彩的打斗，不因为宏大的特级场面，也不因为惊艳的女主角，而是一种这样的心情：刚破壳的小鸡顶着它黄色的小绒毛冲你眨了眨眼，那一刻，心被融化了，不由自主地想用尽全身的力量去保护它。这样的电影和有着这样细节的电影不胜枚举，看完《哈利波特》系列，闭上眼睛浮现的电影情节一定有哈利波特和他的朋友们骑着扫帚满天飞，或者以奇异的力量与法术与种种魔怪拼杀搏斗的场景。众多的实例证明，现今好莱坞电影童趣化倾向愈发明显。
二、好莱坞童趣化电影的传播效果
传播出去的信息受到了关注、留下了记忆、改变了态度、导致了个人或社会的某种行为的变化。这就意味着产生了传播效果。电影一方面拷问历史、直面现实，有哲学的思辨、人性的挖掘、想象的飞扬;另一方面，又通过到位的表演、精湛的后期制作把创作者的思想情感视觉化地传达出来，让受众在享受高科技的视听艺术带来的的同时不知不觉地接受创作者的思想。童趣化的好莱坞电影传播效果如下：
(一)童趣化的好莱坞电影丰富活跃了大众生活
有人说电影是最好减压方式之一，用不着专业的欣赏水平，只需把自己投入进去，尽情享受。看看一群动物之间的搞笑故事《战鸽总动员》，一只让人笑破肚皮的聪明懒猫《加菲猫》，亦或是让人忍俊不禁的《宝贝计划》。童趣化电影给快节奏的生活增添了一味调味剂，所有的道理都在捧腹的情节中，以一种平易而不造作的方式讲述出来。童趣化的儿童电影得到的不仅仅是消费层面的感官满足，对于电影产业和电影艺术的自身发展都饱含深远的意义。
(二)童趣化的好莱坞电影使受众找到共鸣
回想我们的童年，那时我们不谙世事，没有什么大的欲望，也不会有什么巨大的失望。从受众心理上分析，好莱坞电影中的童趣化让我们找到了共鸣，渴望回归童真的共鸣，现在已经或多或少沾染了尘世浮尘的我们都保有一份渴望回归童真的心。童趣化的好莱坞电影迎合了受众的这一心理，使受众找到了共鸣。
(三)童趣化的好莱坞电影净化了你我的心灵
好莱坞童趣化电影给我们带来了由衷的欢乐，留下了恬淡的美好。一眼清泉洗刷了我们的心灵，太纯净的它让我们这些被复杂世界驯化的人感到温暖、纯净、高尚、悲悯。在一个没有工作学习的闲适午后，看完一部《剪刀手爱德华》这样的电影，手捧一杯清茶，轻声自问，这是生活的本貌吗?人的本色是纯净的，生活的本色是简单快乐的不是吗?我们从心底期盼自由、无畏、快乐、纯净、希望也许我们单凭一己之力并不能改变这个世界，但我们能做的是放飞心灵，享受每一天，享受此时此刻，把对真善美永不停歇的追求放在心底深处。
(四)童趣化的好莱坞电影拉近了大人和孩子之间的距离
童趣化的好莱坞电影通过人物和观众身份、生活范围的统一，创造电影叙事的现实感和逼真感，来增加影片的艺术感染力，拉近大人和孩子之间的距离。孩子们可以在童趣化电影中找到欢乐，大人们也可以在童趣化电影中找到自己以前的影子。无论你是什么职业身份，身处何种年龄阶段，都可以陶醉其中，在童趣的长廊里尽情徜徉。更重要的是童趣化的好莱坞电影使我们感受到了爱，家庭成员之间，爱人朋友之间的人间真爱。《哈利波特》中的小哈利虽然父母早逝，但父母的爱却一直伴他左右，在哈利将要开始霍格沃兹魔法学校学习时收到了父母留给他的包裹，在他与伏地魔决战的危急时刻，是母亲给予他力量，哈利得以最终战胜恶魔，赢得生命和胜利。童趣化电影架起了一座成年人与孩子沟通的桥梁。
三、好莱坞电影童趣化对中国电影的启示
无论是商业上还是文化传播上，好莱坞电影在世界范围内取得的成功有目共睹。好莱坞电影中的童趣元素一向被市场看好，犹如一眼取之不尽的甘泉，甘甜入心，延绵流长。当年的《小鬼当家》一问世便产生轰动效应，赢得了全球小朋友和成年人的喜爱，至今仍广为流传，而且仅《小鬼当家》一部影片就获得了2.8 亿美元的票房。同为好莱坞童趣化电影的《狮子王》累计票房达到 7.5 亿美元，另外 VCD 还有 5800 万美元的销售成绩中国的同类型电影与之相较，文化传播范围小，影响力弱，票房收入微薄，各方面差距巨大。造成这种差距的原因是什么?我们又应当如何应对?
(一)中国儿童电影在创作资源上要扬长避短
中国儿童电影与好莱坞电影相较，创作资源上的差异突出而明显。创作资源主要有两个方面：第一是资金，第二是市场。
儿童电影资金短缺问题明显，《爱-在路上》全部投资才两百万元，没有一分钱去做宣传，资金投入上的差距直接导致儿童电影越来越少，有些电影导演甚至把拍儿童电影比作搞慈善事业。
再谈市场，儿童电影还有没有市场?如果仔细地算一笔账，会有惊人的发现。我国有 23450 万少年儿童，如果每个孩子每个月看一场电影，票房就能达到 30亿元，除去制片方的分成，还有近 10 亿元，分摊到每部影片，就意味着 7000多万元的利润。如此说来，儿童电影有着巨大的市场前景，只是还未被完全开掘出来，没有进入良性循环。目前，我国生产的儿童电影大都投资少，低成本的直接结果是创作队伍的流失，比如冯小宁、尹力这些以儿童电影起家的导演，成名后的创作中儿童电影却是空白。而在儿童电影中本来就是一片绿叶的成人角色，更是难以找到熟悉的明星加盟。一直为儿童电影奔走呼喊的艺术家于兰在积极呼吁能够像刚建立的校园院线一样，建立儿童电影院线，让儿童电影能够有规模放映的阵地。如果市场能够走出接纳儿童电影的第一步，儿童电影以市场的需要为目标，以市场的接纳为动力，做出孩子和家长都喜欢的电影，真正赢得市场效益，再以市场效益为继续儿童电影坚实的资金基础，再继续好的儿童影片。进入这样一个良性循环，才是儿童电影的一条出路。
(二)中国儿童电影要注重儿童视角的表现手法
现在的中国儿童电影似乎走向两个极端，要不是只有 3 岁小孩看的幼稚幼儿片，要不就是小大人片。好莱坞童趣化电影就很好地把儿童本位意识与成人化趋势统一起来，中国儿童电影要在表现手法上注重儿童视角，努力使儿童自我本位意识和儿童随年龄增长逐渐成人化趋势统一。以儿童的视角来看世界，做到儿童世界和成人空间的统一交融才是出路。什么样的儿童电影才是成功的呢?拥有《小鞋子》等一大批蜚声国际的儿童电影作品、善拍儿童电影的伊朗导演给出了最简单的答案：用最朴素最单纯的电影语言表达最深刻人生突出童趣，突出天真，重在表现孩子们的天性，完完全全采用儿童视角。
(三)中国非儿童电影中应适当加入童趣元素
中国的非儿童电影中缺少童趣元素，使电影看上去冷冰冰，提不起观众的兴趣。拿国产影片《情人结》和经典的《罗马假日》作个比较，赫本清纯简单，自由快乐的人物形象和她孩童般的纯真笑脸永远铭刻在了我们的心间，而前者老套深沉的人物面孔加上重心机讲谋略的看似复杂其实已经模式化的情节，丝毫不见单纯的快乐。国产非儿童影片中也有童趣化元素运用得当，取得成功的，如《孔雀》、《花腰新娘》。在女主角骑着自行车，后面带着硕大的降落伞向前飞驰时，我们看见了她娃娃脸上漾起了灿烂的微笑。在花腰新娘甩了甩头发，纵身跃入湖中的那一瞬间，我看见了中国电影童趣化元素的能量。
在中国文艺百花园中，电影中的童趣化元素像一朵含苞待放的小花在自己的角落里，等待绽开的机会。因为弱小，它常常被人忽视;因为清淡，它常常留不住目光。然而，如果给它更多的关爱，它也会迎来绚丽多彩的春天。
(四)中国电影要摆正创作观念和价值取向
我们首先得承认差距。中国电影与好莱坞电影相比较，在不少方面存在着差距，有投入上的差距，受众存在差别。但是，摆正电影的创作观念和价值取向是我们最迫切需要做的。
我们可以把重点放在提高中国电影质量上，目前做不到大投入，就不要去追求好莱坞式的电脑特技，而可以在题材上多下功夫，编剧和导演们应该勇于尝试，在创作中适应新时代的精神需求，体现复杂多元的人类社会文明，展示人物追求自由，实现自我，独特的个性，抓住闪光的童趣感动，使作品将更加丰富、个性、有想象力、节奏明快、有青春朝气。
儿童电影的发展范文第4篇
1926年，万氏兄弟创作的《大闹画室》填补了我国动画史的空白，为我国动画电影的发展奠定了基础。1941年的《铁扇公主》及1964年问世的《大闹天宫》更是在动画形象设计、技术上取得重大突破，达到世界先进水平。这些动画新形式的加入使得中国动画事业的发展更进一步，也让“中国学派”在世界动画史上享有盛誉。但是，的爆发，使得处于蓬勃发展中的国产动画电影遭受了前所未有的打击，此后的十数年间中国动画事业停滞不前，从而与世界优秀动画拉开了差距。进入新时期以来，改革开放的深化和文化产业的日益发展为国产动画电影的发展提供了一个快速发展的契机。但原有的动画人才流失严重，动画技术落后，使国产动画电影的发展缺乏必要的硬实力。同时，由于期间固化、僵滞的思想文化影响也让国产动画电影在作品创新、题材选择上没有新意，缺乏文化内涵，难以满足广大观众的观影需求。改革开放后，国外优秀动画电影以其成熟的制作技术，幽默有趣的故事情节及充满异域文化的特色吸引了大量国内观众，占领了国内动画电影市场。但是，国产动画电影总体上在“内忧外患”背景下苦苦坚守。2009年文化部下发的《关于加快文化产业发展的指导意见》中就明确指出：“鼓励创造具有中国风格和国际影响的动漫形象和动漫品牌；实施国产动漫振兴工程，提高原创动漫产品质量，增强动漫艺术、技术创新能力和市场营销能力，形成创作、生产和销售环环相扣的产业链。”［1］在政府的大力扶持下，国产动画电影在资金、人才、技术及动画质量上都有所发展。2009年以来，“喜羊羊”系列动画电影已连续推出6部，每部都以过亿的票房成绩取得成功。“喜羊羊”系列的成功为国产动画企业树立了榜样，同时也让人看到了国产动画电影发展的新曙光。我们看到中国动画正在努力与世界接轨的同时，也应看到国产动画电影发展水平与国外动画电影的发展水平尚存在巨大的差距。
二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足
（一）对中国元素运用不足
中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。
（二）动漫教育依然落后
皮克斯为了能够得到优秀的动漫人才，制作出精品动画电影而专门设立了皮克斯大学，为的是能招收大量热爱动漫的人才并加以系统化、专业化的培养。为了培养高素质、精尖动漫人才，皮克斯大学开设了创意设计、动漫绘画、故事编写等学科的专业课程。我国自2004年开始，为振兴动漫产业，培养动漫人才，先后在全国170多所高校中开设了有关动漫的专业和学科。但是由于我国动漫教育基础薄弱，师资力量严重不足，没有明确的培养目标，更缺乏系统、专业的动漫理论研究，导致我国动漫教育依然落后。这样就使得我国在动漫技术、人才等方面远远落后于发达国家。到目前为止，我国动漫产业的从业人员仅1万人左右，不足韩国的三十分之一。三维动画技术在世界范围内的应用已有数年，但在我国的动画制作应用却仍以二维动画为主，以“喜羊羊”系列取得成功的国产动画电影仍以二维动画技术为主。
（三）观众定位偏向低幼化
在我国，动画艺术即儿童艺术的观念普遍存在。新时期以来，国产动画电影依然以儿童题材为主，观众定位更是以儿童为主要观影对象。在每年的全球动画电影市场，美国和日本的动画电影票房大都高于国产动画电影，除了其动画电影技术、创意高于国产动画电影之外，更重要的是其影片的观影对象包含了各个年龄段，而不是单一的儿童群体。这也是《海底总动员》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等国外动画电影取得全球高票的原因。在国内，无论是《喜羊羊与灰太狼》系列，还是《熊出没》系列等都是以走儿童路线为主。其实，动画片之所以区别于其它影视艺术，是在于其特殊的制作方式和独特的艺术特点，而不是以观众群体为根本区别。新时期以来，国产动画电影大都以儿童为观众定位，鲜有全年龄的动画电影。虽然我国的很多动画企业都一直在尝试改变这一局面，但是要改变国人对动画艺术即儿童艺术这一观念显然还需要更多的时间。
（四）缺乏知名动画品牌
迪斯尼、梦工厂、皮克斯成为小孩子耳熟能详的动画企业，但众人皆知的《喜羊羊与灰太狼》系列，其创作公司广东原创动力文化有限公司却鲜为人知。这是中国动画企业对树立动画品牌的意识不足：一是缺乏知名的动画电影企业，二是没有具有代表性的动画形象。迪斯尼、梦工厂、福克斯等动画电影公司在全世界都具有很大影响，他们推出的动画形象更是深受全球动画爱好者的喜爱，米老鼠、蓝精灵、汤姆猫、白雪公主、功夫熊猫等动画形象给一代甚至几代人留下了美好的记忆。这些知名动画企业从动画电影到游乐园、服装、图书等一系列衍生品中获得经济效益的同时也不断地发展了其企业品牌的知名度。而中国动画企业，自1995年开始，我国取消了对动画的统购包销的政策，开始将国产动画企业推向市场之后，中国动画产业链几乎断层，难以有从动画电影及动画品牌中而衍生出的显著经济效益产生。总体来说，中国动画电影尚缺少著名品牌，在国际竞争中处于劣势。
（五）创新能力不足
很多国产动画电影的故事情节平淡，动画形象不够生动活泼，充满了浓重的说教意味。这使得国内观众对国产动画电影的信心不足。在动画原创方面，也一直存在盲目跟风、创新不足、模仿等问题。2006年上映的《魔比斯环》内容老套，缺乏创意，结果使得投资近1．3亿元人民币的商业片几乎血本无归。在2008年《功夫熊猫》上映取得巨大成功后，接着2011年由北京电影学院和天津北方集团联合制作的《兔侠传奇》在全国各大影院上映，但是让人大跌眼镜的是《兔侠传奇》无论是在故事题材、创意设计上几乎是《功夫熊猫》的复制与模仿，所不同的是主人公由熊猫变成了兔子。观众指责声一片，对国产动画电影的失望之情也随之而生。在观众的眼中，国产动画电影的总体质量不高，主要原因是中国动画企业创新不足，盲目跟风，不能正确把握动漫的核心精神是坚持原始创新理念，幻化、形象、动感地传递优秀传统价值观及时代价值观。
三、大力发展国产动画电影的主要对策建议
（一）以“中国元素”为基础进行动画电影创作
动画的魅力在于创造一个独特的幻想世界，这个幻想世界或是满足受众在亲情、友情、爱情等方面的感情诉求；或是表达出成长、坚强、勇气等自我发展的诉求；或是用幽默、风趣、调侃的方式。［2］中华民族有着五千年的历史积淀，有数不胜数的历史故事、历史人物、丰富的民间传说、海量的文学巨著，这些都是国产动画值得去挖掘、创新的素材，都可以运用于国产动画电影的创作之中。此外，民间手工艺术是我国劳动人民几千年的智慧结晶，以中国传统手工艺术中的剪纸、年画、戏剧脸谱、水墨画等形式为主诞生了一批具有中国风格的国产动画电影。《猪八戒吃西瓜》，以民间剪纸来设计猪八戒这一动画形象，使他的形象看起来生动活泼、滑稽可笑，与他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找妈妈》是以水墨画为基础设计的，其特点单纯、简洁，极具美感。水墨动画片的出现是我国动画片民族化道路一次飞跃，更是中国动画对世界做出的一大贡献。［3］国产动画电影在对高科技应用的同时在题材选择上应大力挖掘我国民间艺术，让国产动画电影的表现形式多样化。这不仅可以拓宽国产动画电影的表现范围，更可以弘扬中华文化。以中国元素为题材的国产动画电影更符合国内观众的文化审美需求和文化认同的心理。民族精神、价值观是一个民族文化的灵魂所在，更是一个民族赖以生存的精神支柱。中华民族数千年文明得以发展和传承，正是民族精神、价值观的作用。同样，在国产动画电影的创作中要融入具有中华民族所具有的传统美德、民族精神、价值观。日本著名动画大师宫崎骏曾说：“希望能够借着更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”［4］国产动画电影更需要这种具有深度的作品即融入中华民族的民族精神、价值观和传统美德。将以爱国主义为核心的民族精神、以改革开放为核心的时代精神和以自强不息、顽强拼搏、乐于助人、忠孝友爱为主的中华传统美德融入国产动画电影之中，不仅能提高动画电影的精神内涵，更可以向观众、社会传递正能量。实现中国动画电影复兴的“中国梦”，只有这样中国动画电影才能自立于世界动画电影之林。
（二）牢固树立动画品牌意识
一个企业只有建立良好的企业文化、宗旨、品牌，才能够生产出满足消费者需求的产品。皮克斯的企业文化是为有梦想、有追求的动画人才提供一个实现自我价值的舞台，所以才会有高质量的动画电影产生。而迪士尼的企业宗旨是“带给所有人欢笑”，所以它的每一部动画电影在全球市场都大受欢迎。对于缺乏品牌意识的国产动画企业来说，树立品牌意识、建立企业文化和企业宗旨尤为重要。品牌的力量是巨大的，在商业化迅速发展的今天，树立企业的品牌意识对企业来说是一种无形的资产。迪士尼、梦工厂推出的每一部动画电影，其票房基本都是业界之首。日本动漫大师宫崎骏所创作的每部动画作品都能够吸引大量观众。这就是品牌的效应。国产动画电影企业在今后要着力打造有影响、有知名度的动画电影、动画形象品牌。以动画电影、动画形象品牌为旗帜，带动动画产业链的发展。“喜羊羊”系列电影中塑造的动画形象喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼、红太狼等受到广大观众尤其是儿童的喜爱和追捧，以这些动画形象而生产的玩具、文具服装更是获得了不错的经济效益。统计显示，2009年《喜羊羊与灰太狼》的收益中，播出权仅占30％，衍生品的形象授权占到40％，其余30％来自于其他收入。［5］但是，我国更多的动画企业依然没能在企业、动画形象上树立自己的品牌。国产动画电影要发展自己的品牌，以品牌带动中国动画电影的发展。
（三）打造全年龄动画电影
随着中国经济的日益发展，国人在文化消费方面的增加，国产动画电影的市场越加广阔。国产动画电影一直以儿童路线为主，很少有符合全年龄观众观看的动画电影。使得国外动画电影占据了国内动画电影市场。所以国产动画电影要改变现阶段以儿童定位发展路线及动画电影题材低幼化现象，打造全年龄动画电影。从2002年起，由美国二十世纪福克斯公司出品的《冰河世纪》系列动画电影在国内受到各个年龄段观众的一致好评。究其原因，是动画制作人在动画设计、题材选取上始终以打造全年龄动画电影为宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上丰富多彩，观众既可以看到性格稳重、心地善良、一副好丈夫、好父亲形象的公猛犸象曼尼，也可以看到优雅、智慧且充满母爱的母猛犸象艾丽。更有像剑齿虎迪亚哥这样改变自己，由一个暴躁、爱发脾气而逐渐变成一个重感情、善良的形象。当然，也还有长相滑稽、笨手笨脚却充满爱心的巨爪地懒希德这一活宝形象。观众可以从不同的这些动画形象中找到自己喜爱的角色，满足了不同年龄段观众的观影需求。总之，国产动画电影要在动画题材、故事内容上开拓创新，打造全年龄动画电影。
（四）加大政府扶持，培养动画创作人才
儿童电影的发展范文第5篇
我们首先看到了“中国电影一百年”的纪念墙，据说，中国电影博物馆就是为了纪念中国电影而落成的。一进一厅门口，就可以看到电影的发展史。从最初的皮影戏，再到19世纪的幻盘，最后是1895年的黑白无声电影《工厂大门》，都一一呈现了出来。我想：经过人类的努力，就能发展出更多的电影种类。
饱餐过后，我们又来到了儿童动画片的展厅，在整个厅里，有许许多多的老动画片，都有各式各样的介绍。比如：《大闹画室》是中国最早的动画片，它是由万氏兄弟完成的。接下来就是儿童电影厅，里面有很多儿童电影明星在哪里一一介绍，其中有一个民国时期的儿童演员拍电影，因为津贴极少，最后饿死在街头上，年仅十几岁。我想：他为了拍电影，不顾自己接下来的命运，他为中国电影做出了巨大的贡献。
在四层，还有一个叫作电影特技的展厅。讲述了一些电影的后期制作。电影中的火车其实就是一个模型，古代的大街的场景也是一堆模型等等。下面还有一个电影里的物品的材料展厅。比如，电影里的陶瓷花瓶是使用纸制成的等等。在这个厅的出口处，有一幅由摄影师和画家化成的一张《模拟街道图》，用照相机照下来，就像真的一样。
里面还有许多的展厅，我就没有那么多的时间去看。我希望下次还能去中国电影博物馆参观。
