平面设计基础教学

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平面设计基础教学范文第1篇

关键词： 美术基础课 计算机平面设计专业 中职

计算机平面设计专业的学生一年级刚入学便开始美术基础方面的学习，但往往是纯粹绘画技巧方面的学习。学生刚入校时对专业的认识是白纸一张，他们很容易先入为主地认为此时他们所学的就是今后要用的。但中职教育特点决定学生如果不继续升学则很少能成为职业画家，我们的目标是把学生培养成平面设计、装潢设计和动漫设计方面的技术人才。最近教二三年级室内设计课时，我发现了问题，学生在接受系统的美术基础训练后，很难在后面的设计课上很好地应用，如我们要求学生对一个电视墙进行设计，即便是在一再提示之后，他们也很少有人能把平面构成和立体构成知识很好地运用起来。要对卧室进行颜色搭配，他们对色彩的运用也往往差强人意。还有一个更严重的问题，一些学生一年级时对画画有极高的兴趣，到了二年级开始电脑软件还有后面设计类专业课的学习时，他们无法接受，最常问的一句话就是：“老师，我们不学画画了吗？”他们在专业课课堂上无精打彩，更有甚者对学习产生怀疑和逆反，自暴自弃。我们要花上更大精力才能把他们重新引导到专业学习的道路上。针对以上种种现象，结合自身并不丰富的教学经验，我就中职计算机平面设计专业教学中美术基础课（绘画类）和专业课（设计类）如何更好地结合、融合，帮助学生一入学就有清晰的学习目标谈谈自己的感悟。

一、把专业特色融入美术基础课，帮助学生及早认识专业

一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的，此时不应该只是教授单纯的绘画技巧，而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上，如果学生没有美术功底，缺少素描、色彩等课程知识，最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样，一个艰巨的任务就摆在我们面前，我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起，对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育，我校一直进行积极探索，如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念，还需要对美术基础课和专业课做大胆改革，让美术基础课和专业课相融合。比如，一年级的色彩课在进行了基础教学后，就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练，学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时，因为是一年级基础课，我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种，而是分而不离，目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点，也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体，各个阶段相互联系，无需过渡，让学生从一开始就制定清晰目标，集中全力进行专业学习。

二、改变从教师做起

很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身，他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少，专业引导无从谈起，甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学，就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类，而要求教师全能全通，绘画出身的老师要补充设计方面的知识，设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同，装潢设计需要理性介入，在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画，侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学，既要学习理性的建筑速写，又要让他们为动漫打基础，练习远比建筑速写复杂得多的人物速写，其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑，要对中职的所有课程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。

三、穿插任务安排，对学生进行专业启蒙

在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务，潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计，让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽，从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室，从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像，再试着把模特卡通化，还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象，看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙，让他们及早树立起专业概念。

中职教育以就业为导向，通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力，同时通过实际任务激发他们的兴趣，让他们及早探索自己的兴趣点，做出清晰的职业规划。

四、编写专门教材，使教学规范化

中职计算机平面设计美术基础教学并没有统一的教材，有选用高中课本的，也有从其他教材或网络上收集的，只要教师认为能够较好地突破教学重难点就可以。如我们学校的素描色彩就是选用的高考应试类书本，但这些教材根本无法满足职业教育的实际需要。

要使中职美术基础教学为专业教育服务，就必须编写符合教学需求的教材，使教学规范化。广大一线教师要把中职美术教学好的经验整理起来，编写校本教材、专门教材，从而更好地为教学服务。此外，信息技术在中职美术教育中的应用优势非常明显，尤其在平面设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等方面有着传统美术手段不能比拟的长处，如何更好地利用信息技术把这些专业知识融合于美术基础教育中是我们在计算机平面设计美术基础教学中值得探索的问题。

平面设计基础教学范文第2篇

一、引导学生认识软件

谈到信息技术的教育，如果问信息技术教师：“在平面设计教学中，应当教给学生什么？”很多信息技术教师会不假思索地回答说：“教学生平面设计技术当然是要教给学生作图。”这种回答是片面的，这些教师会这样回答这个问题是由于教师自己不够理解平面设计本质的缘故。平面设计是指应用计算机的技术处理平面图片信息，即它的本质为引导学生从计算机技术的角度着手处理图片，而非引导学生盲目的处理图片。以现在学生想做一张漂亮的书签来说，通常学生做书签需要处理至少一幅图片，然后在图片上添文字。当前可以处理图片的软件有很多，最主流的平面设计软件为Photoshop、微软推出的Windows产品自带有图画处理软件、目前还有一些自由软件者设计了各类几何画板工具等。学生应当选择哪种软件？教师要引导学生看到，微软推出的Windows产品自带有图画处理软件功能太简单，不符合制作书签的需求，Photoshop功能最齐全然而使用起来也最复杂。如果学生要做一张特效较多的书签，应当优先选择Photoshop软件。从以上的教学过程可以看到，教师在引导学生进行平面设计以前，要先引导学生了解：“我要设计什么图形，我最需要的功能是什么。”教师要引导学生结合学习的需求优选软件。

二、引导学生认识基础

谈到引导学生认识学习平面设计的基础，有些信息技术教师可能会问，什么是平面设计软件的基础呢？难道引导学生学习软件的功能不是基础吗？实际上这只是学习操作软件的基础，而非学习平面设计的基础。现举例来说，平面设计软件目前分为两大类，一类为像素处理软件，该类软件以Photoshop为代表；一类为矢量处理软件，该类软件以Coreldraw为代表。矢量图像适合绘制线条封闭的图像，现在学生要制作书签，显然应当选择像素处理软件，即最终还是应当选择Photoshop软件。教师让学生了解什么是矢量图形、什么是像素图形，就是基础。教师还要引导学生了解平面设计软件能够处理的图像模式，比如黑白模式、灰度模式、RGB模式等，这就是基础。因为学生如果不理解以上的知识，就根本无法应用平面设计软件，所以它们是学习的基础。初中信息技术教师在引导学生学习平面设计软件以前，要为学生打好基础，让学生从计算机的角度理解需要处理的作品。

三、引导学生认识菜单

当学生选择了软件以后，应当立即学习什么呢？有些教师说：“引导学生认识工具，然后让学生开始处理软件呗？”教师的这种教学思路是不正确的。很多学生学习新软件时，内心第一个反应是害怕学不好软件，至于为什么怕学不好软件呢？学生们说，因为对他们来说一款软件是全新的、陌生的，他们担心自己学不好软件。学生如果存在畏惧的学习心理，学习态度就会比较消极。教师要引导学生从菜单开始理解平面设计软件。教师可引导学生看到，无论是平面设计软件、文字处理软件、三维作图软件，它们有一个共同的东西，就是菜单。为了便于人们操作，软件设计者通常都会应用同样的菜单界面设计。比如菜单的第一栏永远是“文件”、所有的软件“文件”的功能都大同小异，它负责文件的打开、存储、另存为等。“窗口”与“帮助”的设计也同样的大同小异。“窗口”设计的目的是为了便于操作者看清楚正在处理的作品，“帮助”的目的是为了帮助处理者了解自己正在应用的软件。当学生从菜单软件看清楚了平面设计软件的操作布局思想以后，就会发现平面设计软件与其他软件的应用并无太大区别，学生只要学会几个与其他软件相异的菜单操作，就能大致的理解平面设计软件的本质。为了减少学生的畏惧心理，教师要从界面设计的角度引导学生学会菜单操作，这是学生比较容易理解的操作，当学生从较为熟悉的菜单开始学习，逐渐地理解了平面设计软件以后，就会减少畏惧学习的心理，愿意自主的学习平面设计软件。

四、引导学生认识布局

平面设计基础教学范文第3篇

关键词：PhotoShop平面设计 项目教学法 学生为主体

随着社会对中等职业教育的重视程度越来越高，中职学校的数量随之而急速增加，在社会经济发展的大潮下，社会对人才的需求也在提高。我们的学生能否适应市场需求而具有较高的专业素养和综合能力了。这就要求我们的计算机专业教学要跟得上社会发展需要，适应就业市场的需求，我们就需要由现状着手分析，寻找出有效的改善方法。

PhotoShop是计算机应用专业的一门专业课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前Photoshop平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

一、中等职业学校学生生源情况分析

（一）学生文化基础差，不喜理论，爱好实践

由于高等院校的大规模扩招，高中入学门槛降低，导致中等职业学校生源不足，大部分中职学校的学生文化基础很差，思维能力、理解能力较差，学习缺乏自觉性、主动性，且之前养成一些不好的学习习惯，对于理论较为排斥，兴趣低，但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高，动手能力强。

（二）生源层次差别大，影响教学效果。

刚入校时，学生所具备的计算机知识与操作水平差别大，来自城市学生对计算机基本操作大多较为熟练，相反偏僻地域学生对计算机学过一点但不熟，甚至都没接触过计算机。这些学生组成的班级，给计算机的教学带来了很大的困难，容易形成基础好的学生觉得太简单，丧失学习积极性；基础差的同学又觉得学习费劲，丧失学习兴趣，影响了整体的教学效果。

二、对项目教学法应用的探寻。

PhotoShop是一门操作性强、实践应用广泛的课程，根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》，在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体，实施项目教学法，我认为教师应在熟悉学生情况的基础之上，结合行业需求设置教学中的具体项目，引导学生去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，采取灵活多样的教学方法，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。

实施项目教学法，在PhotoShop教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PhotoShop软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PhotoShop的教学中大胆尝试，在学习过程中要明白和注意到――图像处理本身就是一个很“感性”的工作，同一效果或许可以用不同的方法来实现。这种方法的不惟一性可能会造成一些学生在学习中的困惑。解决的方法只能是多实践、多练习。在学习的过程中，不要死抠具体要求的步骤，而是要想一想，我要达到什么目的？我该如何才能过到目的？有没有其他更好或者更方便的方法可以达到目的。要打破“重理论，轻实践”的模式，而是将概念和实践有机结合起来。注重知识技能在学习上的循序渐进性。

在项目的设计上，强调通过项目的完成，让学生在完成任务的实践过程中领会知识点，体会各种的技能，学习要模仿，但不能仅限于模仿。只有不断尝试，不断思考，灵活应用而不机械刻板，才能有所进步和提高，倡导学生经常要问“做什么”、“怎么做”、“为什么这样做”的原因所在。

三、项目教学法的教学设计

本节课采用“项目教学法”，先由教师对项目进行分解、展示和示范，然后让学生围绕项目进行练习、完善和提高。根据项目教学法的教学思路和教学设计原则，结合Photoshop软件的具体操作情况，我设计了本节课的五步教学法：

（一）激趣导入，提出项目

播放课件：其中包括：两张图像，多次运用仿制图章工具，合成成单张图像；两张图像一次合成单张图像；多张图像多次合成单张图像；单张图像局部仿制，合成内容更加丰富的单张图像。向同学们展示仿制图章工具的魅力，以引起学生兴趣，导入新的课题《花之仙子》。

提出项目目标，引导学生思考如何完成《花之仙子》图案。首先观察目标图像有哪些元素？发现有卡通人物画和向日葵，那我们首先要找出这两个图片来。找来素材图片后，想想我们以前学过的知识有没有什么工具能做出这个效果的？如果有，怎么做，让学生先尝试。还有没有其他做法？以此引入仿制图章相关知识介绍。

（二）启发探究，如何完成

1.认识“仿制图章工具”，了解方法与技巧

结合课件，教师讲解、演示，以帮助学生了解理论知识

初识作用：仿制图章工具就像是“复印机”，将图像中一个地方的像素（图像的某一部分）原样搬到另外一个地方，使两个地方的内容一致。既然是一个“复印机”，就必须有原始原件。因此使用仿制图章工具的时候要先定义采样点，也就是指定原件的位置。

定义采样点和仿制的方法：（播放实例1）一手按住ALT键，鼠标在图像某一处单击采样。如果取样成功，鼠标指针变成“瞄准镜”样，采样成功。这时放开ALT键，在选定的位置，拖动鼠标涂抹 ，就可以完成图像的仿制。

使用技巧：（即仿制图章选项的设置技巧）

（1）任何画笔笔尖可以与仿制图章工具一起使用，所以可以对仿制区域的大小进行多种控制。还可以使用选项栏中的不透明度和流量设置来微调应用仿制区域的方式。

（2）可以从一个图像取样并在另一个图像中应用仿制，前提是这两个图像的颜色模式相同。

（3）通过在选项栏中选择“对齐”，无论对绘画停止和继续过多少次，都可以重新使用最新的取样点。当“对齐”处于取消选择状态时，将在每次绘画时重新使用同一个样本像素。

2.让学生动手实践，掌握方法与技巧

动手手实践：针对前面的理论学习，以小组为单位，学生自主进行同图像仿制练习。练习过程中，教师做提示，并且帮助有困难的学生。

学生演示：由两位同学分别演示，同图像仿制的过程，目的在于检验学生对“采样”的掌握程度。以便弥补知识漏洞。同时为学习较慢的学生提供再学习的机会。

（三）比试身手，挖掘创意

这个环节中，设计了更高层次的任务：异图像仿制。

平面设计基础教学范文第4篇

环境艺术设计专业中的平面构成教学不仅是对设计人才进行培养的起点，同时又是设计教育的教学基础。我国平面构成教学模式深受欧洲现代主义萌芽时期现代主义和构成主义思想的影响，尤其是我国始终照搬照抄包豪斯所提出的三大构成教育模式，对我国设计人才的应用型与创造性造成定压制，这种模式通过描摹画作与重组元素来完成视觉拼图。在我国环境艺术设计教育改革过程中，逐渐分支出其它平面构成形式的课程如：“壁画设计”、“思维设计”“视觉设计”等，在很大程度上提高了环境艺术设计平面构成教学的专业化水平。

尽管环境艺术设计专业平面构成教学存在一定严谨性与科学性，然而作为设计类专业也要求其具有更高的发散性与创造性，所以，环境艺术设计平面构成教学既要全面掌握构成排布规律与点线面结合能力训练，同时又要不断开发学生的多元化思维，培养环境艺术设计专业学生本身所具有的创新力与理性调控力。

对学生本身所具有的观察能力进行重点培养

应该以教创新思维联想与发散的平面构成教学代替临摹与传统技术教学。现阶段，我国很多高校对过去的平面构成教学模式进行了基本延续，使得抽象与发散构成思维止步不前，这种现象令人堪忧，而具有现代化的平面构成教育理念将传统单一性的审美格局打破，构建了一条富有现代化及创意性的艺术设计标准与法则。环境艺术设计专业平面构成教学过程中，我们不仅要对传统优秀的美学思想与古典教学理论予以继承，而且还要在此基础上通过创新、开拓理念，不断对现代化美学理论及表现形式进行革新与创作。

传统环境艺术设计平面构成教学理念中，一味强调训练学生临摹推敲再现能力，这就在某种程度上忽略了学生的创造性、表现性，束缚了学生本身所具有的创造能力。点、线、面与黑、白、灰的抽象性平面构成教学对学生创造性思维的培养、学生举一反三的能力、学生设计时二维转换三维的空间构成能力、教师教学改革及设计教育后期跟进等均具有极为深远的历史及现实意义。从而既开拓了环境艺术设计专业学生自身的创造性思维，又丰富了平面构成教学内容。对构成设计中学生艺术个性与探索能力的培养均具有非常好的教育效果。

不断强化环境艺术设计专业学生的整体布局能力

在进行《平面构成》教学设计时，应依照学生环境艺术设计专业特点，需要在创新与抽象表达技能训练过程中各有侧重，这就需要依照不同的设计需求达到相应的构成效果，通过科学手段，理性化发挥与把握课程命题作业中平面构成基本元素，摆脱传统临摹分解式训练模式，注重对学生抽象思维与空间塑造能力的培养与锻炼，提高学生对二维构成的理解与认识。对于环境艺术设计专业平面构成教学而言，必须掌握两大问题，即：空间关系的逻辑性与线条的运用。

1.一切是线条与线条是一切

可用平面构成中的线条元素绘制种存在于纸上的二维空间关系，由于线条本身具有分割空间与表现多维空间图形物象的功能，运用多种手法将线条绘制于平面图纸上，所切割的画面连同点与面将产生丰富多彩的空间效果，从而将平面构成本身所具有的抽象形式美感体现出来。

在视觉形式与抽象设计中，点、线、面几个构成要素是设计的根本语言。而线条在当中扮演着最直观的角色。在自然界中纯粹的线条是不存在的，也就是说，线条是设计师高度概括物质构成、分割的集中表现，存在于实际物质之间。线条不仅抽象性比较强，而且还具有较强的动感性，能够彰显出设计师的设计风格。在环境艺术设计平面构成教学中，往往会通过线条的自然美理性分割画面，经过提炼再塑造形成具有突出形式的设计主体。总而言之，线条不仅是最具环境艺术设计空间塑造表现力的种语言方式，而且还是最能体现设计者性格的种重要因素。

2.流动的空间与空间的流动

对于环境艺术设计而言，空间是其永恒的主题，对于环境艺术设计师来说，灵动且敏锐的构件空间是其不变的主旨。在平面构成教学过程中，对空间的重塑与抽象表达，可以说是平面构成训练的基础。课程设计过程中，我们可选拟相关主题，让学生用点、线、面与黑、白、灰相结合进行设计训练，通过强化训练来锻炼学生发散与整合的思维能力，使学生在进行后期环境艺术设计课程时能够将流动空间与空间概念构筑起来，提高学生主观创造性与理性调控力。对于环境艺术设计专业而言，平面构成教学重点是科学性与构成性。对于空间而言，结构是其内在的构成。特定结构对空间特征、变化及使用方式等功能具有决定性作用。空间外型可以改变，但是结构却是始终不变的。所以只有运用平面构成教学做前期铺垫，学生在后期专业方案设计时才能举一反三全面掌握空间结构，才能轻松将二维、三维、多维空间进行重组与抽象构建，才能做到运用构成手段表现对象设计风格。所以，结构并非感性、单一的，要通过理性设计思维将其勾勒出来。

平面设计基础教学范文第5篇

对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。

【关键词】

平面；设计；教学；完善；发展

随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。

1平面设计教学的现状

计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。

2平面设计教学的完善及发展

2.1教学理念的改变

在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。

2.2平面设计教学方法的改变

2.2.1设计材料不断丰富

除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。

2.2.2设计题材的多样

在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。

2.2.3设计形式

平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。

2.3平面设计教学个性化设计培养

在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。

2.4校企结合的教学方式

现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。

2.5引导学生从生活中取得灵感

在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。

3结束语

综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。

作者：李强 单位：河北软件职业技术学院

参考文献

[1]于晓.浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策[J].教育与职业,2013(06):113-114.

[2]李典,李霞,佟健.简议高校平面设计教学工作的问题及对策[J].时代教育(教育教学),2011(04):66.