钢琴教案

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钢琴教案范文第1篇

关键词:钢琴教学 教材 合理安排

钢琴教学质量的提高和两方面的因素有密切联系:一方面是教学法,另一方面是教材。教材再完备,如缺乏好的教学法,或教学法很好,但缺乏较完备的教材,都不可能提高教学质量。每一部教材都应当能在钢琴演奏的音乐表现和技术锻炼两个方面(或偏重于其中一个方面)起到积极作用,并能作为整个学习过程中一个有机的环节。所以,并非一切能够供钢琴演奏的作品都适合作为教材。教材体系的基本建设,是提高钢琴教学质量不可忽视的前提之一。

教材的选择有很大的特点和独立性。文化课的教学所用教材可以是统一的、相同的,因为在学习开始大家的起点都是一样的。但在钢琴教学中,同一年级学生所用教材在教学大纲范围内可以大不相同(而且可以超越教学大纲上年级的顺序)。因此,教材的选用和安排就必须因人而异,必须针对每个学生的具体条件、主要问题以及发展的情况来决定。在成千上万的钢琴作品中选择教材,首先要选择一流作曲家的一流作品,同时教材必须具有高度的艺术价值和技术训练价值(即在艺术表现和技术发展上能积极地促进学生的成长,当然,也允许偏重某一方面)。其次,应当选用对于学生存在的问题有针对性讲授的教材。同时,还必须最大限度地考虑每个学生的特性:学生的优缺点、接受能力、目前存在的问题、需要解决的主要矛盾、学生的潜力、可能的飞跃等,从而根据每个学生的具体情况因材施教。教材的安排应当有全面的、严密的计划性、目的性、系统性和连续性。教师选择教材,就像医生开处方一样,对教学问题的“诊断”都体现在所选教材上。

常用的钢琴教材是很多的,问题在于教师怎样去选择和应用它们。教师应对学生的情况了解得透彻,摸得准确,并且能针对学生的具体情况发挥它们特有的作用,使学生学习的教材有针对性、连续性、系统性、目的性,做到有的放矢、环环相扣,学生的学习成绩就可能大幅度提升。教师应该对任何类型的学生及产生的任何问题,对任何类型的音乐和技术训练的需要,都能提出一系列有针对性的、有教学效果的教材曲目。钢琴教材与其他学科的教材不一样,除初级阶段外,根本不可能相对固定下来,教师应当通过教学实践,不断积累起一批好的教材,并通过不断的学习、探讨教学以及演奏实践,去扩大自己掌握的教材量。墨守成规地吃老本,永远依靠一小部分熟悉的教材去教学,是万万不行的。不断发掘新的教材,充分发挥新教材在教学中的作用,是钢琴教师不断前进的标志之一。

在钢琴教学的过程中,教材本身不是目的,而是手段。应当要求学生把作为教材的乐曲尽量弹奏好,但这毕竟和录制音像作品不同,它的主要目的是通过学习它、演奏它去提高演奏能力。从根本上提高和锻炼学生的音乐感及对音乐的理解力,锻炼并改造学生的演奏器官,以使学生能更好地把音乐的精髓表现出来,这才是教材安排的主要目的。

钢琴教材应用的多与少、深与浅、难与易,并没有固定的公式和比例,教师不应过于保守,而应灵活机动,从难从严,要求学生时时处于信心充沛、精力旺盛、准备跃进的思想状态中。当学生的程度较浅时,为了打好坚实的基础,在教材的安排上应当相对浅显易懂,应循序渐进,不易过度跃进。当学生存在学习的潜力并已有一定的基础和条件时,教材的使用就应当多、深、难,促使学生的学习出现飞跃,而决不应当保守。事实上,很多学生在学习的过程中,都存在“跳”进的可能和必要,这就要求教师有敏锐的观察力,并善于为此做充分的准备并把握时机。而当一些学生需要集中力量去改正某一演奏方法或表现的毛病时,就应当少练一些教材。总之,应当根据具体情况而灵活地掌握处理方法。

教材数量的多少应根据学生的具体情况而定,凡被列为教材的曲目都应达到一定的质量,同时也不能忽视必要的数量。只给学生练习少量教材,要求学生长期盯着少数教材去“磨”的方法,很可能会导致学生的学习积极性下降、接触面过窄、实际演奏能力不高,而且长期习惯于这种学习方法,也会降低学生学习一首乐曲的能力和速度。要尽可能做到在一定数量的基础上,达到一定的质量。如经常给学生一大批教材去练,只要数量而不重质量,要求不严格,会使得学生练习的大量乐曲中没有几首甚至没有一首乐曲能演奏得非常完整、流畅、符合要求。这样,久而久之,势必会导致学生的学习和演奏流于“海”和“油”、“粗”和“浅”。因此,教材安排的多少、深浅、难易和进度的快慢都是相对的、辩证的,而不是绝对的。同时,合理地安排教材的数量,也是决定教学质量的重要因素,更是体现教师能否合理安排教学计划,是否是一名合格钢琴教师的一个重要方面。

另外还需要注意的一点是,在教材的安排上,应尽量克服学生的缺点,发扬其优点。每个学生在学习的过程中都有自己的优缺点和偏爱,如:有的学生喜欢弹奏抒情的乐曲,有的喜欢肖邦华丽、辉煌的音乐,有的偏爱德彪西的抽象,有的喜欢拉赫玛尼诺夫的和声色彩,有的喜欢古典作品,有的喜欢近、现代的作品;手指灵活的学生爱弹快进的、技术性强的作品,也有的学生手大而不太灵活,怕接触音流式的作品,等等,作为教师,在这种情况下就要以学生的全面发展和需要来选择教材。从提高教学质量及增强手指各方面机能的角度来看,应偏重学生欠缺和不擅长的部分来选材,以弥补其缺陷,使之得到全面发展。但对高年级或较成熟的学生在选材上应较多地考虑发扬其优点及长处,因为他们的音乐气质、自然条件有很大差异,教师需善于发现他们的优点,指导他们弥补不足之处。

钢琴教案范文第2篇

关键词：钢琴伴奏；心理暗示；他暗示；情感处理

心理暗示是个心理学名词，是指人接受外界或他人的愿望、观念、情绪、判断、态度影响的心理特点。心理学家巴甫洛夫认为：暗示是人类最简单、最典型的条件反射。心理暗示如同一把双刃剑，对人体既有积极作用，又具有消极作用，如果用得好，它可以发掘人的潜能，如果用得不好，对人体也有一定的伤害作用，本文就从这个层面来简单的论述心理暗示对于钢琴伴奏者在教学中的积极作用，并希望对钢琴伴奏教师在教学中有一定的帮助，避免消极作用对学生的影响，或将消极作用转变为积极作用。

心理暗示可以分很多种类型，从心理学术语上讲，心理暗示分为自我暗示与他暗示两种。自我暗示是指自己的显意识不断重复，迫使潜意识接受显意识的思考内容从而得到改变。这样，自己的心理（心理活动）可以给自己的人格（潜意识）施加某种影响。我们在教学当中，主要是使学生由他暗示转变成自我暗示，从而达到正确的音乐思想。下面详细地论述一下，他暗示向自我暗示的转变。

一、在节奏节拍上的运用

学生学完一首声乐作品之后，在节奏节拍速度等基本问题上，一定会出现这样或那样的错误或偏差，这就要求钢琴伴奏教师对出现的问题加以纠正，这时，我们可以通过拍打的方式进行心理暗示，教师可以用手打出节拍或速度，暗示学生正确的节奏是什么，使学生在心理形成一个标准的节奏模式，此时，如果学生仍然不能体会到标准节奏，那就让学生边唱边打节拍，这样就由他暗示转变成了学生的自我暗示，从而达到标准的速度、节奏。

二、在情绪情感上的运用

一首声乐作品在解决完基本的节奏速度问题之后，接下来是声乐演唱中比较重要的一部分，就是情感上的处理。很多学生在演唱的时候，自身的演唱方法是没有问题的，但是拿出的作品却很生硬、死板、不能打动人，这就要求我们钢琴伴奏教师在与学生配合的时候要对学生在情感上有一个心理暗示。

首先，作为一名钢琴伴奏教师，要对作品有一定的了解，知道作品的创作背景以及创作情感，在教学过程中，钢琴伴奏教师首先在弹奏一首声乐作品的时候要能感动自己，才能对学生有一个心理暗示，在演奏的时候可以通过肢体语言，例如，在演奏悲伤情绪的作品的，钢琴伴奏教师可以身体前倾，手指在演奏的时候轻柔，包括面部表情都可以是悲伤的情绪，学生在演唱的时候受到这种他暗示之后，自然而然地就有一个自我暗示，从而带动自己的情绪，达到我们的要求。同样，在处理一些比较强烈的气氛的时候，我们钢琴伴奏教师首先在演奏力度上有所提高，并且在身体、面部表情都有一定的暗示，这样才能带动学生的情绪和积极性。例如，中国声乐作品《望乡词》，他是由于右任的诗改编的一首声乐作品，乐曲在开始有一大段的钢琴前奏部分，并运用了大量的震音来渲染凝重而苍凉的气氛，我们教师在演奏的时候要强弱有致，同时伴随着身体的前倾与后仰，加上面部表情的凝重，学生在接收到这种他暗示之后，会对自己的情绪有一个自我暗示，当演唱的时候，这种海峡相隔、思念家乡、想念祖国母亲的情绪自然会表露出来。当唱到“天苍苍，野茫茫……”时，钢琴伴奏力度加强，左手急促的三连音督促着学生要将情绪完全释放出来，再不是“故乡不可见兮”的忧郁情绪，学生在唱到此处完会有一种心情舒畅、豁然开朗的感觉，但是如果钢琴伴奏没有给予这种他暗示，还是和之前一样的情绪，那么学生在演唱完之后，心情也会伴随着低落，甚至是郁郁寡欢，有的还会影响一整天的情绪甚至更久，这就是我们所说的心理暗示的消极作用，所以，这种暗示处理得好与不好，大部分责任在于教师，作为一名钢琴伴奏教师要高度重视这个问题。

在声乐教学中，钢琴伴奏者与学生是相互配合的，学生没有教师的心理暗示是不可以的，同样，教师没有学生的配合也不能将一首作品完成得很好，在我们任课之前，就要对学生阐述清楚这一点，再经过课堂上的教学，使学生与教师有一种良好的默契，这样才能达到我们想要的教学目标。

参考文献：

[1]王克章.心理暗示在后进生教育中的使用[J].文教资料，2006（11）.

[2]陈坚红.心理暗示与课堂教学[J].中小学心理健康教育，2005（06）.

[3]张栋.培养多元化思维的钢琴即兴伴奏[J].乐府新声，2004（02）.

[4]曹汝森.声乐演唱与伴奏[M].江西高校出版社，1997.

钢琴教案范文第3篇

【关键词】 欠发达地区；数码钢琴；动态课堂

长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课教学侧重于教材中知识的灌输，忽视或轻视教学中生成性知识与能力的提升。数码钢琴集体课动态课堂生成就是要在教师与学生，学生与学生合作、对话、碰撞的课堂教学中，教师不机械地按原先设计的一种思路教学，而是根据学生课堂学习的具体情况，由教师灵活地调整，产生出新的超出原计划的教学流程，这种流程使数码钢琴集体课课堂一直处在动态及不断生成的过程中。

一、欠发达地区数码钢琴集体课有价值动态课堂生成的判断和筛选

由于受地域条件和地方社会经济、文化发展水平等多方面影响，欠发达地区高校创办艺术专业普遍较晚、规模小、层次低，且区域布局不合理。欠发达地区在开放的数码钢琴集体课课堂中，生成的东西较多，筛选有价值的生成是教师面临的重要课题。在遴选有价值的动态生成中，在考虑生成对多数学生有意义和学生目前的能力是否能够完成的基础上，首要判据为该生成是否是数码钢琴集体课教学的学科核心知识;其次要考虑这个生成是否能够帮助学生理解科学的学习过程与学习方法;再次，要考虑该生成是否有助于使学生养成批判、实事求是的科学思维习惯与科学品质。面对“有价值的动态生成”，教师不应拘泥于预设，而应独具慧眼，及时捕捉并且理智地将其融入临场设计之中。从而真正让课堂教学呈现出灵动的生机，迸发出跳跃的激情。

二、欠发达地区数码钢琴集体课动态课堂生成教学策略

（一）教师积累经验把握生成教学机制

教师要更好的激发课堂的动态生成，应该做到以下几点。

1、把握动态生成的教学资源

把握课堂上生成的教学资源，让学生发现问题并解决问题，形成严谨的科学观意识，构建“生命的课堂”，在审美享受的同时感受他人的美好，师生在平等的对话中，产生了张力，激起彼此热烈的思考。学生与生俱来就有一种探求学习的习惯，并带着自己的知识、经验、思考和情感参与学习，不同的学生又有着不同的认知特点和学习风格，要使不同学生的创造思维通过学习过程都能够得到促进，催发更多的有效生成，那么，我们必须为学生创设探究的情境，积极鼓励学生进行探究式学习，让学生在熟悉的情境中展开思维的翅膀，发现问题一探索问题一解决问题，然后再发现问题一再探索问题一再解决问题，知识就在这个过程中不断生成。

2、委婉拒绝，搁置生成

动态课堂生成的资源因素具有方向的不确定性，教师必须把握好方向，适时地做出反应。数码钢琴集体课教案不应只是教师手中一成不变的一纸空文，教案走进学生的内心世界，要在生成中走向完善。具体而言，教师在预案设计时不妨简单一些、开放一些，为课堂生成留下足够的空间，而在实施教学方案时，应及时捕捉课堂上的生成性资源，要敢于因势力导、打破计划，要经常对预定的目标、内容进行反思和调整，激发学生的学习动机，促进学生的生成性学习的发展。因此，教师在动态生成中要处理好“无效事件”。对这种事件就应该巧妙地采用搁置策略，这样既不挫伤学生大胆质疑的积极性，又能鼓励他们积极探究问题，还能保证课堂教学的正常进行。应特别注意的是，“无效”仅界定于有限时间的一堂课，从广义来说，无效事件可能很有价值，因此搁置别忘启迪。所以，教师应采取“委婉拒绝，搁置生成”的方法，对一些不便在课堂上解决的较难的问题，应转向课外，师生一起去探究。

（二）灵活利用数码钢琴集体课教材促进数码钢琴集体课学习内容生成

数码钢琴集体课教材不等于数码钢琴集体课教学内容，数码钢琴集体课教材只是数码钢琴集体课教学内容生成的载体。教师需转变传统的教材观，以全新的理念解读教材、活用教材。具体可以采用以下策略进行把握：

1、创设生成的情境：创设情境是为了利用学生与生俱来的好奇心和问题意识，结合现代教育技术手段，用生动幽默的语言，结合数码钢琴集体课本身的特点，(如设险质疑、展示数码钢琴集体课美、联系生活实际等)，充分调动学生的积极性和主动性，以培养学生学习数码钢琴集体课的兴趣。情境是教师在深入理解教材后，从学生现有的知识经验出发，创设的既不脱离教材实际又能激起学生兴趣的一种意境。情境的创设是多样的、灵活的，但前提是以教材和学生的基础程度为基础，二者缺一不可，否则就没意义了。教师要营造和谐氛围，鼓励积极探究。对学生的探索行为应作出鼓励性的评价，注意指导学生冷静分析、反思、总结，引导他们走到科学的学习轨道上来。

2、重组生成的内容：重组内容是活用教材的最好表现。所谓重组，即以现有数码钢琴集体课教材为蓝本，并依据学生现有的基础程度，对教材内容做适当的删减和增补，以适应学生的学习。所谓删减，就是把不必要的内容去掉，留下精华。教材中有许多内容教师就没必要面面俱到地讲解和训练学生，可以大胆地进行剪裁，选出精华，作为核心。这个核心可以是训练点，也可以是情感点。所谓增补，就是对删减后留下的精华内容做放大处理。围绕精华，选取与之相关或相近的适合学生需要的内容，同时及时捕捉、判断、重组课堂教学中从学生那里涌现出来的各种各类信息，再进行有机整合，促成形成新的教育契机和教育教学的生长点，以拓宽学生的学习领域，使学生由线性思维向发散思维转化，从而推进教学过程的动态生成。

参考文献

［1］郑莉著《现代音乐教学理论与方法研究》[M].中国文联出版社2004年9月.

［2］周雪著《普通高校数码钢琴集体课之探究》[J]《钢琴艺术》2007. 第05期

钢琴教案范文第4篇

关键词：钢琴教学；教学设计；教学方法

一、加强教学设计的合理化

教师是知识与技能的传授者，一方面承载着教材使用与教学进度的决策的使命，另一方面教师是教学过程的具体执行者。学生掌握知识的深浅与否很大程度上取决于教师的教育水平。因此，教师在设计教学方案的时候，要以培养学生的弹奏水平和提高知识水平为目的、以教学规律和教育实践为依据，充分考虑不同学生的理解能力和接受能力来设计科学合理的教学方案。在教学过程中，应尤其注意教学内容和教学质量的衔接，根据具体教学任务设计出每节课的教学内容，并且掌握好教学案例与教学内容的结合，使学生有节奏的掌握科学方法，只有更好的针对学生的思路和掌握学生的学习节奏，才能达到预期的教学效果。此外，教师在教学过程中应注意在教材基础上的理论创新，在保证教材知识系统性和科学性的基础上充分考虑到学生的接受能力和不同学生的学习水平，结合实践中学生以后可能从事的工作的需要，在教材的基础上融入大量实用性内容，不断完善教学理论，借鉴国内外先进科学研究成果和学术观点完善自己理论水平。将钢琴教学的抽象规律与教师自身的教学特点相融合，根据实际需要改善授课教师的教学内容，设计出一套更加合理与实用的教学方案。例如，在设计钢琴集体活动课《茉莉花》的教学思路时，可以在每个教学环节中围绕主体设计一个情景，通过视频欣赏、音乐游戏、结合教师的右手示范，这样的教学方案能够提高学生的学习兴趣，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中感受钢琴学习的魅力，这样的教学方案才更具合理性与实用性。

二、注重教学方法的多样化

教学方式方法的多样化是保证学生学习兴趣的前提，为了更好地适应人才培养目标和要求，教师在授课的过程中应该在传统的授课方式的基础上，采取新的授课方式作为补充，可以通过引进新的教学手段、邀请家长或者社会相关人员旁听建议方式、以及学生间相互评比的方式等来提高授课方式的多样化。还可以针对教学任务和教学内容不定期的开设专题讲座和专家座谈，讲座和座谈形式可以是理论讲解，也可以是学术交流，题目的选择可以由教师命题，也可由学生自主命题，鼓励学生踊跃提问和发言，条件允许的情况下，也可以由学生当场弹奏，教师和专家点评，通过多种途径有效提高学生的理论和演奏水平，提高学生学习活动的普遍参与性和趣味性。例如，在教学过程中可以使用数码钢琴、手卷式电子钢琴、打谱软件等高科技产品代替单一的传统钢琴教学，这种丰富多彩的音效、多种弹奏形式功能可以为传统钢琴课堂教学增添许多新颖有趣的教学手段，这样的教学方式可以使教师的手指示范一目了然，避免学生理解错误、提高学习效率。

三、重视综合能力的培养

教师在教学过程中要以培养学生的综合能力为最终目标，以知识学习为主要内容，以有效调动学生学习的主动性、积极性为主要方式，培养学生主动进行探索、积极思维的能力。在课前，教师可以指导学生预习课程，对音乐文献、钢琴名曲和相关背景等资料进行收集，培养学生自主查阅文献资料的能力；在课堂中注意启发学生主动学习能力，通过鼓励相互交流探讨学术见解的方式，让学生之间集思广益，取长补短，最后由教师在学生发言的内容基础上进行规律性的总结和归纳，让学生对钢琴理论知识有清晰的认识。在教学过程中教师应注意将钢琴教学中的典型案例与教学内容相结合。引导和启发学生的创造性思维能力，鼓励学生提出不同观点并加以探讨，培养学生形成独立见解的能力。例如，教师在教授学生弹奏钢琴曲《洋娃娃的梦》时，可以先听录音，由教师自己弹奏或者请学生弹奏该首曲目，注重启发学生对于这首乐曲的理解，具体表现了洋娃娃几种不同的情绪，或者联想洋娃娃身边发生了那些故事，从而激发学生对于这首乐曲的领悟能力，进而有助于培养学生的创作灵感。另外，注意培养学生独立解决问题的能力，为其在以后工作中能够具备良好的分析问题和解决问题的能力打下坚实基础，取得更好的学习效果。

钢琴教案范文第5篇

对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

二.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

三.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

四.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

五.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

六.结语