形象塑造的重要意义

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形象塑造的重要意义范文第1篇

关键词： 想象；创造；动画；应用；意义；内容；方法

想象力与创造力，是一切艺术创作的灵魂与生命，也是一切艺术创作的智力支撑与动力之源，影视创作如此，动画创作亦如此。

本文结合笔者个人多年来动画创作的艺术实践与理性思考，对于想象力与创造力在动画中的应用这一重要的艺术命题与美学命题，发表若干浅见，以期引起动画人的关注与讨论。

一、想象力与创造力在动画中的重要意义

想象力与创造力，不仅是动画创作的灵魂与生命，是动画创作的智力支撑与动力之源，而且是动画创作的唯一艺术途径。

众所周知，动画是以非人物形象的动物形象、植物形象、器物形象为主的拟人化的形象，比起一般直接以人物形象为主的影片（例如许多故事片），尤其需要超常的想象力与创造力。唯其如此，才能赋予非人物形象的艺术形象以人的思想、人的感情、人的性格、人的爱好、人的品格。

为了论述的方便，我们可以将想象力与创造力在动画中的重要意义分开来讨论。

首先说说想象力在动画中的重要意义。可以说，想象力是动画创作的发动机和动力线，没有想象力，就没有动画创作。

想象是“指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。”①想象的基本材料是表象，但想象的表象又与记忆的表象有所不同：记忆表象基本上是过去感知事物的重现，而想象表象则是人们头脑中新创造的形象，它是对记忆表象进行加工改造，重新创作出来的新形象，这种新形象可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的形象。前苏联著名心理学家彼得罗夫斯基在其主编的《普通心理学》一书中指出：“想象或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中明显地表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”②俄罗斯文艺理论家别林斯基也早就把想象看作是形象思维的核心。黑格尔甚至认为最杰出的艺术本领就是想象。

如果说，动画创作的想象力有什么特殊之处的话，即就在于动画创作的想象力更奇特多样、更丰富多彩、更“异想天开”。

其次说说创造力在动画中的重要意义。作为艺术生产过程，动画创作是一种特殊的精神生产活动，这种精神生产活动比物质生产更需要创造性。动画创作同所有的艺术创作一样，是一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，它的生命就在于创造与创新。没有创造，没有区别，就没有动画艺术。因此，动画创作必须不断地超越前人，超越同时代人，并不断地超越自己。

关于想象力与创造力支撑起动画的艺术世界，成为动画生命与灵魂的成功例证，中外都有许多成功的例证。例如美国动画片《星球大战》，我国动画片《大闹天宫》，无论是故事情节还是动画形象，都以想象力与创造力为支撑。可以说，这些动画之所以获得巨大的成功，是以想象力与创造力为力点、亮点、看点的，也是以想象力与创造力为生命与灵魂的。

二、想象力与创造力在动画中应用的内容

明确了想象力与创造力在动画中的重要意义之后，接下来就必须明确想象力与创造力在动画中应用的具体内容，从而全面精准地把握，生动具体地落实。

具体而言，想象力与创造力在动画中应用的具体内容，可以分解为以下几个层面：

（一）题材的想象力与创造力

题材是文艺作品内容的构成要素之一，它是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料，是作者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工、发展而确定的。题材的选择与处理，与作者的个性、人生经历、生命阅历、文化修养密切相关，也受到作者情感、思想、理念、艺术追求的影响和制约。题材是文艺作品的基础与前提。德国文学家歌德明确地认为：“还有什么比题材更重要呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”③

动画创作的题材，在选择、加工、发展的过程中，更需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《天空战记》、《花木兰》，竟然把中国传统的题材想象、创造成一种全新的题材，把中国画的技法与现代化的三维动画融为一炉，“借中国的庙，念外国的经”，使中西文化珠联璧合、水融，令人惊叹折服。

（二）主题的想象力与创造力

主题是文艺作品的内容构成要素的中心，是作品中蕴含的基本思想。动画中的主题，同样需要超常的想象力与创造力。例如美国动画片《海底总动员》的主题，居然通过拟人化的“众鱼”，表达了父爱这一人性化的主题，其想象力与创造力，令人羡慕。

（三）情节的想象力与创造力

情节是“叙事性文艺作品中具有内在因果联系的人物活动及其形成的事件的进展过程。由一组以上能显示人物行动、人物和人物、人物和环境之间的错综复杂的关系的具体事件和矛盾冲突构成，是塑造人物性格的主要手段。它以现实生活中的矛盾冲突为根据，经作家、艺术家的集中、概括并加以组织、结构而成。事件的因果关系亦更加突出”。④动画的情节，更需要运用想象力与创造力进行精心编织与重新打造。例如《海底总动员》的情节，就充满了丰富的想象力与奇特的创造力：“不仅仅是因为它是一部充满温情的片子，而是几乎整个片子展现的都是海洋中色彩的魅力，幽蓝深邃的海洋中，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，除了红色的小丑鱼尼莫、他的爸爸马林、有健忘症的深蓝色多莉之外，还点缀着紫色的、粉红的、绿色的、橙色的、银色的、黑色的、黄色的等各种各样色彩绚烂、美丽异常的海洋生物。……”整个影片就用色彩构成情节链条，以马林寻找儿子的情节贯穿全片。其想象力之丰富生动、创造力之新颖奇绝，都达到了一定的美学高度。又如美国动画片《木乃伊归来》中，4个会飞会打的木乃伊、变成“魔蝎兵团”的沙子、小骼骸成为森林里的战士，以及魔幻电影《哈利・波特》中会飞的扫把等情节，也都是想象力与创造力的杰作。

（四）形象的想象力与创造力

形象是文艺作品的核心，动画片同样如此。动画中形象的想象力与创造力，是形象塑造的灵丹妙药与制胜法宝。例如《侏罗纪公园》中的恐龙、《海底总动员》中的小丑鱼莫尼和他的爸爸马林、《大闹天宫》中的孙悟空等成功的艺术形象，无不凭借想象力与创造力塑出来，有的达到了典型化的艺术高度。

三、想象力与创造力在动画中应用的方法

明确了想象力与创造力在动画中的重要意义与应用的主要内容之后，还要正确运用科学有效的方法。

方法虽然是手段，但是对于实现目的具有重要乃至决定性的作用。哲学的两大支柱就是认识论与方法论。认识论是关于人类认识的来源、发展过程，以及认识与实践的关系的学说，方法论则是关于认识世界、改造世界的方法的学说。认识论与方法论是紧密相连、互相配套的。

具体来说，想象力与创造力在动画中应用的方法，主要有以下三种：

形象塑造的重要意义范文第2篇

（一）写意性

写意性，是中国传统元素的重要特点。我国传统艺术与西方艺术不同，西方艺术重在写实，对于人物和状物的绘画、雕塑等，都往往求真、求像，追求细节上的完全一致以及整体上的风格统一。然而中国传统艺术则更加注重写意性，注重神似而胜过形似。因此许多中国传统艺术强调来源于生活却高于生活，就是因为其对生活的高度总结和概括性。

（二）文化性

文化性，是中国传统艺术的重要内涵。中国古代文化上下五千年源远流长，无论是文字还是图像都有着悠久的历史，同时在变迁过程中也有着意义丰富的变迁史。这些文化符号本身就是一种特殊的中华文化，有着西方所表现不出的魅力。同时，文化性还来源于这些文化符号本身深刻的意义。许多中国传统艺术在表面上和深层次中有着不同的内涵。

（三）历史性

历史性是源自于我国文化的变迁过程。我国古代传统文化从夏商周到之后的封建社会，历经几千年，这其中既有对文化的延续性继承，也有对传统的颠覆性批判，因此，这种文化变迁的过程使我们的传统艺术具有一种历史性。例如，文字的变化就有着其历史性，从最初的篆体，到后面的楷体字，从繁体字，到简化字。每一种文字背后都有着深厚的历史积淀。在进行艺术设计时，对不同文字的恰当运用往往会产生与众不同的效果，并且有着不言而喻的意蕴。

二、中国传统元素在动画角色艺术设计中的优势

（一）贴近观众

在动画角色的艺术设计中，贴近观众是一个重要的考量。毕竟，动画的观众就是动画作品的衣食父母，受到观众喜欢的动画才能算作是一部合格、成功的动画。因此，动画角色能否做的贴近观众，是一部动画能否成功的重要因素。中国传统元素是最贴近中国观众的元素，作为中国人，我们对祖先传承下来的文字、山水画有着与生俱来的亲近感，甚至是一种民族自尊心和民族自豪感的体现。因此，运用中国传统元素进行艺术设计，可以使动画角色更加贴近观众。

（二）易于接受

中国传统元素也使得动画角色更加易于为观众所接受。一个角色能否得到观众的接受和认可，对于角色本身有着重要意义，对于整部动画也有着重要意义。因此，许多动画厂商在进行角色设计时都要进行充分的市场调查。中国传统元素是最容易为中国观众所接受的元素。例如功夫熊猫等动画作品，之所以如此为中国观众熟悉和喜爱，就是因为功夫和熊猫这两项元素均是中国传统元素，也都一如既往受到中国观众的接受，由此可见中国传统元素的重要性。

（三）更加美观

中国有着悠久的艺术史，艺术在我国的历史文化中扮演着重要作用。无论是文字、绘画，还是服装、举止，中国传统元素都能够为整部动画大片增光添彩。我国自古讲究美观，在绘画方面，其绘画的写意性和美化性历来为人所称道。我国女性的优雅举止也是亚洲女性知性的代表。因此中国传统元素的加入会使得整部动画大片都更加美观。

三、中国传统元素在动画角色艺术设计中的应用

（一）应用于动画角色形象的设计

中国传统元素首先可以应用于动画角色形象的设计。动画角色的形象，往往都会有一些设计因素的考量，例如主人公的性别、年龄、国别等，这些不同的因素都会影响动画角色形象的设计。而对中国的动画角色，就应多采用中国传统元素。

（二）应用于动画角色性格的塑造

动画角色的性格塑造，是动画角色形象的一个重要组成部分。对于动画角色而言，其性格就像是它的灵魂，诸如了性格的动画角色，就如同神笔马良笔下的画作，瞬间有了生命。因此，对于动画角色性格的塑造，也是动画作品的重中之重。在性格塑造中运用中国传统元素是一项非常重要的对于中国传统元素的应用。在塑造动画角色的性格时，需要运用到各种道具，例如扇子、衣襟等，这些因素中有许多中国传统元素的烙印。一旦运用个的元素，就可以使角色更加富有贴近性。

（三）应用于动画角色台词的设计

形象塑造的重要意义范文第3篇

［关键词］ 电影歌曲；欣赏；意义；内容；方法

电影歌曲，既是电影艺术的重要组成部分，又是声乐艺术中独立的品种，属于电影艺术与声乐艺术的交叉艺术。

因此，电影歌曲欣赏，既具有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性，又具有自身独立的艺术特征与美学品格。本文对电影歌曲欣赏这一重要的艺术命题发表几点浅见，以期引起关注与讨论。

一、电影歌曲欣赏的重要意义

电影歌曲欣赏，无论是对于电影欣赏，还是对于音乐欣赏，均具有十分重要而又特殊的意义。这种重要意义，又可以分解为以下四个层面予以解读。

（一）电影学意义

电影歌曲欣赏的重要意义，首先是它具有电影学意义。电影歌曲不仅是电影艺术的重要组成部分，而且是电影艺术的亮点与支撑、灵魂与关键。众所周知，电影歌曲是电影艺术从无声片（默片）走向有声片的重要标志:“1927年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样，它标志着电影史上一个新时代的开始。”［1］从此，电影艺术由从前单纯的视觉艺术变成视听一体、音画同步的综合艺术。因此，电影歌曲欣赏，有助于对整个电影艺术的欣赏，并有助于对电影学的理解与把握。

（二）音乐学意义

电影歌曲欣赏的重要意义，也表现在它重要的音乐学意义上。电影歌曲已经成为声乐艺术中独立的新品格，具有独特的声乐艺术特征与魅力。许多电影歌曲，以其巨大的艺术成就，为声乐艺术增光添彩，成为声乐作品的经验。例如电影歌曲《义勇军进行曲》，原是影片《风云儿女》的主题歌，“把中华民族优秀的传统和积蕴心底的奋进不屈的品格；与同先进生产力相联系、同世界发展进程息息相通的现代音乐文化，成功地融为一体，在思想内容、精神气质和文化蕴涵上都足以雄踞时代的、民族的艺术顶峰。正是这样:杰出的不朽的艺术作品，既是现实的又是未来的；既是广大人民群众生活的概括、写照，又是站在社会、时代的前头，激励人们前进的鼓角与战歌。”［2］因此它被确定为《中华人民共和国国歌》，代表着中华民族的民族精神、民族性格、民族气魄，也代表着我国音乐创作的最高成就。可见电影歌曲欣赏，具有重要的音乐学意义。

电影歌曲无论是在词作上，还是在曲作上，抑或是在演唱上乃至在器乐伴奏上，都达到了一定的音乐艺术的高峰，对于音乐学，既具有理论思考价值，又具有实践参考作用。仅以声乐演唱为例，李谷一演唱的歌曲《妹妹找哥泪花流》《绒花》（影片《闪闪的红星》中的歌曲）、《知音》（影片《知音》中的歌曲），都成为通俗唱法的经典名曲。

（三）美学意义

电影歌曲融电影美学与音乐美学为一炉，形成独特而深厚的美学品格，成为升华主题、抒感、渲染气氛、营造意境的必要手段。尤其是它的广为传唱，更使电影插上腾飞的翅膀，增强了传播美学与接受美学的含量。其重要的美学意义，显而易见。

（四）文化学意义

电影歌曲集电影文化与音乐文化为一体，形成独特而深厚的文化品格。许多电影歌曲，如美国影片《魂断蓝桥》中的歌曲《我心永恒》，印度影片《流浪者》中的歌曲《拉兹之歌》，国产影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》等，都从生命哲学、人生价值等文化学层面，表现出深厚的文化含量。其重要的文化学意义，不言而喻。

由此可见，电影歌曲欣赏，无论是对于一般音乐爱好者的音乐欣赏，还是对于声乐教学中专业的音乐欣赏，其重要意义都是不容低估、不容置疑的。

二、电影歌曲欣赏的主要内容

电影歌曲欣赏的主要内容，可以分解为以下三大层面予以把握。

（一）歌词欣赏

歌词与曲作，各占整个电影歌曲的“半壁江山”，而且从某种意义上说，歌词作为电影歌曲的文学作品，又起着基础与前提的重要作用。具体而言，歌词欣赏又包括以下几点:

1.题材。歌词的题材多种多样，不同的题材具有不同的特点。例如，影片《风云儿女》中的插曲《铁蹄下的歌女》，就以旧中国歌女的不幸遭遇与悲惨命运为题材，感人至深。

2.主题。歌词的主题有深浅之别，也有角度之别。例如《我心永恒》《友谊地久天长》表现的都是人类永恒的主题――爱情。又如国产影片《海外赤子》中的插曲《我爱你，中国》，表现的是爱国主义主题。

3.形象。形象是电影歌曲歌词的中心，无论是人物形象，还是景物形象、动物形象、器物形象，都是歌曲形象性的有效载体。不同的形象有不同的思想寓意，传达着不同的艺术信息。例如《我爱你，中国》中的百灵鸟、蓝天、秧苗、硕果、青松、红梅、甜蔗、南海、北国、森林、群山、小河等诸多形象，都是伟大祖国的象征和“物化”。

4.情感。歌词的主要特征是抒情，电影歌曲亦然。德国著名美学家黑格尔认为:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”［3］246匈牙利著名作曲家兼钢琴家李斯特也认为:“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”［3］264电影歌曲的抒情性特点，是它的本体美体特征之一，也是它以情动情、感动听众、广为流传的根本原因之一。例如，影片《冰山上的来客》中的插曲《怀念战友》所表达的革命战友之间的真挚、深厚、浓烈的情感，就荡气回肠、催人泪下。

5.风格。艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色，是艺术成功与成熟的重要标志之一。风格既与艺术家主观方面的阅历、理想、追求、修养有关，又与作品客观方面的题材、主题、形象、情感等密切相关。电影歌曲歌词的艺术风格，丰富多彩、百花争艳。例如，《义勇军进行曲》《我爱你，中国》等歌词，就呈现宏伟、庄严的风格，而《谁不说俺家乡好》（影片《红日》中的歌曲）、《九九艳阳天》（影片《柳堡的故事》中的歌曲），就呈现轻松、自由的风格。真可谓姚黄魏紫，各放异彩。

6.修辞。修辞指的是歌词的各种表现手法，主要包括比喻、夸张、对仗、排比、对比、比拟、序列、衬托、设问、叠置、重复等。例如，《义勇军进行曲》中的“起来！起来！起来！”和“前进！前进！前进！进！”就运用了重复的修辞手法，取得了成功的艺术效果。

（二）曲作欣赏

曲作欣赏应与歌词欣赏作水融的同步一体的欣赏，这里之所以将二者分开来谈，只是为了理论阐述上的方便。

具体而言，曲作欣赏也包括以下几点:

1.旋律。旋律是音乐最主要的表现手段，它可以塑造音乐形象，表现特定的内容与情感，也可以表现体裁、风格以及民族特色和地域特色。例如，《谁不说俺家乡好》的旋律就吸收了山东民歌《沂蒙山小调》的音乐素材，具有鲜明的民族特色和地域特色。

2.节奏。节奏也是音乐最基本的表现手段，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，它使乐曲具有情感波动起伏的张力。例如，《怀念战友》的节奏，就充满这种强烈的情感张力。

3.体裁。电影歌曲的体裁，主要有进行曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。不同的体裁有不同的功能与特点。例如，《义勇军进行曲》就是进行曲体裁，节奏鲜明规整，偶数的节拍，严谨的结构，行进的速度、有力的音调、雄伟的气势；而《怀念战友》则是抒情歌曲体裁，具有抑扬顿挫的韵律、舒展悠长的曲调、稳健的节奏、细腻的力度等。

4.调式与调性。调式与调性也是音乐的重要元素之一。例如，《义勇军进行曲》就采用G大调，并将中国民族调式与西洋大调式完美融合，获得了巨大的成功。

5.和声与织体。和声可以使音乐具有结构感、色彩感、立体感；织体可以强化音乐的组织结构。例如，《英雄赞歌》（影片《英雄儿女》中的歌曲）就运用了和声与织体的手法，凸显出强大的气势。

6.风格。曲作的风格与词作的风格是一致的，二者相辅相成、相映生辉。例如，《义勇军进行曲》的曲作简短、雄壮、有力的风格，同词作的风格浑然一体。

（三）表演欣赏

表演欣赏包括演唱欣赏与伴奏音乐欣赏。演唱欣赏又包括演唱流派（美声、通俗、民族）、演唱风格、演唱技巧等；伴奏音乐欣赏也包括音乐流派（中乐、西乐）、音乐风格、演奏技巧等。

由此可见，电影歌曲欣赏，内容十分丰富，是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。

三、电影歌曲欣赏的必要方法

方法是实现目的的必要保证，电影歌曲欣赏，应当运用科学有效的方法。具体而言，电影歌曲欣赏的必要方法，主要有以下几种:

（一）知识准备

欣赏电影歌曲，必须做好知识准备。这种知识准备，包括电影知识与音乐知识两大板块。电影知识又包括画面构图（又分为绘画派、纪实派）、色彩、蒙太奇、长镜头、体裁（诗电影、散文电影、小说电影、戏剧式电影等）等；音乐知识又包括旋律、节奏、调式、调性、和声、织体、复调、体裁、风格等。

（二）作品分析

作品分析是电影歌曲欣赏的“案头工作”，如果说，电影歌曲的歌谱是词曲作家的“音乐设计图纸”的话，那么作品分析就是在“阅读图纸”。没有这个“阅读图纸”的过程，就无法真正精准全面地欣赏电影歌曲这座“音乐建筑大厦”。

作品分析的要素主要包括作品产生的时代背景；词曲作家的生平简历、艺术道路、艺术风格；作品本身的旋律、节奏、调式、调性、和声、织体、速度、力度、复调、风格、体裁、情感、形象、演唱流派与技巧,等等。

（三）具体欣赏方法

可分为两种:

1.感性欣赏法。这是一般人从审美的角度，欣赏电影歌曲的方法，要求欣赏者倾情投入，凭借联想与想象，进行情感体验，从而获得情感共鸣与审美愉悦。

2.知性欣赏法。这是声乐或音乐教学中的一种欣赏方法，要在教师的统一指导、组织之下，进行全面的欣赏，并应反复欣赏，加之讨论交流、教师点评，使欣赏逐层深入，逐级升高，真正起到“解剖麻雀”“解读样板”的作用。要求欣赏者调动所有知识储备，并发挥创造性思维的能动作用，获得独有的艺术启示与艺术灵感，成为指引自己音乐创作活动的动力与智力支撑。

由此可见，电影歌曲的欣赏方法，也是十分必要的，必须很好地运用，才能收到理想的欣赏效果。

综上所述，电影歌曲欣赏并不是一件简单之事，而是包括重要意义、主要内容、必要方法三大要素的复杂的艺术活动与审美活动。

［参考文献］

［1］彭吉象.艺术学概论［M］.北京:高等教育出版社,2002:205.

［2］杨辛,谢孟.艺术赏析概要［M］.北京:中央广播电视大学出版社,1994:119.

形象塑造的重要意义范文第4篇

关键词 报纸；树立品牌；形成风格；策略

中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）135-0062-02

品牌是一种无形的资产，不但能够给拥有者带来社会效益，还能够带来巨大的经济效益，科技的发展给传统的报纸带来了巨大的挑战，品牌化是报纸发展的必由之路，因此本文重点讨论品牌的重要性以及实施品牌之路的具体措施。

1 品牌的重要意义

品牌与人们常见的“商标”有很大区别，它是一种象征，品牌的重要意义可以从以下三个方面来体现。

1）品牌的形象。

品牌是一种识别标志，是一种价值观念，同样还是一种精神象征。品牌是一种图案、符号、术语、标记等方面的组合，品牌用来识别企业为消费者或者特定人群提供服务的标志，而报纸作为一种较为特殊的商品，其品牌形象包括的因素比较多，有版面、名称、内容等，由报纸的风格将这些因素具体体现。

2）企业的无形资产。

品牌不同于商标，品牌具有扩张性、表象性，是商品质量与荣誉的保证，同样还是产品或者企业核心价值观的具体体现，品牌属于企业的无形资产，今年来一些企业通过对自身品牌的评估来得到企业实力排名，以此来明确企业品牌的力量，企业品牌尽管是无形的，但是它却可以带来有形的资产。报纸行业的品牌主要是依靠报纸自身努力来实现，很少能通过广告宣传来得到，这就意味着报纸要想树立自身的品牌，就需要形成自身的风格。

3）分辨商品的重要工具。

品牌的另一个重要作用是帮助消费者识别商品，所以很多企业都创立品牌，并努力将其品牌变为名牌，从长远的利益来看，产品的品牌变为名牌能够给企业带来丰厚的利润，而消费者的消费观念也逐渐改变，品牌作为一种消费向导，能帮助人们进行选择。报纸的种类繁多，读者在阅读的时候更喜欢选择贴近自身生活的报纸，全国知名的报纸品牌一版都会作为首选，细想一下，其中还是报纸的品牌起到了很大作用。

2 目前各大报纸树立品牌出现的问题

笔者通过调查发现，在各大报纸树立其品牌之路的过程中，容易出现的问题主要归结为以下两类：

1）同质化的现象严重。

从目前已有的报纸中归类查看，笔者发现大部分的报纸都没有独具一格的特色，有一些报纸本来已经逐渐的形成自己的特色，但是为了让报纸覆盖到更多的受众，很多时候宁愿放弃自己的长处，而借鉴目前流行的样式，例如：有一些日报借鉴晚报的风格，党报学习都市报的特点等等现象，这样的现象会直接导致报纸的特点不能体现，报纸的定位混淆，有一些地方报纸全国发行，但是地方报纸具有较强的地域性，本地特色体现的比较多，就全国而言，总的发行量反而上不去。还有一种现象就是报纸的同质化严重，同样一个报道出现在同城的报道中，形式上都比较相近，而没有从报道的角度以及语言风格等方面加以区分，这种情况严重的时候，同一报道的标题都基本相同，这样的问题容易导致报纸的受众

流失。

2）报纸改版频率过快。

一家报纸如果长时间坚持以一种报道的风格来展现给受众，可以从内容描述、报道角度以及报纸版面等方面给受众留下深刻的印象，受众形成了一种记忆方式可以方便的选择自己需要的信息，例如：报纸的广告版和娱乐版在报纸的整体版面中比较固定，受众可以在第一时间找到自己需要的内容，但是单一的风格也容易使受众丧失新鲜感，所以在适当的时候进行小范围的改版能够有利于报纸形成自己的风格、逐渐的树立品牌，也不时的给受众带来新鲜感。但是目前却容易产生一种问题，那就是报纸的改版过于频繁，一次改版取不到很好的效果就再改版一次，这就是对受众不负责任的表现，受众容易把握不住报纸的内容，捉摸不透报纸的风格，容易改变订阅的渠道，从而让报纸的受众流失。

3 报纸树立品牌形象的几点措施

报纸树立一种品牌形象是报纸的整体结构、报纸的版面形象、报道内容等方面的综合结果，其主要体现在报纸的内容风格与版面风格上，下面就这两方面结合实例来进行分析。

1）报纸的内容风格。

报纸在传播信息的过程中，内容风格是体现一家报纸本质的因素，报纸塑造内容风格的时候又可以从两个方面来出发：

第一，针对报纸的受众来设计独特风格。归纳各家报纸的版面可以发现，要闻版面是每一家报纸都必须具备的部分，其余的部分根据报纸的具体倾向性可以区分开来，但是有一些报纸的内容与性质相近，简单的内容归纳难以进行区分，但是从新闻报道的角度以及报道的形式上来看，又会看到很大的差别。例如：《光明日报》与《人民日报》就存在这样的情况，从这个角度来看，采用这样的形式就解决了一些报纸的同质化问题，而有一些报纸能够根据报纸的受众来设计一种独特的风格，重点报道与受众相关的新闻，主要体现在地方报纸上，例如：《吉林日报》就能够在版面设置上增添了东北风格，别具一格。

第二，发挥自己的报道长处。报纸的报道体裁有很多，例如特写、通讯等，每一种报道体裁都具有自己的特点，一家报纸在树立自身品牌的时候，应该充分的发挥出自家报道的长处，来满足受众的需求。

2）报纸的版面风格。

版面风格是报纸给受众的最直观的印象，如果一家报纸的版面足够好，受众会第一时间被吸引，而放弃选择其它的报纸，例如：都市报在版面上能够体现出自由开放的特色，而党报就显得更加严肃一些。报纸的版面风格体现在以下几个因素上：

第一，报纸的整体版面风格。根据报纸的性质以及报纸自身的定位来设计整体版面风格，可以相对宽松，也可以紧凑一些。

第二，报纸的字体。一般来说，报纸发行的字体大部分是黑体和宋体，还有的采用楷体，报纸树立品牌可以根据需要来选取，宋体比较大气，一般是通用的，楷体比较平和，而黑体则粗狂一些。

4 结论

报纸的未来发展必须经过品牌的树立，形成自己独特的风格，目前我国报纸在品牌之路上出现了一些问题，本文就这些问题进行了分析，然后提出了几点有针对性的策略，为报业的长久发展提供建议。

参考文献

[1]刘永国.报纸的品牌与品牌锻造――兼论报纸的品牌影响力[J].新闻采编，2010（1）：20-21.

形象塑造的重要意义范文第5篇

【关键词】高职院校；形体训练；价值

1引言

新时代对人才的要求正在朝着综合化以及多元化的方向发展。在这样的时代背景下，作为高职院校的学生，不仅要学好基础专业知识以及技能，而且要具备良好的职业形体以及气质，合理的谈吐，行为以及健康的身体，以更好的展示自身的职业素质。而形体训练课正是在这种情况下出现的。它满足了当今社会高等职业学校在高素质以及高质量人才培养方面的标准；满足了当今社会很多用人单位在应聘者形象方面的要求；增强了学生的就业实力以及信心。

2形体训练的定义

人体结构的外在形象就是形体。主要有体态以及体型两类。身体各个组成部分展示出来的外形姿态就是体态，优美的形态使人有一种美感。身体的整体形状就是所谓的体型，也就是身体各个组成部位所占的比例并每部分肌肉群曲线的具体形状。形体训练将美学原理以及人体生理结构很好的联系了起来，并配合音乐伴奏，其训练内容主要包括艺术体操，芭蕾以及舞蹈等，这些都是基本功，因此形体训练是一种以人体体态以及体型为训练对象的专门练习方式。

通过不断练习，不仅有利于塑造出优美的身体姿态以及体型，而且有利于增强体质以及形体表现力，此外还可以增强身体的灵活度。高职院校将形体训练设定为选修或者是必修课，对塑造学生体型，培养学生气质，改变错误姿态等有着重要意义。它在体育教育中占据着关键地位，给学生未来的就业以及终身锻炼做了良好的铺垫。

3高职院校安排形体训练课的重要意义

3.1形体训练有利于健康体魄的塑造

形体训练属于运动科学，而在生理学划分种类中，其肌肉特征更加倾向于等长收缩。结合大学生不同的生理发展特征进行考虑，频繁开展该种控制能力以及静力性活动的锻炼，能促进关节，肌肉以及骨骼等各个部位的和谐均衡发育。不断重复的练习方式，不仅能改善运动系统功能，而且可以增强心血管系统以及内脏器官等部位的机能，使身体更加灵活，柔软，有耐力，进而使身体各部位之间进行良好的配合。与此同时，还可以改善身体的体脂状况，塑造苗条体型以及流畅线条，使肌肉更具弹性，最终拥有一个美丽并且健康的体魄。

3.2形体训练与学生职业需求是相符的

高职院校在培养人才的过程中结合就业需求的高等教育模式，不断指导着其体育教学改革的深化。根据不同专业的实际就业情况以及培养目标，开设和专业密切相关的特殊体育知识以及技能课程是非常关键的。形体训练课程的主要对象就是职业人，这与学生职业化发展方向是相符的。形体训练课程关于课程内容的设计认真考虑了男生以及女生在气质以及具体要求方面的差异。不过教学内容的选择基准都是学生正确形态以及得体言谈举止的培养。例如关于身体控制方面的训练，不管是站、行还是坐等都有基本要求，良好的行为举止，展示优美的气质。培养社会要求的个人形象以及职业涵养，最终实现职业素养的提高。

3.3形体训练使人有一种艺术美感

形体训练是一种塑造美的过程，其艺术性主要体现在：在音乐伴奏下，通过肢体语言表达真实情感，这是一种健康美；形体训练课程是对学生开展美育教育的有效措施。其不管是单个动作亦或是组合训练，对肢体在协调性方面都有很高的要求，主要包括动作舒展，造型大方有美感以及严格控制姿态等。各个动作组合都有相应风格的音乐进行配合，这加强了学生对音乐的节奏感，提高了其形体表达力以及音乐表现力。优美的姿势不仅使人有一种艺术美，而且有利于陶冶练习者的情操，使其生出一种积极向上，对未来充满希望的健康情趣。

3.4形体训练具有各种各样的形式

形体训练功能有各种形式，这与学生各种练习目的是相符的，在运动生理学以及人体解剖学的指导下，开展形体训练课程不仅能增强体质，塑造良好体型；而且有利于陶冶学生的情操，提高学生对美的认识以及审美品位，最终形成高雅气质；有较强的针对性，合理而且科学，可以改变一些错误的体形以及体态，促进不良身体结构不断改进，比如驼背以及溜肩等，开展针对性练习；符合患有先天性疾病以及体质较差的一些学生对较少运动的要求；可以使肥胖学生开展减脂塑形训练；可以使瘦弱学生更加丰腴健美。

3.5形体训练课程具有较强的灵活性，容易实施

形体训练通常都是徒手，有时会结合把杆或者是垫进行练习。在课堂教学中，教师一般以练习方法及其要求为主，在课后，学生可以结合自身需要合理安排时间，训练时间，人数，场地以及器材等都很灵活。学生可以先订立一个合理的锻炼计划，合理安排时间，坚持训练，以符合自身训练的需要。

4形体训练课程发展思路

4.1把形体训练纳入职业素养教育的一部分

作为高职院校的主管单位，应该将学生职业素质的全面提高放在重要位置上。坚持内塑涵养，外塑形象，以专业发展为主的理念，提高学生素质和谐以及全面发展的认识。将职业礼仪以及塑造形体当做训练的基本载体，通过举办各种形式的职业礼仪以及形体表演等活动，建立高职院校职业教育模式，达到塑造形体，注重礼仪以及展示美感的目标，创设一个良好的职业素养教育气氛，将高职院校文化以及艺术气息展示出来。

4.2重视形体训练教师师资的培养，利用现代化教学手段，提高教学效率

形体训练教师应与时俱进，不断更新自身知识，满足不足学生需求。探索教学方法，总结教学经验，加强同事之间的交流，以此提高教学效率。另外，不断更新教学内容和教学计划，开展形式多样的教研活动，遵循实用性、科学性、趣味性、艺术性相结合的原则，充分调动学生主动参与、主动学习的积极性，培养自觉锻炼，终身体育的意识。加强现代化教学手段的利用，组织学生观看录像或亲临观摩比赛演出，使他们更直观、更深入的体会形体训练带来的美的享受和真切的锻炼效果，以便以良好的职业形象走向社会。

目前，就高等教育的发展来看，在高校开展形体课教学势在必行，将形体训练与专业教学相结合，主动服务、服从于专业培养目标，使形体课成为提升学生职业素养发展的重要手段与途径。除此之外，形体课程对学生形体改变和身心发展的积极作用必将使学生他们终生受益。

参考文献：