个人形象的基本要求

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个人形象的基本要求范文第1篇

摘要产品形象设计是为实现企业形象统一识别目标的具体表现。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，塑造和传播企业形象，显示企业个性，创造品牌，赢利于激烈的市场竞争中。产品形象的系统评价是基于产品形象内部和外部评价因素，用系统和科学的评价方法去解决形象评价中错综复杂的问题，为产品形象设计提供理论依据。引言产品的形象设计是服务于企业的整体形象设计，是以产品设计为核心，围绕着人对产品的需求，更大限度地适合人的个体与社会的需求而获得普遍的认同感，改变人们的生活方式，提高生活质量和水平。因此对产品形象的设计和评价系统的研究具有十分重要的意义，评价系统复杂而变化多样，有许多不确定因素，特别是涉及到人的感官因素等，包括人的生理和心理因素。笔者试图通过对企业形象的统一识别的研究，并以此为基础，结合人与产品与社会的关系展开讨论，对产品形象设计及评价系统作有意义的探索。1产品形象设计与企业形象设计的关系对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统(CorporateIdentitySystem简称CIS)，所谓企业形象，就是企业通过传达系统如各种标志、标识、标准字体、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。企业通过经营理念、行为方式，以及统一的视觉识别而建立起对企业的总体印象，它是一种复合的指标体系，可以把它区分为内部形象和外部形象。内部形象是企业内部员工对企业自身的评价和印象，外部形象是社会公众对企业的印象和评价；内部形象是外部形象的基础，外部形象是内部形象的目标。产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装璜、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计，形成统一的感官形象和统一的社会形象，能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用，使企业在经营信誉、品牌意识、经营谋略、销售服务、员工素质、企业文化等诸多方面显示企业的个性，强化企业的整体素质，造就品牌效应，赢利于激烈的市场竞争中。2产品形象设计的统产品整体形象(ProductsIdentity简称PI)是产品在设计、开发、研制、流通、使用中形成统一的形象特质，是产品内在的品质形象与产品外在的视觉形象形成统一性的结果。2．1产品的品质形象的统一性就产品的品质而言，是通过产品的内在质量而反映到外在的企业形象上，如德国的“奔驰”车、西门子的电子产品等，给人更多的是对德国产品的制造技术、产品性能，以及严格的质量管理体系的联想，在感官上形成“车—奔驰—技术—品质—德国”。‘高质量”与“德国”是同义的，“奔驰”车的形象就是“德国”的形象，“可口可乐”一直是美国文化的象征，伊夫·圣·洛朗的服装代表着华贵和浪漫的法国人的形象。产品的品质形象涉及到产品的设计管理与设计水平，无论是在产品的功能、性能、材料选用、加工工艺、制作方法、设备条件以及人员素质等方面都要有严格的管理。在产品形象设计中，首先要在设计管理水平上提高，如有明确的产品设计目标计划，组织有效的产品设计开发队伍进行关键的技术攻关，提供完善的设计技术配置服务，包括“软”的(高素质的设计人员)、“硬”的(符合设计开发要求的设施、设备)配置，满足产品设计开发的物质条件。并且要在产品设计开发过程中，实施程序过程的管理(如阶段评估、信息反馈、多方案选择等)。为满足设计开发水平，提高设计的质量，就要提高设计人员的整体素质水平，实施有效的管理模式。产品设计水平的高低，除了取决于设计人员的自身素质外，更主要的是要按照科学的设计方法程序进行。充分进行产品设计的市场调研，收集资科、信息，提出开发设计本产品的充分依据，如：对产品设计的功能、性能、造型形态分析，以及采用何种原理、技术、生产方式等，满足何种人群或个体差异的要求(包括心理和生理需求)，对产品的使用方式、使用时间、地点、使用环境进行研究，以及由此产生的社会后果(如安全、环保、法律)等，进行科学系统的分析、研究、归纳，对产品的整体形象设计进行定位，通过方案的选择、优化，形成产品形象设计的系统性，逐步实现把产品的形象设计统一到企业整体形象上来。(见图2：产品形象一企业形象) 2．2产品的视觉形鼠统一性产品的视觉形象的统一性(PI)是企业形象在产品系统的具体表现，在企业形象的视觉统一识别(VI)基础上，以企业的标志、图形、标准字体、标准色彩、组合规范、使用规范为基础要素，应用到产品设计应用要素的各个环节上。产品的特性及企业的精神理念透过产品的整体视觉传达系统，形成强有力的冲击力，将具体可视的产品外部形象与其内在的特质融汇成一体，以传达企业的信息。产品的视觉形象的统一性是以视觉化的设计要素为中心，塑造独特的形象个性，以供社会大众识别认同。产品PI由基本要素与应用要素两大部分组成。2．2.l基本要素设计产品视觉形象的基本要素是企业形象视觉识别系统的基本要素，产品形象的视觉识别系统部是建立在基本要素设计的基础上，因此它是产品形象设计的基本元素，是PI的核心部分。基本要素设计包括：企业标志、企业标淮字体、企业名称、企业标准色、企业象征图案、企业吉祥物和企业精神宣传标语等内容。基本要素的设计是建立在企业经营理念的基础上，并充分体现企业的经营目标、方向、精神。基本要素设计必须风格统一并能有效地组合、配合应用，明确基本要素设计的组合、使用规范，规范制图的标准及方式，在实际使用中要严格按照标准规范，正确使用。2．2．2应用要责设计应用要素设计是以基本要素设计为基础，根据产品设计中实际的视觉表达事项，规范基本要素的使用，在产品的视觉化设计中，具体应用到以下各项内(1)产品的外观造型系统(特定的外观造型、材标准色彩、表面装饰工艺等)；(2)产品的包装系统(包装造型、包装的文字、图符号、排列、包装材料、包装纸、包装箱、集装箱(3)产品的立面装饰系统(立面造型、企业标志、标准字体、标准色彩、辅助色彩、铭牌、标识等)；(4)产品的服务系统(产品货单、使用说明书、技术资科书、质量跟踪卡、保修卡、随货礼品等)；(5)产品的促销媒介系统(商品册页广告，报纸、杂志广告，电视广播媒体广告，互联网广告，POP广告，户外广告，活动广告、室内广告等)；(6)产品的展示系统(商场货架、专卖店、商品展览会、招商订货会、洽谈室、橱窗等展示环境)。2．2．3PI手册在确定了基本要素后，按照使用的功能、媒体的选择方式，制定各种使用、操作的规范，使产品的设计、研发具有实际可操作性，保证产品的形象设计统一性。根据产品形象设计的基本要素、应用要素编辑成册，形成设计指南。PI手册是产品形象设计的最后阶段，综合了PI的全部开发项目，整理成册，予以视觉化、系统化、规范化，可适合在任何时间、环境、地埔操作使用和查阅。PI手册是产品形象设计实施的技术保障。通过PI手册，重复再现设计目标，在管理上成为行之有效的理论和实践依据，为众多设计项目开发中，提供规范化和参照物，指导产品的设计开发，并按系列化进展，最终统一到企业形象的识别上。3产品形象设计的评价系统产品的设计、研发、生产、流通及使用，都是以服务于人类的生活与社会发展为前提的，产品功能、形式的提出，是根据人类自身的发展需求而产生，是为了解决自身的某一问题或事物而设定，一切都围绕着“人”的存在而存在，其生存和发展的价值完全取决于人的情感因素。因此，人为的评价因素就显得尤为重要。产品形象的评价一直是个难题，如果按完全量化的评价指标体系去评价，很难得到满意的结果，特别是涉及到人类的多种情感，诸如喜、怒、哀、乐，以及五官的视、听、触、嗅等感官因素，就会出现许多不确定评价因素，还要涉及到人自身的个体差异、心理与生理的差异、所处环境、地域、时间及备类社会因素等等，对产品的形象评价必定会出现模糊不清，难以确定，因此必须以定性和定量结合的评价方式建立起评价系统，在涉及到人类情感、美感和时代时尚等因素时，可以以定性的方式评价；而对功能、性能、技术手段等则可量化评价；有的则要由两者综合去评价。3．1产品形象评价系统基本框架产品形象的评价系统框架是以产品的内、外评价因素为基础，以人的需求目标为评价结果，评价的好、坏会直接影响到该产品是否能生存发展或惨遭淘汰，并指导产品设计、开发今后的发展方向(见图3)。 3．2产品形象评价系统内容对产品形象的评价，不能拘泥于仅仅是对产品的外观造型设计的评价，因为它只是产品整体形象的极小部分，是最直观和表层的东西，更深层次的是通过产品的形象展示一个企业形象与文化直至一个国家的形象。因此，对产品形象的评价必须从纵横的多方位去衡量。根据产品形象的评价系统框架，由产品形象内部因素与产品形象外部因素两大部分组成的测评平台，涉及到从产品的设计研发、生产制造、生产管理到使用者因素、市场因素以及社会因素等评价范围，以及由此产生的许多定性与量化的测试和测评点，能较详细具体地、有针对性的评价(见图4)。 产品从设计研发—生产制造—销售—使用，是由产品—商品—用品—废品的演化过程，它涉及到人—机—产品—社会—环境的各个层面与各种关系。因此产品的形象设计必须解决好这种层面与关系，才能达到设计的目标与要求，才能称之为“好”的产品形象。结束语建立产品形象设计的评价系统，有利于科学地评价产品设计的优劣，规范产品设计中的行为，指导产品设计的发展方向，为产品设计提供科学的理论依据。便于产品的设计开发、生产与管理的规范化，避免在产品形象评价中产生许多不确切的评价因素，减少以往在评价中绝大部分的人为因素和评价模糊界定不清的状况。但在评价的方式上，始终要遵循定性与定量的评价原则，否则就会落入疆化的模式，严重地阻挠产品设计中的创新与个性化发展。评价因素是随着人类自身发展而变化的，评价的方法与评价的内容亦会不断发生变化。评价系统是动态的，各测评、测试点是互动关链的。因此评价最终的结果要以符合人的要求以及社会发展需求为目标。

个人形象的基本要求范文第2篇

素描作业的安排是由简入繁由易到难，画幅由小到大，时间由短到长。在训练中以长期为主，短期为辅，长期素描与短期速写相结合，速写作为短期练习每学期须完成一定数量，安排在晚上自习课时间，由学生自发组织进行短时间模特写生。在博物馆临摹大师经典素描也是工作室每学期必须要求的作业内容。

材料、工具的表现特性

工作室的素描课程普遍使用的绘画材料主要有索斯、散基那、歇别亚三种，当然还有我们常用的铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒等。索斯的主要成分是石墨，颜色种类较多，可用其直接描绘，也可削成粉末状与水溶解，然后可用毛笔或羊毫扁刷像画水墨似的画素描。第二种是散基那，由赭石色、朱砂红等矿物质成分组成，形状似木炭条，朱、赭、褐色的不同深浅颜色都有，色彩感强，也可溶于水，质地较软，可作细节描绘。第三种是歇别亚，以深褐色的矿物质成分组成，颜色种类不多，质地较粗，适合于画大体色调及做素描底子，也可溶于水。这些材料既能用作湿画法，也可直接用作干画法，因为它们的共性是都溶于水，所以它们既是干性材料又是湿性材料。早期的古典素描大都作底色以及用以上三种材料作画。熟悉和掌握材料的特性也是素描课程的内容，现在学生都用这三种材料作画，特别是高年级学生们都是干湿画法同时使用，能节省很多时间，且作画便捷，能在短时间内达到生动效果，同时可结合炭笔、毛笔、橡皮、滚子、板刷、海绵等工具，综合使用。在完成课堂作业时，素描纸统一要求裱在画板上，裱法也与国内不同。纸裱上后需要做底色，底色根据你的构思可做深浅不同选择，一般以灰色底、茶色底、棕色底居多。根据需要挑选以上三种材料与水溶解，然后加入少量白乳胶，胶越大可擦性越小，反之则越大，可用扁刷或滚子等工具制作出均匀或丰富的肌理效果。灰色底是作为素描的一个层次，在底色基础上又可用橡皮再擦出你所需要的层次。上素描课必须准备若干画板才行，这样裱上素描纸作画便于干湿结合画法，且画面平整和便于期末的作业展。所以，材料的选择更增加了画面表现力，学生们能利用各种材料和工具熟练掌握不同表现技法。

一切造型的基础

在列宾美院，素描被看作一切现实主义造型的基础。素描课程从沿袭古典主义的理想化逐步发展到面对客观物象、自然世界、时代生活，把科学的造型规律和艺术原理相结合，是充分表现俄罗斯本民族文化美学思想的学院派教学体系的重要组成部分。开阔艺术视野，提升艺术审美，掌握绘画技能，这是列宾美术学院造型基础训练所必须遵守的严谨而科学的教学法则，要求学生具有顽强的精神和持之以恒的耐力，它是熟练运用绘画技巧的前提保证。它早期聘请意大利、法国等国教师授课，后来从学院毕业的学生到巴黎和罗马留学，陆续学成回国后，到学院担任教员。他们在意大利和法国学院派古典素描影响下，不断吸收融合，奠定了18世纪学院的素描基础，把人体解剖学通过理解转化为准确描绘，把整体的观察、严格的结构升华为更高的审美标准。18世纪中期，契斯恰科夫这位俄罗斯学院派体系的杰出代表和艺术教育家，把学院派古典主义教学传统与现实主义结合，创立了契斯恰科夫现实主义教学体系，制定了一整套教学方法。在古典基础上，把科学与艺术相结合，真正形成具有俄罗斯民族特色的学院素描。他强调主动观察现实生活，直接从生活中获取生动而新鲜的感受，强调创造性地表现客观本质，反对自然主义的盲目照抄表面现象。他把素描教学与艺术创作相联系，为表现客观物象的真实体感，在吸收古典素描的基础上创造性地总结出五大调子的科学方法，用光影明暗关系塑造形体。强调在绘画过程中首先注意整体关系的处理，然后是细节的刻画后再回归整体关系。在教学中针对学生的个性特点因材施教，在博物馆看到契斯恰科夫的素描《站立的男模特》，画得极为放松，关系深入、生动的写实技艺、浑厚和准确的形体转折变化在印刷品上是绝对看不到的，好的艺术作品看原作才能体会它的魅力。

利用线与明暗的结构造型

现在的素描教学也在不断变化，它吸收了素描教学大师科罗廖夫的教学主张，修正了全因素素描的教学方法。科罗廖夫的学生贝斯特罗夫又有发展，利用结构和明暗的关系，达到为创作服务的目的。列宾美院由于地理环境的原因形成利用光影明暗形式完成课堂素描作业居多的传统，它促使我们思考如何理解明暗与结构的作用和关系。明暗对于塑造形体来说是呈现方式的偶然因素，结构是造型的本质因素，形象的基础，造型中明暗只有和结构连在一起，才能表现形象的个性特征。单纯地只抓明暗调子或以表现明暗为目的就会处于被动，难于摆脱描临对象光影的弊病，掌握明暗规律的确是造型的重要手段，但是绝不能代替对形象本身形体组织结构的研究。因此作为素描造型的基础的不是明暗光影，而是物象的实实在在的结构，把依赖光影的人体写生全因素素描转化为利用光影、明暗调子表现人体的形体结构，根据结构需要主动地处理光影与明暗。所以，利用明暗和光影的结构素描特点是列宾美院素描教学的本质。在表现上注重线条与调子的结合，抓轮廓线、明暗交界线、结构线，概括大的明暗关系，不强调画面的表面完整，用线和调子主动进行结构造型，这些特点的形成是列宾美院重视研究人体解剖的结果。结构由解剖结构和形体结构组成，而解剖结构又是形体结构的基础。列宾美院艺用解剖课自学院成立就作为必修课，把对人体解剖的理解上升到作为科学的研究的程度。解剖课是学院的精品课，学生需在一、二年级完成学分，学生不得不重视，因为过关要求非常严格。它分理论和实习两部分课，理论课要求把人体的骨骼、肌肉、筋腱、骨点的称谓、形状大小的特征和规律、作用都知晓熟记，特别是肌肉的起止点、运动的变化和形状都要了解。实习课要求准确深入地把这些规律性的东西默画出来，锻炼学生庖丁解牛的本领，同时配合素描的内容进行研究。所以对于解剖的深入学习和研究，准确、细致、斤斤计较的科学态度，是学好素描的关键。在学院里素描教师都能画出具有超凡艺术功力的解剖结构示意图，这些图例对学生理解形象和表现人体模特起了很重要的作用。通过解剖的横断面理念来认识、理解和表现人体结构是学院结构素描教学的又一特点，在观察和分析客观物象时仅仅把它简单归纳为几何形体是远远不够的，这就需要建立横断面的概念，充分认识体积的连贯和体块之间的衔接与高低、起伏、大小、软硬的变化，如人体的几个重要体块，头、颈、胸、骨盆、大腿、小腿、大臂、小臂，每块形体造型特点都不一样，这些个性体块的特征、变化、起伏不能机械概括，如果从横断面分析它的细微变化，有利于准确生动地表现人体结构关系，从而把对人体解剖的研究和表现的形体相吻合起来。#p#分页标题#e#

塑造空间中的形体

塑造空间中的形体结构是列宾美院传统素描的最基本特征。观察物体首先看到的是形体，然后是分析组成形体的各个面，最后是面的边线。表现形体时，重点抓轮廓线和面的转折——明暗交界线以及凸点。这样从形体出发再回到形体，准确的轮廓线和明暗交界线是正确表现形象的基础，准确的轮廓线是克服似是而非的主要办法。为了造型的严谨，导师要求学生每一个环节不断使轮廓线更准确，特别是对于形体转折位置画得要明确，表现得要狠，要注意由圆转方的变化又要表现出由方向圆的转变。轮廓线和明暗交界线的虚实强弱的变化与表现形体转折相结合，所以构图恰当，动态鲜明，比例、位置正确，画像了也就意味着你的轮廓线、明暗交界线画准了以及转折位置画对了。形体是概括形象各部件基本几何形状，也是形象结构的外形概括和几何化，而形体结构是由各个不同形体相互穿插组合与构造的形式。研究空间中的形体结构就是理解各个不同形体组合的整体形象及之间的空间位置，形象的衔接关系和形体的起伏关系，特别是形体在特定空间中的立体空间效果。利用光影明暗塑造出三维立体的空间感是写实性素描的特点，这就要求学生懂得立体观察，整体地处理画面的形体和空间，懂得局部和整体、主要与次要的矛盾关系，懂得整体关系的处理是达到画面形式表现一致感和精神表现统一感的关键；要求学生掌握塑造体积的能力，加强形体概念，注重虚实关系，讲究绘画感。训练中我听教授经常重复的是观察、比较、整体，它能帮助学生克服素描中的面面俱到、没有厚度感和空气感的弊病。

几何原理的运用

运用简化的原则把客体中复杂的形象变化概括为基本几何形——基本形。基本形是艺术家对表现对象整体意识的自觉表现，是造型的起点，同时也是造型的归宿。明确的基本形综合了形象的比例、动态、结构、形体、黑白等因素，这种总的造型感引导列宾美院学生的艺术想象，更加增强他们的表现欲望。画面造型感都是从基本形开始归纳和夸张，使之更加生动和明确，运用几何形原理不仅仅是准确抓住对象的基本形，而是在构图时运用几何形进行认识和分析，组织合情合理的画面构成。列宾美术学院老师要求在画素描之前要画构图小稿，归纳大体明暗和概括基本形。引导学生在表现对象动态结构时，从形体关系中找到运动规律和动态的节奏感，在局部的具体表现中运用几何形进行整理再组合并注意与整体基本形的关系。作为画面空间，画面表现的物象占有的空间几何形与它周围环境的空间几何形之间结构的关系是要求学生注意的重点。在明暗关系上归纳黑白灰的关系，强调黑白对比，压缩灰调子，特别是黑白色块之间形态的构成，进行概括简化，提炼单纯而简练的形式。目前梅日尼科夫和贝斯特洛夫领导的大型绘画工作室素描教学基本体现了这种绘画特点。

个人形象的基本要求范文第3篇

关键词：形象设计 选修课 现代化教学

现阶段，人们的生活水平不断提高，使更多的人意识到了审美的重要性，意识到形象美真正的内涵是充分展示自己的个性，创造一个属于自己特色的整体形象。服装设计作为技术和艺术结合的专业，能够通过服装的形式给人们带来美感，形象设计要在整体形象上给人带来美感，实际过程中需要通过服装来实现。因此，服装设计和形象设计师有着必然联系的。服装专业开展形象设计选修课程也是现代化服装教学必然的选择。下文对形象设计与服装设计等方面的内容进行了相应论述。

一、形象设计概念及主要内容

（一）形象设计概念

所谓的形象设计就是形象设计师利用美化的手法，使人们通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等不同感官在大脑中形成对某种事物或人物的整体印象。因不同人在头脑中形成的形象不同，从而对人的行为也会产生不同的影响。形象设计的最终目的是要创造出符合设计期望目标的结果。形象设计分为很多种，在此，笔者简单的对形象设计进行分析。随着人们生活水平不断的提高，传统的形象设计已经不满足于基本功能需求，而是更高的精神需求。

（二）形象设计课程内容

了解形象设计概念后，也需要了解一下形象设计课程。形象设计课程一般是由形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪组成的。因本文的形象设计师服装设计中的选修课，对基本概论部分只需要了解。面部化妆造型就是化妆基础知识和技巧、颜色选择、基本保养等方面内容；发型设计就是根据人的脸型和不同环境下的发型需求进行设计，也包括一些护理方面的知识；仪态与礼仪就是生活和工作方面的礼仪。这些基本的形象设计内容对服装专业学生的学生和将来就业有着重要作用。

二、形象设计选修课在现在现代化教学中应用的必要性

随着教学改革的不断深入，传统的教学模式已经不能更好满足实际需求，必须要通过现代化教学让学生掌握基本知识和技能。同时，也要从社会需求出发，培养出与时代接轨的综合型人才，服装设计是一门综合性较强的专业，其在实际教学中因专业需求有舞台表演环节，是需要服装设计和形象设计共同完成的。然而，并不是所有的服装设计专业都有形象设计课程，即便有对其重视程度也不高，在这种情况下，不得不对形象设计对服装设计专业的影响进行分析。

（一）从服装设计角度谈形象设计对服装设计的作用

服装设计课程作为服装专业最核心课程，其主要是以人体为对象进行包装、构思并形象化创作的过程。从包装角度来说，服装设计与形象设计有相通之处，而不同之处则为形象设计对人体部位进行修饰，从而美化人的整体形象。这一角度来看，服装设计和形象设计师相互补充不可分割的重要组成部分。缺少其中任何一部分都是不完整的。从服装设计师角度来说，每一次设计服装之前，除了需要对人何时、何地、何种场合、何种目穿着某种服装进行分析外，还需要了解设计对象的形体特征。通过这些分析设计师还需具备选择适合设计对象的服装款式、颜色、面料的能力，做好这些准备后才能进行设计。为了达到预期目的，设计师设计出来的成品还需要进行模特展示，而在模特展示过程中除了服装搭配外，还要为模特进行整体造型，形象设计恰好能更好满足这些需求。因此，服装设计专业学生在掌握服装设计内容外，还需要了解和掌握一些基本形象设计知识和素养。服装专业学生要想做好这些，则需要形象设计课程来完善。

（二）从社会角度谈形象设计对服装设计的作用

人作为社会个体，在社会大家庭中各自扮演着自己的角色，实际生活中为了使自己的角色更个性化和适应社会发展，就需要选择适合自己的服装进行装扮。而服装只针对于服饰，妆容、发型和气质的展现与服饰结合在一起，才能凸显自己的形象。形象设计作为一门兼审美主主客体为一体的设计，能在服饰的基础上完善人物形象，将人得角色完美的体现出来。

三、结束语

服装设计本身具有较强的审美观和价值观，设计出来的衣服穿在身上给人服饰搭配上的美感，而个人形象设计是整体形象设计，其包括服饰搭配，将服装设计和形象设计融合在一起，才能使人的整体形象更突出。因此，服装专业开设形象设计选修课程是十分必要，融入形象设计不仅能提高服装学院学生服装和形象设计综合能力，为学生走向社会后提供更多择业机会，也能为更多人提供专业化服务。随着时代的发展，对服装设计和形象设计的研究将会更多，培养出来的学生也将会更为出色，并更好的为社会服务。

参考文献：

[1] 刘琳.“色彩诊断”在日常自我形象设计中的运用[A].纪念中国流行色协会成立三十周年：2012中国流行色协会学术年会学术论文集[C].2012.

[2] 陈丹，李罗娉.“服装企业形象设计”课程教学设计[A].信息技术环境构建与教学应用[C].2009.

[3] 蔡颖颖. 浅谈服装专业中开设形象设计课程的重要性[J].科教文汇（上旬刊）. 2010（02）.

个人形象的基本要求范文第4篇

【关键词】 高职教育；形象设计；现状分析；课程改革

一、形象设计的涵义

在《辞海》中对“形象”一词有两个解释:1、形状相貌;2、指文学艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段。我们探讨的形象设计是指第一种解释:“形状相貌”。设计的对象是人，形象设计是追求人物形象美的艺术。在古代，人们眼中美的形象就是从整体感观上来判断的。如:“著我绣夹裙，事事四五通。足下摄丝履，头上术帽光。腰若流纹素，耳著明月挡。指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。”可见，只有外形、神态、气质的完美结合，人物形象才是美的。可见形象设计是一个整体的、系统的观念与工程。它是涉及艺术和技术，如美学、服装、物理、生理、体态语等多门学科的一门边缘性学科。

二、形象设计行业现状分析

我国的形象设计行业与国外相比起步较晚，20世纪80年代末开始出现。起初，形象设计行业只有影视人物造型、舞台造型等形象设计。设计师大多数是大专及本科院校的影视化妆专业毕业的。而近年来社会上流行的职业形象设计、生活形象设计等较实用、跟人们生活贴近的领域还处于起步阶段。随着经济的发展，人们生活水平的提高，对自身的形象普遍很重视，已不再满足于简单的服装、美容、美发、化妆等局部的造型，人们对于审美有了更全面，更深层次的要求。因此，社会对设计师的要求也越来越高。

三、形象设计专业的教学思路及原则

形象设计的服务对象是人，形象设计教学一定要紧密地与社会生活相结合，引导学生关心生活、热爱生活，分析了解社会各阶层人物的角色特性、生活习惯、兴趣爱好、思想情感以及在社会交往中待人处世的态度，有了这种生活的积累，才能够更好地帮助学生结合人物的个性特点，进行整体形象设计。各方面的生活积累越多、越丰富，塑造的人物形象才能越生动、越深刻。在教学上，应让学生掌握表现生活中人物形象的本领。如果在形象设计教学上，一味地追求创意性，以不适当的夸张变形、奇异怪诞的造型为教学内容，会使学生在以后的形象设计工作上走人歧路。

形象设计是一门视觉艺术，在形象塑造上，有其自身的科学性和规律性。在教学中，教师对基本概念、基本规律、基本技法乃至工具及用品的使用等方面，要进行深入的讲授。学生可以在掌握其要领和规律的基础上，进一步消化理解，自由、灵活地发挥创造性。

培养学生学会较强的技能、技巧，娴熟的技术，是实现整体形象设计的基础。在教学上，应当加强这一方面内容的训练，不容忽视。但是，教育不能只停留或满足于这一点，形象设计专业教学的最终目的是通过整体形象设计创作课，来引导启发学生增强创造意识，只有向创造型发展，才能成为时代需要的思维敏捷的创造型形象设计人才。因此，在课堂教学和专业实习中教师要特别注重这一点，引导学生通过举一反三来确定创作题目，而不是在教学上用僵死的程式去禁锢学生。只有把形象设计的一般规律和学生的创造力有机地结合起来，让他们大胆地去展开想象，充分发挥创造潜能，才能使学生取得显著的学习效果。

形象设计中的化妆、发型、服装、仪态都不是简单、孤立存在的，是多方面有机的结合，是由内向外的整体创造。比如化妆，就不能只考虑被设计者的脸形五官，而要从整体出发，结合人物的个性气质、身分、服装、环境等条件来塑造，不可能在局部进行。因此，在教学上，要特别注重课程内容的整体性。当前那种教师知识单一，只懂其中一门专业课，只开设单项科目，课程内容不能横向联系，实用面过窄的现象，最终会导致学生的潜能得不到开发。因此，只有根据形象设计专业的实际，在教学上注重引导学生的全面发展，在课程安排上注重基础课、专业课、修养课以及设计创作课的有机结合，并通过不断的教学实践，教学总结，才能取得良好的教学效果。

四、形象设计专业教学模式设想

随着形象设计产业的不断发展变化以及产业结构的调整，已经或将有新的岗位、岗位群出现。形象设计行业除需要整体设计师外，高水平的化妆师、发型师、服饰搭配师、色彩顾问、礼仪指导、美容导师、营销人员也倍受青睐。因此，在形象设计专业教学模式上提出如下设想:

1、进一步加强实训基地建设，营造职业教育环境

高职教育强调实用，注重实践功能。因此，大力加强实践实训场地，仿真职业环境尤为重要。形象设计专业的配套教学环境要具备与培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用人才相一致的职业教育实验、实训、实习仿真环境。包括化妆室、美发室、形象设计中心、室内摄影棚、画室等。

2、加强校企合作力度，实行预就业制所谓模拟就业系统。就是在企业支持参与下，利用校内外的实训基地按市场运作机制进行管理运营的预就业机构。学生经过一定的基础学习与训练后，前期的实习在校内实训基地内进行，后期在企业内进行，对学生的考核也是由学校和企业共同进行，预就业成绩的评定将作为企业用人的主要依据，这样可以缩短或消除学生的就业适应期，有利于综合技能的练就与素质的提高，形成畅通的就业渠道。

3、全面实行“双证书”制度。按“双证书”要求制定教学计划及专业人才培养方案。设立人物形象设计职业技能鉴定，进行包括化妆师、美容师、人物形象设计师、发型设计师等几个工种的中、高级职业技能鉴定。

4、开展社会培训。目前，全国美容美发机构已超过120万家，从业人员达600 万人，在短期内提高从业人员素质，仅凭高校的力量是远远不够的。 因此，开展社会化培训是行之有效的措施。积极安排、鼓励教师参加国内知名影楼、美容院、设计工作室、艺术剧院的实际工作，基本达到两学期有三个月或半年时间实训，主要跟踪时尚界流行的新应用技术的研究、调查。积极聘请行业专家、 社会各界经验丰富的专业技术人员，作为兼职教师、客座教授，定期或不定期来学校讲课，以指导学生完成毕业论文设计，操作技术的应用等。由于形象设计专业的流行性和时尚性的特点，决定了专业教师不能吃老本，需要不断跟上时代步伐，做到知识的快速更新。所以，客观上就要求专业教师教的是观念，是规律，是创造，而决不是书本里的条条框框。同时，又由于专业的特性导致了教材内容始终滞后问题，所以，与社会上的专家的密切交流，可以让专业教师在堂课上增加行业当前信息。这样不仅有利于教师的知识更新，把握专业信息动态，对学生的未来也大有裨益。

形象设计是人类自身生存方式、生活样式的艺术化体现,它随着社会的进步,人们生活水平的提高,以及新时代人们价值观、审美观念和生活观念的发展而变化，当代社会正处于一个空前的变化发展时代,形象设计的出现和发展顺应了时代潮流。

参考文献

[1]顾筱君. 21世纪形象设计教程[M]. 2版.北京:机械工业出版社, 2005: 10.

[2]刘颖悟.艺术设计专业――形象设计专业方向探构[J].装饰, 2003(2): 93.

个人形象的基本要求范文第5篇

关键词：初中 数学 能力 培养

一、运算能力的培养

运算的意义不仅局限于通常的加、减、乘、除、乘方开方等代数运算，还包括初等函数的运算和求值，各种几何量的测量和计算等。特别要指出的是几何的平移、旋转、对称、伸缩等“变换”也可称为“几何运算”。上面都是对运算比较广义的理解，因此我们就不会再片面地说运算只是算术和代数的事了。所以，培养学生正确和迅速的运算能力是整个初中数学教学中的任务。如何培养学生运算能力,我认为可以从以下几个方面去做：1、牢固掌握基础知识，弄通算理、法则， 2、提高记忆能力，加强运算基本功训练。数学中也有不少需要记忆的定义，定理，规则，这些都要用心去记，通过大量训练达到记忆的效果。

二、空间想象能力的培养

想象是一种特殊的思维活动，即在头脑中表象出某种未曾感知的东西，或者创造某种未曾感知过的物体和现象的形象，或者专门产生某些新事物的概念。空间想象不应只局限于三维空间。如果我们认为空间想象乃是全部数学中的形象思维，它就和逻辑思维相辅相成了。通过逻辑思维，由具体到抽象，又通过空间想象，由抽象到具体，波浪式地发展着。实际上，在平面几何中，特别是在平面解析几何中，时常要想象图象的运动。在代数和三角中，空间想象也扮演着重要的角色。例如由函数的图像，便易于掌握函数的性质。代数和分析中的许多概念，如果明确了它们的几何解释，就能使本来很抽象的概念变得生动、直观、形象起来，比如在初中数学第十四章节中说到用图象法求解二元一次方程组中，运用图形为学生的想象提供了一个非常好的平台，把复杂的问题简单化。总之，培养学生的空间想象能力应是整个中学数学教学的任务。其中立体几何教学在培养学生的空间想象能力方面所起到的特殊作用是明显的。如同培养学生的运算能力一样，培养学生的空间想象能力也需要认真学习，牢固掌握基础知识，要会绘图会看图，还要进行一系列的关于加强空间想象能力的训练。具体地说，培养学生空间想象能力的基本途径可有以下几条：

1、学好有关空间形式的基础知识

想象是客观现实在人脑中的一种反映，所以学生学好有关空间形式的数学知识是提高学生空间想象能力的根本。

中学数学中有关空间形式的知识不仅是几何的知识，还有数形结合的内容。如数轴、坐标法、函数图象、三角函数的几何意义、几何量的度量与计算等内容都可以通过数量分析的方法对几何图形加强理解，掌握这些有利于培养学生的空间想象能力。

从研究数量之间的关系，到研究图形之间的关系，数形之间的关系，这是一个很大的变化，虽然在小学里学生已接触过一些几何图形，数形结合的知识，但是学生的空间概念还是很薄弱的，要使学生熟悉图形之间的关系、数形间的关系，还是较为困难的问题，需要有一个逐步培养的过程练。

2、从事数学实习活动

通过对实物的观察、解剖、分析或者制作模型、实地测量、作图等数学实习活动也是培养学生空间想象能力的重要途径。

3、加强空间想象能力的训练，不断发展空间想象能力

在中学数学课里，不仅要研究图形及其性质，还要研究作图方法，而且要研究图形之间的联系以及数、形之间的联系。这些研究不仅要在一维空间中进行，而且要在二维、三维或高维抽象空间中进行。因此对学生加强下面的训练，将可以发展学生的空间想象能力。

（1）研究同类图形之间的联系，丰富学生的空间想象能力

（2）研究不同类图形之间的联系，发展学生的空间想象能力

（3）研究数形之间的联系，锻炼学生的空间想象能力

（4）借助图形解决问题，增强学生的空间想象能力

数与形之间建立紧密联系之后，可以运用代数方法去解决几何问题；反过来，借助图形，也能帮助解决代数问题。我们知道，对空间想象能力高一级的要求，就是使学生“不但能进行逻辑思维，而且能进行形象思维，也就是说能运用图形的几何直觉去研究某些问题”。

①借助图形，理解概念

②借助图形，分析题意

③借助图形解决问题

三、逻辑思维能力的培养

在教学中，发展学生的逻辑思维是发展学生思维的中心环节和主要标志。学生的逻辑思维常常表现在各种数学结论的推导、归纳、演绎，以及证明定理和证题的过程之中，在这个过程中学生的逻辑思维能力得到发展。这些在学习中积累的逻辑推理的思维能力对于学生在社会生存发展中提供了有利的条件。

数学中的逻辑思维能力已如上所述，它是指根据正确的思维规律和形式对数学对象的属性进行综合分析，抽象概括，推理证明的能力。培养学生的逻辑思维能力有如下基本途径：

1、教师要作出示范

2、教会学生运用逻辑常识

3、加强逻辑思维能力的训练

例如在2010年中考数学试卷中的第13题： 如图，ABC内接于O，AC是O的直径，∠ACB＝500，点D是BAC上一点，则∠D＝____

学生在解这一题中要求∠D的度数，要弄清楚∠D是圆周角，联想到圆周角的性质：同弧所对圆周角是圆心角的一半，再看BC弦所对圆心角只有∠BOC，要求∠BOC，想到题目所给的条件∠ACB＝500可求出∠AOB＝1000 从而得到∠BOC＝800 最后得到∠D＝400 这是一个典型的几何推理过程。要准确解出这一题，就要求老师在平时几何证明中做出较好的示范，教会学生养成一个严密的逻辑推理习惯，教师要教会学生的不是解出几道题目而是解题的方法。

四、分析和解决实际问题的能力培养

培养学生的分析和解决实际问题的能力，实质上就是要培养学生的解题能力。那么如何培养学生的解题能力呢？显然使学生牢固掌握基础知识、提高基本能力是培养学生解题能力的根本。但要进一步提高学生的解题能力，还需要与其它相关知识和相关能力相互融会贯通，灵活运用。下面我们将讨论在数学解题过程中提高学生解题能力的基本途径。

（1）认真审题，理解题意

（2）机动灵活，寻找途径

（3）不断总结，善于思考