平面设计的一般流程

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平面设计的一般流程范文第1篇

关键词：平面设计；课程改革；中职生

在信息时代，企业更加重视对产品的宣传，广告、杂志、媒体应有尽有。社会对平面设计人才的需求也越来越大，就业领域主要有报纸、杂志印刷制版中心，平面广告公司、大型喷绘公司等。但对于中职平面设计专业的学生，很少能找到专业对口的工作，往往都是到工厂流水线工作。对于如此严峻的现状，我们该怎样对平面设计专业课程改革？让学生能学以致用，至关重要。

一、计算机平面设计专业课程设置存在的问题

1、课程设置现状

谈及平面设计，很多人都会想到Photoshop，确实Photoshop是平面设计的一门重要的软件。学校计算机平面设计专业在开设课程时，除了教育部规定的基础课外，专业课一般都会开设Photoshop、CorelDRAW、Flash、3DMax、影视后期处理等课程。学生的学习会偏重对软件技术的学习，而我们的中职生，基本都没有美术功底，即便他们掌握了熟练的软件技术，没会绘图基础，是很难设计出出色作品的。举个简单的例子，画一条曲线，会得到曲线的效果，但是没有曲线的美感。常常会出现这样的情况，学生有好多构思，但是绘制不出来。因此，平面设计侧重软件技术应用的想法是狭隘的。

2、教学模式

计算机平面设计专业课程一般都采用案例教学法，在现有教材的引导下，教师根据案例知识点，讲解并演示内容，学生按照教师讲解的制作案例，最后提交作品。在这种教学环境下，学生会很好地掌握软件操作技巧，看似一个很好的教学模式，其实不然，当教师给出一个主题，让学生依照主题，自己独立创造一个作品的时候，他们常常不懂该从何下手，这样并不能独立的完成一个案例。

3、学生现状

刚进入中职学校的学生，学习兴趣低，自律性弱，自主学习能力差，大部分同学没有美术基础的，甚至少部分同学没有接触过电脑，基于以上情况，学生制作的作品往往是依葫芦画瓢，没有美感、没有创意，基本上不能独立完成一个作品。

对于以上存在的问题，我们怎么去改变这些现状，让学生能满足社会的需求呢？

二、找出问题，解决问题

1、中职计算机平面设计人才需求

平面设计专业一般涉及的行业内容有：报纸、杂志等平面媒体的编排；企事业产品的平面宣传创意设计；企业开发项目VI设计；会展、活动整体布局；印刷厂的印前工作；照片、图片的后期处理等。通过问卷、走访等形式，调查研究了平面设计行业，他们需要能进行独立设计、创作作品、能独当一面的技能操作人员。对于培养技术型人才的中职学校，他们不仅需要学生具备熟练的技能，更需求学生具备自主学习的能力、更新知识的能力、富有创新精神和团队合作精神。

2、以“工作过程”为导向的平面设计课程设置改革

改变以往一味学习软件技能的教学模式，根据调研平面设计人才需求，重新整合课程，加强专业基础知识的学习，把平面设计专业分成三个学习模块：专业基础知识、专业技能知识和综合实训。

专业基础知识学习内容包括：平面构成，色彩构成，素描基础。让学生为设计打好坚实的基础，还可以开设艺术欣赏、摄影等课程，提高学生对美的认识、提高鉴赏能力，激发创造力。

专业技能知识学习内容包括，主要核心课程：绘图软件：Coreldraw或 Illustrator；图像照片处理软件：Photoshop；大量文字排版软件：Pagemaker或indesign。教学过程中，引入企业项目作为教学案例，改变以往依葫芦画瓢的方式制作案例，创设情境，让学生犹如在工作岗位接受工作任务一般，完成项目任务，培养工作岗位意识和团队协作能力。辅助知识：印刷装帧技术，让学生不仅知道在电脑屏幕上设计出作品，还可以把学生的作品印刷出来。对于印刷品在制作过程中要注意什么问题，比如：印刷品颜色模式一定是CMYK，分辨率不能低于300dip，绘图制版是四周一定要有3mm的出血。在印刷过程中，又有哪些印刷技术，教师可以通过理论知识的讲解，并带领学生参观印刷厂，进一步了解作品成品是怎么印刷出来的，需要什么印刷工艺，让学生了解一系列的过程。对于中职生来说，看得见，摸得着的东西会给他们带来更多的成就感、更能激发他们的潜能。

综合实训，这个过程的学习是在掌握了专业基础知识和专业技能知识后，可以通过一些完整独立的大项目，让学生系统的巩固知识，为步入社会做好准备。可以设置如下项目：标志设计；吉祥物设计；艺术字设计；展板设计；指示牌设计；证卡设计；名片设计；宣传折页设计；X展架设计；店面门头设计；画册设计；商业海报设计；企业形象识别系统（VI）设计；报纸广告设计；包装设计；综合广告设计。在学校有了这方面的训练，学生步入社会就不会束手无策。

除此之外，可以让学生尝试对班级、学校的宣传栏、宣传板报进行设计，通过“竞赛”的方式，评选出优秀作品加以鼓励。同时，学校每年都会有技能大赛，鼓励学生参加比赛，增强学生自信心。教师可以收集学生作品，整理成册，印刷出来，展示给学生，让他们在找工作的面试的时候，可以告诉面试官，我不仅会什么，我还做了什么，有成品展示出来。

这样的教学模式下，使得学生在以后的工作岗位上，上手速度快且动手能力很强，加上自身有一套系统而扎实的专业素质，经过一段时间后，必定能够成为设计方面的不可或缺失的人才。

三、加强校企合作，开发校本教材

学生的就业率，体现着学校的实力。建立学校和企业的友好桥梁，对学校、对专业的发展至关重要。为什么那么多学生不能找到对口专业的工作，现有的课程设置符合企业的需求吗？因此，我们需要加强与企业的沟通，了解企业岗位需求，制定新的课程设置。同时，还可以聘请企业专家，指导综合实训教学；引入企业项目，作为学生综合实训项目；引进企业生产模式，作为学生校内综合实训环境模式。让学生在学校就能体验到企业的工作标准、企业的工作流程。

学校派送教师走出校门，走进企业，参与企业项目，了解项目制作流程，提高自身的专业技能和素养。计算机平面设计的教师通过去平面设计行业实习培训后，可以根据本专业学生的实际情况和企业的需求，聘请企业专业，共同编写校本教材。

为了更多的中职生的专业技能可以学以致用，中等职业学校计算机平面设计课程改革是必要的。从课程设置趋向于企业岗位需求职业化，教材陈旧案例转化为企业项目专业化，教学模式向企业工作环境现代化，让学生更好更近距离的接触企业，为今后找到一份称心如意的工作打下良好的基础。

参考文献：

[1]刘安，浅谈中专教育平面设计专业如何适应社会发展的需要[J].科教创新 2011，10

平面设计的一般流程范文第2篇

其次，还要考虑色彩的简练和主次分明。视觉设计中，一般色彩不宜超过三种，并且要考虑色彩面积比例。其中，主调要占70%以上，辅助调占20%和10%左右。这样就做到了简练和主次分明。其中简练就是指色彩数量不宜过多。过多的色彩使人视觉烦乱，条理不清。面积比例决定主次关系。小面积的色彩在大面积的色彩背景烘托之下更加明显，易于识别。一般主要的广告语和内容应为小面积色彩。这样就容易做到清晰的视觉导向，使欣赏者更加容易阅读和浏览，也便于记忆。

再次，也是比较重要的一点———色彩的对比与调和。设计中最难把握的便是色彩的对比与调和的应用。所谓对比，就是反差，包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等等。而调和就是近似，包括色相调和、明度调和、纯度调和等等。对比与调和都有优缺点。色彩对比会使人产生强烈的视觉刺激，优点是容易记忆，缺点是容易使人心情烦躁。色彩调和对人的视觉刺激柔和，优点是使人的视觉舒适，而缺点则是记忆性不强。

那么，根据以上特点，我们该如何利用色彩的对比和调和呢?设计中最常见的对比就是面积比，而把握好面积比也就容易协调好对比与调和的关系。首先，定义好统一的色调，使主调趋向明显，再利用小面积的色调做以对比。这样即不失对比，又不缺少调和。使对比与统一得到合理解决。跳跃的节奏，巧妙的构图。构图，无论对于绘画还是设计都是不容忽视的重要一环。在平面设计中，构图就是一种视觉导向。首先要做到结构清晰，条理分明;然后做到构图均衡、稳定，或者强调个性，追求不稳定、动势强烈的构图。这样画面就有了相应的美感，也就成就了吸引欣赏者的基本条件。

在平面设计中，我们要掌握欣赏者的心理，做到易于识别和朗读。必须把握好画面的节奏和韵律。拿出自己的创意，牢牢抓住欣赏者的眼球。构图的方法多种多样，比如利用均衡的构图，使画面平稳，这种构图方式多体现出尊贵典雅的设计方向，例如房产广告，化妆品，奢侈品广告。也可以利用不稳定构图，使欣赏者产生紧张心理，同样能够达到意想不到的广告效果。比如文字段落斜排于画面一角，呈现欲飞出画面之感，所有的图片都与文字斜排以不同方式对齐，产生不稳定感。面积只占画面的30%以下。这样既显示出独特的个性和创意，又不失广告宣传的目的，使欣赏者得到别具一格的感觉。这类广告多针对个性化较强的时尚产业类宣传。

合理的安排视觉导向是平面设计的重点，一则优秀的平面设计主要取决于精巧的视觉导向。我们要适应人类的阅读和欣赏习惯，一般人类的阅读和欣赏习惯为从上到下，从左到右，从大到小，从实到虚，从简单到复杂的流程。这也是人类的惰性心理所致。可以感觉一下，您是不是习惯先看简单的再看复杂的，先看明显的，再看模糊的，先看颜色鲜艳的，再看颜色灰暗的。了解了这一视觉习惯，我们就不难安排画面中的视觉导向了。例如，设计一张海报。首先，要精炼文字，越少越好，这样就做到简单易读。背景颜色要尽量做到统一，这样就不会扰乱视觉，使人的注意力集中到文字和图片信息上来。文字和图片要有节奏的合理安排。如果决定利用从上到下的视觉流程，就尽量使用中心对称式的文字排列方式，这样画面稳定，重心平稳。尽量做到图片多，文字少。这样，一个简单的视觉导向就完成了。总之，画面的构图与节奏要得到合理的运用，会使平面设计事半功倍。简约的设计，短时的记忆。

广告本身是强加性质的，不会有人愿意站在广告前长时间的阅读和欣赏。所以，考虑到这个问题，我们在平面设计时要注意画面内容的压缩，特别是广告语。一定要让欣赏者在看过广告的最短时间内形成最强烈的印象，以达到我们的广告目的。所以，平面设计本身要做到简约而不简单，少量的文字和图片要涵盖大量的信息。一句精炼的广告语，一个精彩的创意都能够决定平面设计的命运。

通过本文的论述，可以总结几条经验，以供参考:色彩醒目，主调明确，对比合理。文字精炼，主题突出，层次分明。构图精巧，导向清晰，形式个性。

综上所述，平面设计既不是简单的素材拼凑，也不是长篇大论的文字说明。优秀的平面设计是设计师修养与品味的体现，是智慧与汗水的结晶。

平面设计的一般流程范文第3篇

关键词：视觉艺术；平面设计；效果；时空化；色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0195-01

一、平面设计的视觉艺术特征

平面设计要经历确定主题、策划、市场调研、创意实施等过程，所以其不是纯粹的艺术活动。平面设计的基本流程一般是从设计准备开始，经历设计创意、编排，直到最终定稿。根据相关企业的要求和其商品信息出发进行调查研究，以平面设计的视角为企业本身或企业的商号设计一系列的宣传材料，将广告宣传册、报纸广告、广告招贴和户外平面媒体广告贴近群众，吸引人们的眼球，从而提高人们对相关企业文化的认识和感知。在构思设计中，力图将特定主体改良，使其带有明显的民族特色并烙印有强烈的时代气息，从而体现商品的特征，达到引导群体行为的目的和在信息中传播完整的价值观念、并且给群体以强大的视觉冲击。众所周知，视觉艺术的载体是光谱。只有利用光的反射作用才能产生色彩。利用光和色彩的共振作用才能呈现我们这个充满色彩的世界。光、色彩与时间往往成为当今平面设计的典型特征。在光和色彩的基础上加入时间维度就成为了动态影视，这种动态影视呈现了光和色彩的丰富多彩的变化，在时间恒定的情况下则是静态的平面设计，依赖于主体的视觉和客体的主观感受发挥其作用。在19世纪以前的相当一段时间里，艺术家在进行艺术创作时主要运用的是天然或人造染料，人们要熟悉染料的特征和工艺要经过多年的实践积累，这样才能创造出让人精湛的艺术作品。

二、视觉艺术语言与平面设计的基础要素——色

当前平面设计重中之重是色彩。人们将各种色彩运用于各种产品的外包装之上，以及广告、海报和标志设计当中。当今的各种平面设计全都在追求色彩和肌理的融合统一，而水粉画所表现出的艺术性恰好表明了色彩是平面设计成功与否的关键。色彩在设计，尤其是在平面设计中充当着极其重要的任务与角色，色彩一方面表达了产品的各种信息和包含的功能意义，也承载着作品设计者的设计思路与感情，使特定人群能够对平面设计产品有更深层次的理解，增强消费者的购买动机。当然，如果试图在平面设计中运用好各种色彩，就必须弄清楚水粉画中色彩语言的重要性。在创作一幅水粉画的过程当中，我们应该充分认识到三原色——红、黄、蓝，以及认识到各种单色和复色，把握好各种颜色的饱和度和色相，而且还要认清由各种色彩组合起来所形成的色彩之间的新关系。与此同时，考虑如何将各种色彩关系巧妙的体现在平面设计当中，也是平面设计中水粉画视觉艺术语言的魅力所在和重要的理论支撑。

三、平面设计时空化的视角效果

以前的二维平面设计已经逐渐被淘汰，我们现在生活中经常碰到的平面设计很多都是三维空间，甚至有的平面设计还是四维空间。设计者通过将图形拉伸、组合、变形、对称等将平面设计成各种立体图形，给人视觉上造成很大冲击。二维平面却不会有这种效果，不会给人更多的美感。二维平面设计中较为普遍的做法就是，利用字体的大小、字体加粗等来表现什么是一级标题、什么是二级标题，用艺术字、插入图片等来给平面增加美感。现在，标题的排列的方式越来越具有多样化，设计者可以根据需要将标题排列在文章的中间部位、或排列在版面的一侧或边缘，这种不拘一格的标题排列方式看上去非常具有立体感。除此之外，设计者也不再采用老土的做法来吸引人的眼球，即标题使用大的字号。现在的标题经常采用形式不同、具有美感或动感的艺术字，给人赏心悦目的感觉，打破了传统标题的呆滞、死板。可见，以上平面设计中的这些变化给设计者提供了自由发挥才能、表达内心情感的机会，设计出来的平面图形不仅具有美感、动感，而且给人无限的空间进行想象。

四、结束语

在平面设计过程中，设计师要充分运用色彩和技巧等在内的视觉元素充分地传播和传播设计者的设想以及计划。设计者要充分考虑到平面设计中的视觉艺术特征，充分运用色彩、文字、图形以及技巧将相关信息传播给受众，让观众通过这些视觉元素理解设计者的设想和理念。平面设计时空化也取得了良好的视觉表达效果。

参考文献：

[1]孟滨.中国书法艺术对现代包装设计的影响[J].包装工程，2008（05）.

[2]赵鑫.书法艺术在平面设计中的视觉表现力[J].大众文艺（理论），2009（18）.

平面设计的一般流程范文第4篇

关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准

《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。

一、课程改革的必要性

作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。

二、课程改革的措施

（一）“分块”教学的整合

根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在vi设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把logo设计和ci设计合并后细化为vi设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。

（二）案例式教学植入“块”中

案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在vi设计“块”中，以“中国联通vi设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。

一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。

（三）项目式教学带动竞技

平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和vi设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。

（四）评价标准的制定

对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。

三、结语

在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。

参考文献：

平面设计的一般流程范文第5篇

关键词：Photoshop；平面设计；图像处理

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）09-2035-02

Photoshop作为我们日常工作中最为常用的平面图像处理软件，基于其功能强大的特点已被广泛应用在如书刊印刷、封面设计、广告制作、网页图片处理等等多个领域中。Photoshop软件是有关图像处理行业的一种标准工具，在Photoshop软件的辅助下可大幅度提高工作用户的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更为新奇的创作方式最终得到可用于各类打印、Web网页及其他用途最佳品质的图形图像。Photoshop软件的诞生可谓应时代所需，同时也将之前的图形图像艺术设计水平推向了另一个更为高层次的水平。就当前，世界各国中对于Photoshop软件的拥趸自然也将其视为发挥天才的必要法宝。

1 Photoshop环境下平面设计的基本原则

1.1 清晰的原则

在运行Photoshop软件的环境下，该软件能够赋予使用者更多的图形图像处理手段和技巧，依仗更多样化的设计元素，在平面设计工作当中基于点、线、面和适量图形等元素的图形组合将更为清晰化，值得肯定。

1.2 整体的协调性

基于Photoshop软件所进行的平面设计工作其最终的工作目的是为了满足客户的基本要求，试图以比较直观的图形图像来向客户呈现设计成果，这也就需要在平面设计工作当中有机地将外在的形式语言和内在的东西结合在一起，强调整体的协调性才能够良好传达给客户设计者的思想和意图，同时也可以展现设计产品的艺术价值。那么，笔者认为突出平面设计产品的整体协调性则主要是体现于设计过程中每一种设计元素构架及色彩渲染可以有条理地、有秩序地传达最为直接和最具视觉冲击力的设计效果。

1.3 装饰的效果

使用各种软件，包括PS图象处理软件平面设计，以便更好地表达用户的需求，这样的序列的设计布局之间的全优化，并坚持的重要性和整体协调。在飞机设计过程中，概念是整个设计的首要环节，也决定了整体的设计风格，在立意是确定的，是实现整个页面布局，选择适当的元件整合，但如何设计高艺术性和装饰性的，不是设计本身不能解决，需要创作者具有较高的艺术修养和审美情趣。

1.4 知识的趣味性

Photoshop图象处理软件具有非常强大的功能，基本上可以有效地实现所有创造者的设计理念，也可以使创作者可以继续激励在广告设计过程的新思路。在平面设计的过程，熟练使用一些生动的，能引起观众的兴趣。但需要注意的是，在使用这种图像的过程中，不能盲目的使用感兴趣的简单的追求，必须结合自身的特点，科学分析的工作，协调好的图片和其他元素，实现光与色的统一，以视觉特征的人的基本实现在同一时间按照有趣的效果，否则会事与愿违，降低工作的水平。知识也需要关注的创造者，主要是指创造性的设计过程中，工作表示内容不能违背常理，必须有适度的创新。

2 Photoshop环境下平面设计的基本操作及流程

平面设计又被称为针对视觉传达所进行的设计工作，主要是因为做一些常见的艺术元素的综合运用图形的设计，通过各种不同的版面设计，艺术可以向观众表达用户的内容。在平面设计的创作，广告和传统的手工创作没有本质的区别PS图象处理软件之间，前者只是提供一个更方便，功能强大的工具，但创作过程既有一定的区别，这一部分主要介绍PS图象处理软件广告平面设计的基本操作和过程。在PS图象处理软件广告设计，平面设计是经过八个过程一般需要：检查，内容，概念，设计元素的选择，选择的方式和生产。

2.1 调查研究

与传统的手工创作，调查是设计工作的基础上，一个好的平面设计作品，可以接受，观众很好的识别与服从，而不是由一个完整的调查，了解客户的背景，但也给观众的特点，具体而言，在平面设计中，大多为背景，行业调查（关于产品，品牌等），市场调查，调查的表达和定位等。

2.2 设计内容

在开始正式设计之前，创作工作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。

2.3 立意创新

这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者的深层思考如何美好的事物来显示人们的目光，不仅要满足一般的审美原则，而且用户在各个元素表达内容的内化，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。

2.4 优化元素

每个设计元素来表达设计理念的载体，每一个器官，相当于人体的，因此在每个元素的选择，应充分考虑其是否与整体协调，是否同意的观念。

2.5 选择表现手段

事实上，我们在日常工作当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如方法类比法、借用爱支撑方法和滑稽模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融入如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形，效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。

2.6 图形图像制作

检查的项目包括字体，文本，图形，布局，颜色以及图形比例。平面设计和生产一般是指创意设计服务，具体要求或平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的绩效。

3 Photoshop环境下平面设计的应用图片制作

PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起，并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。基于Photoshop软件运行环境下的平面设计，图形图像的编辑制作与PS处理是至关重要的，其中图形图像的类型及大小是为重点。

3.1基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的类型

Photoshop 的平面设计之中，图片的相关类型，对于普遍的客户来讲，其实是非常重要的，因为客户不同的年龄、不同的类型和性别的众多客户偏好是不一样的，一个年轻的男性顾客，一般都喜欢凉爽和令人眼花缭乱的视觉经验，和年轻的女顾客偏好，优雅，清新，甜美，可爱的视觉效果，为中年人，他们更喜欢接近真实的照片，所以，在使用PS图象处理软件广告设计，平面设计中的应用，该类型必须考虑画插图，照片，漫画或合成地图。

3.2 基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的大小

使用Photoshop图象处理软件平面进行设计工作时，图像图像的标记和空间非常大的图片广告设计平面中，一个较小的图形组合应该做到吸引大量客户眼球的功能。大图片则必须达到可以导致许多客户可以产生引人入胜的感觉，如果一张糟糕且篇幅很大的图片只会造成客户乏味的负面效果。

4 结束语

综上所述，我国社会经济发展带动了大众对于艺术的追求热情，在日常生活和工作当中各类设计软件层出不穷，Photoshop作为其中的佼佼者因其软件功能强大和用户多的原因，笔者撰写此文介绍Photoshop软件在辅助平面设计工作当中应该注意的一些问题，仅在为各行业朋友提供一个交流学习的平台。

参考文献：

[1] 熊文奇.平面设计之Photoshop色彩的运用[J].电脑入门，2011（01）.

[2] 李桂春.Photoshop在平面设计中的应用――各类艺术字体的创作[J].白城师范学院学报，2006 （04）.