创意在平面设计中的重要性

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创意在平面设计中的重要性范文第1篇

[关健词]创意平面设计灵魂策略目标

平面设计是指在二维空间进行的广告招贴、图书封面、标志等设计。平面设计服务于大众，要求具有特定的信息内容，除了传达给观众信息外，还要传达给观众一种观念，一种意识。由于受二维空间的限制，平面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能够设计出好的作品。“创意”一词来自英文idea，指思想、概念、计划、主意、计策、目的或想法。在平面艺术设计中思想意念上的出新，是创造性的创作活动。

一、创意是平面设计的灵魂

创意是平面设计中永不干涸的生命源泉，是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，能够让观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂，没有力量，没有生命。既不会打动观众，也不会让观众产生激情，更不会产生联想。要让设计成为一种力量，必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念，即赋予一个好的“创意”。

比如麦当劳采用M为标识造型结构，设计中采用弧形、圆润的形式配以金黄色，像两扇打开的黄金双拱门，来象征欢乐与美味。以简洁独特的标识，明亮的色彩，拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务，来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了设计计划与目的，让人感到设计者“创意”的独特性——设计灵魂。

再比如大红鹰的“V”，它表现的是胜利的精神，胜利的信念，胜利的激情，而不仅仅是一个符号……著名的欧美广告大师大卫·奥格威说：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他还说：“如果广告活动不是由伟大的创意构成，那么它们不过是二流品而已。”另一位美国广告大师威廉·伯恩巴克说：“我们没有时间也没有金钱允许大量及不断重复的广告内容。我们呼唤我们的战友——创意，要使观众在一瞬间发生惊叹，立即明白产品的优点，而且永不忘记，这就是创意的真正效果。”这两位大师的话，明确指出了创意在平面设计中的重要作用。他们提出的广告理论、撰写的专业著作、以及流传下来的经典案例，也无时无刻不在影响中国的创意人。使设计者更懂得平面设计中创意的重要作用。平面设计作品是否有创意，创意是否卓越正确，是否充分而深刻的表达了设计主题，是决定设计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明确的主题，但没有一个成功的创意，就会显得沉闷、困惑，没有气质。就不可能产生很好的视觉效果。由于平面设计应该进行信息的选择与再创造，信息传播才能真正生效，所以平面设计必须进行创意，才能针对特定的受众目标和心理进行传播。创意在实现设计目的的过程中占有极其重要的地位，有创意的设计才能吸引市场的注意力，才能引导消费者的行动。例如获全国报纸广告评比金奖的丽江花园左岸《寻找篇》系列平面设计，很值得与大家共享。当设计者知道丽江花园左岸宣扬的理念是“艺术的生活，诗意的安居”，知道在2010年中秋、国庆将拿出100套精选单位进行特惠发售以后，那么如何制造购买欲望，将功利性的促销活动与人文化的产品定位相互融合，达到品牌与销售的双赢成为设计的关键；中秋来临，别人都是赏月，而左岸的人却会收藏月光，以此意念发散，然后有了3个非常有创意的想法：“寻找100个收藏月光的人，”“寻找100个听其自然的人，”“寻找100个想入非非的人”，他们的生活方式是艺术的、诗意的、与众不同的。这种从容不迫的生活只有在左岸的业主身上才能体现。美指与文案由此寻找到上佳表现形式，黄色、深咖啡色是主调，放上发黄的被撕裂的黑白旧照片，在洒满月光的江流上撒网的人，在风吹过的原野上聆听自我的人。这种空灵、唯美、清新、独特的创意，即使在已经成版的地产广告中也绝对能够脱颖而出争取眼球。本篇论文由网友投稿，文档123文档只给大家提供一个交流平台，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。

二、创意与策略

对创意人员而言，策略越精准，功力越深厚的就越会觉的创意空间大。创意的策略要点可以分为以下几个方面：

1.要有准确的目标对象创意离不开人的各种需求，为了使广告能够创造良好的促销效果，在进行创意时重要的一点就是要探明和确定是哪些人需要，要向哪个消费层面的人推销，即确定你的主要诉求对象，然后根据人们的需求心理和各种习惯进行创意。

2.有明确单一的目标由于现代市场经济的发展产品数量和产品种类极大的丰富起来，产品的交流也极为畅通，这就给消费者提供了极大的选择机会，从而使消费群的划分越来越小，层次越来越细，人们对产品消费的个性特征需求日增，这反过来又促使产品的品种划分日益精细。在这种情况下，创意决不能为创意而创意，一定要有明确的目标，创意目标要服从于平面设计目标。进行平面设计的目标很多，比如有在消费者心目中建立起良好品牌形象的，有刺激消费者购买欲望、使其产生购买行动的，有引起消费者的注意和兴趣的等等。为了达成预定的设计目标就要有与之相应的明确的创意策略。

3.创意诉求要有针对性所谓针对性就是广告信息必须明确展示产品满足特定消费者。心理欲求的品质，无论内容还是形式上都明确针对特定消费者的心理进行策划和设计。在现代社会中已经没有一种可以普遍满足大多数消费者的心理欲求的产品，也没有对产品具有普遍喜爱的消费者，因此诉求一定要单一集中，要确定什么是最重要的，从消费者的关心点切入，用富于新意和冲击力的表现手法，传达新的、独特的信息，只有当设计人员的创意意识和表现与消费者的意识产生共鸣时，才是成功的创意。

三、如何提高创意水准

创意在平面设计中的重要性范文第2篇

【关键词】平面设计；创意性；审美性

随着社会经济文化的不断发展和新思维、新媒体、新观念、新材料的不断涌现，平面设计者通过对生活的观察、思考和对时尚、需求的深入分析，我国的平面设计层出不穷，其表现形式也越来越复杂，并对虚拟的形象进行清晰化、牢固化处理，其中已有很多平面设计作品受到了广大人民群众的喜欢，并从中脱颖而出，这极大地促进了我国平面设计的发展。

一、平面设计存在的问题

目前我国对平面设计中创意的本质意义和重要作用的认识还不够深入，缺乏理论层面的具体分析和研究，导致我国的平面设计水平及设计的研究方向还停留在对一些简单文字和图片的处理上，把平面设计的创意手法分成各种类型，这在很大程度上造成了没有深入揭示创意在设计中的本质特性及其发挥作用的机制；欠缺深层次的理论分析等弊端。在平面设计的审美性研究上，如果要设计出最好的平面设计作品，就要进行较为严谨的完善的研究，从平面设计的构成要素出发，坚持以人为本，结合人们的实际生活和整体上的审美判断，从设计的本质着手考虑平面设计中创新性和审美性的问题。

二、平面设计的创意性探析

（一）平面设计创意的重要性

作品的创意不仅仅是对事物进行理性分析后的优劣判断，而是在被作品吸引的前提下，再进行的解读和分析，所以真正的创意就是建立在规范基础之上，在对客观事物和思想存在的升华后，然后进行超前的无中生有，从而创造出新颖的、有意味的作品，从而一下子抓住人民群众的思维和眼球，一个出色的创意，其不可估量的艺术价值，在让观赏者感受到强大的爱国情怀和以我是中国人为骄傲的荣誉感的同时，也让观赏者从中享受到了创意带来的视觉和魅力，甚至能够带动一种潮流，改变一个人的命运，让一个平凡的事物瞬间成为爆炸性的新闻，从而也在很大程度上展示了我国平面艺术设计的水平，增强了我国平面艺术设计的国际影响力。

（二）创意在平面设计中的运用及表现

1、创意性在广告、海报中的运用

创意性在广告设计中具有举足轻重的地位，在当下日益激烈的广告设计竞争中，如果要在众多的媒体广告中引起人们的注意，并脱颖而出，这就需要以日常生活为出发点，关注消费者的切身利益，把握住消费者的审美心理，在设计时融入丰富的想象力、各种幽默以及新颖的创意，并把生动有趣的造型进行奇妙的组合，用较少的投入获得较大的利益，从而达到事倍功半的效果。

（1）以平面设计的构成元素作为创意切入点。平面设计的内容主要是在通过运用图形、色彩和文字等元素，把设计的内容进行形象化，然后再根据具体的、直观的表达方式作进一步的探析和思考。在竞争日益激烈的商品市场上，如果要使产品达到诱惑消费者，最大限度的吸引观赏者的眼球，刺激和引导消费的目的，必须要转变设计作品的理念，从色彩入手，合理的选择和搭配色彩，从而使人在心理上产生不同的感受。物体表面的画像、几何图形和图绘的形象等都是图形的表现形式，简单明了的图像能够准确生动地表达出主题的思想，给人以深刻的印象，平面设计中对图形恰到好处的妙用，不仅可以拉近作品与目标对象的距离，而且还有可能给我们带来超出想象的效果。文字作为文明社会产生的标志，是人类用来记录思想的符号系统，文字作为人类进行交流、沟通、传播思想的工具，文字在平面设计领域得到了广泛的发展，并从中起到了视觉与艺术双关的效果。

（2）对传统文化的合理创新。俗话说只有民族的才是世界的，所以在现代文化设计中，要立足于我国优秀的文化传统，注重对传统文化的继承与发展，以传统文化为现代平面设计的基石和底蕴。随着社会的进步和时间的推移，社会文化也以多种多样的形式展现出来，其内涵也得到了升华，这就需要在平面设计时，审时度势，与时俱进，寻找最佳的创意规则、创意切入点的路径与手段。为了能够使平面设计吸引目标群众的眼球，必须要平面设计师付诸实际行动，去亲自体验、学习传统文化，并根据实际生活的需要，去感受生活，以寻找最佳的创意切入点，达到平面设计的最终目的。

2、创意性在包装设计中应用

色彩作为销售包装的灵魂和商品设计的重要元素，其具有造型更具视觉冲击力、广泛性和更具抽象性的特征。如果要创造出更具视觉吸引力、更具创造性的更优秀的设计作品，就需要不断积累广博的知识，不断积淀深厚的文化底蕴，不断总结实践的设计经验，提高对生活的洞察力。

三、平面设计的审美性

（一）平面设计审美性的理解

平面设计中的审美性主要是指：随着时代的发展、科技的进步，其对信息的传达也变得更为自由，设计作为一种应用性的技术，各种平面设计中丰富的视觉元素，在注重满足实用目的，同时也注重了设计的审美表现，具有强烈的视觉冲击力，从而给人一种非常直观的审美感。现如今审美意识已经渗透到生活的各个方面，如将沙发设计成手的形状，将花瓶设计成各种服装或人的造型，将灯具设计成各种动物的形状。

随着社会文艺的不断发展和繁荣，很多平面设计者抓住了消费者对审美的需求，以及人对美的形态的直观感觉，在整体上把握住审美的对象，使消费者获得心灵的愉悦，满足消费者对丰富物质生活需求外的审美的需求。人们审美意识的发展与社会生产力的发展水平有着非常重要的关系，会受到一定的影响和制约，所以在把握与时代相符合的审美趋向的同时在平面设计中也要关照特定使用人群的审美观和审美习惯，以人为中心，从人们对审美的想象、审美的需求、审美的情感、审美的感知等要素出发，充分考虑人们对审美的需求，从而设计出各种各样的、丰富多彩的作品。

（二）平面设计中艺术表现的审美特性

在传统的平面设计上主要是对事物表面的美化和装饰，现在平面设计者通过使用意向、矛盾、传承文脉、同构、异构、渐构等丰富的艺术表现形式，通过图形的引导作用把人们的带入立体的空间幻觉中，在一定程度上把平面设计提升到了与人有效沟通、传播文化信息的高度上。

结束语：

随着社会的不断进步和时间的推移，为平面设计的发展提供了广阔的空间，在为平面设计提供发展机会的同时，也提出了更高的要求，由于设计的观念在不断的变化着，过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将来就会成为将来的创意规则，因此其切入点的路径与手段也发生着变化，这就需要平面设计者紧跟时展的潮流，开动脑筋，立足传统文化，以人为中心，以人的审美观念为出发点，寻找创意的最佳切入点，最终创造出迎合时展特色的优秀作品。

【参考文献】

[1] 孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2010.

[2] 朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011（05）.

创意在平面设计中的重要性范文第3篇

创意在平面设计中占据着核心地位，在目前的平面设计教学过程中,教师也越来越注重培养与提高学生的创造性思维能力与创新意识。培养出有想法、有创意的创新型人才，是平面设计教学中的一大难题。本文提出在平面设计教学中引入工作室模式，通过项目的承接、开发与训练，使专业对接职业、课程对接岗位，启发有意识、有步骤的开发思路，让学生从多角度思考问题，以达到培养学生创新能力的目的。

关键词：

平面设计;创新能力;思维方式

一、什么是平面设计创新能力

平面设计是计算机软件与视觉艺术的结合，它既要符合审美要求，又要具有实用性。这种以人为本，对设计的整体或某部分进行变革的思维理念和行动力，就称为平面设计的创新能力。

二、创新能力在平面设计中的重要性

哈佛大学校长尼尔•陆登庭曾说：“一个成功者和一个失败者之间的差别，并不在于知识和经验，而在于思维方式！”创意是平面设计的核心和灵魂。一个优秀的平面设计作品往往充满着具有灵性与美感的创意，因此，在平面设计教学过程中培养学生的创新能力尤为重要。

三、平面设计教学存在的问题

1.教学模式单一，忽略了学生综合能力的培养

传统的平面设计教学是教师讲解、演示，学生按照教师的步骤练习。如此一来，一门课程的学习结束后，学生只会操作软件，而无法综合运用平面设计技巧和知识进行实际任务的设计，就更谈不上创新了。

2.教学理念滞后，缺乏对学生创造性思维的培养

在教学理念上，教学内容还是照本宣科，讲授陈旧的教学内容，没有将教学内容与实际应用相结合，忽略了学生积极性的调动。因此，无论是从教学模式还是从教育理念上来看，当前的平面设计教学都比较注重学生基础理论和技能技巧的掌握，对学生创新能力的培养严重不足。这种教学内容缺乏针对性，教学模式简单化，无法激发学生的创新思维，也不能培养学生的综合能力。缺乏创新的平面设计课程教学方法和教学手段，培养出来的学生无法满足当下迅速发展的社会对平面设计从业者的要求。培养出有想法、有创意的创新型人才，就成为平面设计教学的重中之重。

四、创新能力培养的方式方法

1.工作室的项目模式

（1）建立工作室，引进社会项目。实践能力是衡量学生的学习水平、社会适应能力的一项重要标准，是当前平面设计教育着重建设的教学环节。建立开放式的工作室，可以把社会上的平面设计项目引入校园，积极、有效地引导学生参加社会实践。通过任务驱动、项目引导来组织教学，让学生接触实际客户，充分发挥高科技、多媒体在实践中运用的作用，同时，要寻求一切机会，拓宽学生的知识面，激发和保护学生的创新思维，激发学生的创作灵感，进一步提升学生的创新能力，使学生的市场意识、产品质量意识得到提高，从而大大提升学生的职业素养。项目完成后，可以在工作室内或校内展示项目成果，增强学生的荣誉感。（2）运用企业的工作模式，实现教学相长。在工作室模式下，做好专业对接职业、课程对接岗位工作。教师根据自己的特长建立教学团队，引入企业的工作模式，教师要不断完善自身的知识结构，教师不再是过去的知识传授者，而是成为设计信息的引导者。在工作室项目引进的模式下，教师不断提升自身的专业素质，不断探索专业知识，大大提高了创新性教学的质量和效率，实现了教学相长。

2.创新思维方式

（1）授人以鱼，不如授人以渔。加大训练模式的改革创新力度，注重引导、启发学生多角度地思考问题。在教学中，教师要多引导，精讲多练，教给学生项目实例的设计思路。学生对所设计的目标首先要进行分析，竭尽一切可能开拓自己的思维，建立设计思维的流程，获得初步构想。（2）精细化教学。例如，引入一个公司的整体宣传项目，从公司的徽标设计、名片设计、宣传海报到网站设计，在教学中，可以从简单到复杂、从单一到综合，循序渐进。教师可将任务分解，学生以小组合作的形式来完成项目。在项目完成的过程中，教师要鼓励学生把思路打开，促进学生的讨论与交流，营造学生之间的比赛、争优氛围。教师要注重引导学生的创造性思维，促使学生学会以独特的创新理念、新颖的表现形式拓展图形表现的空间，教师应引导学生分析设计理念及图形创意。在项目考核中，教师要加大创新意识的考核比例。

3.兴趣的引导

（1）在实践中寻找成功的乐趣。兴趣是最好的老师。只有让学生在操作实践中获得成功的快乐和成就感，学生才会去学、想学、爱学，才能让学生的学习由被动变为主动，才能激发学生的创新思维，从而培养创新意识。（2）以赛促教，激发学生的学习兴趣。比赛能使学生收获颇丰，尤其是学生通过比赛掌握知识和设计技巧的速度和效果令人吃惊。教师可积极组织学生参加市级、省级、国家级专业技能大赛、创新大赛，以赛促教。还可以开展系部、学校两级校内竞赛，形成新常态的“二轮选拔”，加强学习创新、抗压减压、团队协作、细节执行等方面的培养和训练，将赛事常态化，激发学生的学习动力和学习兴趣。

4.综合素养的提升

（1）改革教学组织模式，拓宽学生的专业知识结构。学校应积极探索体验式教学和工学交替相结合、长学期和短学期教学相结合、校内专业导师和企业实践导师相结合、大班教学与小班教学的“四结合多样化”的教学组织模式，多角度、多方位地拓宽学生的专业知识结构，使学生更好地认识和了解平面设计发展快、范围广以及知识更新快的行业特点。（2）组建教研联盟，提升学生的人文素养。高水平的综合素养是平面设计创新能力的源泉。学校可以通过专业学科优势互补、教师开设自己擅长的课程、学生选择自己喜欢的课程，最大限度地发挥学校教学资源的优势，提高学生的人文素养。通过选择性课程改革，努力实现学生的主体性，发挥教师的主动性，挖掘学生的潜能。在课程内容的选择上，要立足于学生专业知识的扩充、人文素养的提高，全面提升学生的综合素养，摒弃单一的课程体系，充分重视其他相关学科的协同合作，满足学生的兴趣需要，促进学生的个性发展，拓展学生的专业知识范围，让学生在平面设计相关学科的学习中获得设计灵感，进而让自身的创作理念更加丰富、更具个性。此外，学校还要建设“技能与人文并重、素养与思维互融”的校园文化。

五、小结

创新是平面设计的生命力，也是平面设计师必须具备的工作能力。在平面设计教学过程中，教师应该把注意力从讲授应用性知识提升到启迪、建构创造性思维模式上来，通过创新能力的培养，促进学生职业生涯的可持续发展，使学生在就业竞争中占据优势地位。

参考文献：

[1]苏亚玲.论学生创新意识的培养[J].现代商贸工业,2013(1).

[2]蔡佳萤.对平面设计教学的创新性构想[J].戏剧之家,2014(5).

创意在平面设计中的重要性范文第4篇

所谓图形，最初图形一词是通过英文翻译过来的，解释为图解，图示。现在诠释它，是一种传播信息的视觉形式，通过艺术的形式将包装内容主题形象化，再者，本身属于一种语言的它，只不过它需要视觉的传达来完成。所以，被看作是一种视觉设计。图形设计在平面设计中是最重要的一种表现形式，和其他的二维设计不同，是以创意为核心，在特定的思维想法支配下表现对一种或多种元素的情感，进而引起人们对其中一个情感点的共鸣。图形创意是设计师们以元素表达主要情感的一种要求，是用其所看所学所想创造出一个特别的意义的过程。在21世纪这个经济全球化、信息全球化的时代，设计也被具有创新性，于是图形创意在招贴设计应用中的重要性就显现出来了。

二、图形创意与招贴设计的关系

招贴被视为图形创意有效传达信息的关键。然而，把招贴看成视觉传达媒体的一种方式，并且它以图形作为其媒介，用来传递信息。招贴设计的重要部分是图形的设计，是思维的主题。作为设计者，需要使图形传递出自身的思维过程和结果，起到劝说和指导目的。相反而言，受众则通过设计的图形，结合自身经验与认知为依据，最终达到了解设计者想要表达的思想情感和信息的传达。从此可以看出，一副招贴设计的成败与否在于它的图形创意能不能准备无误的传达出设计者的情感，对于受众者而言，应该是认知，快速，准确和有效的接受。实际上，招贴设计的过程就等同于图形创意的过程。我们先从广义上面来看，把招贴看作是一个图形，用来传播信息的视觉图形，所以，图形创意的过程就是招贴设计的过程。接着，从狭义来看，招贴设计所要传达的信息要通过图形的创意来实现，它是以图形的方式和图形原理为根本依据来传达信息的。总而言之，人们借助对图形在大脑里出现的认知，在思想上产生的共鸣，图形成为传递信息的工具。一副有创意的招贴设计，不仅要有独具一格的造型语言来有效传达有效的信息更要与人们心灵情感相应合。

三、图形创意在招贴设计中的具体应用

设计者对生活的观察，筛选，概括，象征，最终想象和联想的过程是招贴创意的实现本质。设计过程中，图形创意在招贴设计中的创新则是新时展的需求，特别是图形创意在招贴设计中的重要性和创造性思维。在信息时代，图形创意在招贴设计中的运用，越来越频繁，备受重视，图形创意的重要在于加强人与人之间的交流。那么要将图形创意更好的在招贴设计中体现，应从三个方面加以思虑：

（1）招贴设计中图形创意应精巧，不宜繁杂，招贴的传播效果在一定程度上受到图形数量的影响；

（2）招贴设计中图形创意的大小往往体现出图形的重要程度，小的图形为了加深人们对主题的印象，大的图形则进一步渲染主题的氛围；

（3）招贴设计中的图形创意往往来源于生活中的具体情况，如人们的生活习俗、思维方式及情感因素，能够让人们产生情感共鸣。

四、图形创意对招贴设计的创新发展及意义

创意在平面设计中的重要性范文第5篇

[关键词]嘉峪关长城博物馆；展览立面；平面构成

[中图分类号]G267 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）10-0014-03

嘉峪关长城博物馆（新馆）位于甘肃省嘉峪关市新华南路，于2009年10月1日向社会免费开放。馆内基本陈列“中华之魂――长城历史文化陈列”采用多种方式展示了中国长城文化，着重突出河西汉、明长城及河西长城与丝绸之路。{1}嘉峪关长城博物馆地域性与整体性结合，历史性与时代性互补，在展示长城全貌的同时，突出了河西长城的历史地位。{2}

“中华之魂――长城历史文化陈列”展览立面之平面构成方法运用合理，有效地传达出了展示信息，激发观众对展示物所蕴含的深刻文化内涵进行深入思考，并具有相当的审美价值，将展示设计功能性、艺术性和技术性有机结合，顺畅表现，值得展览执行人员进行深入研究与思考。

一、面与平面构成

（一）面的概念

面是指二维（二度）空间的概念，从动的定义出发，面是线移动轨迹形成的结果；从静的定义理解，面是线的围合形成的形态。面具有幅度感，由于在各个方向的幅度、比例、曲直的不同就产生各种不同的形，形是面的主要视觉特征，凡是面都具有特定的形。{3}在平面设计里，面具有两方面的含义，即作为容纳其他造型元素的二维空间的面和作为基本造型元素的面，前者指的是进行各种平面设计的基础平面，后者指的是进行造型的平面化元素。{4}

（二）平面构成{5}

构成是一个近代造型概念，其广义与造型相同，而狭义则是组合的意思。即从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素来加以研究。在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态（包括具象形态和抽象形态）按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态造型设计。{6}平面构成以知觉为基础，是一种高度强调理性的活动，是自觉的、有意识的再创造过程。{7}平面构成的构成法则主要分为规律性构成法则和非规律性构成法则。规律性构成法则是指构成元素按照一定的规律有机地组合起来的法则，包括重复构成、特异构成、渐变构成、发射构成、对比构成和密集构成；非规律性构成法则是指构成元素不按规律自由地组合起来的法则，包括空间构成、肌理构成和想象构成。{8}

二、“中华之魂――长城历史文化陈列”平面构成特点

（一）以矩形为绝对构图基础

1.矩形的使用：100%

实景所摄作为资料使用的53幅图片中，均使用矩形。矩形（包括正方形）在视觉传达上，给人以稳定、厚重、坚实、阳刚之感觉，有效地契合长城历史文化的展览内容，体现自西汉以来的悠久而富有内涵的长城文化。其次，矩形造型流畅简洁，易造易行，方便陈设。除矩形外，部分圆形与曲线的运用，增加了构图的多样性，增强了立面的灵动性，使之更加平易近人，易于展示信息向观众的传达。

2.矩形的嵌套：41.51%

展览各分区标题及解说词采用矩形展板，衬以白色微凸背景板，进一步凸显文字内容，形式上，类似于传统书画装裱形式，具有文化艺术美感。

（二）规律性构成法则的运用

1.重复构成的大量使用：52.83%{9}

重复构成的使用增强了秩序感，强化了视觉形象，形成了同意整体的视觉效果。

2.特异构成：11.32%

特异构成的使用强化突出了部分画面，可增强多样性，丰富构成。

3.渐变构成：1.89%

渐变构成具有规律性，富有节奏感和韵律感。

4.发射构成：1.89%

发射构成具有发散效果，可引导视线延伸。

5.对比构成：22.64%

对比构成强化视觉中心，增强肯定，增强画面生动感。

6.密集构成：32.8%

密集构成相对自由的构成形式，使画面整体视觉冲击力增强。

三、“中华之魂――长城历史文化陈列”平面构成特点分析

（一）比例

矩形在构成中的绝对地位更易于导致使规律性构成法则的运用；其组合适宜，使整体风格严谨规整。但与此同时其中规中矩的表现过于单调，显出沉闷。缺乏非规律性构成法则，空间深度及拓展、材质肌理、创意创新发挥不足，弱化了展示物品的立体性、生动性，一定程度上限制了观众的想象力，不利于文化氛围的营造以及深刻文化内涵的传达。

（二）节奏与平衡

在展览立面平面构成中，以矩形为基础，通过各种不同原则进行平面构成，使整个立面展示具有节奏性与动态美感。而在整体空间布局上，这些节奏和其所依附的基础平面的“留白”，形成不同种类的平衡。节奏与平衡使其立面展示富于美感，给观众带来良好的审美享受，可以有效地促成长城文化环境的形成，增强观众对中国长城历史文化的理解与思考。

（三）第一重要性与不可复制性

需要特别说明的是，本案只讨论立面平面构成的问题，没有涉及颜色这一与形状密切相关的问题。{10}而所谓第一重要性，是指展示内容具有第一重要性，形式设计是为了更好地服务于展示内容，不可将形式设计抬高至超乎内容本身的高度，{11}抑或将二者生硬分离。

不可复制性意指本案的平面构成式样具有独特性和唯一性，是属于当时环境的一种历史选择，不必也不会成为某种美学标准，{12}本案只做赏析与评价案例，意在从美学角度出发审视博物馆立面之平面构成，提供一种新的思路与解读方法。

四、结语

面（平面、立面）是造型艺术的基础，良好的平面构成在陈列设计中的运用，将会为展示信息的转达与文化环境的营造增光添彩。嘉峪关长城博物馆展览立面之平面构成独具特色，在历史类博物馆陈列中具有相当的代表性，观其利弊可知，重视博物馆陈列展览设计中的平面构成，合理运用平面构成法则，培养发散性思维，提高创新意识和创新能力，必将成为展览执行人员应有的基本素养。

[注 释]

①王蓉：《谈嘉峪关长城博物馆的文物陈列及资源利用》，《丝绸之路》，2004年增刊第2期。

{2}胡杨：《中国长城第一馆嘉峪关长城博物馆》，《丝绸之路》，2003年第6期。

{3}安晓波、王晓芬等编：《艺术设计造型基础》，化学工业出版社2006年版。

{4}刘晶主编：《设计基础》，中国建材工业出版社2008年版。

{5}本文分析长城历史文化陈列展览立面，可视之为平面。

{6}杨毅柳、马云主编：《平面构成》，西北大学出版社2004年版。

{7}刘晶主编：《设计基础》，中国建材工业出版社2008年版。

{8}文健、钟卓丽、李飞天主编：《设计类专业平面构成教程》，清华大学出版社、北京交通大学出版社2010年版。

{9}各构成法则或有重叠，总计不等于100%。

{10}颜色会影响人们对形状的视觉认知。