常见的平面设计风格

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇常见的平面设计风格范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

常见的平面设计风格范文第1篇

文字上的极简主义风格设计

平面设计强调信息的有效传递，主要强调整个平面设计的视觉效果，对于广告或包装而言，首先吸引消费者的就是表面的视觉感，能及时将所传递的信息传递给受众，满足受众的心理需求是关键。以往的平面设计，人们注重设计的繁琐性，其在表达上的较为复杂，久而久之，人们会感觉相对无聊，信息的传递不够直接。随着人们审美与欣赏标准的不断改变，极简主义风格的出现，受到人们的广泛关注与喜爱。首先，传统的包装或广告设计中，文字相对较多，无法从中选择出重要的信息，极简主义的出现，文字的数量在逐渐减少，将大篇幅的文字予以严重缩减，利用几个简约且具有代表性的文字予以代替，能让人在一接触到广告或包装时，可及时获得足够的视觉性感受，可为使用者提供诸多的信息资源，可轻易的从文字中寻找目标性信息，不易产生严重的审美疲劳或视觉疲劳。极简主义强调文字表述的简约性与直接性，可大大提升信息的阅读价值，当看到包装或平面时即可获取相应的功能与属性信息，使得受众可清晰的了解广告中所要表达的含义。通常情况下，现代极简主义中关于文字的相关设计，应强调运用象形文字看来表示其中的予以，既不失风雅，还始终保持简约、大方的风格。现在很多平面广告都在不断创新，对文字的字体、颜色以及排列顺序等予以转换，可将具有中国特色的文字应用其中，如象形文字、大篆、小篆等，既能彰显特色，也可实现达到极简主义的风格。当然，对于极简主义风格的界定，应充分结合平面广告的主题而定，根据广告的属性来选择合适的文字形式。例如，中国美术学院所设计的学员标志是针对“国”字的设计，是将其两边的竖全部去掉，将其字体进行加粗处理，其中透漏着一种美，简约而不失美感，是对极简主义的完美诠释。此外，随着我国在国家社会中的地位不断增强，国家间文化的交流在不断加深，英语教育的力度在不断加大，为了增强平面设计的简约性，通常将品牌或商标利用英文的形式予以表示，大都利用首字母作为重要的标识。此方面我国可充分借鉴国外的相关经验，如注重的服装品牌H&M，其来自于瑞士，是Hennes&Mauritz的缩写，既大方又简约，不失庄重，是对极简主义风格的有效呈现。

图形上的极简主义风格设计

不同的平面设计主题会选择不同的图形来予以映衬，每个品牌都有其具有特殊意义的标志与图形，应根据平面设计的目的与主题来选择合适的图形，以增强设计的统一性与主体性。对于平面设计而言，图形的设计也应遵循极简主义风格，根据主题选择合理的图形信息，以实现信息的全面呈现。例如，针对女性关怀的情况而言，其标志是红丝带的标志，而对于男性的关怀则是蓝丝带，能实现信息的迅速传递。将图形应用到平面的极简注意设计之中，本身就是一项创新，例如“酷儿”的广告，是选择一个可爱的动画形象，其贴近儿童的心理，简单、大方却不失鲜活性。图形所蕴含的知识与意蕴都是通过人的设计来赋予的，选择更为简约、清晰、清新的图形编排方式更容易被大众所接受，会给人一种束缚的感觉，能增强平面设计的艺术性与规则性。例如备受关注的“土豆设计”，其是对土豆的形状予以拆解，将其分割为条形状态，然后予以重组，其会给人以视觉上的冲击，虽然“土豆”相对破碎，但是整体风格呈现一种美感。此类“土豆设计”是解构式设计，是将原有完整的结构分割成不同的部分，但是从视觉上会给人神秘与整体感。其次，是采用同构图的方式。解构式设计注重对结构的拆分，而后者则是利用替换的方式进行设计，对结构中所存在的无用图形予以替换，其替换的方式中含有一定的图形，其具有高度的阅读性与价值意义。此类极简主义设计适用于广告设计之中。色彩上的极简主义风格设计色彩是决定人看待事物第一印象的关键，其也是彰显极简主义风格必不可少的元素。色彩在极简主义风格中的应用，主要表现为无色彩构图与简约性的色彩构图。通过对日常包装或广告中我们不难发现，无色彩式的构图方式是一种关键形式，岂主要构成色为黑色与白色，相对朴素、淡雅，但是可透出一种大气、端庄之感。黑白色的有效对比与搭配，可大大增强情感的有效表达，以增强韵味感。同时，简约色系的应用频率也很高，例如天蓝色、白绿色等等，在受众进行观察时不会产生审美疲劳感，保证色彩的规范化搭配是关键。

结束语

常见的平面设计风格范文第2篇

艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计、和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。在字体设计上将会给设计加大不少难度，因为文字本身就具有很长的历史发展时期，思维的积淀和不断变化给字体的设计带来极大的难度。无论是汉字还是拉丁文字，都具备了历史积淀和思想变化的发展过程，因为现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形发展变化为极其简单又非常精炼而抽象的文字符号，要实现这些抽象且非常精炼的文字符号进行设计和外形包装，要实现其独有的艺术性且达到通俗易懂不夸张的程度，难度就不言而喻了。在这些文字的设计上，无论是字母还是常用的汉字，都离不开字体的形象和所要传达的思想符号，笔者认为，人们最常见到的字体——对于汉字来说就是宋体字，对于拉丁文来说就是罗马体。设计师设计的字体的外形轮廓要在人们的理解范围之内，以便能使得读者快速阅读，综上所述，在设计新的字体的同时也要注意文字的原貌，创造出来的文字必需具有文字的基本特征而非图形。

二、平面设计中传统字体的再创价值

平面设计中的字体设计，本着传承历史发展思想，在历史发展的基础上推陈出新，研究和设计出一种新的广告字体，以悦人眼目，达到广泛宣传的设计效果。传统字体在平面设计中字体设计的再创价值研究直接关系到传统的字体设计和后现代字体设计思潮两方面的相互沟通和转变。传统字体具备典雅、极具艺术魅力，可创造性极强等方面的特点。笔者认为，在字体设计上应本着传统的设计理念来迎合现代社会新视角下的发展趋势，实现传统字体的再创价值，更加彰显汉字字体的古典美和艺术魅力。在设计方面应不遗余力的不断推陈出新，深度挖掘传统字体的艺术潜能，实现传统字体的再创价值。设计师从古典的字体中发掘符合现代审美标准的元素，加以改造，形成新的字体，如Jey体、Ball体、Lokicola体等等。所有这些字体都抛弃了现代主义那种庄重、刻板的风格，更加趋向于轻松、活泼、人性化的方向。这些设计风格的不断出现，就是不断实现传统字体的创新设计。

三、总结

常见的平面设计风格范文第3篇

在我国,民族图案艺术作为一种传统的艺术形式,是我国传统文化的重要组成部分,有着悠久的历史。在漫长的历史长河中,各族人民通过生活中所穿着服饰的创造,积累了丰富的服饰创作经验,同时也形成了能够体现本民族特色的民族服饰。民族服饰图案艺术在当代人类社会生活的各个领域都有所体现,而其作为传统艺术的一个形式,在现代平面设计中具有重要的意义。从美学角度看,中国传统民族服饰图案艺术是最能反映中国传统特色的艺术形式,是其他各种艺术设计的文化基础。它处于民族文化的层面中,随着民族文化的发展而发展,具有时代性。所以民族服饰图案艺术是一种既能体现中国传统文化内涵,又符合时代潮流的艺术形式。作为一名当代优秀的设计师,在进行平面设计创作的过程中,必须在掌握我国传统民族文化精髓和继承优秀传统艺术的同时,摒弃糟粕,吸取精髓,获取特有的设计创意资源,也就是说要合理运用中国的传统民族服饰图案,并把它与现代的设计思想相结合,使设计作品更具有民族的特色和现代的艺术魅力。

二、东北地区民族服饰图案的时代价值

民族服饰图案始终肩负着承载该民族文化体现和传承的社会责任,是该民族发展的一部文明史,记载了该民族的发展历程,同时也是该民族某一段历史时期物质和精神文化生活最客观的记录。民族服饰图案体现着该民族人民千百年来的喜闻乐见,蕴涵着该民族文化的精髓,是该民族文化的一个重要基础。服饰图案形式多样,不同民族服饰图案具有不同的特点。服饰图案的形式多样性反映了不同民族不同的审美观,审美心理机制影响其外在特征。如果把图案中审美的作用上升到情感体验的层面,那么,服饰图案的教育功能就传达了文化中伦理道德的观念意识。对于现代艺术设计,民族图案作为一种艺术形式为设计师与艺术家的作品创作提供了精神上的营养,但是它也有别于某些现代前卫设计家的创作。民族图案艺术作为传统的艺术形式,具有现代社会所需要的饱满的情感容量和深厚的民族情感,这种能够很好作为反映和体现民族情感的载体正式现代图形设计别缺少的。当今,人类已经进入了信息社会,在现代社会高科技发展的今天,中国博大精深的民族艺术通过历史的积累,已经到了飞跃的阶段。随着文化艺术与现代科技结合越来越紧密,一些思想前卫的艺术家和设计师开始对中国民族艺术有所关注,从中国民族艺术中吸取精华,并获得先进的艺术思想和新颖的设计思路。这种从本土和民族文化中吸取精华,并与现代艺术相结合的设计思想正是现代艺术的本土化、民族化的回归和寻根。民族图案注重神的表达和意象的表现,具有原始和朴素的特征,这一特征恰恰与现代人所追求的自然简练美相一致,二者能够引发共鸣,这种共鸣不但体现在民族心理的延续与发展之中,同时也体现在民族审美特征的强化之中。在设计注重回归自然的今天,民族服饰图案艺术不但具有传统艺术的朴素与原始,体现了其历史性,同时也具有现代的艺术美感,体现了它的时代性。从中国传统民族服饰图案中吸取精华,并改造成为现代艺术设计所需要的新图案和新造型,这是对中国传统艺术在现代艺术设计中的最直接应用,这也是当今设计领域的重要研究课题之一。在设计越来越重视本土化与民族化的今天,东北地区生活的主要民族的服饰图案被现代设计师越来越重视,设计师们从该地区的民族服饰图案的风格中不断探索东北地区传统文化的内涵,寻找传统的地域文化与现代设计的碰撞点,从而形成独特的设计风格,这也是设计者本土化的精髓所在。

三、东北地区民族服饰图案在平面设计中的运用

在现代平面设计中,传统民族服饰图案体现了浓厚的传统文化气息,吸取民族服饰图案的精华,并在现代设计中得到应用,对现代平面设计产生了积极的作用。同时,通过平面设计这一现代媒介平台也可以使人们对于传统民族服饰图案有所了解,从而起到宣传和发扬传统文化的作用。东北地区民族服饰图案在平面设计中的运用的研究主要是探讨传统图案在现代设计中的继承与创新。在尊重和继承东北地区民族服饰图案的前提下,本着以/图0传意,以/形0创境,以/色0置换的思想,探索具有符合时代设计要求的艺术创作,并与现代/国际化视觉语言0接轨。在现代信息文化高速发展的今天,传统民族服饰图案存在于现代平面设计的各个领域,在现代平面设计中所起到的作用和价值越来越被人们所重视。东北地区民族服饰图案在平面设计中的运用越来越多,众所周知,朝鲜族是在东北地区生活的众多民族之一,韩国与朝鲜一脉相连,有很多共同的地方。2002年,韩国举办了四年一度的体育盛事)))足球世界杯,在世界杯的标志设计中,就采用了作为朝鲜民族儿童服饰色彩基本色的玫瑰红、果绿、群青、杏黄四个色彩作为世界杯标志的主要色彩,色彩鲜明、亮丽、醒目,得到了世界各国的好评。这是典型的把传统民族服饰图案融入现代标志设计中的优秀设计。此项设计不仅延续了本土的民族文化,同时也将让世界了解了民族文化,对于世界各国设计文化之间的交流起到了极大的推动作用。已有50多年发展历史的香港荣华饼家,其标志的基本元素是明月和牡丹花,这两种图案都来源与传统的民族服饰图案。牡丹花是满族服饰、头饰中常见的服饰图案,象征着雍容华贵的寓意。荣华饼家在蓝色的饼上印有通过修改、强化、重新造型的金色牡丹花,这种设计具有鲜明的满族传统服饰图案特征,寓意吉祥,在具有传统寓意的基础上兼有现代美感。荣华饼家这个标志的设计,也是东北地区传统民族服饰图案在现代平面设计中继承和发扬的一个范例。在现代平面设计中继承和发扬东北地区传统民族服饰图案文化,它不仅体现我国传统民族服饰图形艺术的伟大成就,同时也是使现代平面设计保持民族特色的新途径。

四、民族服饰图案在当代平面设计中合理运用的建议与措施

常见的平面设计风格范文第4篇

一、前言

随着我国改革开放的不断深入，市场经济飞速发展，市场机制逐渐过渡到精神生产领域，文化产业经济迅猛崛起，我国平面设计得到了长足发展。但是与西方国家相比，我国的平面设计行业仍处于落后的阶段。中国艺术院校培养人才时仍将西方艺术教育理念作为主要教学内容，没有形成自己特有的艺术设计理论系统，因此，大部分设计师在设计过程中深受西方审美标准的影响，很难进行更高层次的突破。中国五千年文明源远流长，中国传统文化符号是我国文化的主要表现形式之一，将其应用到现代平面设计中，不仅能带来一定的创新，形成具有我国民族特色的设计风格，还能推进中国现代平面设计行业进一步走向国际化水平，与世界设计领域接轨。因此，我们应重视中国传统文化符号的应用。

二、传统图腾符号的应用策略

众所周知，中国百姓十分喜欢积极向上的图腾，我国传统图腾符号具有很多种类，例如最常见的中国结、具有祈福意义的长命锁、凤凰以及龙等。每当过年的时候，我国人们还喜欢在门上贴上鱼的图象，这不仅仅预示着年年有鱼吃，同时，借助其谐音，也预示着家里年年有余。因此，在进行平面设计的过程中，我们就可以利用人们这一心理特点，将人们所喜欢的图腾运用到相应的产品设计及宣传中去，进而通过传统图腾的设计来达到产品推广的目的。通过分析发现，现阶段人们已经逐步认识到传统图腾符号的重要性，越来越多的设计师将相应的图腾运用到商业设计中去，设计出具有特殊韵味的艺术产品。例如，老凤祥金店就是采用了传统文化的凤凰的形象来向消费大众表达了吉祥如意、飞黄腾达的好寓意，通过这样的方法，不仅仅可以拉近商家与消费者之间的距离，同时又能够进行传统文化的继承，让人们充分体会到传统文化的魅力。

三、传统色彩元素符号的应用策略

色彩作为平面设计的一个重要因素，不同色彩的搭配会让消费者产生不一样的感受。黑色、白色、青色、黄色以及赤色是我国较为传统的色彩，同时也是能够代表我国民族的色彩，这五种颜色都具有其较为特殊的意义。在进行现代平面设计的过程中，我们可以根据人们的需求进行颜色的设计应用，例如，传统的黑色是一种十分庄重、沉稳的颜色，可以用于汽车、数码相机领域，从而突出这些行业稳重的形象，还可以应用于一些家居设计中，让整体设计更具有层次感；白色属于冷色系，在设计中可以使用这种颜色体现简约风格，还可以与其他暖色系进行搭配，给人视觉上的柔和感；传统的黄色一直代表着富贵、地位、威严等，可以利用这一象征进行财富、权贵等感觉的体现；红色是一种十分热烈的颜色，可以应用于需要引起注意的领域，例如防火警示等；青色在传统色彩中主要代表两种颜色，一是蓝色；二是绿色，绿色多有朴素环保的意思，可多用于环保方面的设计，而蓝色是纯洁的象征，可以进行企业形象的设计。

四、传统文字元素符号的应用策略

汉字是我国古代人们智慧的结晶，随着全球一体化的飞速发展，中国历史文化逐渐被世界所熟知，掀起了一股股学习汉语的热潮，汉字的地位愈发突显。在进行现代平面设计时，我们就可以将汉字这一传统符号应用到当中去。例如在北京奥运会上很多环节都向世人展示了中国汉字文化的源远流长，汉字构成的美是无法用语言所表达的。而中国的书法是汉字的一种书写形式，设计师可以利用书法进行文字符号元素的应用。比如当我们在进行酒方面的设计时，设计师可以利用酒的不同书法字体进行相应意义的表达，体现酒的香醇、豪迈等。在设计过程中，要突出汉字的创造不仅要从其书法本身进行设计，同时还要在遵循汉字装饰规律的基础上进行相关图形的转变。通过这样的方法，能够让更多的人们了解汉字演变方面的发展，并达到相应的宣传目的。

五、总结

常见的平面设计风格范文第5篇

关键词:平面设计;空间构成

1、简约的画面构成

画面的构成关系，是指在二维的画面中，根据主题需要，把空间进行分割，把不同的元素安排到适当的位置。再拿建筑来说吧，建造用的钢筋玻璃混凝土等等都预备好了，就用它们搭建建筑的框架结构，支撑于地面，人一看到就知道它竣工后会是什么外观了。同样平面设计中只要根据主题将元素安排适度，舒适简洁的感受便会油然而生。现代设计画面构成很大程度上受国际平面设计风格和包豪斯设计的影响，很多优秀作品不仅吸取了国际风格的追求严谨，简洁明快的布局，和谐的整体感的简约风格，也尝试用各种表现手法或形式法则弥补国际风格缺乏艺术性和人情味的不足，简约的画面构成在海报招贴和版式设计中应用比较广泛。

2、简约的空间层次

一张没有纵深空间的纸张能装下整个世界，这就是二维平面的魅力吧。或者每个人都应该感叹人类的智慧，人类的奇妙创造和秉性跃然纸上，或活泼、或高贵、或庄严、或典雅。“平面不能平”，即利用各种平面元素，在平面材质上(比如纸张等)，努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。若能注意空间层次的简约处理，即使构成画面的元素再多也能构成简约有层次的画面。

3、建筑平面的组合设计。

建筑平面组合设计是将建筑物的单一房间平面通过一定的形式连接成一个整体建筑的过程，并达到使用方便、造价经济，形象美观以及结合环境，改造环境的目的。

1、建筑平面的功能分析和组合方式。（1）房间的主次关系。一幢建筑物，根据它的功能特点，平面中各个房间相对来说总有主有次。在住宅设计中，起居室、卧室是主要房间，厨房、卫生间、贮藏室是次要房间。同样，学校教学楼中的教室，商店中营业厅、体育馆中的比赛大厅，也属于主要房间。平面组合时，要合理安排各个房间在平面中的位置。上述的生活用房、教室应设置在朝向好，比较安静位置；公共活动的主要房间，其位置应在出入和疏散方便，人流导向比较明确的部位。（2）房间的内外关系。对有些公共建筑从实用功能上来分析，可分为供内部使用和供外部使用。如商店、营业厅应位于沿街位置，满足商业建筑需醒目的特点和需要；而库房、办公用房供内部人员使用，位置可相对隐蔽些。（3）房间的交通流线关系。流线在民用建筑设计中指人或物在房间、内外之间的流动路线。各部分流线组织要保证简捷、明确、通畅，避免迂回和相互交叉。

2、结构选型。进行建筑平面组合设计时，要认真考虑和重视结构对建筑组合的影响。它包括结构的可行性、经济性、安全性和结构形式带来的空间效果。目前，民用建筑常用类型有；（1）砖混结构。以砖墙和钢筋混泥土梁板承重并组成房屋的主体结构。这种结构按承重墙布置方式可分为:a、横墙承重。就是将楼板压在横墙（建筑短轴方向的墙）上，纵墙（建筑物长轴方向的墙）只承受自身的荷载和起到分隔、维护作用。如住宅、宿舍、普通办公楼。b、纵墙承重。就是楼板压在纵墙上。常见于教室、会议室等。c、混合承重。就是即采用横墙，又采用纵墙。它具有平面布置灵活，整体刚度好的优点；缺点是增加了板型，梁的高度影响了建筑的净高。（2）框架结构。框架是由梁和柱刚性连接的骨架结构。具有强度高，自重轻，整体性好和抗震性能好。适用于商场、宾馆、图书馆、火车站等。（3）空间结构。大厅式平面组合中，对面积和体量都很大的厅室。例如，剧院的观众厅、体育馆的比赛大厅等。当大厅跨度较小，平面为矩形时，可采用柱和屋架组成的排架结构系统。当大厅跨度较大，平面形式为矩形或其它形状，可采用各种形式的空间结构，才能更好地发挥材料力学性能。