描写雪的散文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇描写雪的散文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

描写雪的散文范文第1篇

【关键词】 晓雪;散文;高原情怀;成因

边地风情和少数民族风景是很多本土作家创作的灵感来源地，董秀英的《摄魂之地》，景谊的《谁有美丽的红指甲》等都带有边地和民族风情，神秘高原的深厚的边地文化底蕴、浓郁的乡俗民情，让许多作家倾尽才华来展现对神秘高原的痴爱，对这片土地的真情回报。晓雪就是其中的一位，他的作品中就向我们展示了独具一格的高原情怀。高原情怀，就是立足高原，形成开拓、创新、奋进、包容的精神面貌，晓雪散文作品就有这样的高原大情怀体现。他用自然、朴实、诗化的语言，清新的笔触，描写了高原大地的自然风貌，人民生活、精神面貌，展示了红土高原独特的魅力。

晓雪散文题材广泛，如序跋、政论性的散文和艺术性散文，本文主要以其艺术性散文为主进行分析，其艺术散文中不仅有高耸的苍山，明亮的洱海，故乡人、事的记忆，主要是晓雪对红土地无法割舍的留恋。

一、对高原人民的生活、精神状态抒写中融入的高原情怀

首先是晓雪的散文中记录红土高原人民的“精、气、神”，也带我们走进了丰富多彩的民族画卷中。让我们看到边地高原的美丽，高原的人民生活、精神面貌。晓雪如同艾青一样“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，他愿用一生的时间来抒写这块土地。《紫溪山拾零》中的紫溪山、紫光湖，《初见昌宁》中秀丽的村庄。“这里空气透明、风送花香，天空格外湛蓝，白云浸透阳光……这里是神话、史诗的土壤，是歌谣、故事的宝库，是五光十色、独放异彩的民间文学艺术的海洋”。[1]作家生活的经历，见闻都会成为作家的经验和创作的来源，体验的特性决定艺术创作的类型，高原成为其创作的依托。

其次是对红土高原人民生活、精神的描写。晓雪用动情的笔触描绘红土高原大地上人们的精神和生活：多姿多彩、恬静、充满乐趣，人民善良、豁达、乐观。如《我常常想起他》中鼓励晓雪写作的杨老师;《绿叶颂》的叶校长为红土地奉献了自己一辈子，繁荣祖国的事业。《他有一颗永远年轻的心》老作家李乔，生活简朴，却一直为发展彝族文化而忙碌，为培养新作家而辛劳;他们不为自己，为一个更好的明天，在不停的追求探索，向前进，向上攀登，为他人，为祖国教育事业，为高原文化事业一直奋斗在自己岗位上。高原情怀也源于高原人的精神风貌，是高原发展的内在动力。

再次，描绘出红土高原上丰富多彩的民族画卷。在其笔下各民族间相互融合，各个民族特色在高原上绚丽绽放，构成一幅壮丽多姿的民族画卷，也是民族风情最为浓厚的地方，晓雪用艺术的散文展示着各类民族节日，白族神话、节日、风俗，纳西族风情等等。如《大理的杂忆》、《洱海月》、《银苍玉洱》等等作品中都有白族神话，白族童谣。

晓雪在《民族节日随想》中说，“节日期间，不论男女老少都要穿上自己最漂亮的民族服饰……真实地表现自我、享受生活、返璞归真的一种需要吧”。[2]“三月街”是大理白族的盛会，每年农历三月中旬在大理西门举行，各个民族都会盛装出行，有歌舞表演，也是各种物品的交流会，对大理经济文化产生了巨大的影响，是大理经济文化交流的重要节日，也是白族文化和藏族文化的传播途径。

二、晓雪散文中高原情怀的艺术呈现

晓雪散文主要以语言的清新朴实为主，在质朴中见深刻。在其文章中看到了晓雪对世人的关心期盼。

首先是以诗化语言来表达高原情怀。晓雪以诗人的气质来写散文。读他的散文给人感觉就像看白族扎染一样温婉、质朴但很精致，会越看越喜欢。“他的散文在自由自在和自然的语言风格中显示出一种富有诗意的散文味”。[3]

“妈妈的精气，融入故乡的春风，去吹开满山的花朵，去翻开洱海的碧波”，[4]抒写对母亲的爱，晓雪的感情都在这样温婉的语言下细细的悄然流露。

“诗情是散文中荡漾着的牵魂摄魄的氛围和情韵，诗情源于精巧的构思、丰富的想象……画意是倾注了强烈之情而创作出来的一幅幅色彩鲜明，能引起人们丰富想象的、给人以美感的艺术画感的艺术画面”。[5]《洱海月》中月的意象构成了全篇诗画一样的画面，用文字展现一个画面，这个独特的意象为散文增添了不一样的色彩，读者很容易随着晓雪进入他的故事。

其次，晓雪散文中运用多种修辞手法抒发高原情怀。晓雪艺术性散文语言质朴清新，如风一样的美妙，如水一样的灵动，这是晓雪诗的特点，诗画的语言，像和老友叙旧一样自然。苍山上的绿叶永远那么翠绿，这是生命的延续。晓雪在用心创作，用生命赞颂故乡。

晓雪散文用的最多的是象征，其中有部分象征，整体象征，《绿叶颂》中的小叶，她一直在边疆为祖国教育事业奉献着，默默坚守岗位，这就是边疆群山中众多绿叶中的一片，繁荣了祖国的事业。把小叶比做绿叶，装点祖国大地，巧妙而又精彩。

晓雪散文中一大特点就是写实，“是因为散文是最接近生活的题材”[6]。晓雪说“散文贵在‘真’：真实、真诚、真切、真挚、真性情”，说“突出个性，即取自己的思潮”。通过散文，表达了一种开阔的胸襟，一种真诚炽热的情怀。通过晓雪散文我们看到了一个“至真”“至善”“至美”真实的晓雪。不管什么时候只要心里有自己的目标，为心中最纯净的“雪山”前进，这是他心中指路前行的灯。

三、晓雪艺术性散文高原情怀的成因

首先是童年体验的储备。一个作家创作是通过积累对生活的反应，情感的表达。《望夫云》、《羊龙潭》、长诗《大黑天神》创作都来源于童年母亲和外婆的故事。在他回忆性的散文里，这种“自叙传”的色彩是最为浓郁和充分的。童年的生活、事物都是晓雪不能忘怀的记忆，在故乡赤子之情的爱展现在对故乡的描写。

童年的生活在晓雪笔下是那么纯真，美好。晓雪幼年丧母，以致对每个亲人很珍惜，亲人的离世更是会加深这样的情感。童年看的风景会让晓雪心心念念，游戏更是一辈子不可忘怀的记忆，老师的鼓励让他永远记得。童年的点点滴滴都让他记得那么清楚，童年那么丰富精彩，成为他后来创作的一种储备和素材。

其次是独特的民族、边地文化的影响。大理是一个历史悠久的古都，宗教、文化独特。姑娘出嫁要奉给公婆自己制作的雕梅，下雪时有人卖雪;对尊贵客人还会献上传统的“三道茶”等，晓雪深受这些文化的影响，这些文化自然成了他书写的对象。晓雪文学作品中常有对美丽遥远的传说进行诗话加工，但不是简单的借鉴，这样让我们看到了与其他作家创作的不同之处，他的诗作以白族传统神话为基础，通过自己加工成为动人的诗语。

再次，是扎根心中的爱国理念对高原情怀的影响。每个人对祖国都有期望和特殊的感情，中学时搞地下工作，读主席“中国人民从此站起来了”的讲话热泪盈眶。可以看到他对祖国母亲的爱，从激动的话语中透视晓雪对祖国真挚的情感。祖国养育我们，爱国之情是从小扎根于心的情感。红土高原只是祖国的一部分，对高原的爱和祖国的爱是交融的。

总之，晓雪散文中体现的高原情怀是众多云南本土作家文学精神一个重要部分，高原情怀是其具有的标志性精神，显示云南作家创作的独特性。晓雪散文以清新、质朴、诗话的语言带我们走入了一幅幅美丽的画卷。其散文中的大情怀，体现着云南本土作家植根于高原，在边地和民族性中展示着一种独特的情怀。但晓雪散文中也缺少一种灵动变化的情怀。

【注 释】

[1][2][4] 晓雪选集.散文卷[M].云南教育出版社，2008.95-96.984.54.

描写雪的散文范文第2篇

关键词 朱自清 散文 结构 抒情 语言 艺术风格

中图分类号：I106 文献标识码：A

散文是一定的客观社会生活的反映，不仅要抒发作者的真情实感，还应该尽可能地写得优美。朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的，所以他的散文或多或少受着诗歌的影响，但是朱自清在散文方面所取得的成就要远远大过诗歌，他在散文史上的贡献是多方面的。他的散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，表现手法不拘一格，而且可以根据内容需要自由调整、随意变化。他的散文具有鲜明的特点，具有极高的艺术价值。在中学教材里，《背影》、《春》、《桨声灯影里的秦淮诃》、《荷塘月色》、《绿》等名篇以高超的艺术成就蜚声文坛，他的散文蕴含着强烈的个人色彩，形成了独具一格的艺术风格，把读者带入一个韵味悠长、遐想美妙的艺术境界，并且在心里留下经久不灭的痕迹。本文主要是从以下几个方面来论述朱自清散文的艺术风格。

1 结构方面的风格

朱自清先生的散文是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式，大多篇幅不长，随意性强，但构思独具匠心。人们在读他的散文的时候，往往会觉得文中的语句非常松散随意。但是，朱自清先生再随意的散文也会有一个贯穿全文的主题思想，这就是所谓的“形散而神不散”，到处都充斥着精巧的构思和缜密的结构。散文《绿》，一开头就写了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在朱自清的笔下，这种绿早已不是一种单纯的绿了，它被赋予了灵性，因为作者情感的投入，是这片绿有了动感。我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍，没有详细地描述游览的经过。《荷塘月色》虽然一路写来，处处见“静”，但是处处的“静”，却衬托出了心中的“颇不宁静”。

2 抒情方面的风格

朱自清的抒情散文，是用真情实感谱写的至美之音，他有着极其敏锐的洞察力，有细致状物的功力，正如他评论别人的描写艺术所说的那样，笔像“小解剖刀，银光一闪，骨肉判然”。他的抒情经验告诉我们，景物描写愈是带有“个人”色彩的绘画美，感情的抒发也就愈见真切、细致。在朱自清的散文中抒情主要分为三类：

首先是借景抒情，作者总是选取最有典型意义的景物来抒发自己的情怀，二者融为一体，毫不给人以割裂游离之感。如《荷塘月色》是通过景物描写来抒情的，那淡淡的月光，那脉脉的流水，那微微的荷香，都被作者笔下的情思所笼罩，真切地表现了当时那种心绪和感情，抒发了那种忙里偷闲的情趣，那种不愿同流合污的淡淡哀愁，表示了对故乡的怀念。文中写景较多，但很集中凝练，字里行间隐隐地流露出一股淡淡的“心里颇不宁静”的思绪。他不但把感情和周围的景物联系起来，也和历史联系起来。在这里，景色衬托着人的感情。如果没有这些景色，人的感情也无以附着，文章的真实性和感染力也将受到损害。

其次是借人抒情，如《背影》中以父亲的“背影”作为艺术抒情的“泉眼”，由远而近，铺陈叙事，字字句句融注了惦念父亲的感情和无以孝感的痛惜之情。语言凝重，对父亲的怀念着之情溢于言表。“背影”描写清淡质朴，情真味浓，在车站送别的场面中，父亲去买橘子时的背影，是作者描绘的重点。父亲岁数大了，加之境遇、心情不好，行动不便，但却要坚持亲自去买橘子，给儿子路上吃。作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，写得非常细，我们读这些内容，肯定不感到“繁”，只能感到父亲形象的高大。父亲的背影可谓凝聚了“千行辛酸泪，万斛亲子情”啊！

第三类是对日常生活事物的抒情，平时看似不经意的生活小事，却在朱自清的笔下散发出浓厚的哲学意味，通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。例如，《冬天》，写了三个冬夜的三件事之后，文章结尾说：无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心总是温暖的。事情不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情，体现了真挚美。

3 语言表达方面的风格

“语言是文学的第一要素”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔入画”，他的散文多采用“活的口语”，特别注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。在他的散文中，它的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永，平易淡雅，如早春晨曦、晚秋山泉，给人们无限自然清新的感觉。如《春》中“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，把一个万紫千红的春展示在你面前；“不错的，像母亲的手抚摸着你”，把春风的轻柔，温情送入你的心田；还有写草、写花、写人的活动，这些语言都是从生活中提炼出来的，沿用了生活中的口语，形成了朴素、自然的语言特点。对春天中人的活动描写一段：天上风筝渐渐多了……“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。语言形象、新颖，含意深刻，把一个充满勃勃生机的春天，写得如此鲜活，不能不给人以振奋向上的力量。让人在欣赏文章的同时，在脑海中也能想象出一幅美丽的画卷。例如在《荷塘月色》中 “蓊蓊郁郁”的树，写出了树木的繁茂；“曲曲折折”的荷塘，表现出荷塘的形状，使读者产生空间的想象； 以“层层”刻画出荷叶的深度，让人眼前展现出荷叶的风致；“远远近近，高高低低都是树”则反映树的错落有致，开阔又有立体感，表现得淋漓尽致； 特别是利用“通感”的方法，把“嗅觉”（清香）转化为听觉（歌声），如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，给人以神奇般的感受。

事实上，凡是获得伟大成就的作家，都具有自己鲜明的写作特色。朱自清的散文有情致，有风趣，有诗的意境。作为现代文学史上的散文巨匠，写出与文言散文媲美甚至超过它的精品，这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。他作为一代知识分子的楷模，像一面镜子一样将永远烛照后世！

参考文献

[1] 杨振声.朱自清先生与现代散文.完美的人格.三联书店，1987.

[2] 蒋荫楠，严迪昌.朱自清散文的语言艺术.福建教育出版社，2002.

描写雪的散文范文第3篇

一、充溢爱意

作者的身份在文中悄然变化。开始作者似乎是以一个旁观者的身份来描写葡萄园里的一切，但写着写着，作者已经情不自禁成为果园里的老农了。在“八月，葡萄‘着色’”时，前一段还是说“这是果农的语言，他们就叫‘着色’”，后一段已经转化为“我们要喷波尔多液了”。从此开始，下文所有的喷药、保护葡萄、干农活、检查葡萄窖等活动的主语全部变成了“我们”。人称的改变，实则巧妙地表现了作者对葡萄的爱意。

正因为作者始终把葡萄当做自己的孩子一样精心地呵护着，关爱着，对它的一点一滴的成长，都激动、欣喜不已，所以字里行间洋溢着作者对葡萄的喜爱之情以及一步步见证自己的劳动成果的满足感。

如：“然后，请葡萄上架。把在土里趴了一冬的老藤扛起来，得费一点劲。……葡萄藤舒舒展展，凉凉快快地在上面呆着。”“请葡萄上架”中，一个“请”字表现了对幼小生命的尊重和爱护。“趴”字写出了葡萄在冬天里的憋屈，急于舒展筋骨。作者似乎亲身感受到了那种憋屈难熬的滋味。“舒舒展展、凉凉快快”既写出了葡萄上架后的舒展情态，同时也表现了作者看到葡萄的生长无须再受束缚时内心的高兴和轻松。

二、诗化口语

汪曾祺深受民间文学的影响，他主张“散文写得平淡一点，自然一点，家常一点”，还说，自己的散文“平淡而有味，用适当的方言表现作品的地方特色，有淡淡的幽默”。文中作者像是抽着旱烟与你在田边果树下闲聊的老农，方言时不时地冒出：“简直是小孩嘬奶似的拼命往上嘬”“倒怕是装不紧，逛里逛当的”等，言语间充满了浓浓的乡土味。

最突出的是全篇都用短句来表现闲聊的口语特点。如：

描写雪的散文范文第4篇

关键词：《文化苦旅》 创作特色 “美调”与“苦蕴”

引言

山水文化、历史文化、人文山水是余秋雨的《文化苦旅》的表征，也是实现文化之苦的寄托点，其感情的隐性表现，是其创作的最大特征，而分析《文化苦旅》自身的散文价值，其在语言、文字以及情境蕴含上呈现出“美”的姿态，而《文化苦旅》的散文价值和情感价值激化了中国文学创作的新走向，实现着整个文化文学的承接与发展。

一、《文化苦旅》创作之“美调”

若说《文化苦旅》是美的，肯定会引起众多人的反对，因为文化的思想是“苦”的，这就是文学思想的作用性的力量，但若说《文化苦旅》言语、表达、情调衬托之美，则就恰如其分了。

（一）言语之美

文化散文是对《文化苦旅》的属性之解说，而作为散文，其主要特点便在于语言艺术，通过言语表述，文字调整，以及字间组合实现着散文之魅力，对于这个响世文学作品来说更是如此。其一，用字之美。语言之壮气，文字之霸气，字字简洁，字字着力，是余秋雨用字的关注点，而在文化描述之中，也许只有这样的文字，才能够将其心声放出，且看《夜雨诗意》中“将军眉舒了，谋士自悔了，君王息怒了，英豪冷静了，侠客止步了，战鼓停息了，骏马回槽了，刀刃入鞘了，奏章中断了，敕令收回了，船楫下锚了，酒气消退了，狂欢消解了，呼吸匀停了，心率平缓了。”其中的动词，是点点入心，而通过各项人物及事物的变态用字，使我们感受到战场之平息，体味激情下的平静。其二，组句之美。运用多种形式进行组句，是《文化苦旅》的重要特征，其不仅在于句子与句子间的整齐美，而且以每句自身美，实现着整体性的语言、句子美。多种修辞方式是文章组句的基本承载体，其中对偶、排比、顶针、回环等是文章中最常见的，如在“唐代的笑容，宋代的衣冠”――《道士塔》，在借助历史文化之瑰丽的同时，以短语对偶的形式，让我们感受到文字之美，而“婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成泥巴”，则以婀娜的体态――柔美的浅笑，变成碎片――变成泥巴，形成单句对偶。此外，文章中，还包含长句对偶、上下句对偶和段落性对仗的情况；而如上面《夜雨诗意》中的十五个短句，通过句与句之间的人物、事件呼应，动词变化呼应，以及结果程度呼应，实现了短句对偶的同时，运用了短句排比的形式，这就以排比力量增添了文章的磅礴气势；而“以漫想走向清晰，而又从清晰走向漫想”（《柳侯祠》）；“侏儒变成巨人……巨人也变成了侏儒”（《阳关雪》）等句子，则实现了回环反复，以回环辨证的语言，将自身的感受言表；而在“没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高”（《废墟》）中，则以“悲壮”顶针方式，实现了上下递接，首位蝉联。从中可见，散文之文字美，句子美以及组合美，在《文化苦旅》之中表现得到位足调，不得不让我们感受到余秋雨的文化之博大，用字之精湛。

（二）形式之美

《文化苦旅》虽是散文集，但是，从文章表达方式来看，散文的抒情、描写成分较少，而集中于议论叙述，但是，又在议论中注入了浓浓的抒情意味，这就使得枯燥的议论文学变得有声有色，有情有味。同时，也就是这样的笔调，使得《文化苦旅》成为雅俗共赏的文学著作。如“即便是土墩、是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关弛了，弛在一个民族的精神疆域中，它终成为废墟，变成荒原……”（《阳关雪》），文章中并没有以直接的议论来说明民族之沦落，也并没有直抒胸臆进行情感表达，而是借助于“废墟”“荒原”将内心之情怀寄托，这就使得文章婉转、含情，使得文章主见鲜明，而又渗入无穷的深思韵味，不得不让我们感受议论文字背后的悲情，不得不让我们体会感情之后的悲冷。景象描写是散文著作的基本笔触，而《文化苦旅》中的景象描写，却给人大无边、深无涯的感觉，这不同于沈从文的清美、天然、纯情，也不同于朱自清的清新、精致、细雅，更不同于郁达夫的忧郁、深思、伤怀，而是将余秋雨的淡淡的忧伤、轻轻的绚丽、静静的感悟融合在一起，如《道士塔》《阳关雪》描述的荒凉大漠之黄河文明盛衰景象，其悲凉、其沉寂流于词表；如《江南小镇》、《白发苏州》描写的桥流之柔丽凄迷、清新婉约，则将美景背后之文化、之人格，以淡淡的笔调呈现出来。《文化苦旅》是美的，因为作者的足迹已经渗入到祖国的各大江山，其心灵触动，已经与江山、河水、一草一木溶于一体。

（三）孕情之美

正如上面我们所说，《文化苦旅》的景象描写是美的，其情感融入是美的，那么我们就借助这些美的分子，将《文化苦旅》的美进行到底――其情境之美。大漠、风沙、山水、古迹是作者感情的寄托物，也是散文集中出现次数最多的景物名词，也就是借助这些地域性、民族性的景物，让作者的感情有所依靠，而这种融情于景、融情于物的方式，深化了我们的“美景”，然而这份美景却在美丽的同时，让我们感受到淡淡的忧伤。正如《沙漠隐泉》中所说“惟有大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律，造化之机巧，让人神醉情驰。以此推衍，人生、世界、历史，莫不如此。给浮嚣以宁静，给躁急以清闲，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。惟其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。”

二、《文化苦旅》创作之“苦蕴”

《文化苦旅》是“苦”的，因为历史是苦的，景象是苦的，人物是苦的，情感也是苦的。是的，《文化苦旅》的悲情情调，为余秋雨的文化之旅程注入了苦涩与艰难成分，也为今天的文化探索与文化回归渗透了悲苦情调。

（一）情之苦

“我是一个文化人，我生命的主干属于文化，我活在世上的一项重要使命是接受文化和产出文化”，也就是因为这样的思想，造成他笔下的文化“并不纯洁”，造成他周围的山水“并不优美”。

其一，自求探索之苦。在文化旅程之中，余秋雨涉足了几乎整个中国，他追寻着古人的踪迹，力图实现自己与古人之共鸣，于是他自身感受着独自旅行之孤单，文化求索之艰难，所以，他将“全身心的苦恼、焦灼、挣扎、疯狂在散文作品中燃烧”。正如我们所说，无论何种景象或是古迹，都是余秋雨笔下的附属品，他们都是余秋雨为求古人而进行的介体，或者说，他们对余秋雨的文化追溯只是起到引子的作用。从余秋雨的笔触上看，他将自己的情感寄托在古人身上，通过自身的旅程，企图实现全程性的把握故人情怀，把握文化之真谛。然而这耗尽了他的精力，也许就是这种拼了命的挣扎使他感到阵阵苦楚，然而，这份苦楚来得还不是那么明晰。他感情的表达，不像鲁迅那样敢骂敢言、淋漓尽致，也不像郁达夫那样自怨自艾、独悲苦楚。“手无缚鸡之力”是对古代文人的点评，若将其用在余秋雨的文人旅程情感实践上，则体现出了余秋雨面对文人不幸之无奈，也暗示了现阶段文化苦求的“米粟力量”。如《柳侯祠》中“他是中国人，他是中国文人，他是封建时代的中国文人。他已经实现了自己的价值，却又迷惘着自己的价值”，其不单单说出了古代文人的艰辛之苦，也暗示了现阶段的文人力量之薄弱，或说是文化前途之危难。

其二，文化命运之苦。文化的论析、文化的零落是《文化苦旅》要表达的关键旨意，如论析文化走向的文章《上海人》《笔墨祭》，充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》等，而作者在书中摘要也说，“本文的主调是凭借山水风物以寻求文化灵魂和中国文人的人格构成”，如在《道士塔》中，将敦煌石窟的变化、沦落一步步展现在我们面前：王道士毁坏殆尽――雕像被刷白并改换头面――低价卖出中国文化，将中国文化的变迁、将文化的不幸步步深化，而今天，当专家进行研究时，只能屈辱地从外国博物馆买取微缩胶卷，他们叹息，他们无奈。这种文化命运之苦，在全书中随处可见，大到国家文化，小到个人情怀，无一不渗透着忧苦与情愁，如《老屋窗口》中的河英小人物之沦落，《信客》中两代人都逃不出交通不便之约束等。

（二）蕴之苦

其一，景物孕情之苦。山水是作者情感的借助物，在作者赋予情感的情况下，他们都带有了苦涩，然而，就其本身来看，也表现出无尽的“苦”处。如《道士塔》以漫漫黄沙开篇，让我们感受到环境之恶劣的同时，想到孤独者的行程之艰辛，以异乡漂泊者的脚步声结束，让我们感受到探求者的心灵之孤寂，行动之无助，精神之沉重

其二，人物孕情之苦或是古迹孕情之苦。古代文人是余秋雨进行情感表达的直接力量，因为自身的文人特征，也因为文人力量的共同性，更是由于文人的精神走向，一般来说，古代文人都有忧国忧民的意识，然而他们是“苦”的。如《都江堰》《莫高窟》《风雨天一阁》中的古迹表象，作者并没有为我们详细描述，甚至是只字不提，而仅仅将各种古迹作为引子，进行古迹背后的故事讲述、或是事迹评论，如《都江堰》将笔落于李冰身上，以人物之描述，揭示独特的精神世界；而《风雨天一阁》也是通过描写范钦的意志力与人格特征进行情感表达；《莫高窟》关注于乐尊和尚等人物刻画，在其出场时，以其动作、表情之描写“怔怔地站着”“庄重地跪下身来”“朗声发愿”，以及出场后的影响力“天地没有一点声息”，突出人物的情感特征，这就打破了以往文题对应的特征，甚至表现出文不对题，但是，从其情感抒发，以及文化之苦的基础写作目的上来看，这些古迹形象，完全实现了物的价值，同时，让我们从其背后感受到的是“有点冷，有点野，甚至有点残忍”。

结语

纵观余秋雨在中国历史文化长河的旅程，他步伐沉重，内心充满了淡淡的苦楚与忧愁。但是，在苦涩之余，他并不消极，而是用一种文化的力量支撑着自己，正如上面《沙漠隐泉》中所说的那样，他有从“苦”中寻乐，从“苦”中找美的精神，他试图从文化中寻求历史、古人、精神、人格的足迹，试图以“米粟”力量支撑一份文化家园。语

参考文献

[1]任继梅.超凡的睿智来源于独特的感悟――谈余秋雨的散文[J].内蒙古教育学院学报，2010（01）.

[2]万瑛.《愚溪诗序》教学实录[J].语文建设，2008（03）.

描写雪的散文范文第5篇

那么，怎样巧用描写的手法把文章装饰得华丽，令读者感到美不胜收呢？我们可以从以下几方面入手：

一、描写要细腻

很多同学的作文缺少细节刻画，记叙事物时往往用一两句话概述，甚至一笔带过。这样一来，写人则人物形象粗糙、不鲜明，写景则景物缺乏美感，不能起到应有的作用。因此，同学们必须学会细致地描写人物和景物的方法，既可以全方位地按照一定的顺序对景物进行精雕细画；也可以突出人物某一个细微的动作、神情或某一句特别的语言。写人时一定要注意到人物的穿着、身材、五官等特点，并且像画家一般逐一“画”下来，有时还需注意到人物的眼神和面部神情。描写人物的典范文章当推鲁迅的小说，在《故乡》中鲁迅对主人公闰土的描写就是一个很好的例子：从穿着到所拿之物，从身材到面部神情再到手，描写得真是细致极了。通过这样的精细描画，中年闰土老实木讷的形象就真实生动地展现在了读者眼前。

二、运用准确的修饰性词语

写作时多用修饰性的词语来装饰句子，可以增强表达效果。

在具体练笔的过程中，同学们要有意识地推敲词汇，特别是一些动词和形容词的运用。对人物做细致的描写离不开对人物的外貌、动作、语言和心理的刻画。要想使人物形象饱满鲜明，使景物能够更好地烘托人物心情、渲染气氛、铺垫情节，描写就必须细腻生动，而运用准确又富有表现力的动词和形容词就可以收到这样的效果，并且可以使人物形象独具个性。

三、使用新颖的比拟

写景状物离不开比喻和拟人。有些同学不注意观察生活中的细节，一写作文就喜欢用作文选中别人用过的句子，显得老套而缺乏活力。比如写人物的眼睛，总是喜欢用“炯炯有神”一词，而一写到眼泪则都是“金豆豆”。这样的用词平庸、没有个性。不会用比喻可说是目前学生作文的又一大问题。怎么解决这个问题呢？同学们要注意发现生活中某些事物的相似点，找到它们的共性和区别，然后再以此物状彼物。

新颖灵巧的比喻往往会收到非常好的表达效果。比喻还可以和夸张结合运用。比如为了突出人物身材瘦高的特点，可以用“修竹”来比喻。当然，新颖的比喻必须出自自己对生活的观察和领悟，只有这样，才能使比喻更好地表现人物的个性。

四、发挥联想，虚实相映

精彩的描写离不开联想和想象。写作时要注意此物和彼物的关联点，找出来，并写进文章中。比如，鲁迅先生的散文诗《雪》就巧妙地运用了联想的手法，由北国雪景联想到了江南的冬季，继而把北方的雪和南方的雪进行比较，从而表达了对北方雪的赞美之情。