流行的平面设计风格

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇流行的平面设计风格范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

流行的平面设计风格范文第1篇

关键词：工业设计；极简主义；图形

中图分类号：TB47 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-7304.2016.03.083

1极简主义设计

极简主义设计。极简主义这个概念的提出是由德国的艺术大师路德维希•密斯•凡•德罗提出来的的，旨在强调用简洁明了的形式来表达设计的目的，极简主义推崇的是形式的简约、原材料的少量化、在同样的美学标准、美学诉求下，用更少的表达手法来完成艺术语言的传递，是一种以简胜繁的设计风格。由于极简主义所带来的简明有力的视觉传递模式，使得极简主义设计广泛应用于社会生活的各个方面，有着强大的生命力，为当下高速快捷的生活模式提供了相适应的视觉体验。

2极简主义在工业设计中的应用

2.1文字设计

通过精心的文字设计，往往可以让文字在更简短的幅面内展现更多的含义，且兼具美观和高效的特征。文字的设计主要有三个方面，一方面是字型的极简化设计，二是文案的极简化设计，三是缩略语的普遍使用。字体的变形设计是平面设计的一个重要方案，精心设计出来的艺术字体往往能够给受众眼前一亮的感觉，传统的字体设计通常会用到金属色、叠加绘画作品、与花鸟鱼虫相结合来变形等繁复的技法，而极简主义的字体设计通常使用单色或双色，以扁平化的形式对字形进行加工创作。文案是平面设计的一个重要方面，在平面设计特别是广告设计当中，文案的内容需要简洁有力，字数过多往往会造成信息传达的不可靠，其原因在于，快节奏的社会生活使得现代人的阅读习惯变得喜欢“跳跃”过多的字数会让受众选择不去阅读，即便内容丰富有趣。因此，文案可以选择简洁有力的词语来表达平面设计整体的思想。例如著名的电信与移动的商战广告设计，文案各自用了“不能更低”和“可以更低”来表现其价格措施，一目了然。缩略语。缩略语是随着文化发展而逐渐得到认可的一种语言形式，其来源于英文的首字母缩略。如国际标准化组织（InternationalOrganizationforStandardization）就省略介词，简称为ISO，省去了冗长的拼写，节约了版面，且表达更加直观方便记忆。在上个世纪，缩略语的这种表达还饱受文学大师的诟病，但随着网络的兴起，文字的包容性越来越大，缩略语的使用也逐渐成为了一种潮流。

2.2图形设计

人们通过绘画、摄影、剪纸等平面艺术表达情绪、寄托情怀，使得平面图形逐渐有了一定的指代含义，一些符号往往有着多重语言才能表达清楚的复杂含义。例如红色的丝带，在不同场合有着不同的作用，在抗震救灾的现场，红色的丝带图案是对于心理援助的指代，而在日常公益广告上，红色丝带又是对于HIV携带者的关注。图形的力量是强大的，其表达的信息准确而又丰富，是人类赋予其的约定俗成的共识含义，有着跨越语言的巨大力量。图形设计的极简化表达有着两个方面，一方面是符号的运用，另一方面是扁平化设计[1]。符号的运用。在平面设计领域，不同的平台对于符号有着不同的需求，符号的重要程度与受关系，特别是公路广告，受众目光能够在设计产品上停留的时间很少，因此就需要有符号给予受众简洁有力的视觉冲击。扁平化设计。扁平化设计是近几年流行起来的一种设计形式，由谷歌公司在2008年首次提出，是极简主义在艺术设计领域的体现，扁平化设计旨在去除一切冗杂的装饰，只追求图形本身。对于传统绘画追求的透视、结构、渐变、光影等都不去考虑，谷歌公司作为扁平化设计的先行者，其产品Android5.0就采用了扁平化设计，logo图形直观的表达了其各个应用的功能，具有很好的指向性[2]。

2.3色彩的极简化应用

在极简风格看来，传统绘画仿生所用的渐变、光影等技法都是多余而冗杂的装饰，极简化的用色往往使用纯色来表达。色彩所表达的含义意境是约定成俗的，运用色彩原理和色彩心理学，设计师可以很好地用简洁的色彩来表达其中心思想。极简化的用色主要是两个方面，一是背景的极简化，二是设计插画的极简化。背景的极简化。西方绘画讲究雕刻入微，画家甚至可以通过背景中一面镜子里反射的人影而一举成名，中国国画中的背景则是追求意境美的留白，但同时也是浓墨淡彩的细细雕琢，平面设计中的极简化背景则是只考虑色彩的指代意义，不去过多雕琢，初春用薄荷绿，喜庆用红色，女性主题用粉色，背景往往是大面积的纯色或是两种颜色的相撞，省略掉一切会影响主体描绘对象的颜色元素。主体用色的极简化。UI设计、VI设计、平面插画等多种平面设计应用对于主体的用色有着简约化的共同认知，一方面是由于简约化、扁平化的设计有着形象而新颖的视觉观感，鲜明的色彩和有力的对比冲击能够为观众带来视觉刺激，加深产品印象；另一方面，简约化的用色省去了设计师的配色时间，能够为设计师节约更多的工作时间。

2.4平面设计构图的简约

无论是网页设计还是海报设计，平面设计都需要考虑到构图，构图是否合理会直接影响到受众第一时间所关注到的。平面设计的作品往往有着极为丰富的素材资源，极简主义的平面设计所考虑的构图首先要做的第一步就是将多种资源的元素风格一致化，避免文字与插图的杂乱无章感。以网页设计中的单页广告为例，配图内容是吸引观众看到设计内容的先决条件，而文字则是信息传输的第二条通道，对图片内容起到说明解释的作用，文字的构图或是打散结构后地表式环绕，或是半包围横陈，或是时下流行的弹幕式排列，都不能够与主体图片距离过远，否则就丧失了整体感，极简主义也提倡用嵌套、排列的方式将文字做形成造型与主体图片相呼应，而非对文字本身添加贴图、阴影、立体效果[3]。

3结论

极简化的设计风格是时展的产物，设计师们需要研究极简化设计风格的精髓而创造、设计出自己的作品。设计师们想要设计出来好的极简化平面设计作品，除了学习和欣赏大师名作之外，日常的素材积累和眼界的开阔也是必不可少的环节。

参考文献：

[1]杨曙光.平面设计中极简主义风格的表现手法[J].大舞台,2014年11期.

[2]王梦涵.试论平面设计中极简主义风格的表现手法[J].现代企业教育,2014年18期.

流行的平面设计风格范文第2篇

关键词：网络媒体；平面设计；风格；特质

网络媒体作为以互联网为主要载体的媒体形式，以网站为基础，包括了视觉设计、支撑技术、社会化联系以及网络媒体公司本体等多方面的内容，在理念与技术创新、社会化交互等方面有着鲜明的特点。作为外在表现之一，网络媒体的设计理念与风格也有着自身特点，这与其内在特质密不可分。

1网络媒体平面设计风格举例

网络媒体设计以网页设计为基础，包括了网站策划、网络动画、电子杂志、移动应用以及相关程序开发等多种形式。网络媒体设计属于数字媒体艺术专业范畴，具有设计与技术的双重属性。网络媒体设计在版式、用户交互、视觉符号等诸多方面都有着自身的特点，成为数字媒体设计的重要组成部分。

从根本上说，网络媒体的平面设计风格是同种类印刷品的延续，比如公司网站的设计风格首先要遵从公司VI手册指定的标志、色彩、辅助图形使用规范，和公司宣传印刷品一样，要使用一些象征性的图片，以表达企业文化与特质。另一方面，由于传播媒介和显示设备发生了较大的变化，在油墨转化为像素的同时，网络媒体依赖于超链接手段的超媒体阅读方式较之印刷品的线形阅读流程也有了较大的改变，这必然也会影响到视觉设计风格。比如网络媒体设计一般强调主菜单导航和分级页面构建，因此首页设计风格一般呈现集合性、模块性；二级、三级页面则逐步向具体内容展示靠拢。

Facebook简约的蓝白风格也已成为社会化媒体网站的色彩标准。除了视觉形式，Facebook围绕用户的菜单设置也体现了社会化媒体的精髓：注册与登录模块、用户的信息、用户的圈子、用户关注的内容等等，网络与人的关系在这套菜单设置中可窥一斑。Facebook还针对公司团体设定了相应的公共主页，与私人用户形成“信息传播主体与粉丝”的一对多关系，完成了用户的二次聚合。公司主页包括公司识别信息、主题图片、相关介绍等基本内容。除此之外，针对每个公司的不同情况，精选出特殊模块单独放置在页面底部，形成专题，比如粉丝数量（likes）、重要事件等等。较之官方网站，用户在这样的页面中更能直观的感受到公司文化的影响以及与自身与公司之间的关系，公司形象更为鲜活。总的来说，Facebook打造的社会化媒体信息模式较之官网内容的繁密和搜索引擎的简洁有着别样的意义，形式和内容在此有着完美的统一。

Twitter界面设计师维克托・洛伦克（Vitor Lourenco）为该网站设定了简洁而不失艺术细节的视觉风格，打破了以“纯色背景、拒绝装饰”为代表的高访问量网站的设计法则。对于以Twitter为代表的微型博客而言，在发帖文字数量受限的同时，于视觉变化上却获得了一定的释放。网站背景中的平面插画以及类型各异的小鸟标志让这类网站距离用户更为贴近，在时下流行的微博型网站中几乎都可以找到这种轻松的设计风格。

随着智能手机、平板电脑的不断发展，基于互联网的平面设计风格也蔓延开来，在不同终端形成了各自稳定、延续的视觉特征。一般来说，移动媒体的界面设计更加简洁，适合手指操作。较为常见的方法是在固有网页链接内容的基础上整合页面，精简模块，都做指引性信息，过多的具体内容交给深层链接或者外站链接。有些APP应用甚至颠覆了传统网络媒体的内容展示形式，比如一款名为idaily的iOS应用，一改满是超链接的“大而全”形式，转向每天只推出一幅精彩照片与配图故事，其吸引力不降反升，这与网络媒体的海量信息选择有关。当信息数量到达一定的限度，少而精的获取信息反而是明智之举，毕竟作为当今社会的读者来说，其自身的精力是有限的，如果可以真正关注一件事情已经是一件奢侈的事情。

除了视觉风格，典型公司具备的卓越行业洞察力也将成为网站设计的内容与结构策划的参考标准。

软件公司Adobe在官方网站中较早提出了“解决方案（Solution）”的概念，在单纯的产品列表之外优化定义了公司产品的行业属性。“面向需求、给出解决方案”是Adobe网站架构不断更新的指导思想。在最新改版的网站中，Adobe将数字媒体与桌面出版行业划分为商业需求（business need）和行业（industry）两大部分。每个部分又包括了数字分析（Digital analytics）、媒体间广播（Broadcast）、数字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多个门类，引入了云营销概念（Adobe marketing cloud）概念。在这份解决方案列表中，Adobe公司将个人电脑、平板电脑和手机等多样终端统一对待，体现产品的无缝连接特性。在当前的富媒体时代，廓清媒体本质、整合媒体资源与优化媒体感受成了每个创意与设计者不能回避的问题。在这个问题上，典型公司给出的答案将极具价值。

总的来说，以Twitter、Facebook、Adobe为代表的典型IT与互联网公司所体现出的视觉形式与行业分析是同行设计的重要参照，代表了网络媒体主流设计方向和默认标准。

除了网页设计类型，网络媒体公司及其所代表的数字文化已经成为了一种时代性的潮流，其影响力不可避免的要波及到更多的设计层面。以标志设计为例，在LogoLounge网站的《2012年标志设计趋势报告》中，符号集群（Icon Clusters）、透明叠加（Transparent Links ）、虚实结合（Selective Focus）等类别都具有典型的数字媒体特征，体现在电子屏幕化的色彩表现（半透明、纯色和渐变色）、像素化图形、线条以及抽象概念表达等多个方面。

2网络媒体内在特质分析

通过案例研究，网络媒体平面设计风格具有独特性，即便抛开数字技术的支撑，其平面设计风格的特征依然清晰可辨。可以说，包括网络媒体公司与领导者的典型特质在内的诸多因素对其设计风格的影响是决定性的。

网络媒体个体往往有着统治性的绝对影响力，也可以称之为典型影响力。典型网络媒体公司简单的名称往往承载着深厚的科技、社会与人文内涵。如搜索网站谷歌（Google），其名称早已上升为代表搜索行为的动词。再以社会化媒体网站Facebook为例，短短几个字母让用户趋之若鹜，他们不在乎是谁打造了这个社会化网站帝国，也很少了解哪些技术支撑起这个网站。Facebook不只代表着公司的名称，也不仅仅是是社会化媒体的“帅旗”，更是揭示了网络的互联本质――人的互联。社会化媒体业界有一句流行语：“Facebook就像一条大河，我们只要做里面的大鱼就可以了。”除非新技术驱动的时代到来，否则面对这些独一无二的名称，网络媒体行业中其他人能做的不再是超越，而是承认与追随，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥无几，这与很多传统行业有着很大的不同，其具体原因是多方面的。

首先，IT与网络媒体公司的领导者的创新人格魅力是行业绝对影响力的重要支撑。比如，苹果公司创始人斯蒂夫・乔布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的时期也没有停止探索，重新创立NeXT电脑公司，研发积累了多项新技术，为重返苹果并成功带领公司转型奠定了基础。苹果产品研发一度贯穿着“what’s not a computer （不是电脑的电脑）”的理念，这也成了一种近似于偏执的创新口号。微软创始人比尔・盖茨（Bill Gates）早在1995年就早已预言了数项科技发展趋势，比如智能手机、屏幕触控技术、云计算等等，即便很多技术没有在微软公司实现，但领导者的洞察力和创新力让人赞叹，这也是微软帝国的精神基石。和网站名称一样，各大网络媒体公司的创始人或领导者的名称也带有极强的典型性，如同在IT业界塑造出来的一幅幅带有浓厚个人主义色彩的英雄形象。在Adobe公司的创始人约翰・沃诺克（John Warnock）退休的时候，乔布斯曾说过：“他是我愿与之打交道的创新者。他走以后，留下的只是一群西装革履的家伙，Adobe公司也变成了垃圾。”言辞虽偏激，却体现了网络媒体这个行业领导者魅力所起到的举足轻重的作用。

其次，在众多创新类别中，技术创新是网络媒体赖以存在和发展的基础，这种面向技术金字塔尖的淘汰模式使得典型网络媒体大都经得起时间的考验，成为一时流行之选。Facebook的F8开发者大会所代表的开放性平台就是例证。该平台汇聚了数以万计的公司与个人参与到程序开发，这种人才汇聚成就了Facebook在技术层面保持着“典型性”，代表了公司站立在高科技产业的制高点。

最后，用户也是造就网络媒体典型影响力的重要一环。网络媒体有着强烈的“圈地”属性，即吸引并留住用户，增强用户粘度。一旦吸引了绝对优势数量的用户，其他后继的同类产品的竞争力就会大大减弱。法国调研公司Semiocast最新数据显示，截至2012年7月，社交与微博客服务网站Twitter的全球用户数量已突破5亿大关，其中，活跃用户也有1.7亿之多。成立短短六年的时间，Twitter能够做到这一点，完全拜网站用户的高粘度所赐。对于普通用户而言，当自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的时候，也就没有理由投奔别家了。

总的来说，典型网络媒体现象、公司、领导者、技术与用户驱动等一系列特征共同参与造就了这个行业独特的设计风格。

3 助力网络媒体设计理论研究

当前，以数字媒体概论为代表的数字媒体设计理论正处在快速发展期。相对而言，网络媒体设计概论研究还未有成熟的理论成果。既然网络媒体有着极强的样本概括特征，可以从典型性特征入手进行研究，分析典型公司的创建背景、理念主张、领导者影响力、产品特性等等，积累出网络媒体理论研究的基本素材，为相关设计理论的创立提供有益的借鉴。比如，在数字媒体专业的特定课程教学中，可以划分为若干单元，每个单元以一种行业的代表性公司为主进行介绍，拓展到领导者、产品、关联公司以及相关设计风格等层次，找出设计与行业共性的关系，在数字媒体概论的大框架下细分出网络媒体的相关理论点。

总的来说，除了技术与设计之外，在网络媒体行业影响设计师与用户的软性因素还有很多，我们将之成为“软精神力”。网络媒体行业绝对影响力，或者说是网络媒体行业的“典型性”作为软精神力的一种对其设计风格的形成有着重要的影响，也具备一定的研究价值。在这一新兴的媒体与设计领域，需要界定和探索的方面还有很多。假以时日，将会有更多特征被发现乃至充分利用，推动数字媒体设计行业整体向前不断发展。

参考文献：

[1] 沃尔特・艾萨克森（美）.史蒂夫・乔布斯传[M].北京：中信出版社，2011.

流行的平面设计风格范文第3篇

国画作为东西方的两大画种之一，是纯绘画的表现形式，以前很少被用于招贴设计。20世纪90年代国内政治、经济、文化蓬勃发展，现代招贴设计融入民族元素，使具有国画风格的招贴设计作品大量涌现。这里首推的是著名的设计师靳埭强先生，他将水墨这一中国传统文化的精髓与西方现代设计理念相结合，形成独树一帜的设计风格。

招贴画的艺术语言之一：摄影

摄影是如实地记录自然界和社会的状态及发展、变化的最直接的手段。在20世纪30、40年代，摄影就被许多商人、设计师用于商业招贴和文化招贴，就是因为摄影图像有着无可比拟的记录功能。它也是一种大众化的通俗的视觉语言。特别是随着科技的发展，电脑数码图像的出现将摄影作品的表现能力提升至无所不能的境地，为图像带来新的生机和视觉力量。

在应用摄影表现的招贴中，最能感动人的地方是被摄事物的肌理和质感。质地清晰的质感与富有变化的粗糙肌理是使人们产生情感共鸣的关键。德国设计师金特•凯泽等设计师大量的招贴设计运用摄影表现招贴的主题，都证明了摄影强烈的视觉的冲击力。

招贴画的艺术语言之二：计算机绘图表现

CG计算机绘画在现代招贴设计中是运用最为广泛的、必要的手段。1990年美国约翰兄弟研发了第一个可以编辑图像的软件——AdobePhotoshop，给平面设计及相关的设计领域带来了新的表现语言和生机。随着软件的开发，又诞生了许多绘图设计的软件，如Illustrator、Coreldraw、Painter、Pagemaker等优秀的平面设计及排版软件，还有应用于空间立体造型及动画的软件3dsMax、Maya等。这些软件极大地满足了设计师在不同的设计领域对所表现的主题的要求。计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式，极大地丰富了招贴设计的艺术表现力。设计者可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥想象力和创造力，设计理想化的艺术形象，处理二维、三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感以及现触美。

纵观招贴画的艺术语言，除以上四个大的方面外，还有具象与抽象的结合、文字与图画的结合、文字与抽象元素的结合等。

流行的平面设计风格范文第4篇

装饰艺术

现实生活中，装饰艺术的形式是屡见不鲜的，各种装饰艺术形式都以其特点、形式、材料改变着人们的生活习惯和审美心理，同时，人们生活习惯的改变，又对装饰作品设计提出了新的要求。装饰艺术有其独特的艺术内涵，他的影响范围遍布了每个人类生活的领域。人们往往容易被美的事物吸引，并且激发了对美的事物的渴望。装饰艺术的特征以简洁的表现形式来满足人们感性的、本能的和理性的需求，简洁明快是当今流行的设计风格之一。人们在繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，追求简单和自然的心理。

装饰艺术的特征以简洁的表现形式来满足人们感性的、本能的和理性的需求，简洁明快是当今国际社会流行的设计风格。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，追求简单和自然的心理。

运用衍纸进行脸谱的装饰设计

1.衍纸脸谱

衍纸脸谱来源于脸谱造型，材料是用衍纸条，卷成一个个的紧卷，根据人物性格品性，自己搭配脸谱的造型与色彩。靠自己的想象在卡纸上设计出每一张脸谱的眼睛、眉毛的形状，用衍纸把一个个小的紧卷合并粘贴在一起的手法制作出的脸谱制品。脸谱都以日常生活为依据，在此基础上进行归纳、变换、夸张。色彩艳丽动人，配合衍纸的亮丽的颜色，更能够凸显脸谱带给人的视觉冲击。通过装饰手段能够把脸谱重新展现在观众眼前，这不同于以往的舞台上的脸谱，也是与市面上的衍纸作品不同之处。具有独特的价值。

2.衍纸脸谱的造型设计

装饰造型完整、构图饱满，无论是整脸还是勾脸、七分脸，尽量将每个物体表现全，没有残缺现象。主色区域部分以紧卷为基本的造型形态，紧卷的形状有正圆，有椭圆，形状大小都相同这样能保持工整性，有序的排列。眉、眼、嘴，以长短不一的线或者开卷为造型形态。每张脸谱装饰造型对称、均衡以中轴线形成对称，产生均齐、稳定感。形状与色彩的对比与凋和，可体现韵律美，令人看了能打动人心的感觉。

中国戏曲脸谱在造型设计上也独具特色，有的是“整脸”、“白水脸”、“三块瓦脸”、“六分脸”、“元宝脸”、“碎花脸”、“歪脸”、“腰子脸”，我却没有从众多京剧脸谱中选择，而是自己创作的五张脸谱，颜色分别是红、白、黄、绿、蓝。脸谱中，眉毛的造型很别致，他通过夸张的变形，由原来的自然形状便成为装饰的眉形。演员真实的眉毛都是长短粗细自然的，但这种装饰眉形有粗细、软硬、有曲直、有聚散等可变的形态，借以突出角色的性格。

3.色彩设计

色彩能够吸引人们的注意力，使眼睛得到放松或者受到刺激。色彩的冷暖、明暗、面积等都给观看者产生不同的心理效果，可以引起对事物的联想。衍纸脸谱色彩浓艳明快，装饰味道极浓，象征特征明确，对比强烈可以突出脸谱的人物形象。衍纸脸谱的色彩可分为脸面、眉毛、眼睛三个方面，每个部分都有主色作为基础色，比如白脸的脸谱以白色作为脸谱的整脸以一种主色为主，再用黑色等勾画纹理。色彩的象征性在脸谱设计中是最为突出的表现手法，看京剧的人根据人物脸上的色彩判断人物的性格与品行，其用色根据传统的民族习惯和心理感受，也要根据脸谱程式来定。艺术表现手法采用强烈夸张的方式，把人物角色的面貌特征进行放大，突出人物形象，强化性格特征。脸谱装饰用色注重不同色彩之间的搭配对比，有强烈的对比色，有色系相近的同类色。

脸谱装饰在现实应用中的意义

随着人们生活水平的逐步提高，越来越多的人希望运用装饰品来提高室内装修风格，与此同时也象征着个人的追求和品味的提高。在家中墙上挂上几幅衍纸脸谱，能够很有效的衬出家中的人文气息。但这需要合理的搭配，如果家中的装潢风格是古典的偏向中国风的，就可以挂几幅衍纸脸谱。现在越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代装饰他的简洁，大方能让都市的人们回到家中有一种释放的感觉。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的装饰画，就能够有效的达到美化空间的作用，达到一种明快的空间感。能够给人一种视觉上的冲击力。因为只要它摆放在家中能够有一种美感，一种画龙点睛的作用，这样就起到了它装饰性的作用。所以尽管时代在变化，现代社会的人们还是离不开装饰这种艺术，其实它不仅仅是一门单一的艺术，它还能够提升我们修养，陶冶情操。

结论

通过对脸谱的文化内涵以及脸谱的造型和颜色进行研究，以及目前市场中的大多数脸谱的造型以及色彩和所用材料的运用，总结出市场中的脸谱的图形、色彩、造型和材质等方面缺乏。因此今后要加强对地域文化了解与分析，把地域文化中的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等通过用视觉元素表达出来，使衍纸脸谱具有更深的文化内涵。

流行的平面设计风格范文第5篇

关键词：靳埭强；海报作品；水墨手法

0引言

靳埭强先生是中国杰出的世界级的平面设计大师，获得过包括国际平面设计等300多个各种设计类比赛的大奖。他的作品，因其具有鲜明的个人特色和东方的艺术魅力被世界上很多国家和地区的美术馆收藏。从他的海报设计作品中，我们能看出他擅长于把中国传统的文化融入于现代的设计，尤其亲睐于中国水墨元素的运用，形成了独特的东方艺术美的风格，在国际的平面设计界掀起了一股只属于他的水墨情韵设计之风。现在看来，这种设计手法还会继续流传下去，通过对靳埭强海报作品设计的水墨特点、方法与风格原因的研究，能让更多的设计人员，尤其是国外的设计界认识到中国传统文化的神奇意蕴，也能有助于国内很多的设计师加强自身的设计思维和艺术修养的培养，挖掘出更多更优秀的世界级设计人才。

1靳埭强海报作品设计的水墨特点

（1）简洁性。海报作品设计的特点是能让其在有限的空间里表达出更丰富的内容，而这也符合中国传统水墨画的绘画特点，用其极简单的图形表达深厚底蕴的内涵。在靳埭强设计2008年奥运海报一系列的作品中，我们可以看到每一副的作品中只有寥寥数笔的水墨笔触和一把尺子，但是却能把奥运比赛项目的特点表现的很到位，达到了一种具有现代时尚性的水墨意境美。（2）艺术性。水墨画是一项中国传统的绘画艺术，而让水墨元素融入到现代的海报设计中能增强海报的艺术感染力。在靳埭强设计的的海报中，画面主体大量留白，只有用水墨画出的两个“9”字，这两个9首尾相连，不但是“回”字的隐喻，也能看到一种涟漪的视觉艺术效果。莲花是澳门的象征，因此，在海报的中心位置设计了莲花瓣为渡船，停在“99”上，艺术性的表明祖国是花开花落，落叶归根。（3）创造性。不论何时，海报作品的设计都时刻强调一种创造性。在靳埭强设计的诸多海报作品中，都能发现作品设计的原创性，虽然都能看到似曾相识的水墨元素，但这些水墨元素创造性的组合在一起却蕴含了丰富的文化内涵。

2靳埭强海报作品设计的水墨方法

（1）创意源自生活。通过仔细欣赏靳埭强设计的海报作品，可以发现其海报的很多元素都取自我们身边的事物，比如写字的毛笔与砚台、旅游捡来的石头、裁缝的尺子……，在外人看来，这些日常使用的东西也许只是靳埭强设计的素材而已，并不知道海报背后的故事。其实，这些素材饱含着创造者热爱生活的真情实感，只要运用自己的创意合理利用好生活的素材，也能创造出优秀的海报作品。靳埭强说过：“创意源自生活是毋庸置疑的，只要热爱生活，关心和思考身边的事物，就会更容易得出新意念。”（2）创意源自中国传统文化。在靳埭强设计的诸多海报中，很多创意是根植于中国的传统文化的。在《汉字》的系列作品中，设计的主题分别为“云”“山”“风”“水”，用水墨的汉字与笔墨纸砚构成新的图像，其挥运的水墨灵性被发挥的淋漓尽致，设计风格大气，有力量。其设计手法有一种中国风的意境美，不但使中国的传统文化得到了大胆的创意出新，而且也使得水墨元素产生的朦胧的意境之美跃然于作品上，使人沉醉于作品的中国之风不能自拔。（3）创意源自对社会的关怀。设计师的不仅要设计出让人满意的作品，也要能通过自身的作品体现对社会的关怀，这也是设计者社会责任心的体现。靳埭强是一个非常关注社会的设计者，除了出书、演讲、培养年轻一代的设计师外，他还常常在自己的海报作品中体现出一个设计师的对社会关心的态度。在香港，每年的6月4日都有很多人在公园里点蜡烛静坐纪念89年的，1998年是人数最多的一年。而就在这一年，靳埭强应邀参加一个字体展览，他有感于“一国两制”后，香港还能在这一天表达自己的情感，所以他做了这样的系列海报。设计中，他用水墨的笔画和宋体的笔画来展现字体的形象，把“永字八法”做成了一个烛光版本，海报中“永”字的背景设计时当年香港五万人手捧蜡烛集体悼念的照片。由此，不难看出靳埭强在海报设计中体现了对普通民众生活的关注和对社会的关怀。

3靳埭强海报作品设计的水墨风格形成的原因

靳埭强海报作品设计的水墨风格形成的原因有诸多方面，也很复杂，但归纳起来，不外乎客观因素和主观因素两种方面。首先，从客观因素来看，靳埭强水墨风格的形成，显然是受到了中国传统文化的深深影响，继而影响到了他的思维方式转变。从其设计的众多海报作品中，我们不难看出，他对中国的文化的精髓有其特殊的解读与深刻的理解，这对他自身设计风格的形成起到了外因的作用。其次，从主观因素来看，这与他自己学习的经历有关系。他曾在伯父的影响下爱上了书法、绘画，并对水墨有种很特别的敏感，这奠定了其在日后的海报作品中运用水墨元素的基础。其实，靳埭强水墨风格的形成不是一帆风顺的，是其在长期的实践中逐渐形成的。在20世纪的60年代刚从事设计时，他的设计手法还很西方化，使用的是包豪斯、波普等西方国家流行的设计套路，其设计没有独特之处，没有得到设计界的认可。70年代，通过自己不懈努力在获得一些肯定后他开始研究中国传统的文化，并在一些作品中注入代表中国传统文化的符号和元素，这代表着靳埭强设计风格开始转向了。进入80年代以后，靳埭强逐渐形成了自己的水墨设计风格，对中国传统文化的思考与运用也更深入。现在，他已经是70多岁的享有盛誉的著名国际设计师，然而，他还在不断的努力，希望通过自己创新的作品能使中国的传统文化在世界的设计舞台上得到更多的认可。

4结语

通过解读靳埭强海报作品设计的水墨手法，能帮助我们重新认识中国的优秀传统文化，有利于我们对水墨元素做出自己正确的解读与构思。海报作品水墨风格的设计手法，不是对水墨元素的照搬照抄，也不是一种简单的水墨绘画，而是要通过自己的设计手段，设计出能表达理念与情感的水墨意境。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，也是中国传统画的显著特征之―，而水墨意境的创造是中国水墨画创作追求的目标，其本意在于对自然物体的形象加以提炼、加工，能借景表情，达到情景交融，创造出意义深远，内涵丰富的意境之美。当然，在海报作品设计中，同样需要这种水墨意境的表现与情怀，运用毛笔的书法笔触和渗透感的水墨效果，创造出一种诗意般的文化意境，同时也能展示设计者的国学修养与文化魅力，显示了极高的文化品位与东方式的人文情愫，是东方文化独特的视觉符号。因此，在海报作品的设计时能有意识的学习靳埭强的水墨手法设计风格，不仅能体现出作者一定的文化涵养，也能使中国传统的元素得到世界上更多人的认可，因而这种设计风格对于年轻一代的设计人员来讲，具有极其重要的学习与借鉴作用。

参考文献：

[1] 靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005.