平面设计笔记

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计笔记范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面设计笔记范文第1篇

关键词：平面设计；字体设计；重要性

我国是历史悠久的文化大国，所以在我国，文字有着极为悠久的发展历史，同时文字作为人类的第二语言，人们在交流的过程中，势必会通过文字进行沟通，从而表达自己内心的情感与意愿。因此，在平面设计过程中，将文字引入其中就显得尤为重要。而字体则是对文字的一种情感化表现，是设计师创新思维的彰显。通过对字体进行设计，可以有效传达设计意图，表达设计情感，进而起到设计最初的作用。

一、字体设计的概述

所谓字体设计，主要是通过对文字进行全面的布局与设计安排，使得其在呈现到人们眼前的时候，有一种富有创意且独具特色的视觉效果。一般而言，平面设计中的文字设计都会起到重要的说明作用，既是对平面设计内容的一种解释说明，还可以起到一定的装饰作用。字体通过给人一种比较直观和强烈的感受，实现对平面设计内容的突出，并且通过一种文字“图案化”转变的趋势，将文字转变为一种叙述形式，将平面设计的艺术性提升到一个全新的高度。一般而言，常见的平面设计中，字体设计包括以下几种类型：第一，标准字体设计，完全按照书法字体的要求进行设计，这样的设计形式主要是因为书法在我国的汉字艺术发展史上有着不可替代的意义和作用，其本身就是一种极具艺术性的审美作品，在实际的应用过程中，其实用性也格外突出。因此，通过书法设计字体形式，可以有效提升设计的艺术性和美感。第二，装饰性字体设计。如果说书法字体设计具有一定的历史性，那么装饰性字体设计则可以有效突出时代感。尤其在一些企业或者个人进行平面广告设计的过程中，通过这种装饰性字体设计，可以有效实现对字体的突出作用，同时也可以使得字体更为醒目，整体看起来更为直观与个性。所以，这种字体设计形式比较适用于商业活动当中，有利于商业文化的传播与发展。第三，英文字体设计。英文字体的应用在平面广告设计中也可谓是屡见不鲜。这主要是因为这种字体更加具有全球性特点，并且也更加具有西方风格。在未来的平面设计过程中，还可以对英文字体设计进行更为深入地研究，其目的是为了将一些全新的设计理念与科学技术引入其中，从而使得英文字体的设计更加满足平面设计要求。

二、平面设计中字体设计的重要性阐述

（一）字体设计与信息传达紧密联系

从传达设计信息的角度来看，字体设计可以有效突出传达信息的内容，同时也可以使得传达的信息更为突出。在一般的商业活动设计过程中，通过使用字体，可以准确识别字体设计想要表达的思想与情感。比如说一些企业设计的广告，其目的就是为了吸引消费者购买。那么可能在整张海报上印有“全场一折起”的字眼，并且将“全场一折”设置为非常大的字号，消费者会被这一打折力度所吸引，而靠近之后才会看到旁边细小的“起”字。通过这样的设计形式，可以让消费者对其的印象更为深刻，同时也可以使得信息传达与字体设计之间的关系更为紧密，有效为企业开展营销商业活动带来了帮助。

（二）字体设计影响视觉传达效果

从视觉传达效果角度来看，字体设计的视觉效果会略微逊色于图形设计，这主要是因为字体本身没有图形的美感更为强烈，但也绝不可以因为其效果略逊一筹，就完全忽视字体设计在其中的重要性。许多时候，字体设计在平面设计中的作用绝非单纯的进行信息传递，通过一定的艺术加工，可以使得字体设计更为美观，进而实现了个性化、风格化的转变，也可以丰富传统的字体设计表现形式，起到重要的视觉传达作用。实际上，在平面设计过程中，通过对字体进行设计，往往可以起到意想不到的效果。吸引消费者眼球的同时，也可以大大激发消费者的购买欲望。

（三）字体设计影响广告传播效果

字体设计，可以作为平面设计标志的一种形象，在企业宣传或者形象打造方面意义重大。以麦当劳为例，一提到麦当劳，每个人的头脑中都会浮现出“M”这个字母，实际上这就已经形成了通过文字，代替品牌，形成宣传效果的作用。所以，具有特点的字体设计，可以形成很强的广告传播效果。当前的平面设计中，除了麦当劳之外，索尼、可口可乐、尼康等，都是利用文字作为品牌标志，从而实现广告传播的。

（四）字体设计对树立标志印象起关键作用

字体设计在树立企业标志，打造企业品牌的过程中发挥着重要的意义。以著名女装品牌“秋水伊人”为例，该品牌的定位主要是针对轻熟龄女性，打造知性、成熟、淑女风格的服装造型。而这一品牌在进行平面广告设计的时候，就格外注重对字体的设计与风格的确定。正是因为对“秋”字进行了变形处理，且对后面的文字实现了模糊处理，才使得整个品牌看起来更为灵动，也独具一格。很明显，就是因为一个简单的字体变化，使得设计本身更加符合设计者的内心诉求，也更加满足企业树立属于自身品牌的要求。从树立标志印象的角度来看，简单的字体变化和处理，可以使得设计更为灵动，跳出了传统死板、单一的怪圈，实现了设计水平的提升与突破。

三、结语

字体设计在平面设计过程中，有着不可忽视的作用和意义，其本身具有很强的直观性、传递性。对于一些信息的传播，具有一定的效果。所以作为设计师，需要加强对字体设计的关注力度，并且将自己丰富的想象力与创造力融入其中，使得字体设计的美感充分发挥出来，形成对平面设计目的的达成，从而吸引更多消费者的眼球，将平面设计中的字体设计作为一种独特的艺术魅力，不断传承下去。

作者:马晓翔 单位:昌吉学院

参考文献：

[1]刘养军.浅析字体设计在平面设计中的重要性[J].文学界（理论版），2013，01：329+331.

[2]张婷.浅谈字体设计在平面设计中的重要性[J].民营科技，2013，12：65-66.

[3]张筝.字体设计在平面设计中的重要性[J].艺术科技，2016，01：276.

平面设计笔记范文第2篇

我是20**年进入**学院计算机专业求学的。转眼三年过去了，在这几年的大专校园生活里是我人生的一个很重要的过程。大学生活培养了我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。下面是大学的。

学习上我对知识、对本专业一丝不苟，坚持认为人应该是活到老学到老的，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得三等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种应用软件和硬件的研究。因此在第四学期开始就被老师信任为计算机房的负责人。有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作。

生活上我积极乐观，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年至20xx年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年4月获校网页比赛三等奖。

身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥20**年暑假我以熟练的计算机技术应聘入**电脑城实习。20**年暑假我在**公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。

追求更高峰是我坚持不懈的动力，三年的磨练使我更加坚强，更加成熟。在以后的道路上，我一定会更加努力，争取做一位对社会有用的人。

平面设计笔记范文第3篇

姓名：XXX国籍：中国

目前所在地：广州民族：汉族

户口所在地：广东省身材：173 cm 65 kg

婚姻状况：未婚年龄：27 岁

求职意向及工作经历

人才类型：普通求职

应聘职位：设计/广告类：酒厨设计、室内外装潢设计：餐饮店面设计、室内外装潢设计：厨房设计(平面设计)

工作年限：8职称：无职称

求职类型：兼职可到职日期：随时

月薪要求：3500--5000希望工作地区：广州

个人工作经历：公司名称：香港华兴实业发展公司起止年月：2009-02 ～ 2010-02

公司性质：外商独资所属行业：

担任职务：平面设计

工作描述：

离职原因：

公司名称：广州富凯装饰设计有限公司起止年月：2008-11 ～ 2009-02

公司性质：所属行业：

担任职务：设计师

工作描述：装饰设计

离职原因：

公司名称：广州欧派企业有限公司起止年月：2008-03 ～ 2008-11

公司性质：所属行业：

担任职务：设计策划组

工作描述：负责酒厨工程设计。

离职原因：

公司名称：北京凯伯特装饰设计公司起止年月：2006-06 ～ 2008-03

公司性质：所属行业：

担任职务：装璜设计

工作描述：

离职原因：

公司名称：北京康达实业起止年月：2002-12 ～ 2006-06

公司性质：所属行业：

担任职务：酒厨工程设计

工作描述：

离职原因：

公司名称：广州金盾广告有限公司起止年月：2001-07 ～ 2002-12

公司性质：所属行业：

担任职务：平面设计

工作描述：

离职原因：

教育背景

毕业院校：美术学院

最高学历：大专毕业日期：2008-01-01

所学专业一：平面设计所学专业二：室内设计

受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专 业获得证书证书编号

2005-032008-01美术学院平面设计大专

语言能力

外语：英语 一般

国语水平：良好粤语水平：良好

工作能力及其他专长

工作多年来，以理论实践结合，练就出独立思维。独立完成酒厨工程设计、餐饮店面设计，有知名成功案例。

熟练精通：PHOTOSHOP8.0/CORELDRAW/AUTOCAD2004/3DS MAX7

详细个人自传

本人接受过美术教育，具有良好美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作。熟练精通多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。

本人思维活跃，极有创造力，易于沟通，具有较好团队的意思。

谦虚、自律、自信、开朗。最重要的是能力，相信贵公司会觉得我是此职位的合适人选!期盼与您的面谈!

个人联系方式

通讯地址：

联系电话： 家庭电话：

平面设计笔记范文第4篇

关键词：二战；日本和瑞士；国际主义平面设计风格；日本风格

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0063-01

说起瑞士，我们自然会想到它的金融业、钟表业及美丽的自然风光，而说起瑞士的平面设计，我们要提到“国际主义平面设计风格”；谈起日本，樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教，形象地表达了日本民族的独特气质，日本的平面设计，也同它别具一格的日本文化一样，有传统与现代双轨并行的“日本风格”。本文中，将从二战后至今的平面设计风格方面比较分析瑞士与日本平面设计的异同。

第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计交流的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得和平稳定。深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡到瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。在这块土地上的印刷师和平面设计师，由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，在战前德国现代主义、荷兰风格派、俄国构成主义平面设计的功能主义基础上，一种崭新的、冷漠的、功能主义和理性主义的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”，具体而言就是采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面造型元素的排版方式多采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范的安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量的运用无衬线字体和对新无衬线字体进行探索。他们认为，衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体样式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单地网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为国际主义平面设计风格。

日本是战后发展起来的经济大国，它从来就有非常强烈的平面设计意识，日本的书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、各种传统包装等，都具有世界影响力。日本是一个历史较久的东方国家，其设计与西方设计无论从传统角度还是民族的审美立场来说都有很大区别。日本为了赢得国际市场，不得不大力发展其国际主义的、非日本化的设计，同时也非常注意保护民族性的部分，使国家的民族的传统的精华不至于因为经济活动受到破坏和损失。日本的平面设计因此自然形成了针对海外和针对国内的两大范畴：针对国外市场的国际认同的国际主义平面设计方式和针对国内的传统方式，国内传统方式包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。

由上述对瑞士和日本平面设计风格的分析不难看出，两国均是简单明确、传达功能准确的国际平面主义设计风格。不同的是，从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的审阅和了解，他们理性的设计美与欧洲的构成主义美学之间具有相当多的类似之处。但是日本设计更喜欢对称化的布局，而不是构成主义非对称化方式，因此日本的设计对欧洲的构成主义进行了根据自己的原则和喜爱的调整。50年代后半期，在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求“日本风格”，在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。具体而言，在传统方面，日本设计吸收了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随，借鉴，模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结果，形成了与众不同的设计风格――日本风格，这使日本的设计在国际设计中独具特色。

瑞士和日本在平面设计方面都具有巨大的影响力。瑞士“国际主义平面设计风格”是二战后影响最大、国际上最流行的设计风格；“日本风格”的平面设计在西方刺激出“新艺术”设计运动，这对于一个东方国家来说，其国际设计影响力是前所未有的。如果说瑞士的设计简洁有力，整体洋溢着实用主义的现代风格，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意。由对瑞士和日本的平面设计风格比较分析我认为：现代设计在满足需要即功能外，对设计要提出更高的要求，要它不仅仅是一种功能的产品，还应对精神有一种慰藉，表达更多文化涵义，成为一种生活意识、生活方式，成为一个国家、一个民族特点的载体。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2002.9.

平面设计笔记范文第5篇

“工艺美术”运动为劳动阶级设计了理智而丰富的生活模式，认为设计师应忠于材料的自然材质和颜色，并使产品保持实用为主。可惜的是，理论的完美并未得到实际的完整贯彻。基于讲求简单、朴实无华和良好功能的思想，莫里斯等人选择了复兴中世纪哥特风格的设计。反对繁琐和华而不实理应是顺应当时社会背景的，但中世纪哥特式的设计形式与具有精细插图的版面编排太过具有复古倾向，使他们的设计逐渐被冠以逃避现实的嫌疑。

莫里斯等人为追求手工细作和自然原始，并拒绝使用工业制造使产品造价过于昂贵，这与他“设计为大众服务”的初衷无疑是互相违背的。莫里斯等人的设计走错了道路，只是复制和再现了社会现实。“新艺术”运动是世界范围内各国处于19世纪工业时代来临阶段，艺术家与设计工作者各种探索寻找新出路的运动的总和。

“新艺术”运动的开创人物是英国的阿瑟•马克穆多。他的设计秉承了“工艺美术”运动莫里斯推崇的自然主义及对东方艺术的吸收，成为了“新艺术”运动的基本特点之一。“新艺术”运动在理念上总体与“工艺美术”运动相当，都是对传统的突破。它提出将设计散布到人们日常生活的每个角落，将设计活动同常常远离大众普通生活的艺术分离开来，讲求朴素、实用、自然和不过分矫饰的通用型设计。

是基于“工艺美术”运动对设计风格转变的再次尝试。它选择在装饰上走自然主义风格，多用卷草等植物纹样，以曲线为主，并吸收了洛可可纹样、凯尔特装饰、日本传统装饰风格等。在这样混乱无章法的时代里，此类改变的确为当时的设计行业注入了新鲜血液，但是从设计发展的角度看，它也并未提出与工业时代吻合且区别于传统设计风格的设计形式，而是对已有陈旧装饰的简单挪用，并不适用于当下的工业社会，是一种消极的改革，甚至是一种设计行为的倒退。

但是“新艺术”运动与“工艺美术”运动相比有新的突破和进展。由于19世纪末法国哲学界、文学界对于精神文明、道德的不安与对美学价值衰败的恐惧，通过复兴宗教思想和象征主义的方式表现出来。它们在对艺术的影响上是相互的，使“新艺术”运动多了理论支持与新的元素。

由于印刷工艺的发达，起到了连接世界设计运动的信使作用。通过大量的印刷物普及，“新艺术”运动终于在一定范围内实现了“工艺美术”运动未能实现的“普及大众，为大众服务”的理念。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的意义

“新艺术”运动与“工艺美术”运动在历史上具有十分重要的特殊意义：“工艺美术”运动在思想上是进步的、积极的，是对萧条设计的强烈刺激。它力图提高工业集约生产下的设计品位，为工业革命后的设计找到出路，使之为大多数人服务，成为美观、实用、经济的设计。