平面设计笔记
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计笔记范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
平面设计笔记范文第1篇
关键词：平面设计；字体设计；重要性
我国是历史悠久的文化大国，所以在我国，文字有着极为悠久的发展历史，同时文字作为人类的第二语言，人们在交流的过程中，势必会通过文字进行沟通，从而表达自己内心的情感与意愿。因此，在平面设计过程中，将文字引入其中就显得尤为重要。而字体则是对文字的一种情感化表现，是设计师创新思维的彰显。通过对字体进行设计，可以有效传达设计意图，表达设计情感，进而起到设计最初的作用。
一、字体设计的概述
所谓字体设计，主要是通过对文字进行全面的布局与设计安排，使得其在呈现到人们眼前的时候，有一种富有创意且独具特色的视觉效果。一般而言，平面设计中的文字设计都会起到重要的说明作用，既是对平面设计内容的一种解释说明，还可以起到一定的装饰作用。字体通过给人一种比较直观和强烈的感受，实现对平面设计内容的突出，并且通过一种文字“图案化”转变的趋势，将文字转变为一种叙述形式，将平面设计的艺术性提升到一个全新的高度。一般而言，常见的平面设计中，字体设计包括以下几种类型：第一，标准字体设计，完全按照书法字体的要求进行设计，这样的设计形式主要是因为书法在我国的汉字艺术发展史上有着不可替代的意义和作用，其本身就是一种极具艺术性的审美作品，在实际的应用过程中，其实用性也格外突出。因此，通过书法设计字体形式，可以有效提升设计的艺术性和美感。第二，装饰性字体设计。如果说书法字体设计具有一定的历史性，那么装饰性字体设计则可以有效突出时代感。尤其在一些企业或者个人进行平面广告设计的过程中，通过这种装饰性字体设计，可以有效实现对字体的突出作用，同时也可以使得字体更为醒目，整体看起来更为直观与个性。所以，这种字体设计形式比较适用于商业活动当中，有利于商业文化的传播与发展。第三，英文字体设计。英文字体的应用在平面广告设计中也可谓是屡见不鲜。这主要是因为这种字体更加具有全球性特点，并且也更加具有西方风格。在未来的平面设计过程中，还可以对英文字体设计进行更为深入地研究，其目的是为了将一些全新的设计理念与科学技术引入其中，从而使得英文字体的设计更加满足平面设计要求。
二、平面设计中字体设计的重要性阐述
（一）字体设计与信息传达紧密联系
从传达设计信息的角度来看，字体设计可以有效突出传达信息的内容，同时也可以使得传达的信息更为突出。在一般的商业活动设计过程中，通过使用字体，可以准确识别字体设计想要表达的思想与情感。比如说一些企业设计的广告，其目的就是为了吸引消费者购买。那么可能在整张海报上印有“全场一折起”的字眼，并且将“全场一折”设置为非常大的字号，消费者会被这一打折力度所吸引，而靠近之后才会看到旁边细小的“起”字。通过这样的设计形式，可以让消费者对其的印象更为深刻，同时也可以使得信息传达与字体设计之间的关系更为紧密，有效为企业开展营销商业活动带来了帮助。
（二）字体设计影响视觉传达效果
从视觉传达效果角度来看，字体设计的视觉效果会略微逊色于图形设计，这主要是因为字体本身没有图形的美感更为强烈，但也绝不可以因为其效果略逊一筹，就完全忽视字体设计在其中的重要性。许多时候，字体设计在平面设计中的作用绝非单纯的进行信息传递，通过一定的艺术加工，可以使得字体设计更为美观，进而实现了个性化、风格化的转变，也可以丰富传统的字体设计表现形式，起到重要的视觉传达作用。实际上，在平面设计过程中，通过对字体进行设计，往往可以起到意想不到的效果。吸引消费者眼球的同时，也可以大大激发消费者的购买欲望。
（三）字体设计影响广告传播效果
字体设计，可以作为平面设计标志的一种形象，在企业宣传或者形象打造方面意义重大。以麦当劳为例，一提到麦当劳，每个人的头脑中都会浮现出“M”这个字母，实际上这就已经形成了通过文字，代替品牌，形成宣传效果的作用。所以，具有特点的字体设计，可以形成很强的广告传播效果。当前的平面设计中，除了麦当劳之外，索尼、可口可乐、尼康等，都是利用文字作为品牌标志，从而实现广告传播的。
（四）字体设计对树立标志印象起关键作用
字体设计在树立企业标志，打造企业品牌的过程中发挥着重要的意义。以著名女装品牌“秋水伊人”为例，该品牌的定位主要是针对轻熟龄女性，打造知性、成熟、淑女风格的服装造型。而这一品牌在进行平面广告设计的时候，就格外注重对字体的设计与风格的确定。正是因为对“秋”字进行了变形处理，且对后面的文字实现了模糊处理，才使得整个品牌看起来更为灵动，也独具一格。很明显，就是因为一个简单的字体变化，使得设计本身更加符合设计者的内心诉求，也更加满足企业树立属于自身品牌的要求。从树立标志印象的角度来看，简单的字体变化和处理，可以使得设计更为灵动，跳出了传统死板、单一的怪圈，实现了设计水平的提升与突破。
三、结语
字体设计在平面设计过程中，有着不可忽视的作用和意义，其本身具有很强的直观性、传递性。对于一些信息的传播，具有一定的效果。所以作为设计师，需要加强对字体设计的关注力度，并且将自己丰富的想象力与创造力融入其中，使得字体设计的美感充分发挥出来，形成对平面设计目的的达成，从而吸引更多消费者的眼球，将平面设计中的字体设计作为一种独特的艺术魅力，不断传承下去。
作者:马晓翔 单位:昌吉学院
参考文献：
[1]刘养军.浅析字体设计在平面设计中的重要性[J].文学界（理论版），2013，01：329+331.
[2]张婷.浅谈字体设计在平面设计中的重要性[J].民营科技，2013，12：65-66.
[3]张筝.字体设计在平面设计中的重要性[J].艺术科技，2016，01：276.
平面设计笔记范文第2篇
我是20**年进入**学院计算机专业求学的。转眼三年过去了，在这几年的大专校园生活里是我人生的一个很重要的过程。大学生活培养了我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。下面是大学的。
学习上我对知识、对本专业一丝不苟，坚持认为人应该是活到老学到老的，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得三等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种应用软件和硬件的研究。因此在第四学期开始就被老师信任为计算机房的负责人。有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作。
生活上我积极乐观，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年至20xx年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年4月获校网页比赛三等奖。
身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥20**年暑假我以熟练的计算机技术应聘入**电脑城实习。20**年暑假我在**公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。
追求更高峰是我坚持不懈的动力，三年的磨练使我更加坚强，更加成熟。在以后的道路上，我一定会更加努力，争取做一位对社会有用的人。
平面设计笔记范文第3篇
姓名：XXX国籍：中国
目前所在地：广州民族：汉族
户口所在地：广东省身材：173 cm 65 kg
婚姻状况：未婚年龄：27 岁
求职意向及工作经历
人才类型：普通求职
应聘职位：设计/广告类：酒厨设计、室内外装潢设计：餐饮店面设计、室内外装潢设计：厨房设计(平面设计)
工作年限：8职称：无职称
求职类型：兼职可到职日期：随时
月薪要求：3500--5000希望工作地区：广州
个人工作经历：公司名称：香港华兴实业发展公司起止年月：2009-02 ～ 2010-02
公司性质：外商独资所属行业：
担任职务：平面设计
工作描述：
离职原因：
公司名称：广州富凯装饰设计有限公司起止年月：2008-11 ～ 2009-02
公司性质：所属行业：
担任职务：设计师
工作描述：装饰设计
离职原因：
公司名称：广州欧派企业有限公司起止年月：2008-03 ～ 2008-11
公司性质：所属行业：
担任职务：设计策划组
工作描述：负责酒厨工程设计。
离职原因：
公司名称：北京凯伯特装饰设计公司起止年月：2006-06 ～ 2008-03
公司性质：所属行业：
担任职务：装璜设计
工作描述：
离职原因：
公司名称：北京康达实业起止年月：2002-12 ～ 2006-06
公司性质：所属行业：
担任职务：酒厨工程设计
工作描述：
离职原因：
公司名称：广州金盾广告有限公司起止年月：2001-07 ～ 2002-12
公司性质：所属行业：
担任职务：平面设计
工作描述：
离职原因：
教育背景
毕业院校：美术学院
最高学历：大专毕业日期：2008-01-01
所学专业一：平面设计所学专业二：室内设计
受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专 业获得证书证书编号
2005-032008-01美术学院平面设计大专
语言能力
外语：英语 一般
国语水平：良好粤语水平：良好
工作能力及其他专长
工作多年来，以理论实践结合，练就出独立思维。独立完成酒厨工程设计、餐饮店面设计，有知名成功案例。
熟练精通：PHOTOSHOP8.0/CORELDRAW/AUTOCAD2004/3DS MAX7
详细个人自传
本人接受过美术教育，具有良好美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作。熟练精通多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。
本人思维活跃，极有创造力，易于沟通，具有较好团队的意思。
谦虚、自律、自信、开朗。最重要的是能力，相信贵公司会觉得我是此职位的合适人选!期盼与您的面谈!
个人联系方式
通讯地址：
联系电话： 家庭电话：
平面设计笔记范文第4篇
关键词：二战；日本和瑞士；国际主义平面设计风格；日本风格
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0063-01
说起瑞士，我们自然会想到它的金融业、钟表业及美丽的自然风光，而说起瑞士的平面设计，我们要提到“国际主义平面设计风格”；谈起日本，樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教，形象地表达了日本民族的独特气质，日本的平面设计，也同它别具一格的日本文化一样，有传统与现代双轨并行的“日本风格”。本文中，将从二战后至今的平面设计风格方面比较分析瑞士与日本平面设计的异同。
第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计交流的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得和平稳定。深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡到瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。在这块土地上的印刷师和平面设计师，由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，在战前德国现代主义、荷兰风格派、俄国构成主义平面设计的功能主义基础上，一种崭新的、冷漠的、功能主义和理性主义的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”，具体而言就是采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面造型元素的排版方式多采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范的安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量的运用无衬线字体和对新无衬线字体进行探索。他们认为，衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体样式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单地网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为国际主义平面设计风格。
日本是战后发展起来的经济大国，它从来就有非常强烈的平面设计意识，日本的书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、各种传统包装等，都具有世界影响力。日本是一个历史较久的东方国家，其设计与西方设计无论从传统角度还是民族的审美立场来说都有很大区别。日本为了赢得国际市场，不得不大力发展其国际主义的、非日本化的设计，同时也非常注意保护民族性的部分，使国家的民族的传统的精华不至于因为经济活动受到破坏和损失。日本的平面设计因此自然形成了针对海外和针对国内的两大范畴：针对国外市场的国际认同的国际主义平面设计方式和针对国内的传统方式，国内传统方式包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。
由上述对瑞士和日本平面设计风格的分析不难看出，两国均是简单明确、传达功能准确的国际平面主义设计风格。不同的是，从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的审阅和了解，他们理性的设计美与欧洲的构成主义美学之间具有相当多的类似之处。但是日本设计更喜欢对称化的布局，而不是构成主义非对称化方式，因此日本的设计对欧洲的构成主义进行了根据自己的原则和喜爱的调整。50年代后半期，在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求“日本风格”，在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。具体而言，在传统方面，日本设计吸收了中国和韩国等东方国家的文化内涵，而从现代和前卫来看，表现在追随，借鉴，模仿美国、德国和意大利的设计。传统和现代结合的结果，形成了与众不同的设计风格――日本风格，这使日本的设计在国际设计中独具特色。
瑞士和日本在平面设计方面都具有巨大的影响力。瑞士“国际主义平面设计风格”是二战后影响最大、国际上最流行的设计风格；“日本风格”的平面设计在西方刺激出“新艺术”设计运动，这对于一个东方国家来说，其国际设计影响力是前所未有的。如果说瑞士的设计简洁有力，整体洋溢着实用主义的现代风格，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意。由对瑞士和日本的平面设计风格比较分析我认为：现代设计在满足需要即功能外，对设计要提出更高的要求，要它不仅仅是一种功能的产品，还应对精神有一种慰藉，表达更多文化涵义，成为一种生活意识、生活方式，成为一个国家、一个民族特点的载体。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2002.9.
平面设计笔记范文第5篇
检视中国漫长的历史变迁，中国古铜币形制在符合实用要求的基础上，随着条件变化而发生着演变，曾有许多丰富的存在形态。先秦时期，由于政治环境和生活状态的差异，使货币产生了多样的形制。其形制大致可归纳为：仿贝铜币、布形铜币、刀形铜币、环形铜币、圆形方孔铜币几大类。此外也有桥形、鱼形、戈形等多种形式的铜铸件留存，但是这些形制铸件是货币、饰品、冥器各方面学者的意见存在分歧，有待于进一步考证，本文不加详述。秦始皇统一中国后，把圆形方孔钱作为流通的铜币形制，这种铜币形制一直延续到清朝末期，长达两千多年。清朝末年，引进西方机器制币技术，改圆形方孔钱的形制为圆形铜元。期间王莽新朝时期，短短十几年中进行了多次货币改革，曾又恢复使用了先秦布形、刀形的货币形制。在流通铜币中还出现过榆荚钱、剪边钱、涎环钱，这些是“畸形的”钱币形制。古铜币系统中还有一类只参与民俗活动不参与流通的铜币叫花钱，也叫民俗币。它的形制主要以圆形方孔钱为主，还会根据不同的使用需求而定，更是千变万化、丰富多姿。
二 中国古铜币形式美学特征解析
1 对称
在人的审美意识中对称图形是最美的。我们可以做一个实验：我们拿来一张纸，将其对折，然后撕成任意形状，可能形状不是很美甚至很难看，当我们把图形展开时，我们会惊奇地发现，一个美丽的图形出现了。对称形式是中国古铜币的主要构成形式，铜贝、布币是对称的，最后归结到环形币、环形方孔币、铜元完全对称的圆形形制，铜币上的装饰文字和图案也是呈对称分布的，“半两钱”“、五铢钱”都呈左右对称形式，“开元通宝钱”为上下左右对称形式。
2 均衡
均衡是对称形式的一种生动演化形式。从美学范畴讲，“均衡”是属于视觉上的感受的，其包括颜色、形状、动态、明暗等多种因素，就形式而论，是物体的形态在人的心里形式中产生势感，例如，“S”形具有流动的势感，三角形则具有稳定的势感。物体的势态有指向性，例如，一个梨的动势最后会集中于梨把，梨把的方向就是势态的方向。假设在梨的旁边放一个山楂，梨和山楂形成的势态会集中到山楂上。也就是说，物象形式势态指向是向小的或有尖角的地方集中。刀币是古铜币中均衡形式的代表，春秋战国时期的刀币整体是弧形的，有向刀背方向伸展的势态，造成直立的刀币会有不稳定的感觉。在刀头处，短弧线的刀背与长弧线的刀刃和刀头倾斜的直线，造成势态向刀尖集中，将势的方向又引回到刀刃方向，从而起到调节视觉均衡的作用。王莽时期的刀币在下方缺角处的一侧竖边上增加了量，也是出于调节势态均衡的考虑。
3 对立统一
对立统一是中国艺术必不可少的审美标准，中国艺术家善于在矛盾的、对立的对偶范畴中寻求统一的表达方式。圆形方孔铜币正是对立统一的代表之作，运用外圆形和内方形的巧妙结合，实现方圆既有对比又能和谐的完美效果。
三 古铜币形式文化意蕴探究
古铜币的每一种形制都有其社会源起和文化寓意。从现存货币的形态探考，古铜币的意蕴大致可以归结为以下几类：
1 仿铜贝币，其形制是来源于天然海贝，天然海贝的形态和女阴相似，古老的生殖崇拜观念认为女阴是生命的源泉，正所谓“玄牝之门，是谓天地根。”加之对金钱希求心理的相互影响下，所以早期商品交换用天然海贝为一般等价物，周朝时期出现了仿贝铜币。“天然贝币和人工铸造的早期金属铜仿贝均形似女阴，隐喻有生生不息之意，与先民们的生殖崇拜异曲同工。”
2 仿器具形的铜币，人们在进行物质生产的生活实践中，逐渐认识到生产工具的重要性，春秋战国时期铜币的形制也转移到了对日常生活用具的模仿上来。由于人群所处的地理位置不同，生活状态存在差异，生产方式也各不一样，导致使用的生产工具也各有迥异。因此，货币的形制也有很大的差异：黄河流域生产活动以农耕为主，出现以青铜农具 、钱为原型的“布币”；北方的生活方式是以狩猎游牧为主，出现模仿刀具的“刀币”；东南部沿海地区以渔业为主，出现模仿海贝形态的“蚁鼻钱”、“鬼脸钱”。
3 观念作用下的铜币，主要有环形铜币和圆形方孔铜币。古老的生殖崇拜观念用图形形式表达，最初是直接真实的再现，由于文明的进步便向抽象化表达方式转化，在古代流传下来的岩画、陶罐、建筑等实践中常常把女阴或子宫表现成抽象的圆形、椭圆形的图案或形式，在中国人的文化思维中逐渐扩展出对圆形的崇尚。“尚圆”观念的形成亦有古人对天和太阳敬畏、崇拜的心理作用。经郭沫若考证殷墟甲骨文卜辞中有关祭祀日神的记载，其中“宾日”、“入日”是殷人每天早、晚迎日出，送日落的礼拜。环形钱币就是由这“尚圆”的思维观念转化而成的产物。蒋晓星直接指出：最早的圜钱———共圜，其“共”乃通假字，通“供”，代表了对太阳的供奉。圆形方孔钱是“取旧说天圆地方之义。”中国古人朴素直观的认为天是圆的，地是方的，这种观念在古代著作中多有体现，较早的天文数学著作《周髀算经》中讲到：“天圆如张盖，地方如棋局。”由于圆形方孔钱在中国历史上应用的时间最长，加之“天圆地方”观念对中国生活和审美的影响较深远，对这种形制加以多方象征色彩的演绎，有的人认为“方圆”是“规矩”的象征，因此便有了“不以规矩，不能成方圆”的说法。还有的人将该形制和中国中庸之道的为人处事哲学相联系，“外圆内方”象征着外柔内刚“棉里针”的处事方法。
4 其它形制的铜币大体可以概括成两类：一类是如前面提到的榆荚钱、涎环钱、剪边钱，特殊形态的铜币，由于统治者对经济缺乏掌控力，对铸币疏于监管，造成历史上曾多次出现经货币偷铸成风的现象，才形成了这些铜币形式；另一类是民俗铜币，是以圆形方孔钱为基础的多种变化形制，每种形制都能投射出所属民俗活动的意义。
四 古铜币形式意蕴在平面设计中的表达
平面设计是伴随社会大生产和商品经济不断深化的进程而产生的，在全球化的趋同和多元化的求异发展背景下，使设计师认识到从民族文化中吸取营养，是赋予现代设计更多象征含义的重要作用。中国古钱币是各个朝代精心打造的极品，其中隐匿着中国古代哲学、艺术、文化等诸多元素和内涵，是集古代艺术与技术的大成之作，是现代平面设计重要补给之一。
1 形式的直接表达
至少从秦朝就开始使用圆形方孔钱了，在长期的流通过程中，使中国人的意识形态中对于钱产生了符号化、概念化的认识，圆形方孔钱也就成了“钱”和“财富”的象征物，在艺术和设计作品中频繁出现。现代平面设计中金融或钱币方面的书籍装帧中多会出现古铜币的形象。中国银行业的标志大都在圆形方孔钱的形制基础上，采用中文与其结合的形式，例如：中国银行、工商银行等；采用西方文字与其结合的形式，例如：交通银行、北京银行等；采用特定元素与其结合的形式，如农业银行等；还有用布币形制作为设计元素的，例如：中国人民银行、恒生银行等。在其它行业的标志设计中也有运用古铜币的形制作为设计元素的，如：中国禁毒基金会标志，中国注册税务师协会标志。现代商品的包装上也有运用古钱币的形制作为设计元素的案例，如玉溪烟有一款贺岁的包装，为了烘托喜庆气氛，用大红底色铺垫，在一枚圆形方孔古钱状的图案上，添加“恭贺新禧”四个大字，左右两侧为身穿传统服饰的男女孩童，面露喜气，拱手作揖，互道新年问候。杜康酒为了彰显制酒工艺的悠久，出了一套仿制春秋战国时期铜币形制的容器和外盒包装，武陵酒也有用古铜币形式制作的包装容器。Genco Berk Design 公司出品的第一款限量版雪茄盒，是由世界著名设计师 GencoBerk 先生设计的，雪茄盒设计灵感来源于中国古代的钱币。古钱币形状外方内圆，蕴涵天圆地方的深奥哲学思想，承载着天人合一、天地自然万物和谐统一的传统文化精神。
2 重构形式的表达
在现代平面设计中设计师会根据设计需要，把设计元素进行或平行并列，或交替穿插，或反反复复的形式进行组合，使之符合设计审美，完成设计目的。在对多个设计元素进行整合之前要对其做全方位、多层面的考量，寻找出它们之间的形态或含义的可同构点，然后再沿着这个“点”，按照一定的内在联系和逻辑将其重新组合，使其产生变化，并生长出新观念、新事物或新形态的方法叫做“重构”。重构表现手法在抽象主义、立体主义和超现实主义等现代流派的艺术品中，运用的次数也相对较多，使艺术形象具有了超出现实存在意义的界定而产生的新语意。在平面设计作品中以古钱币作为设计元素，并将其重构的经典范例也很多，设计方法主要是用古钱币作为基本元素重构成其它的形态，我们将其称之为“同形异构”；或者以其它元素作为基本元素，重新构成古钱币的形态，我们称其为“异形同构”。陈汉民先生设计的中国人民银行的标志，就是“同形异构”的经典杰作。他以中国古代春秋战国时期流行的“布形币”与汉字“人”字为造型元素，其古布币作为基本形式进行重构，三个布币形成的向心式的三角形，组合成人民银行的“人”字，中间的负形也为“人”字形，使设计作品具有了“人民”的意味。此标志整体表达了中国人民银行以人为本的基本属性，三个古币构成了一种扩张的动感和稳定发展的三角形态势，并突显出中国人民银行所具有的凝聚力、严谨性与权威性。“异形同构”的组合是指设计对象的形制是圆形的存在状况时，是出于天圆地方观念的考虑，抑或是艺术审美需要的巧合，常用的方法是用圆形或方形与之形成对称形式的组合，结果使设计的整体呈现出和中国古铜币方孔钱或环钱的形制相契合。在现代平面设计作品中这样的重构方式应用极为广泛。
3 引申形式的表达
方圆结合的形式成为固定的具有象征意义的审美程式，由于这种审美程式的长期作用和影响，在中国艺术表现和审美评价体系中形成了“方”———“圆”这组对立统一的对偶范畴。这对对偶范畴是相依相生、互为存在的，在中国的艺术表现和欣赏时，只要看见其中一方面，就会主动想到另一方面。它们的应用效果直接影响到艺术品的形质。方圆结合作为艺术程式，也是在不断演化、发展的，不仅仅是圆形套方形的表现形式，也包含方形套圆形的表现形式，再延伸一些可以扩展为有棱角形制和无棱角形制之间的组合。
4 意蕴的表达
