ps在平面设计中的应用

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ps在平面设计中的应用范文第1篇

在经济发达的现代，平面设计已经深入各个角落，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理或Illusrtaror进行绘制。

二、Photoshop（简称ps）、Illusrtaror（简称AI）各自的优缺点及联手后功率

（一）PS的优缺点

首先明确PS是位图软件，艺术化的位图软件。优点：首先当然是PS强大的材质表现功能，不管是金属，塑料，陶瓷和玻璃等硬材质还是皮革布料等软材质，都能很真实地再现。毫无疑问，它是色彩和材质表现的佼佼者；PS各种滤镜可以种出很多种效果，比如拉丝和磨砂材质，只有你想不到的，没有它表现不出来的，当然这得靠使用者的学习和实践，还有敏锐的观察力；PS中的图层样式可以很方便地表现产品的立体感和材质感；PS的笔刷和涂抹羽化等工具，也提供了很好的表现手法，可以方便地表现多曲面的产品和多反射折射的产品。缺点：毋庸置疑，它的勾线确实很琐碎，而且受位图软件局限的影响，放大图片就会出现马赛克，变得模糊，特别是边角处，很是模糊，不好操作；倒角功能很差劲；文件很大，在做复杂产品时，低配置的机器很容易卡壳和死机。

（二）AI的优缺点

illustrator也是矢量软件，但是比较偏艺术的矢量软件。综合一下它的特点如下：勾线功能强于PS；不提供导不等圆角的工具，只能自我调节；钢笔工具和层之间的转化比PS强；材质表现比较细腻，但是远远没有PS强大，特别是滤镜功能。由于同是adobe公司的产品，在与PS的相互转换方面较强；

（三）PS与AI联手后会如何呢？

通过以上的比较可以总结出PS在处理素材方面功能强大，而矢量方面的处理较弱，像文字（除了文字特效外），而AI较是在矢量方面较强，而对于一些很炫的特效却有点力不从心的感觉（因为很多滤镜不能用）。当它们携手的时候，会怎么使用呢？一般来说，对于一些特效、素材处理会用PS来做，做出底图，再置入到AI中，添加文字等一些矢量编辑及立体的效果。当它们携手的时候，会产生什么威力呢？打个比方，PS与AI就像人的左右手，有些人习惯用右手，有些人习惯用左手，但当两手联合起来用时，对于设计者来说就是扬长避短，如虎添翼。下面就通过“芬芳情人节”广告的制作来体会PS与AI联手的威力。

三、“芬芳情人节”广告的制作

PHOTOSHOP应用

（一）绘制装饰底图

1.启动PhotoshopCS3，按“Ctrl+N”新建一个文件：名称为“情人节香水广告”，【宽度】为“595”像素，【高度】为“842”像素，【分辨率】为“300”像素/英寸，【颜色模式】为“RGB颜色”，【背景内容】为“白色”的文件。

2.确认【图层】面板显示在工作区中，单击面板底部的“新建图层”按钮，并命名为“底图”。选择【渐变】工具，再单击属性栏中的“编辑渐变”按钮，在弹出的【渐变编辑器】对话框中设置位置及RGB值为：0（68，18，130），64（153，92，223），80（160，99，228），100（68，18，130），然后单击“确定”按钮。激活属性栏中的“线性渐变”按钮，按下鼠标左键并由上而下方拖曳填充渐变色。

3.选择【矩形选框】工具选中“底图”图层的1/4部分（靠底部），并羽化20像素，按“Ctrl+J”把选区复制到新的图层“底图副本”，再复制图层一次，利用“移动”工具移到合适的位置。

（二）绘制闪光心形

1.确认【图层】面板显示在工作区中，单击面板底部的“新建图层”按钮，并命名为“心形”。选择工具，激活属性栏中的“路径”按钮，然后单击按钮，在弹出的【形状选项】面板中单击右上角的按钮，在弹出的菜单中执行【全部】命令，弹出对话框中单击“确定”按钮，然后在【形状选项】面板中选择“桃红”形状，绘制出心形路径。选择“画笔”工具，并单击属性栏中的按钮，在弹出的面板中，单击右上方的按钮，并在弹出菜单中选择“混合画笔”选项，弹出提示对话框，单击“追加”按钮，然后在画笔选择面板中选择画笔形状。

2.将前景色设置为白色。按F5键，在弹出的“画笔”控制器面板中进行设置，直径：220像素，间距：100%，角度为0，圆度为100%。选择“路径选择”工具，在心形路径上单击鼠标右键，并在弹出的菜单中选择“描边路径”命令。在弹出的对话框中选中“画笔”其它的按默认，单击“确定”按钮。

3.将第2步骤中的“角度”分别设置为40%，60%，重复步骤2。

4.单击控制面板下的“添加图层蒙版”按钮，为“心形”图层添加蒙版。选择“渐变”工具，单击属性栏中的“编辑渐变”按钮，在弹出的【渐变编辑器】对话框中，将渐变色设为从黑色到白色，单击“确定”按钮。按住“shift”键的同时，在心形图形上由上而下方向中部拖曳鼠标。

5.复制“心形”图层为“心形副本”，并左上移动一点，再重复4次，并“Ctrl+E”向下合并图层这6个图层，生成“心形”图层，此时“心形”更亮更有立体感。

6.确认【图层】面板显示在工作区中，单击面板底部的“新建图层”按钮，命名为“发光”，并移到“心形”图层下。将前景色设置为RGB（221，192，221），背景色为白色。按F5键，在弹出的“画笔”控制器面板中进行如下设置：画笔形状为柔和45度，直径：45像素，间距：132%，角度为0，圆度为100%；其它选项：选中“形状动态”、“颜色动态”、“平滑”。选择“路径选择”工具，在心形路径上单击鼠标右键，并在弹出的菜单中选择“描边路径”命令。在弹出的对话框中选中“画笔”其它的按默认，单击“确定”按钮。复制“发光”图层为“发光副本”图层，按“Ctrl+T”对其放大些，并与“心形”中心对齐。

（三）绘制装饰图形

1.打开IllusrtarorCS3软件，按“Ctrl+N”组合键，弹出“新建文档”对话框，选项的设置：大小A4，颜色模式CMYK，PPI300，单击“确定”按钮。选择“文件｜置入”命令，弹出“置入”对话框，选择“情人节香水广告.tiff”文件，单击“置入”按钮，将图片置入到页面中。在属性栏中单击“嵌入”按钮，嵌入图片。选择“选择”工具拖曳图片到适当的位置。

2.选择“钢笔”工具，在适当的位置绘制出一朵花，设置填充色为径向渐变（C23 Y52 M1 K0白色），无描边。

3.利用“旋转工具”复制出“花圈”“花弧”及其它地方的装饰。

4.再利用“钢笔”工具，在适当的位置绘制出“蝴蝶”“叶子”“礼包”，渐变与步骤2相同。

（四）制作文字效果

ps在平面设计中的应用范文第2篇

Photoshop课程是中等职业学校计算机专业学生必开的一门基础课程，是计算机专业学生掌握图形处理软件操作的软件之一。笔者从事PS课程一线教学多年，碰到一些问题，也进行了一些思考，在此提出来和大家一起探讨一下。

一、技能竞赛参赛学生专业引发的思考我校最早是一所全日制普通中等职业学校，学校开设PS这门课程相对较早，教学实训条件及师资配备情况均较好。在实际教学过程中，计算机类专业学生上手相对较快，完成教学项目任务相对较容易。但是，如果需要学生独立设计或创作一幅PS作品，很多问题就逐一暴露出来，例如作品的颜色搭配，文字、图形的处理、版面设计，创意构思等方面。学生表现出无从下手，力不从心，完成的作品，缺乏审美观。多年来，我校组织计算机专业学生参加市技能大赛平面设计项目的比赛，一直成绩不是很理想。通过赛后的总结、思考、分析、研究，发现问题还是出在教学这个环节上：计算机类专业的学生没有系统学习过平面设计方面的知识，甚至连基本的美术功底都没有，怎么能设计出好的作品，在技能竞赛中获奖呢？

针对这种情况，学校及时进行调整，09年开始在艺术类专业中开设PS课程。通过一年多的努力，09年选派了五名艺术类学生参加市技能大赛平面设计专业的项目，取得了较好的成绩。赛后总结，虽然取得了一定的成绩，在分析中又发现一些问题的存在。例如，学生由于非计算机专业，PS软件操作上手时间长。软件使用思路较为僵化缺乏灵活性，效率低，操作时间严重不足。思考：艺术类专业学生开设PS课程还是具有一定的专业优势，从学生长远发展来看，PS课程的开设也为艺术类学生再深造和面向市场就业提供更多的帮助和选择。计算机类专业学生是否就无缘平面设计竞赛呢？答案是否定的。发挥计算机类专业学生对计算机操作的优势，增开平面设计作品鉴赏等课程，吸纳对平面设计有兴趣爱好的学生，通过课外辅导班或类似大学的选修课程形式，参加平面设计专业课程方面的学习，提升学生的平面设计能力。

二、教学思路引发的思考长期以来，在教学中，有些老师基本上是这样进行的：先给出任务，然后按照既定的操作步骤对学生进行演示，最后学生按照老师给出的操作步骤，再把任务完成一遍。其实PS只是一个软件，只是我们应用的一个工具，软件的操作学习只是PS课程学习中的一小部分。PS课程不同于其它专业课程，它是一门学习如何设计创造的课程，学生通过对PS的学习，不仅要学会PS软件的使用，更多的是应该培养学生如何去进行设计创造，培养学生的设计理念、鉴赏能力和创新能力。

思考：要搞好PS课程的教学，思路新，是关键。新思维、新方法、新形式是PS教学思路革新的重点。新思维：思维决定发展，教给学生一个好的方法不如教给学生一个好的思维方式，在实际的教学中应尽量选择求变的思维来进行教学内容的开发与设计。新方法：PS本身也具有这样的特点，相同的效果，可以通过不同的方法来实现。所以在实际的PS教学中注重新方法是关键，不要老套路一法到底，是PS教学的最大忌讳，在实际的教学中应鼓励学生自己探索新方法。新形式：不同于前面两点，新形式更注重的是平时对PS优秀作品鉴赏的积累。

三、教材引发的思考目前的PS教材主要划分为两类：一类是以PS软件功能介绍为主线的说明书式教材，另一类是以实际案例为教学内容的任务式教材。说明书式教材，教学内容往往趋于功能介绍形式，内容呆板，学生学习完本课程，也只是会使用PS软件的功能，不能解决实际工作中的问题，更谈不上用软件进行创造性设计。案例式教材，更多来源于实际的操作案例，在一定程度上提高了学生学习PS的热情，能够实现学有所用。

思考：在实际教学过程中，教师可以选择具有代表性的案例式教程，或者是综合多本案例式教程，通过增减、重组、修编等方式，在借鉴别人的基础上，开发出适合本校学生情况的校本教材或讲义。例如，选择学生感兴趣的题材、形式、内容等。分解教程，以案例教程方法为经，校本教程拓展为纬，引导学生探究学习，使学生对本课程中相关功能有较为全面的了解，从而扩大了学生的知识面，拓展学生的思维能力。

四、教学条件引发的思考PS课程一般对机房的要求相对比较高，但由于学校条件有限，难以具备高档次的多媒体演示机房。在机房没有投影，老师要进行讲授只能依靠多媒体教室软件，再加上客观条件限制，无法进行深入的教学工作，学生实训效果不佳。这些在一定上程度上影响了学生学习的积极性，降低了教学效率。

ps在平面设计中的应用范文第3篇

一、平面设计类软件在品牌陶瓷包装设计上的应用

平面设计类的软件如AdobeIllustrator，简称AI，或者AdobePhotoshop，简称Ps。区别在于AI擅长处理矢量类图形，而Ps擅长处理位图图像。对应在陶瓷包装的设计应用来说，AI适合用作设计商标Logo或者一些装饰花纹设计；Ps则适合处理产品照片和将所有视觉元素整合。品牌陶瓷的商标Logo设计是非常重要的工作。在陶瓷包装设计中需要在醒目处凸显商标，有时这样的表现需要在一个陶瓷包装上多处表现的（比如正反或者顶底）的，这样做的好处是既达到方便消费者识别本品牌陶瓷的目的又能够让消费者加深印象，并使得品牌陶瓷产品在销售过程中或售后利用商标对陶瓷产品继续宣传推广。由于商标logo的多处表现有时是大小不一的，比如在包装主题显著位置可能需要大幅显示，而细节处由于本身地方小，表现就也相对局促。所以在商标设计时一定要考虑到缩小和放大，商标Logo都不能够失真。品牌陶瓷的商标设计追求简洁明确，文字个性化，图形抽象化。这都符合矢量图形的特点，因此这也是是选择Ai进行品牌陶瓷的商标的原因。除了商标，品牌陶瓷的包装还需要表现产品的外观。用真实产品的图片表达产品是一种非常直观的方式。获取真实品牌陶瓷产品的图片一般使用拍摄照片的方式。但有时由于技术或者光线原因，得到的图片与真实产品有一定的差距。此时，就需要使用处理软件对所拍摄的产品照片做一定的润饰。或者为了将照片中的陶瓷产品从拍摄环境中剥离，添加到艺术化后的陶瓷包装背景中合成，这也都符合位图图像的特点，故此采用Ps软件处理的原因。平面设计工具在品牌陶瓷的包装设计中通常用来完整绘制品牌陶瓷包装的展面。陶瓷包装都至少有一个主展面，它起着产品广告的作用。由于此面是直接面对消费者的。所以设计品牌陶瓷包装时，必须让画面能迅速体现产品的品牌和特点。主展面必须有商标，品名，商品形象，生产厂家要素等，让人一目了然。另外，采用文字和特写形象的手法直接表现品牌陶瓷的特点，也可以使得产品在大量同类产品市场中首先进入消费者的眼帘，增加包装的宣传作用。利用特别的颜色如留白以及一些中国风如水墨和粉彩或者一些传统符号元素也能为品牌陶瓷包装增加别致的效果。为了更好的体现品牌陶瓷包装的整体性，在设计主展面的同时还应该考虑到它和其他包装面的关系。也就是进行包装的整体设计。通过文字，图形和色彩之间的连贯，重复，呼应和分割等手法以形成完整和谐的构图。利用平面设计软件将陶瓷包装的展面逐一铺开，放置在一张完整画布中进行整体化创作能够实现很好的效果。

二、三维设计软件在品牌陶瓷包装中的应用

利用二维设计手段设计品牌陶瓷包装在设计阶段查看包装效果有着显著弊端——包装效果不够直观。有时候可能包装效果在二维平面上表现良好，但投入应用在真正的三维包装上就产生一些问题。借助虚拟三维包装的制作工具PackMage可以令设计人员在设计阶段看到一个虚拟立体的，多角度，多视点的包装，从而为修改和设计提供了方便。利用PackMaged进行陶瓷包装辅助设计的基本流程如下：第一根据陶瓷产品的大小以及加以防止破损的填充物多少决定最终外包装尺寸。第二在Packmaged盒型库中选择导入盒型。或者也可以用Packmaged自带的辅助设计模块中绘制自定义的盒型图。Packmaged中提供了十余类常规盒箱型。第三对于选定的盒型图，输入长宽高等主要参数定义大小。第四根据品牌陶瓷的特性，修改一些盒型的辅助参数。第五生成三维仿真模型。PackMaged中的三维模块可以提供从任意视角查看盒型——即视图可以全视角旋转以及缩放，便于查看包装盒箱的细节。第六导出平面结构图。第七基于平面结构图，利用各种二维设计软件加以贴图的设计。第八将平面设计稿导入PackMaged查看有贴图效果的三维效果图。第九客户评审满意后进行拼版并输出拼版图为印刷做印前准备。

三、虚拟现实工具在品牌陶瓷包装中的应用

虚拟现实技术（简称VR），又称灵境技术，是以沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。虚拟现实在商业上常被用于展示和营销。在品牌陶瓷包装设计的应用中，通过虚拟现实工具把设计的包装方案用虚拟现实技术表现出来，便于为客户直观的展示设计作品。任意角度的旋转，拉近推远。PackMaged当中嵌有虚拟现实构件，可以实现所生成的三维模型从任意视角查看；使用它可以实时提供包装的旋转、缩放和光照效果展示；指定背景颜色。用虚拟现实技术工具展现陶瓷包装设计的魅力，比单用静态效果图更加有吸引力。

ps在平面设计中的应用范文第4篇

一、正确定位课程的教学目标

该课程的主要目标是使学生熟练运用Ps软件中的各项工具和命令，进行效果图的处理。学生不仅要学会知识、掌握知识，更要灵活地运用知识。教师不只是单纯地讲解软件的用法，而是要把培养学生的设计能力放到教学的重要位置，引导学生运用相关的理论知识进行分析，提出不同的设计方案与实现方法，使学生在掌握基础知识的同时，不断提高实际操作能力和解决问题的能力。

二、上好第一堂课，激发学生的学习兴趣

兴趣是学习的动力，能让学生感受学习的快乐。如何将学生注意力吸引到学习兴趣上来，上好第一堂课是关键。第一节效果课的好坏决定着学生对这门课兴趣产生的深浅程度。有人认为，第一节课基本都是讲前言与概述，再怎么提高都是理论知识。但笔者认为，第一节课除了要介绍软件的发展历史与必要的知识结构之外，更重要的是要向学生介绍PS软件的强大功能，激发学生的学习兴趣。在上第一堂课时，首先向学生展示用Ps制作的精美图片，巧妙地把学生引入电脑艺术的殿堂，让学生亲自感受、探寻其中的奥妙，激发他们的求知欲。同时，向他们展示以往学生的作品。在欣赏这些图片时，学生不停地发出赞叹声，抓住时机告诉学生：“这是以往学生的优秀成果，大家不必羡慕。在学完这门课程后，你们会制作出更优秀的作品。”这样，使学生树立信心，带着极大的兴趣和期待投入到Ps课程的学习中。

三、贴近实际。运用案例教学法

案例教学法也叫实例教学法。案例教学是为了实现特定的教学目标，以合适的案例为媒介，引导学生参与对案例的分析和讨论，使学生在实际情境中积极思考、主动探索，培养其分析和解决案例所含平面设计原理的一种教学方式。在案例教学中，教师“教”的方式和学生“学”的方式，都会发生很大的变化。与其他教学法不同，案例教学是以案例为研究对象，以问题为导向，以探究为基础的课堂教学方法。案例教学所具有的特征都将有助于职校学生增加对平面设计学习的兴趣，培养学生批判性思维和创造性思维的能力。

1．案例设计与精选

设计要遵循易懂性、概括性、生动性，一切以学生为主，一切为满足教学需求。此外，还要借鉴专业书籍，参考作者的思路，补充自身的不足。在选材方面，一定要选取具有代表性的作品案例，最好案例涉及PS的一般知识，在展示的时候既能激发学生兴趣，又能向学生灌输一定的知识。

2．案例的晨示与分析

老师利用多媒体进行教学时，展示案例应该仔细分析案例的可取之处和不足之处，用中肯的眼光审视作品，用学生能理解的语言评价作品，并引导学生自己分析。学生如果自己分析出并能看出所完成的例子采用了哪些工具，那么，在操作的时候就能提高做图的速度，还能得出做图的思路。长此以往，就能帮助学生养成良好的习惯，对于软件学习也起到很大的促进作用，便于老师了解学生对知识的掌握程度，有利于学生提高自己的表达能力。

3．上升刭理论高度。进行适当讲解

针对案例，将案例制作过程中涉及的工具的属性、运用方式进行针对性的讲解。这样，既利用了现有的教学资源，又能激发学生的学习热情。

4．模仿练习

充分利用现代电教手段，进行案例教学。所谓“天下文章一大抄”，强调的是模仿作用模仿是促使学习者快速熟悉某项技能的有效方法，在PS教学中是必不可少的。笔者认为，可以展示一些精品案例，教育学生使用正确的操作方法，模仿制作个性化的作品，力图从模仿中巩固知识，从模仿中学会创新。

5．举一反三

教学过程中，在实例的讲解上，让学生举一反三地应用。举出一个实例的同时，最好随带另外一个相仿的实例。这样，学生在做完基本的操作后，能够举一反三地应用，从而将知识点达到更好的概括和理解。通过这样的方式，学生的实践和变通能力得到了提高。四、实施案例化教学，项目化实践教学中，选取的实例都是在行业的实际工作案例的基础上改编来的。学生在练习实例的同时，就掌握了相应行业的职业规范，在若干项目的设计制作中培养了实际工作中所必备的创新意识、艺术与技术相结合的各种技能和优良品质。

1．模仿经典

利用图书馆、网络收集一些优秀的平面设计作品、图文资料，通过分析这些作品的特点和创作手法，领会平面设计的风格和特点，提高学生的分析能力和鉴赏能力，并从模仿性的练习开始尝试创作，同时，进一步掌握PS的使用技能。

2．加强创意练习

结合社会热点新闻、校园活动等主题，由任课教师拟定一组选题通过实习指导书下达，形式可包括宣传海报、纪念册、贺卡、广告招贴等，进行创意练习，以训练学生的设计能力、构图能力、色彩应用能力和创新能力，从而培养学生应用PS的综合能力。五、强化学生的学习方法

1．循序渐进学习法

初学者可以采用循序渐进学习法，即按照常规方法，夯实基础。对于各种工具，要能运用自如，这是深入学习高级PS~I3识的基础。

2．练习机仿

在学习期间，多动手练习，通过练习不仅能够熟悉并掌握软件的功能及命令的应用方法，还能够掌握许多操作技巧。

3．采用积累衰现法

所谓积累表现法，就是经过观察欣赏大量优秀作品来提高自己的审美能力，并从中总结出适合自己的经验、方法。

4．实践并创意

实践出真知，只能纸上谈兵必然打不好仗，必须进行大量的实践创作，才能形成自己的创作风格。

ps在平面设计中的应用范文第5篇

关键词：现代技术 设计理论 传统文化

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0127-01

随着经济的全球化和现代文明的冲击，数字信息走入我们的生活，电脑成为时代的宠儿，传统的平面设计形式不断地被计算机软件设计颠覆，“来势之雄，势不可挡”，但是，同时计算机给现代平面设计教学带来了新的思考。

1 学生们对计算机的热爱，转变了其对设计的学习理念，淡化了对设计基础知识的学习

年轻人先天就具备对新鲜事物有超强的领悟力。有许多学生在学习软件知识和设计知识之前，就会简单地使用PS，会给自己的生活照改变背景，会改变照片中服装的颜色，甚至会用软件简单地绘制一个画面，软件的强大给学生们带来了操作的乐趣，也让学生对平面设计的学习产生了误区，认为设计就是坐在计算机前操作软件，而忽略了设计知识的学习。

在平面设计教学中，有许多设计基础知识课程，像“图形设计基础”课、“设计色彩”课等这些课程都是要求学生手绘表现运用造型和色彩的能力，达到训练的目的。但是，有部分学生对学习“设计色彩”感到厌烦，认为在纸上涂色，PS的功能会比手绘更快、更匀。学生们没有认识到计算机是靠人脑支配的，它是被你操作的工具，它本身不具备设计能力。即使它们能帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是做出来的东西不一定都是好的。任何一次的涂色、构图和造型都是你的设计，是你操作软件把你的设计更好地表现出来。而只有认真的学习设计理论知识，充分开阔思路，发挥想象，才能把设计理念与技术做到完美的结合。这一点，要求我们的教师要耐心地引导学生，让学生明白只有设计者本身具备了超强的设计能力，才能使计算机软件发挥更大的作用。

2 “电脑型”平面设计师的产生对学生主动学习设计知识的影响

时代进步，科技发展，软件给平面设计带来了推动力。首先表现在设计软件的功能很强大，具体表现在图像设计、图形设计、字体设计等几个方面，例如用来综合图形的处理、文字编排的Illustrator、CORELD RAW软件，Adobe公司著名的专门从事图像编辑、设计的PHOTOSHOP软件，还有很多软件，它们对平面设计产生了很大的影响。设计师可以用软件进行图文编辑，可以制作闪电字、浮雕字等特效字体，也可以把字分解、变形、拼凑，把传统平面设计中较为复杂的字体、字型、字轮廓、字间距等编辑都变得丰富和简单。其次，计算机软件提高了平面设计的速度和改变了方法。在平面设计领域，屏幕显示取代了设计媒介，纸、笔、颜料等实物，使设计变得抽象和虚拟了。设计语言的数字化、数据的存储于传输、网络的发达，这些都给现代平面设计提供了设计的周期缩短、空间的距离缩短甚至消失，把包豪斯提倡的“设计是艺术与技术的统一”升华了。

设计师大量使用软件进行设计，从而取代了传统平面设计领域的许多工作，如字样、插图、排版、印刷等，这样就产生一批“电脑型”平面设计师，他们也许是从传统平面设计领域走来，也许是纯绘画转型而来，甚至没有任何美术设计能力，凭借着软件的强大功能，充当了“平面设计师”的角色。笔者曾走进一个小型的设计店，看到一个“设计师”操作软件的熟练程度令人眼花缭乱，让我惊讶；经过询问得知他没有经过正规设计专业知识的学习，只是经过计算机软件的培训而已，当有顾客来做东西时，他会按着顾客的要求从网站上下载相关的素材，照搬别人的设计理念“如法炮制”一个，一旦要自己动脑设计就会困惑背景用什么颜色，用怎样的图形，什么样的字体等一系列问题，大脑一片空白，还不如模仿别人来得快。

我想我们大部分学习平面设计的学生也会有这样的困惑。学生们过度地看重软件的学习，忽略了设计知识，忽略了设计理念，依赖软件，导致设计出来的作品程式化，有强烈的“机械”特征和“电脑”味。英国当代艺术研究中心新媒体部主任本杰明・韦尔认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维、创意有关，由观念驱使的创作是艺术创作，而仅仅是通过现代技术实现得到的创作不能称为艺术创作。一名合格的设计师应该热爱生活，感受自然界万物的形态、色彩、结构，把自己设计专业的知识和计算机软件技能合理的协调，让软件成为表现自己的设计理念的一个工具，而不要成为一个软件的简单的操纵者。

3 现代平面设计的教与学

现代设计离不开计算机软件，所有设计专业都建立了计算机教学机房，学生们开始了软件的学习并产生了浓厚的兴趣。作为教师首先要引导学生们不要过分依赖计算机软件，不要相信计算机万能，让学生明白是人脑控制着计算机，一切设计理念、创意是由人脑想出来的，计算机不能带来创意。传统的设计教学才是设计思维形成的支柱。在传统的设计课程中，学生们用的是纸、笔和颜色，虽然要付出大量的时间和精力，但学生们是设计的主体，经过这些训练，才能全面提高学生的审美能力、艺术素质、形象思维和色彩感觉等，使学生们将感觉、激情和创意利用计算机表现出来，使设计作品更具人性化、个性化，而不拘泥于软件提供的基本功能，达到人机对话。

另外，由于计算机软件更新过快，不断有新的软件升级，这就要求教师要与时俱进，不断地完善自己的软件应用能力，适应计算机技术的不断发展，才能与学生更好地沟通。在科学与技术面前，教师与学生是互相学习，教学相长。其次，当下的许多的设计作品，过于单调和冷漠，现代的设计师过于在意表现形式和视觉效果，忽视了设计思想、情感表现和文化内涵。文化是设计的灵魂，设计是文化的物质载体，在现代设计教育中融入传统文化，有利于学生在设计作品中有创意表现。然而，中华民族历史悠久，孕育了丰富而璀璨的传统文化，这正是设计的源泉。在这一点上，中国的平面设计师靳埭强先生是我们学习的典范，由他设计的中国人民银行的标志就体现了浓厚的传统文化情调，它是将古钱与“中”字结合，把“中”字作为基本形，借用古钱的中间方孔，寓意天方地圆经济为本，给人的感觉简洁、易识别，体现了中国资本、银行服务和现代国家化的主题。作为教师有责任引导学生继承和发扬传统文化，深入了解传统文化，理解传统文化的内涵，吸取传统文化中的精髓，并与设计相融合，更自如的运用各种艺术表现手法，以增强设计作品的艺术感染力。让设计作品既不失传统又能符合现代生活品味，使带有“中国味”的设计的风格和特色更加突出。

现代平面设计的教与学给教师和学生带来了新的挑战，在享受计算机带来的快乐的同时，作为教师和学生的任务也越来越重。教师在艺术创意、传媒更新、传统文化与现代技术的融合上要不断地适应和发展；作为学生要努力学习设计理论知识，学习中国传统文化的精髓，学以致用，使中国的设计水平走在世界的前列。

参考文献