平面设计创意方法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计创意方法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面设计创意方法范文第1篇

关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议

平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校

参考文献

平面设计创意方法范文第2篇

随着计算机技术的快速发展，图形的表达效果逐渐引起大众的普遍关注。在现阶段的平面设计过程中，人们对创意图形的运用越来越广泛，创意图形的有效运用可以使艺术表现能力增强。图形的设计者可以消除一些障碍文字，完成作品的创意设计，提升作品的交流性能。

关键词：

平面艺术设计；创意图形；置入方法

一、平面设计中创意图形运用的重要意义

现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。

二、平面艺术设计中创意图形的置入方法

（一）设计图中应充分展现设计思想

当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。

（二）创意图形应展现社会环境

一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。

（三）创意图形应保持设计领先性

创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。

（四）创意图形的附加利益需求

平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。

三、平面设计中创意图形置入的注意事项

平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。

四、结语

创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。

作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

参考文献：

[1]李文.平面艺术设计中创意图形置入研究[J].美术教育研究,2013,(15).

平面设计创意方法范文第3篇

平面设计的自然要素作为基础性视觉语言，包括设计插图要素、色彩要素和文字要素，它们互为统一，构成平面设计基础性视觉语言的整体。

（一）平面设计中的设计插图要素分析

平面设计中的设计插图既是画面中的图形、图像语言，这些视觉语言的创意、表现与编排，产生超强的视觉传达的效应，促进作品的感染力，完成视觉传达过程。

1.绘画类插图。平面设计中绘画要素具有随意，洒脱的视觉感受。绘画要素多种多样，如用水墨、炭笔、油画棒等不同工具表现的设计插图具有不同的视觉效果。不同的绘画语言适用于不同的平面设计主题内涵，比如，运动主题的作品适合用强烈动感的绘画要素表达，带有含蓄的文化类主题可用水墨效果表达。

2.摄影类插图。平面设计中的摄影插图具有直观的视觉感受。摄影插图说服力强、贴近现实、客观地反映生活，一些公益招贴的语言通过摄影形式直观表现主题，具有震撼的视觉效果。如图1所示，简化了的造型语言打破写实繁琐的物象，加快视觉传达。

3.图形类插图。平面设计中的图形类插图给人以现代、简洁的视觉感受。经过简化、概括、抽象、平面的加工手法把繁杂的事物凝练和整合，强化主要特征表现主题内涵，如德国设计大师霍尔戈•马蒂斯说所，一幅好的作品，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解，由此可见，图形类插图作品传达出的巨大视觉魅力。

（二）平面设计的色彩要素

“色彩就犹如是希腊神话中半人半鸟的海妖，它诱惑人们的视觉”；“醒目而鲜艳的色彩是那么地光彩夺目，以至于众多的视觉要素在它面前都黯然失色。”[1]色彩作为图形与文字的外衣，诱惑力、渲染力是任何视觉语言所不能比拟的，通过附着体与抽象表现，传达着特殊的感情，如图2所示。

1.色彩基本要素分析。色彩基本要素包括色彩的明度、纯度、色相本身和相互关系，并由此引发的画面诸色彩要素之间对比与和谐关系。明度差强烈的色调具有强烈的视觉冲击力，尤其黑白作品色彩极致对比；纯度差强烈的色调易突出主体，和谐点缀画面；色相全的画面有助于美化画面，创作出多彩绚丽的视觉作品。

2.情感色彩分析。平面设计中色彩情感赋色要因类赋色。色彩有各种各样的感情，可以根据设计师的主观需要表现主题；也可以根据色彩的联想与想象、地域、民族、宗教、种族等之间的色彩差异来表达，因此色彩运用能够传达不同的情感。

（三）平面设计的文字要素

平面设计中的文字要素即包括主题、广告语和补充说明文字。在霍尔戈•马蒂斯看来，文字是平面设计传播中的附属载体，他是图形的延伸，在设计和传播过程中同样要讲究功能性，而要达到这种效果，文化性和艺术性在设计中是不可忽视的。

1.平面设计字体设计。平面设计中根据需要有时改变字体本身的形体和形态，优秀的字体设计体现原创的个性和艺术性。优秀的字形及标点等的再设计，大都在规范字体结构基础上变化而来，字体的选择和再设计要符合整体平面设计的表现手法和形式法则，相互协调统一。

2.平面设计字体编排。在平面设计中，文字的组合应注意文字的大小、方向、面积、疏密、空间、曲直等的对比和协调关系，要根据不同主题要求选择不同字体的组合编排，创造新奇的形式美感。

二、平年设计设计语言的人文要素

（一）平面设计的设计感

1.准确的创意产生设计感。平面设计的设计感是指受众对平面设计表现主题的创意内涵所形成的视觉感受，设计感解决的是创意的问题。平面设计的创意解决“是什么”的问题，是智慧积累在瞬间所释放出来的思维果实。准确的创意是成功作品的前提和关键，创意准确能发挥平面设计以少胜多、一以当十的威力，常常是美妙绝伦，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，留下深刻的印象，正如瑞士设计师RalphSchraivogel主张：它通常在两秒钟内抓住你的注意力，但让你在很长的时间里发生兴趣。[3]如图3所示，亚历山大•法尔仃设计的简洁而震撼的禁毒公益广告，具有强烈的视觉张力，令人产生共鸣。

2.设计感的把握。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握，优秀设计感的创意，是出乎意料之外，又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外，是创意令人惊奇，与其产生共鸣；又在情理之中，说平面设计的创意准确反应主题内涵，合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握，需要设计师对平面设计的创意深入探索，如图4所示，通过“十”与水纹和莲花组合的创意，表现中国10周年。

3.图形创意的积累有助于提升设计感。案例库的积累：对大师、成功设计师作品深入学习和收集，逐渐积累平面设计的案例库。对每张作品的设计感进行详尽的分析，做到分析由表及里，由此及彼，深入浅出，和设计师的思想产生共鸣，用成功设计师的审美角度看问题，会有一种站在巨人肩膀上的感受。创意库的积累：创意库是积累图形创意的资源库，丰富的创意库有助于平面设计的积累。唐代著名诗人李贺被后人称为诗鬼，白天骑毛驴游览观光，记载所见、所闻和所感，晚上回家后整理成诗句，这种方法也是我们学习的榜样。设计师可以随时记录对社会、生活、新闻、现象的感知，平面设计在不经意间产生了。“自然创意”的探索。“自然创意”是在大自然的物象中积累创意的一种方式，即亲自动手，在大自然中去发现问题、总结问题、思考问题。在创作过程中，采用速写、摄影记录的方式描绘自然，记录一些石头、树叶、木材、天空、水、道路及生活用品等生活中经常接触的事物，快速将其特征表现出来，这是一个探索美、发现美、欣赏美、追求美、创造美和分享美的过程，同时在教学过程中能够激发同学的自信心、好奇心、进取心，设计就是生活，创意就在身边，即创意无限。从“自然创意”不经意的平面设计中，能够看到这是生活及爱的表现，如图5所示，通过大自然中水滴与手的巧妙结合，形成具有秩序感的创意。

（二）平面设计的形式感

1.形式是平面设计的存在方式。平面设计的形式是指用什么样的方式来构形，即“如何存在”。形式感是指用构形方式来表现画面的视觉感受。形式感解决的是设计形式的问题。设计圈里有句话叫“玩设计”，即是对设计形式的探索和追求，只要设计形式适合所表现的内容，就可以随意发挥设计师的才智。

2.形式感的把握。在平面设计的形式探索中，一要注重主题内容、构成形式的高度统一，什么样的内容就需要什么样的形式去表现，做到主题深刻、形式贴切；二要注重对构成形式多样化语言的探究，每种构形关系都有每种不同的视觉感受，或张扬、或严谨，或呆板、或帅气，或粗犷、或精细，或动感或稳定，或平衡或韵律等，抓住不同的视觉感受深刻表现主题；三要注重对构成形式语言的深度广度探究，对画面单一存在构成形式的深度分析，探索二维空间中图形要素的画面构成关系去和谐表现；四要注重对多种存在构成形式的广度分析，探索二维空间中繁杂图形要素的画面构成关系整合画面，如图6。

（三）平面设计的表现力

1.艺术表现是实现平面设计的艺术性手法。平面设计的艺术表现，通常指实现创意图形的表现手法。表现手法适合主题，则提升平面设计的艺术感染力；表现手法偏离主题，则削弱平面设计的艺术感染力，因此，平面设计的表现手法应具有表现的力度。表现力是指平面设计的表现手法所表现的艺术感染力和视觉张力。极具艺术表现力的平面设计，能够增强作品的感染力，加速视觉传达过程。

2.表现力形成平面设计的“气质”。表现是把“内在的”东西与“外在的”东西联系起来，是平面设计的“气质”，其本身是无法被人看见的，但可以从外在的变化形式中洞察，这些变化是视觉直接把握的对象，就犹如“笔迹学家就能够从字迹的特征中，间接地量度出一个人的气质和性格来”。[4]平面设计中蕴含的情感，是通过艺术表现展示出来的“气质”，通过视觉载体传达给受众，提升平面设计的精神面貌，使受众产生好奇心，加速受众解读作品。

3.表现力的把握。表现力强的平面设计，能在视觉传播中加深印象，是信息传达的加速器；无力的、轻描淡写的表现手法，则是毫无表现力，影响视觉传达整体过程。设计圈里有句话叫做“眼高手低”，描述的是优秀的创意表现的不到位、不生动，在教学过程中，也有很多学生想法连篇，真正表现出来的却是凤毛麟角，因此表现手法的探索，就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度，如图7。

4.表现力的探索。新奇的事物总能引起受众的关注，能够加深受众的视觉印象并产生持久的记忆。因此，推陈出新、求奇变化是平面设计的持久生命力所在，也是设计师个性风格经典之处。正如FabulousFlippant曾说：一个异于常理的理念给单调乏味的生活注入活力与激情，[5]如图8所示，绘画性的表现手法具有流动的方向性和独特的艺术风格，产生视觉表现力。表现力的加深重在推敲。具有表现力的平面设计，令人脍炙人口，叫绝不止。在作品表现手法的背后，是经历多种尝试、探索和推敲的过程，找出其中较为适合主题内涵的表现手法逐步加以完善，推敲出来的作品定是“语不惊人死不休”而非“得来全不费工夫”的敷衍之作。

三、结语

（一）“自然要素”是平面设计的“形”

“自然要素”是平面设计的物质基础和源泉，是平面设计“人文要素”的物质基础，没有“自然要素”就没有“人文要素”，为“人文要素”的存在与多样化拓展做了铺垫。因此，为了平面设计更好地传达信息，在创作的起初，就要对这些具象要素做一个推敲选择，深入精炼，完善平面设计的“硬件”设施。

（二）“人文要素”是平面设计的“神”

“人文要素”是以“自然要素”为基础进行主观加工并赋予理念和情感的要素。没有这些抽象要素的存在，就没有平面设计的审美与精神，也就失去了平面设计的“神”，它们是“自然要素”的升华，赋予了鲜活的生命。因此，要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索，并精炼“人文要素”的含金量，创造具有气质的形式美。

平面设计创意方法范文第4篇

关键词：视知觉原理；平面设计创意；应用

在当前的高度技术化发展的今天，广告是视觉技术的产物，而平面广告的设计就是通过图像以及文字和色彩等对广告的特色进行表达传递的。视知觉是对人类视觉系统在工作中的生理以及心理反应的学科，其原理有着广泛的指导意义和应用价值，而将其原理在平面设计创意中进行应用能够起到意想不到的效果。

一、视知觉原理在平面设计创意中应用的重要性分析

平面设计是优美的视觉传播的艺术，它主要是以人为受众进行考虑设计的，通过图像以及文字和色彩等视觉元素进行对所要传达的信息加以表现，进而来引起人们的兴趣和亲切感，这样就能够产生很强的说服力。最为主要的目的就是使得受众对设计的印象得以加强，在这一基础上的平面设计和视知觉理念有着密切的联系，想要在平面设计中的理念得到彰显，就需要在视觉注意力方面的原理进行应用。对于平面设计者而言，对视知觉的原理以及规律进行分析，能够对平面设计的潜在规律进行了解，从而增强以及提升人们对平面设计的理性认识，更有效地指导设计者进行平面设计工作。

二、平面设计作品中蕴含的视知觉规律分析

招贴设计中蕴含的视知觉规律，是现代广告中使用的最为广泛、频繁及便利的传播手，招贴的视觉表现分为动静两种。在静态招贴中风格独树一帜的就是日本著名设计师田中一光的作品《日本舞蹈》，主要就是通过直线切割的方法把画面中的日本舞姬进行简化而呈现出来的，不管是横向还是纵向都是将画面分分成了三等分，从整个画面来看比较均衡和连贯。如图所示。

另外就是动态招贴，与静态招贴相比，在视觉的传达过程中更具活力，这一类型招贴通常都是运用画面的倾斜以及图像的变形等，从视觉上给人以紧张和复杂的心理波动。

在新型的商业平面广告中，主要举世通过视觉的感染力将表现力得到充分的展示，以此来深入人心，在标识标徽等平面设计过程中，主要就是单纯和显著，比较地容易识别，将图像或者物象以及文字符号等作为最主要的语言，在意义的表达上往往有着情感和指令行动的作用。这一标识的设计是代表着企业的文化精神，所以通过简单的点、线、面进行表达并非易事。

三、视知觉原理在平面设计创意中的具体应用探究

创意设计就识别有创意和设计两个重要部分组成的，主要就是讲有着创意的思想和理念在平面设计中进行延伸，从而呈现出设计的结果。创意所涵盖的内容较为广泛，其中有视知觉发展的视觉思维以及创造性思维。而在平面设计过程中，创意思维主要好事来自视觉思维的引导，所以具体的设计过程中最常运用到的还是以往的视觉经验，对视觉元素进行罗列能够对象征意义进行表现。在创意思维的过程中，表现性主要就是取决于知觉某种特定形象时的知觉力基本性质，完整的平面设计作品所要表达的就是整体的表现性。

从平面图形的设计来看，以格式塔心理学进行指导的方法多是异质同构和图底关系等，知觉对大脑皮层是能动的理的结构。根据视、知觉的整体性规律，在平面设计的过程中，要能够吧各种视觉元素有机的排列在版面上使之能够互相的衬托以及呼应，这样才能够充分将平面设计的表现得以展现出来，要能够对视觉元素在整体的平面设计中的效果影响进行重视，版面的安排对画面效果的影响力也要得以重视，这样形成一种有序的表现力，才能够将平面设计的最佳效果呈现出来。

根据相关的研究发现，受众在对平面广告进行观察时主要就是对图片进行的重视，然后才会对标题进行阅读，再对正文进行阅读。所以平面设计中的视觉效果比较重要，视知觉的选择性规律提醒广告设计者要能够清醒地意识到，平面广告的受众这并非是机械的以及被动的接收器，故此要能够充分的考虑受众的心理因素和视知觉对信息接受的规律，进而来对平面设计的质量得以有效地提高。

通常在平面设计过程中对“图”的构建以及经营是比较重要的，但是却对底或者背景没有充分的重视，而要想能够对形象的视觉感得到实现，就要能够将图和底等同的看待。图的实在是实空间样式，主要是因为背景的衬托，两者的作用是相互的。在现代平面设计过程中，将两者进行巧合式地应用的图形作品例如《鲁宾之壶》，这一作品主要就是传达白色杯子的实体，而随着视觉点的不同将白色杯子的虚空辨认出两个人的侧面形来，这样就能够使得画面能够有着双重的意象，由此而成为了经典的图底反转。如图所示。

四、结语

总而言之，当前正处在信息传媒时代，平面设计在这些先进的技术的介入下能够将其推向更高的发展领地。视觉的传达效果对于平面设计来说非常地重要，要想给观众在记忆上留下深刻的印象，就要充分调动构形以及肌理和色彩等视觉元素，从而将平面设计的功效推向极致。

【参考文献】

[1]王静.视错觉在视觉传达设计中的应用研究[J].美术教育研究，2013（22）.

[2]王宇.图形视觉错觉的应用前景和设计表现方法[J].大众文艺，2014（14）.

平面设计创意方法范文第5篇

[关键词]情景互动式 创意 平面设计

以往的广告模式是平面设计者设计出市场需求的平面广告，然后再通过媒体将设计效果、理念呈现给观众，使观众了解其设计理念，并因此购买其宣传的产品或者投资产品项目，这就达到了平面设计的标准。但由于以往的广告平面设计思想过于陈旧，形式过于老套，使得设计方案往往达不到客户要求，也并不能吸引更多观众的眼球。根据以往平面设计人员总结的经验，需要对平面设计的理念实行改革，制定创新型设计方案，使平面设计更符合观众的需求，更贴近人们的生活。此时，情景互动式设计方式在广告设计中应运而生，其设计理念是平面设计人员在进行设计广告的过程中，可以建立良好的互动平台，与观众或者客户进行合理有效的互动后，将其要求的条件或者建议放进设计方案中，并结合合理的设计手法，进行平面设计。这是广告设计中的一大创新思想，也是改善以往设计理念的有效手段。这种设计方式达到了客户的要求标准，更使观众参与到设计中来，有效做到与观众的互动，情景互动式创意也因此越来越受到业界的欢迎，并被广泛使用。

一、 情景互动式创意在平面设计中的定义

情景互动式的创意理念在现在的平面设计中起着非常重要的作用，并有着广泛的应用范围。对于以往单一的广告平面设计来说，如今的情景互动式设计方式不仅使观众与设计人员可以进行双向互动，更建立了客户交流平台，使设计人员根据客户提供的设计方向，进行合理化的设计。可见互动式的设计方式在广告设计中是十分可行的，这也引起大多数广告业公司的重视，使越来越多的广告公司运用了互动式创意进行平面设计。虽然以往的平面设计也存在一定的互动设计方式，但其形式比较普通，也比较统一，并没有受到业界的关注。而新的互动式设计理念是建立在情景模式基础上的，是情景与互动相结合的设计方法，具有很强的创新性。创新型情景互动式设计使观众有自主参与权，使其努力参与到客户体验中去，并提出合理化的参考建议，这对平面设计人员改善其设计方案有很大的帮助。建立合理的交互平台使消费者有机会提出对设计平面的有利意见，包括对设计方式的建议、对广告服务的建议及对产品展示的建议等，使设计人员随时进行合理化的修改与完善。这样有助于提高广告平面的关注度，也随之提高产品的关注度及销量。

二、 情景互动式创意的特点

在平面设计中，情景互动式创意对设计理念的创新有深远的影响，互动式设计平台的出现，使设计人员不再像以前一样盲目地进行平面设计，而是有方向、有目的地进行设计，其设计效果也比以往的更生活化，更符合大众的需求，也更符合广告界的需要。互动式创意的特点有很多种，这里针对其参与性、随时性、适应性特点进行分析。

2.1情景互动式创意的参与性

情景互动式创意的参与性对平面设计有重大意义，由于建立了互动平台，使客户或者消费者能参与其中，并且对设计者提出自己的见解与意见，使设计者根据其提出的意见进行合理的设计。这种设计特点给消费者提供了一个良好的互动平台，不需要任何的身份验证，消费者只需登录到自己的账户，与平面设计人员进行沟通与交流，可以尽情地提出意见，设计人员也可以自由地选择消费者的建议，使设计理念更加深入人心。

2.2情景互动式创意的随时性

情景互动式创意也具有随时性的特点，其重点强调平面设计人员可以根据客户及观众的建议对设计进行随时的修改。现在的设计理念并不像以往的设计，修改设计需要制定详细的方案，并根据制定的方案进行合理的修整与维护。而对于新的平面设计方式，情景式的互动平台很好地解决了修改难这一问题，情景互动式的创新使设计人员在接到合理的设计方案后，对原有的设计进行适当的修改，使其满足市场及消费者的需求。

2.3情景互动式创意的适应性

情景互动式创意的出现对平面设计的进步起到了很大的推动作用，这种创新理念也非常适应整个广告业的发展，非常适应平面设计的发展。情景互动的创新给广告设计带来了新的元素，并一直适应广告设计的原有理念，两种理念进行融合，其结果是广告界的新变革。

三、 情景互动式创意在平面设计中的意义

随着社会广告业的不断进步，广告设计也在不断地创新，情景互动式创意无疑是广告平面设计创新的产物，而其主要的特点又对平面设计的进步创造一定的价值，对于以往的广告互动来说，情景互动的方式更能传达给观众不一样的视觉效果，并且更加符合观众的需求，符合社会的需求。由于社会互联网事业的不断发展，使越来越多的广告形式在互联网的平台上呈现，这也使得网页设计的情景互动式创意在广告中的作用越来越大，并且应用范围越来越广。情景互动式广告创意不断发展的主要后部推动力是社会广告市场及社会广告媒介等与之相关的社会市场的无形助手。这些影响互动式创意的市场因素随着社会高新技术的不断发展，对情景互动式创意的要求也越来越高，并促使其不断地创新，这种创新是建立在情景互动式的参与性特点基础上的。

平面广告设计的情景互动式创意思想也在不断地创新与进步，如今的互动式创意广告技术已经非常成熟，并且可以很大程度地满足社会各界的需求。由于传统式的广告平台只重视对社会基础信息的传达和对客户基本要求的实现，这导致广告形式过于一致化，广告内容过于统一，设计思想不够创新，但现在的互动式创意思想已经融入了新的互动形式，使消费者合理地参与到广告设计中来，使原有的设计思想加上现有的互动式设计创意，更符合社会人群对广告设计的高要求。

情景互动式创意思想已经被国外的广告公司广泛应用，但事实上这种广告互动形式仍然是建立在原有广告设计思想基础上的。以往的平面设计也包含了很多形式的广告设计创意，而对于其它的设计创意，情景互动式的设计创意具有以下优点：①由于其它的广告设计创意仅仅是广告设计者依据自己的设计思想完成平面广告设计后，将自己的设计思想传达给消费者或者应用客户，这种形式使消费者或客户只能被动地接受设计者传达的思想，并不能参与自己的想法。而情景互动式广告设计创意给消费者或客户以表达自己想法的机会与平台，使其可以在体验广告平面的设计后，对设计意图与服务标准提出自己的意见，设计者看到意见后依据实际设计情况进行合理的调整与修改，这是情景互动式设计理念的重要体现；②情景互动式创意思想不仅注重互动式的创意形式，更强调在合理的情景下进行互动，这种建立情景的互动形式使得参与互动的群体可以在一个相对生活化的情景下，对产品进行体验与理解，并提出自己的合理建议，这有助于提高群众的参与性及互动性。可以看出这样的情景互动式创意思想更贴近消费客户的生活，使消费者适应互动式的广告传达方式，也更容易接受广告的设计形式及广告所要传递给观众的讯息。

情景互动式创意的设计理念是情景与互动相结合的广告表现形式，这种设计模式是广告设计的一次突破性的创新，也为广告界的平面设计发展做出突出的贡献，这种创新形式使平面广告设计更具吸引力，也使广告观看群体更容易接受广告本身所传达的思想与理念。

四、总结

情景互动式创意思想是平面广告设计上的一次创新，也是使消费者或观众更容易接受广告设计表现形式的重要手段。这种情景互动的表现手法注重情景性与互动性相融合的特点，使观众处在生活化的情景模式下，对广告所表现的产品进行体验与理解，并在消费者与设计人员的互动平台上进行沟通与探讨，从而得出适合大众群体，适应市场需求的平面设计。但这种情景互动式创意也并不是完美的平面设计理念，也有其不足之处，创意设计人员需要根据实际设计情况进行合理分析后，再对情景互动式创意进行适当运用，使其可以为平面设计发挥最大的作用，也可以为广告市场创造更大的价值。 （责任编辑：尹雨）

参考文献：

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